逃避虽可耻但有用

逃避可耻但有用2020 03 09日剧有三宝，中二、旁白、吃得好。

大家为什么看日剧呢，首先我认为它是社会极端想象的试验田，自带猎奇性和话题性，而这一点也恰恰是当下大陆剧集严控时期难以拥有的，想象力的缺少会造就无聊。

第一集甜美清纯+呆萌帅气的cp很吸粉，加上契约婚姻的题材，简直养眼又猎奇。

虽说新垣结衣在里面并没有太多的表演可言，但是可盐可甜的微笑可以化解一切，毕竟这部剧的受众就是直男向啊。

家庭主妇变成了一份真正的职业，操持日常琐事，奉献大把时间，虽说年薪三百万日元，但是也是日剧对全职主妇(夫)的一份尊重吧。

说到这剧最明显的缺点就是妄想症般的种种设定，首先不是每一个主妇都可以保持正值青春，有新垣结衣这么铁打的颜值，甜美持家衣品还这么好。

程序员的工作也很难保证是这么弹性活力吧，虽然我并不够了解程序员，但就衣品糟糕和憔悴秃头的传说，也令人生畏吧。

津崎虽然性格木讷，但是呆萌帅气的脸就感觉犯规了，衣服虽是简单的polo和格子衬衫，但依旧穿着有范，果然颜值即正义，这是一出偶像剧嘛？

还是要替广大程序猿们正名呢？

坚持好好工作写代码，高薪的你也能雇的起年薪二十万的gakki，走向人生巅峰。

第二，第三集探讨契约婚姻双方的恋爱关系，也展现出不同的恋爱观，婚姻只是一个形式吗？

是否有必要呢？

两个人在一起很开心才结婚，不开心就离婚，那么何必要结婚这个东西呢？

还是需要的一层保护呢？

起码在法律的意义来说，是一层有力的保障。

不过直男癌这个东西还是挺叫人反感的，这部剧的直男妄想也太严重了，这种甜美女仆倒贴就算了，要要人家低声下气来彰显作为直男的满足感，希望接下来会有改观吧，太失真了，我仿佛都要看到流出来的口水了。

第四集对镜说话，剧开始强化另一层视角，就是观众的上帝视角，即这片试验田的看客，如此这般的转折，之前的系列作为变成是有意为之。

编导嘲笑有着强烈的女仆幻想的直男癌们，对直男癌的糟糕品味肆意鞭笞。

开篇就提及分享，剧集已经过半，如此这般物化女性的确也十分尴尬。

两人的关系进一步确认，但是为了虐心用这种物化女性的态度还真是反感呢，或许这正中了主创巧妙地安排。

迎合了要满足的人群，也给了理性看剧的观众一丝希望，如果你讨厌它，就去改变它。

究竟是迎合还是鞭笞，看来一步之遥呢。

第五集看起来越来越像一种养成系恋爱游戏，甚至像直男自慰的vr黄片，来掩盖自卑的心理和宣泄现实的无力。

这种让救世圣母投怀送抱，还玩女仆倒贴的操作，简直无语了。

喜欢yy男同的大叔倒是很有趣，不过这像是对剧情说不下去的一种叙事分散手段吧，感觉大叔还有很多戏呢。

第六集这一集开始纯爱虐心路线，小情侣的旅行，羞涩紧张。

这一集虽说没有那么讨厌，但是套路还是俗气了些，高铁内心独白堪比你的名字啊，当然还是没有脱离浓厚的直男癌气息。

感觉这部剧的点越来越偏了，烂尾的节奏嘛？

第七集继续坚定纯爱虐恋路线，虽然节奏变慢，戏码也变得越发单一起来。

新垣结衣的眼神真的太干净了，平匡也很可爱呀，这对cp虽然实质是编导的女仆直男癌幻想，但两人的颜值讨喜，这也是我能接着看下去的原因之一，总算绕了半天又回到契约婚姻的实质上了。

第八集这一集编导出乎我的意料，又续了续女性的关注度。

持续虐恋撒狗粮，结局并没有那么俗套，不过节奏更加放缓了。

第九，十，十一集进入几对cp的发展线和收尾线，剧情越近结尾，也越无力，经过前几集的直男癌细胞侵蚀，原本我对这部剧的好奇心也渐渐缺失，这部戏理我期待的表达重心也越来越远。

的确总结来说，这部剧的主要卖点就是新垣结衣这个偶像，仙女下凡拯救宅男，跪舔倒贴帮助直男实现人生价值和自我突破。

我的确承认能看完剧集的动力就是男女主角的颜值和人设有趣，我自己也消费着我不屑的东西。

所以我现在不指望它能讲一个真正讨论契约婚姻这样一个话题，最后能石破天惊，不落窠臼。

结果已经出来了，这个就是一个打打极端话题谈论的偶像剧，还要女仆幻想加直男至上，最后调教成功，合家欢撒糖大团圆的故事。

《逃避可耻但有用》作者：kamui520 刚刚完结的《逃避可耻但有用》可以说是秋季番人气最高的日剧，最初便以13%的收视率领先同期其他剧作，之后更是一路攀升，到第九话时已经高达17%，这在受到网络冲击导致电视剧收视率持续萎缩的现在可以说是令人振奋的数字了。

最终话20.8%的数据，也让整个收视率达到一个巅峰。

以不老的可爱童颜广受欢迎的人气女星新垣结衣，和以歌手出道、因病引退很长一段时间后再次活跃在娱乐圈的男艺人星野源的合作，在一开始有那么一点点儿出人意外，却在看剧之后觉得两人异常契合——爱幻想的乐天女孩和单身达人的高龄处男，却孕育出令人看着心焦的爱情之芽。

故事的根源本作是改编自海野つなみ的同名少女漫画。

海野つなみ的出道作是1989年的《お月様にお願い》，拿下了讲谈社的新人赏之后就开始了自己的漫画家生涯。

只不过纵观作品列表，大部分作品都还是以短篇为主，能被正经介绍的，大概只有5卷的《小煌女》了。

然而胜在数量够多，其实在日本的少女漫画读者圈，还是有一定知名度的。

漫画版单行本第1卷封面。

海野つなみ到1994年之前，大多是以讲谈社的低龄向少女漫画杂志《なかよし》为中心进行创作，然而在经历了一段转型期之后，从97年以后，她开始以《KISS》为中心进行创作。

《KISS》是讲谈社旗下年龄层比较高的女性向杂志，时至今日都在不断孕育出名作，如《新•白鸟丽子》、《交响情人梦》、《萤之光》、《东京白日梦娘》等。

一看列出来的作品就能明白，这也是本容易产出改编日剧的杂志。

《逃避可耻但有用》也跟其他这些名作一样，成功地被改编而呈现在大家的面前。

漫画版男女主角的形象。

可以说，2015年凭借此作拿下讲谈社漫画赏少女部门大赏这是海野つなみ至今为止的高峰。

至今她已经挑战过多个题材的少女漫画，《逃避可耻》是她最成熟的一部作品。

日剧改编的成功之处日剧版的《逃避可耻》对原作进行了一定程度的改编，但同时又保留了原作非常有意思的点。

首先就是崭新的“契约婚姻”的设定。

熟悉少女漫画、言情小说的人都知道，“契约婚姻”其实一直以来都是一个老套的路数，男女一方有迫不得已的情况，不情不愿或者不清不楚地在没有感情基础的情况下成婚。

像曾经大红过的韩剧《浪漫满屋》，也是类似的情节。

男女主角穿高中校服时候照片。

女主角高学历却找不到自己合适的工作的设定，也让很多现代日本年轻女性找到了共鸣。

她们一方面觉得现在的社会应该多读书，去工作，让自己经济独立，一方面又囿于日本社会的传统思想，认为做家事成为全职主妇才是自己的归宿，但这样就无法做到经济独立。

《逃避可耻》提出的设想使得她们眼前一亮，以主妇为职业的结婚的设定，使得日剧在第一话开播之后就成为关注的焦点。

还有就是关于“情热大陆”、“NEWS32”、“开运鉴定团”、“新婚夫妇”等日本综艺爱好者耳熟能详的番组，被女主角森山实栗拿来当做妄想的素材的点子，因为被拍摄得太真实，第一话一开始的时候可是唬到了不少人呢！

其实这在漫画里就有所体现了。

综艺节目《情热大陆》的对比，下为原版。

甚至不止日综番组，还有国民动画《EVA》和《海螺小姐》、乙女游戏画面台词等也同样被借用过（海螺小姐只在漫画中有日剧没采用）。

第四话听到熟悉的EVA音乐响起的时候，想必很多阿宅都笑疯了吧。

这些当然是有正式合作的，在日本播放的一些本剧介绍的视频，还有由三石琴乃、绪方惠美担任旁白呢！

综艺节目《新婚夫妇》的使用，下为原版。

关于日剧拍摄实际用了哪些节目、作品的素材和搞出了哪些捏他，wiki上已经有整理了，十分有趣，看得出拍摄组非常用心。

可以说是把原作的点子发挥到了极致。

而日剧对于原作的改动部分，尤其在人物的改动方面，十分合理，让人不得不感叹编剧的技巧高超。

几个点：原作女主角森山实栗的姨妈百合小姐的年龄设定原本是52岁，日剧版调整到了49岁。

一方面是因为4字头和5字头的年龄差距感有点大，而且要考虑到选角和造型的确不能做得太老，所以要进行调整，一方面肯定也是因为要缩短和男主角津崎平匡的同事•男配角风见凉太的年龄差距。

原作里风见的设定是27岁，而且作为第二男主一般的存在，和百合之间一直有一条暗线，然而52岁和27岁的差距实在是有点儿太大，漫画的读者也许会因为二次元的画面而忽略年龄的真实差距，但拍成日剧就会不一样，所以必须进行调整。

这个判断很正确，第九话当风见和百合真的产生火花的时候，没有观众会觉得他们不合适吧？

虽然还是差了17岁呢（笑）。

用《全能改造王》的字幕形式与配乐来表达之前之后态度转变。

同时，为了更好的塑造主要角色，日剧版还增加了不少配角，比如男主角方还有个典型日本家庭父亲的同事日野，而百合身边除了原作已有的女性新人部下以外又增加了一个男性新人部下，这两个角色都对于推动剧情、塑造人物起到了很大帮助。

片中所提及的社会现象虽然以恋爱喜剧为主要走向，但本剧受到关注和追捧的原因却并不仅仅是因为恋爱。

更重要的一部分原因是片中对日本的一些社会现象的反映。

就像前面提到的，像森山实栗这样的高学历女性在日本社会中就职的现状就是一个很大的点。

首先，为什么会选择高学历进修？

真正为了学习的目的进修的人其实是少数，而有不少的数量，是像片中森山实栗一样，只是因为大学毕业时就职失败，就选择继续读书的。

然而就算是继续读书，也并没有真正的目标，没有真正想要去做的事情。

这虽然没有什么不可以，但结果就是即使继续进修，毕业出来之后仍然无法找到合适的工作。

既想做喜欢的事，又要考虑薪资，甚至还有职场环境等……换言之，高不成低不就。

而同时，雇佣方对高学历女性也有一些既定看法，如片中裁员宁可先裁高学历的，因为高学历意味着要支付更高的薪水，也会觉得“既然你都这么有本事了，到别的地方也能找到工作吧”。

在日本社会，高学历女性其实比想象得还要就职困难，压力同时也很大。

根据日本总研的调查结果表明，女大学生毕业后被正式雇佣的比例为65%，女研究生毕业被正式雇佣的比例有71.8%，然而被采用的几年之后，离职率就超过50%。

原因不用说都能明白，“结婚”和“生育”是两大现实。

结婚和生育造成的女性离职问题和日本的社会现状是分不开的。

日本社会的男女地位不平等根深蒂固，虽然从很早以前就开始有有识人士提出抗议和改进意见，但目前为止收效不大，日本社会的主流仍然是女性要负担家务、育儿和家计。

而数据表明，日本男性对于这三样的承担比例几乎是世界最低。

家事分担率仅为18.3%、每天做家务的时间平均只有24分钟。

而有6岁以下儿童的父亲每日的育儿时间仅有不到10分钟。

在这种情况下，全职的职业女性还要兼顾家庭重担，根本就是不可能完成的任务，有了家庭的女性只能辞职。

模仿电视节目《異論!反論!OBJECTION》，进行双方辩论。

爱收看本片的观众里，年轻的女性肯定有很大一部分。

虽然这部日剧还是以恋爱喜剧为主，并没有对这些现象给出任何的说教，但在每位女性观众的心中，肯定都会有自己的判断，起码可以看得出，谁的生存姿态才是最美丽的吧。

不得不提一下日剧脚本的改写者野木亜紀子。

今年春季的高评价日剧《重版出来！

》就是由她执笔。

她对于女性和职场的思考与表现力可谓力透纸背。

同时，她也是第三次和新垣结衣合作了，上一次合作是《掟上今日子备忘录》，也是当时的热门红剧，是一个非常值得关注的脚本家。

“恋dance”热潮由男主角的扮演者星野源演唱的片尾曲《恋》最近流遍日本的大街小巷，但这首歌的大红并不只是因为旋律好听，而是因为在剧中片尾，演员们配合着歌，跳了一曲ED舞！

日剧结尾跳舞这部并不是首创，但偏偏就只有这部的舞蹈红了。

剧组提出这个企划，让星野源写比较有舞蹈感的曲子，然后请来了perfume的编舞师MIKIKO来编舞，前后花3个月才完成完整ED舞的收录。

从第一话播出后就大受欢迎，成为SNS的热门名词，然后NICO也好YouTube也好，不断有用户翻跳这个可爱的舞蹈。

剧组也不甘示弱，或者说早有准备，也在后来的几话中放出过不同版本的“恋dance”。

不光是粉丝，连很多地方电台、其他节目、其他名人甚至其他机构，都开始了翻跳“恋dance”的热潮，比如乃木坂46的井上小百合、花滑的羽生结弦，甚至美国驻日大使馆都放出了翻跳的视频。

而且随着收视率的上升和热度的扩散，估计还会有更多的名人、团体等会加入进来吧！

ED舞这个企划真是太成功了！

美国驻日大使馆集体跳《恋》【美驻日大使馆】逃跑可耻但有用 舞蹈_三次元舞蹈_舞蹈_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网现在推特上已经有人画出了整个舞的动作分解图，想要学的，可以自己试试哦逃避真的有用一直没有提标题的“逃避可耻但有用”。

在剧中第一次出现是第二话，两人决定契约结婚之后，因为在意周围人的看法而决定隐瞒实情不说，实栗觉得这也算是一种逃避。

平匡则理直气壮地说，逃避也是一种选择，即使逃避很可耻，但更重要的是要活下去。

但真的是不是这样呢？

第十话平匡已经用内心独白打了自己的脸：人总是会有不能选择逃避的时候的。

而同样选择了逃避的实栗呢？

虽然前面说到了完全根据利益用理性来决定的“契约婚姻”是崭新的观点也很让很多女性心动，但随着两人感情的发展，最后两话还是揭露了“契约婚姻”到底可行不可行的真正答案——当津崎平匡带她来到华丽的酒店，准备真正向她求婚的时候，森山实栗看着他拿出的一张一张公式计算结果，委屈地说“你是因为可以合理地不付我工资才向我求婚的吗？

我反对以爱为名的剥削！

”

她也打了最初提出契约婚姻的自己的脸。

可以说是因为有了爱所以结果不一样。

结婚终究还是需要爱的。

逃避问题不等同于解决问题。

然而正是因为这一轮的逃避行径，才有机会促成了两人的感情发展，这么想来，逃避还是有用的吧。

最后，附上无字幕的《恋》完整版。

【新垣结衣/恋DANCE】「逃跑可耻但有用」ED舞蹈 无字幕完整版_电视剧相关_电视剧_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网【参考资料】日文维基百科敵失、新視聴率…「逃げ恥」が引いた５つの幸運日本は世界一「夫が家事をしない」国高学歴女性は幸せになれないの？

　彼女たちを追い詰める3つの負担ドラマ『逃げ恥』に見る“百合ちゃん”の生き方　「だからカッコよく生きなきゃって思うのよ」

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在普通人类已经无法满足韩剧，各种外星来客、N型人格、美人鱼、鬼怪设定几乎要上天的今天，日剧依然在老老实实的讲着身边的故事。

尤其是，日剧的编剧们实在心系社会热点问题，即使不看新闻，从日剧中多少也能看出点社会病来——比如，九零年代的少女援交、校园霸凌、父权抗争。

而进入到二十一世纪之后，编剧们纷纷把目光投向了社交障碍！

婚龄男女食草化！

少子化！

女权的崛起！

恩，这很日剧。

简直每部剧名都是一个议题——“约会恋爱究竟是什么呢”“我不能恋爱的理由”“不结婚”“我选择了不结婚”“最完美的离婚”……这个冬天，又多了一部—《逃避虽可耻却有效》，今年冬季火十的现象级电视剧，创下最高收视率。

剧情简单概括起来就是契约婚姻约出真感情的故事——男主想要一个钟点工，女主想要一份工作，于是就以结婚的方式契约了。

老套的剧情下面，埋伏着编剧真实的议题，捋下来还真不少：女性在家庭中的地位，职场女性生存指南，比如食草男和玩咖对婚姻的逃避……真是一部裹着糖浆的鸡汤大片啊！

设定拯救一切系列：既是理想型，也是世另我日剧在选择男主的时候，总是透着一股子打脸的意味。

哼，你第一眼看了不喜欢对吧？

第二眼我就可以让你沦陷。

比如我们被周渝民的花泽类先入为主，总觉得小栗旬眼睛太小，下巴太长……然而看完一遍流星花园，心中的花泽类理想型已经被栗子颠覆了！

这部剧平框先生也是如此，长相平平无奇，个子和gakki也就差不多高吧，还是不擅长和女性相处的绝食系（嘛，用他自己的话就是专业单身）。

然而继续看过去，恩，学霸人设啊（学包饺子都比常人快！

），公司的业务骨干啊，做事情很有条理嘛，害羞起来也好可爱呀，虽然有过逃避，然而想清楚了，行动力还是MAX的！

我ga还用说吗！

长成这样已经解释一切了，然而不仅如此哟！

家务能力MAX，同理心MAX，可爱值简直爆表！

然而这部剧最心机的是。。。

他们不仅仅是你理想中的那个人，而在于，你总能从中发现属于你自己的小弱点，然后看着他们是如何克服这些弱点又或者是陷入这些弱点的。

平框先生母体单身了一辈子，当有心仪的女孩子主动投怀送抱的时候，他下意识的反应是推开——怕女生觉得自己没经验；后来克服心魔到了实质阶段，正当观众朋友们松一口气，露出母爱般的笑容时，他他他竟然临阵脱逃【裤子都脱了你就让我看这个！

没有错，他从床上跑出去了，还是日剧跑!

美栗小姐做事情没啥目标和方向，大学毕业没找到工作于是考研了，研究生毕业没找到正式工作于是被派遣了，派遣还被开，于是。。。

顶着研究生学历去做家政女工；

平框先生遇到不擅长的事情容易自卑，封闭自己然后往拒绝沟通。

美栗只是去别人家做家政而已，他即使嫉妒之心已经熊熊燃起，问也不问一句，还拒绝了美栗小姐的主动沟通；美栗小姐遇到事情没做成功，就开始自暴自弃，负能量满点，还危及到了和平框先生的婚姻关系；…………所以看这部剧的时候，十分亲切，脑内一直在弹幕“这不是我吗！

”“天啦这个我也遇到过！

”反差萌，才能让少女心DOKIDOKI呀看剧不就看个反差萌嘛！

霸道总裁在外面狂霸酷拽叼，只对女主一个人温柔才能撑起少女心嘛！

显然本剧编剧也是深谙于此呀。

请看BEFORE&AFTER

命运的第一次相见。

美栗小姐作为钟点工上门。

平框先生非常淡定，

七集过去了，被可爱之魂不小心击中的平框先生，喂，你的淡定学霸

一个专业单身的学霸，平静无公害了35年，突然有一天对你动心了

一个平常话都不愿意跟女孩子讲，只会谈工作的死理性派，突然上班

一个在电脑前忙个不停，大家都以为他正在认真找工作的死程（男主啊啊啊啊，电视机前的我们狗粮塞了一把又一把，冷冷的冰雨在脸上胡乱的拍！

逃还是不逃，这不是问题，这是你人生的选择一部成功的日剧怎么可能只是各种粉红，各种少女，你想要的鸡汤、励志、打鸡血都在这里了。

你以为《富男穷女》是超越阶级谈恋爱的故事，其实它是日本乔布斯创业失败东山再起的故事；你以为《失恋巧克力职人》是备胎翻身记，其实他老老实实讲了不同女性的婚恋观，巧克力婊沙绘子简直人生导师；你以为《家族的形式》讲了大龄男女谈恋爱，其实他表达的是真实的日本亲子关系和单身贵族对家庭的恐慌你以为《逃避虽可耻但有用》讲的是码农和他的月薪娇妻（弯弯这翻译真够小言的）如何产生爱情，其实它大部分时间讲了三个议题：1、遇到问题是否应该逃避，如何解决棘手的人生问题；2、社会如何看待家庭妇女产生的价值；3、女权在日本社会应该以什么样的形式声张；不得不说，编剧的野心有点大，包裹在少女心里的鸡汤炖的有点多。

幸好，这些无解的问题，遇到了鲜活的角色；从最开始逃避和任何人的亲密关系，逃避和GAKKI更进一步的平框君在最后一集炖的鸡汤我很喜欢

简直点题啊！

给学霸男主点赞！

走上社会的我们，每每会遇到各种的选择，有些看似大，有些看似小，有些以为很小，其实很大……如果每次都逃避困难，选择最轻松的那一条路，是不是总有一天会无路可走呢？

而如果选择困难一点的路，即使要和生活抗争，即使会遇到挫折，然而那个努力的过程，正是让我们即使失败也不会言悔的经历！

不由的想到《老人与海》里的一段话：“生活总是让我们遍体鳞伤，但到后来，那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方。

”所以，来个鸡汤式结尾吧故事就是故事，我们到哪里去找一个温暖平和、善于反思的平框先生呢，码农们梦想中的家务超强，善解人意的gakki女神，现实中也很难找到吧。

我们遇到的更多的，还是那些本就平常，却会影响着你人生轨迹的小事情：工作和爱情遇到冲突怎么选？

有了娃，老公出轨了怎么办？

和上司发生矛盾，是坚持自我还是选择回避？

很喜欢剧中美栗的小阿姨百合酱，由于忙于工作，一直到49岁还是单身。

生活于她的选择，是放弃了家庭的温暖，选择了自己更能把控的职业。

选择是对是错，谁知道呢？

无谓对错，在人生的分岔路上，我们出于本心的选择了一样，就坚定的走下去吧。

百合酱靠着自己的努力，也终于在49岁这年成为了公司的部长，最终还收获了帅哥的爱情收尾。

最近新垣結衣忽然很紅，原因自然是《逃避雖然可恥但有用》（《月薪嬌妻》／《僱傭妻子》），比起她安定的可愛傻氣，個人更欣喜她穩定地成長的演技。

雖然從《My Boss My Hero》開始就無條件支持她，雖然她演技、口條漸趨穩定成熟是因為《Legal High》，但個人覺得讓她真正鞏固女主角氣場及風格的關鍵，是遇到編劇野木亞紀子。

《飛翔公關室》（2013年）兩位的初次合作，改編自有川浩同名小說，亦是野木老師離開富士後首部在TBS負責的常規劇。

稻葉理香在原著中並非第一主角（因為事務所之力，大家都懂），但劇中的理香並沒有被強行扶正之感，反而成為了空井大祐（綾野剛）的平行參照，各自在不同的職場中失去了原有的夢想之後，找到新的夢想再繼續努力，甚至間接完成舊有的夢想，男女主角互相影響、互相扶持成長的故事很動人，同時也看到「去惡人化」的綾野與經過Legal High洗禮的新垣如何成就「請給我兩秒」的甜蜜。

雖然有媒體稱理香只是新垣拿手的熱血職場菜鳥類型，但仔細看的話，能夠發現劇本細心安排各種細節，讓理香如何從認識空井及自衛隊的過程當中，改掉自以為是的性格，亦讓觀眾看到新垣意外硬朗（如安慰像小狗般的空井）的一面。

（雖然個人覺得在《Code Blue》系列就覺得她適合硬朗角色…）《掟上今日子備忘錄》（2015年）換了電視台（NTV），野木老師與新垣遇上從綜藝轉到戲劇部門的松本京子製作人，搭上怪異的白（假）髮造型，本來以為是一部NTV風格的綜藝（鬧）劇，沒想到卻有另一份深刻動人之處。

掟上今日子是每天記憶重置的「忘卻偵探」，因此對別人保持一定距離，但又不自覺地與人建立關係…意外地新垣能夠hold得住如此複雜的個性（及髮型），慢慢令人覺得白髮才是本體，到後來明明回復黑髮也讓人覺得違和感十足。

另外雖然個人沒有像外間般對「結將CP」著迷，但意外的M（被虐狂）的岡田將生似乎能夠激發新垣隱藏的S（虐待）屬性，進一步強化「她其實很硬朗（很S）」的印象。

《逃避雖然可恥但有用》（2016年）故事大綱看似是無趣又老套的「契約結婚」，但別出心裁（大量妄想）的表達令老梗變得饒有趣味（而且君不見大眾仍然對愛情老梗趨之若鶩嗎？

）森山實栗應該是界乎於理香及今日子之間——比理香成熟、比今日子入世。

經常以腦內受訪（《情熱大陸》及一堆綜藝資訊節目令人莞爾！

）審視自己，遊走於冷靜及傻氣之間，絕對是實栗的魅力。

面對職場各種不公平待遇，一心「好好工作」的實栗異想天開地以「契約婚姻」為一份職業，面對草食男平匡的各種退，她的步步進逼是否越過了「員工」的界線？

女強男弱的形象再一步提升，她跟星野源的互動有另一種S感，看來野木老師很擅長發掘她潛藏的S屬性。

回顧野木老師的履歷，原本出身富士劇本大賽，一直在富士負責不甚了了的原創劇本（如《Lucky Seven》）的她，要到碰到新垣及《飛翔公關室》（還有同期的電影《圖書館戰爭》），才真正蛻變為獨當一面的編劇，究竟是野木成就了新垣，還是新垣成就了野木？

一種難以言喻的因果關係。

所謂「變色龍」，演什麼像什麼的演員當然受人稱讚（如《重版出來》的黑木華），但能夠找到擅長發掘隱藏魅力的編劇（所謂相性相合），對一個演員來說，才是真正的福氣。

多少人是奔着gakki去的，但我不是... 不知道自己为什么要看这部剧了，反正一直喜欢日剧英语的简短，才有兴趣看每一集我都能感觉到温情，适时的BGM， 小矛盾也能温情的解决，小苦恼也能得到很快的释怀，小开心也能甜甜的回味很久；尽管如此，看多了日剧，也对这个温情牌不那么感冒了，看了两集，私自在脑海里定性为“灰姑娘遇见霸道总裁”yy文的技术男版本。

一个独身达人，因为自己不帅而自尊心很弱，给自己关上一扇又一扇门，但某天，某个家务活满分，甜甜的软妹主动要结婚主动要抱抱，这样的yy谁不喜欢... 本来想弃剧的，但因为没得别的剧可看，又在考试周无聊得很，自己就有一搭没一搭的看下去。

多庆幸真的看到最后一集知道10集的时候，我都还自作聪明的觉得就是女方的主动拯救了男主呗；11集里，实栗“暴露”了自己的真实：不拿工资就会粗粗剌剌的画着圆打扫方形的屋子，忘记煮饭会黑脸，一直喜欢分析别人却在最后发现自己才是自尊心最弱的那个.... 因为有了感情，这个无法量化的东西，实栗成了真实的自己，多可爱啊。

每次新认识一个人，我们都是礼貌的对话，礼貌的尽到所有礼节，但如果是朋友是家人，就可以懒可以耍赖可以无理取闹，都是因为爱。

这个剧也根本不是什么单方面的yy文，而是双方的互相帮助的温情啊，平匡那扇门被实栗打开，所以安心的很，不会为了平稳的生活而压抑自己，才会对实栗说“生活都是麻烦的，只是各有各的麻烦，两个人在一起，不是很好么，可以偶尔谈一谈”。

如果是爱，我们之间便不用量化，因为我们互相欠了对方很多，未来也要亏欠，这样就可以一直在一起啦谢谢愚钝的自己可以坚持看到最后一集！

最后一集伴随着《恋》DANCE，萌了一季的逃避可耻也迎来了完结。

秋季番，完结在圣诞季，看完的感受好似冷雨夜里喝到第一口热茶的感觉——暖意席卷全身，忍不住跟着嘴角上扬。

披着“契约婚姻”的外皮，内里却是让人DOKIDOKI的纯爱剧，但又不限于纯爱剧。

打着“契约婚姻”的标签，探讨的话题却延伸的更远，在每集高呼着“可爱！

”“萌！

”中，也让群众们看到了同一屋檐下，两个人相处方式更多的可能性。

高脑洞值主妇 VS 单身达人IT男本剧的一大乐趣，就是每集里恶搞的各种梗。

有不少综艺节目中弹，成为了美栗的脑中世界，衍生出各种小剧场。

脑洞值超高的美栗是推动剧情发展，加强两人关系的主力军。

从突发奇想的契约结婚、到“请做我的男朋友”再到“Hug日”，这些奇奇怪怪的想法和请求，以及时不时一休哥式的冒灯泡想出一些点子给朋友，若施加的对象不是平匡这般的低主动性木讷男，而是一个很有主见的人，那么故事到第一集就会结束。

作为单身达人的平匡，和单身贵族游戏人间的单身状态一点点关系都没有，单身35年，没有交过女朋友，没有牵过女生的手、更没有做过超过牵手以上的事情。

习惯了一个人相处的“安稳感”，如果不是被美栗的脑洞提出的种种想法一点点攻破防线，恐怕还稳居在“单身达人”的排行榜上。

本剧如此招人喜欢，一个很很大的原因，来自讨喜的男女主和一众演员。

除了演员本身的加成，里面角色的性格设定也都有趣和有心思。

最强可爱 VS 最强可爱剧里，美栗和平匡一直在身体力行地展示着可爱的定义。

剧里美栗那段对于可爱的说辞，想必大家已经了然于心，简直要为美栗这句话点十个赞附一万次认同点头。

当喜欢的心情已超越语言的极限，当内心的蝴蝶已扑腾地快要断翅，能说出口的除了可爱已无其他，可爱最强。

平匡之于美栗的可爱是，当平时一直很坚强的人突然生病变得乖巧静静吃冰淇淋的样子；是掌握着只需一句话就可以让美栗不安的心变得平静的魔法；是明知他自尊心弱、偶尔不器用，却还是想要抱抱他，摸摸他。

美栗之于平匡的可爱是，像是潮水般地懂得维系恰当距离感但有温暖冲刷他内心的存在；是虽然有着各种各样他所不能理解的脑洞，连带着他也开始脑洞起来的不思议女生；是他愿意抛弃安稳感的单身达人，投奔到这充满着诸多第一次不安定恋爱中的唯一存在。

编剧大大对于美栗和平匡心思的变化都兼顾的很好，一集集的进展，看两人从全然的陌生人，到最后十指紧扣粘在一起的虐狗二人组。

就如同自己也投身到了这场“逃避可耻”的恋爱中。

雇主和雇员 VS CEO和CEO因“契约婚姻”而起的雇主和雇员关系，到最后一集，被两人打破，成为共同经营责任人，也就是CEO和CEO。

这也是我觉得，本剧超出一般纯爱剧的一大魅力点。

将主妇的劳动力用报酬来衡量，以雇佣的形式，形成雇主和雇员的关系，这是本剧的起点。

随着两人超出普通雇主和雇员的关系，增加了“爱”的成分在里面，之前的平衡就此打破。

家务事究竟应该谁做和如何协调，成了任何共处同一屋檐下的人烦恼的问题。

最后一集两个人的家庭会议里，都非常写实地描述了对于家务活的感受。

家务不是妻子或者是丈夫任何一方的义务，以爱之名，将家务活完全附加在妻子或者丈夫身上，都是以爱为名的剥削。

现实里与不少虽然不是契约婚姻，但实则在进行着的黑心企业运作模式。

夫妇间本不应该是雇主和雇员的关系，而是共同经营着名为“家”这个企业的共同经营者。

再次为这个概念点赞。

夫妇 VS 超越夫妇的藩篱本剧除了美栗和平匡，一众角色也都非常讨喜和各有故事。

在讨论夫妇关系的同时，也在讲述了人和人间更多的可能性。

喜欢的是大自己17岁的姐姐也好、喜欢的是同性也好，喜欢的人不寻常也好，曾经喜欢的人如今已抛弃当初的誓言分手也罢，这些都是名为“恋”这个字所包裹的内容之一。

夫妇是“恋”的形式之一，却不是唯一，有太多的超越夫妇关系这个框架的关系存在。

但不管是哪种，如同最后美栗的那个脑洞，今后也将面临着众多选择，众多麻烦，众多想要逃避的事情，不论走的是哪条路，都逃不开这些。

然而一个人也麻烦，两个人也麻烦，不如一起分担，减半这个麻烦。

兜兜转转，虽然是“契约婚姻”这么奇特的展开，最终依旧回归到有关爱、理解、包容……的原点。

意味なんか ないさ暮らしがあるだけ没有什么特殊的意义　只是普普通通的生活ただ腹を空かせて 君の元へ帰るんだ只是空着肚子　回到有你在的家物心ついたらふと 見上げて思うことが忽然理解了　这才是生活的美妙——《恋》最后的最后， 平匡已经单身失格，何时到我们： ）

秋日档最看好的应该就是这部了，除了gakki的盛世美颜，剧情也是相当吸引我的一部分！

日本对当下出现的一些严峻问题总是很善于思考，比如不谈恋爱，不婚，不生孩子，人口老龄化，在这几年的日剧里表现的更为明显。

然后总是迂回婉转的来告诫本国人民，还是要谈恋爱的，要结婚的，要生孩子的，不管开头多么的义无反顾坚持自我，最后总要来个回头杀，所以霓虹国终究还是很保守很古典的！

一个当代女性，长相不俗，学历不低，工作上兢兢业业，但最终还是被辞退。

老父亲实在看不惯然后让高材生女儿去给认识的一个it宅男做家政服务，你想说“凭什么？

老娘好歹也是个研究生毕业啊？

”不好意思，你现在失业，闲着也是闲着啊，况且人家给的待遇也不低啊～～那，好吧。。。

其实看到森山被辞退的时候，我的想法是：日本政府是要女性回归家庭吧？

然后潜台词就是：快去相亲，快去结婚，快去生孩子！

你高学历又怎么样？

没有女性繁衍后代，霓虹国快要灭亡了，现在就算你居里夫人转世我都不需要啊，我要人口增长啪啪啪啊～～但是工作的压力，生活的压力都让霓虹国人民越来越逃避恋爱和婚姻，跟别说孩子了，所以森山阿姨四十岁做为公司骨干，依然保养得体，能力出众，享受单身！

而作为青年的森山也看到了如今面临的严峻问题，父母的拖油瓶，公司首要裁员对象，没积蓄没房产，自己怎么活？

和好友无意中聊到了对婚姻的看法，想着谈恋爱结婚多麻烦，而且随着孩子的出生各种羁绊随之而来，人也会变的越来越不一样，好烦啊！

就不能简单点只有契约关系吗？

突然灵光一闪，如果结婚也能像工作那样签订合同，各自做擅长的事情，比如善于做家政的就努力把家管理好，工作能力强的就努力多赚钱，各司其职，互不干扰，即摆脱了社会舆论问题还能光明正大享受自由，简直太完美了！！！

所以津崎的出现也让森山不自觉的把自己的想法脱口而出，其实津崎这个演员我觉得选的很好啊，典型的理工科男，做事一丝不苟，严谨，有条理，最主要他长得无害，正好也在适婚年龄，既有稳定收入又是食草男。

一个善于做家务一个善于赚钱，互相不想受约制，又不想那么累的去谈恋爱，这两人就是新形式的形婚啊！！！

写到这，不善于做家务和不善于工作，又没有对象，还不停被父母催婚的你是不是找到了人生的新目标？

所以不用谈恋爱不用看眼色不受约束的婚姻最适合现代人了，没有感情没关系啊，只要大家把各自擅长的事情做好就行了。

找家政出去吃饭，长年累月都要花费不少，那有一段稳定的契约关系，当你打开门就能看到整洁的家，饿了就会有可口美味的食物，而你也不用为此付出不必要的感情，多么的轻松啊，但愿早日实现婚姻契约化，这样世界才会变的更美好～^_^

2016年，日本社会老龄化严重，新生儿出生率低，青年男女越来越不愿意结婚。

动漫产业的高度发达，为日本社会带来了大量的经济效益，却也造就出一群“二次元”，宁可沉迷于动漫角色，也不愿意跟现实中的异性恋爱的御宅族。

其中又以程序员为主力人群。

而随着女性自我意识的觉醒，更多人选择做职业女性，不甘心完全奉献家庭，为此很多女性甚至宁可不结婚生子，保持独身。

日本原本的男方挣钱，女方全职主妇的主流家庭结构，在各方冲击下越来越濒临瓦解。

日本计生委一合计，这样下去，少子化会愈加严重，那怎么行！

于是，本剧横空出世！

一方面是拍给宅男看的，给他们制造一种“这么可爱又会做家务还善解人意的三次元女生也会看上你”的错觉，让他们走出二次元，来三次元谈恋爱。

一方面拍给不着急结婚想当职业女性的大学毕业女性看，给她们洗脑“宅男其实萌萌哒”，“工作不好找压力又大不如结婚”，“主妇也是一种很有价值的工作”，希望她们回归家庭最好找个程序员结婚生子。

同时解决就业率和少子化，简直一石二鸟。

虽然如此险恶，但我还是被男女主严重戳萌点，看得不能更high，就让我干了这杯安利！

这剧看似平淡日常，但是夹带了很多对于社会家庭爱情等等问题的讨论，家庭主妇、宅男、OL、程序员等等都能找到共鸣吧。

所以收视率高也不奇怪。

再说小心翼翼但很认真地发展的感情线也很甜。

发现编剧为了涵盖到社会上各种人群真的很用心。

男主是个没恋爱经验的程序员，他的同事有以家庭为重的普通人，心思细腻的gay，受欢迎的帅哥。

女主是当家庭主妇的研究生，她姨妈是没结婚的女强人，闺蜜是早就生孩子的前太妹，姨妈的下属是归国日侨......更关键的是对于所有想要讨论的社会话题都没有很沉重地去描写，而是融入到生活日常当中。

啊真是春风化雨。

新垣结衣真是接到好剧了

上世纪80年代以降，由日本索尼公司、英国广播公司（BBC）等企业推出的技术革新使得电视传媒发展飞速。

在资本主义世界率先崛起的电视革命，是技术进步，也是话语权争夺。

电视是一种技术，也是一种文化。

即便在技术越来越先进的今天，当面临着互联网等其他新兴媒体的挑战时，电视仍然被视作提升一个国家软实力的工具。

为了更好地实现电视媒介独特的、持续的文化宣传、渲染和教导作用，电视剧作为文化商品广为传播。

如今，面临新媒体的红海竞争，电影、戏剧的影响力有所下降，而电视剧却抓住和移动通信技术的结合，使其互动能力走在世界媒体的前列。

中国在上世纪90年代也紧紧跟随资本主义世界电视剧发展的浪潮，令人难忘的是，一大批优秀的国产电视剧正产生于90年代初至新世纪的头几年，那些剧目，现在看来，依然经典。

尽管在人物妆发、时尚、布景上大量炮制了邻国日本的流行，却同时保留了本土的生活气息，人们还沉浸在80年代前所未有的开放带来的余温之中，又充满创意地探索着中国以外的世界，非常难得，也已成往事。

至于那些深刻影响过中国时尚的东邻文化商品，不必说经久不衰的《东京爱情故事》《白色巨塔》在影迷的小群体中可谓神级的存在，整个平成建筑在日本泡沫经济璀璨华丽的昭和年代之上，既失落又浪漫；很奇怪地，我们这一代人恰恰是通过日本这个很小的国家，完成对于现代化的一种想象。

无论是山口百惠三浦友和夫妇引起的“金童玉女”风潮、流行乐坛改编日文歌的盛行、小鹿纯子引发的排球热、理发店等到处张贴的日星海报……都仿佛是这种想象的现实表达。

我们在日本与西方世界的参照和有力对抗中，不断发现我们作为东方与日本共有的文化身份，先行一步经济腾飞的日本，便首先在视觉上成为一代中国人的自我。

我没有作过统计，然而从60、70、80到90到如今的00年代生人，对日本文化的热衷，虽然侧重不同，但沉迷者不在少数，不管那是我父母一代的阿童木、高仓健、寅次郎，还是80后的木村拓哉、福山雅治，是90后的机器猫、宫崎骏、新垣结衣，还是00后的动漫、二次元，至今我们仍然不断从日本身上寻找和验证这种自我，这种被中国某种程度上经过异族（前苏联）意识形态浸染和漫长的革命所消磨掉的东方的自我。

漫画家们不会停笔，电视的液晶屏没有碎裂，我们也不会停止这存在于他者的自我的找寻。

下面仅就2012年以后的这四部我最喜欢的日剧表达看法：1.《胜者即是正义》[1、2]（2012）貌似喜剧的《胜者即是正义》恰恰是有关法律的影视剧中我认为最深刻的作品。

它直指我们时代最难以被治愈的一种癌症——虚伪。

由人气女星新垣结衣所扮演的初入行女孩真知子，名如其人，天真、较真，寻求真理。

人物由于从不肯与灰色地带妥协而带有喜剧化处理的呆萌感，前几集就点出这种人与时代格格不入的地方：在恶劣的、拥抱虚假的、可以容让不正义的司法体系和职场中，真知子头破血流，跌跌撞撞不过混了个大难不死。

但不寻常的是，真知子这姑娘她“犟”啊，她就是不妥协。

所以起头我以为剧情要以真知子在一次次吃亏受罪后顿悟人生回归凡尘的路线发展了。

她遇到了古美门。

一个彻底的法律至上者。

虽然剧集用较多篇幅描写了古美门个人主义、享乐主义的一面，但也用更多的精彩呈现了古美门对诉讼的认真甚至虔诚。

这个人和真知子不同，他不愿谈论道德，更是无视权威，而把价值建立在法律文书这种极为脆弱的对象上，为此显得“不择手段”。

古美门唯一的软肋便是不按常理出牌的别府法官，这位女法官并不只是依赖法律作为一种参照，而以正义作为某种信仰，而在依靠信仰行事的别府面前，古美门依靠法规的体系顿时显得保守、危险。

与古美门相比，羽生按照自己的意愿和喜好断定正义，最终带来恶的爆发，虽然羽生的标准建筑在对个人来说更安全、更可靠的惯性上，但也更虚伪，更依赖煽情和宣传，最终体现为极权。

这种虚伪的绝症，正是20世纪的回声和倒影，至今仍未消失。

真知子当然从羽生身上反思和结构性调整了自己原先对法律的浅薄认知，羽生完美的“政治正确”显然是虚伪的，但她也不喜欢古美门。

她很聪明，她明白要先向古美门学习扎实的法律诉讼技术，才有击破对方价值体系的可能。

随着剧情发展，真知子和古美门所代表的两种哲学越来越激越地进行对抗、共融，否认，最后并肩作战。

2.《逃避虽可耻但有用》（2016）同样是新垣结衣出演的《逃避虽可耻但有用》，探讨的则是婚姻制度。

起头和过程都很好，结尾略有不足。

女编剧自然带了一点女性视角，但这个视角，对日本，对东亚，对世界，都绝对必要。

在这部剧里，失业的单身女子实栗与拗不过父母之命的理工男平匡达成“契约婚姻”，由平匡出资，雇佣实栗负责料理一切家务，也了却了平匡父母希望其拥有配偶的家族压力。

在日本，全职主妇是没有收入的，但所谓“正当婚姻”可以通过妇女作为免费劳动力（保洁员、煮妇、育儿嫂和佣人）节省多少开销呢？

剧中给出了一个数字，也就是实栗的年收入：304.1万元。

这个数字说出了由“婚姻正当性”所带来的严重的社会问题，即主妇剥削（我记得有本日本的书就叫《女性贫困》），它也说出了所有女性不敢或不好意思说的话：不付钱，生育、抚养、照理家务，可以吗？

不好意思，不可以。

因为婚姻作为一种太过理想的设计，其实只适合极为高尚的人，并不适合大部分人。

它需要在义务上具有自觉的双方单单怀着对人类未来的一种自愿的牺牲，付出全部资源。

这有多难？

这很难。

人为自己尚不能付出全部，遑论那个与我无关的人类整体。

以婚姻之名实行的欺害、压榨，结合男性主流价值发展而来的两性权利的不对等，事实上婚姻已经变成现代人极为悲观的一个现实。

所以“不婚”成为了跨越国别的年轻人的共同倾向——我又不傻，我为什么要结婚？

当婚姻制度成为一种公共责任，又没有任何强有力的公有道德背书，很难想象凡夫俗子如你如我会在里面塞些什么，我形容它为一种“有终点的放逐”。

进入婚姻的人，若不是对婚姻一无所知，便是为了能进行此种持续不断的放逐与归回，循环往复。

于是剧本以貌似“不正确”的契约婚姻开始，却展现了什么样的画面呢？

原来付钱才是合理的！

实栗所做的一切都按价格收费，在没有任何感情基础的情况下，只有不跨界的尊重，一种基本的社会关系，最终却带来了两个年轻人的感动。

如果说日本现代的病症表面上是“少子化”“老龄化”，实际上则是一种从年轻人开始蔓延的孤独症。

草草应付的婚姻并不能解决这种孤独症，反而有可能加重它。

契约婚姻的形式虽然极端，但它说出一个现实：婚姻里的双方，本质上仍然是契约关系。

不是因为是夫妻，就可以乱来，可以僭越或剥削。

这跟临床心理学创始初期探讨“心理医生需不需要收费”是类似的概念。

由于某种劳动仿佛是“良心和情感所约束的必须的善行”，就可以无止尽无代价地获取，这种劳动形式必然会很快消失。

到婚姻里来，女性说实话最好的情况只是理财顾问而已，追求财政权力已是下策，但这已是现有的社会分工之下妻子们最后的安全感，这是怎么回事？

谁应该对此负责？

当然，这个剧本只是女编剧的一种白日梦罢了，在日本根本不可能实现。

日本当今的女性生态仍旧糟糕，相比而言经历了比较多的现代革命的中国妇女倒稍微乐观那么一点点。

中国目前的病症主要还是金钱，这是另一个话题了。

3.《校对女孩河野悦子》（2016）没想到这部时尚职场剧也很好看。

石原里美一集几套的服装背后，是本剧对“日本现代女性究竟是什么”的一种探讨。

由她主演的入门级小编悦子，渴望实现进入时尚杂志编辑部的梦想，结果却被分配到出版社做校对。

剧情基本符合“校对”这个岗位的日常，只不过带点戏剧化的夸张。

悦子从“改造时尚”的大梦想掉到平凡普通的地面，只能去改善一些错别字和病句。

校对这样小的一个职场部分，被日剧拍得这么好看，很多地方我都很有共鸣，譬如面对从未接触过的领域的文章，每个词都值得怀疑，是放过去呢还是全心学习、沉浸其中，以至于校对完自己也成了半个专家？

这是纯幕后的工作，没有人知道校对的工作量可以有多大。

但本剧探讨的并不是一个特定的职业，而是有关大和小的问题。

以为光鲜亮丽的时尚杂志是一种“大”事业，没想到“地味”十足的校对工作自有其宽阔的一面。

这仍然在说现代的癌症。

在各种的“宏大叙事”、浮夸的商业广告、狂喊口号的民粹主义背后，是十足的狭隘，是投名状式的现代人的孤注一掷，而不是诚实地坐在一张纸面前，探讨一个语法问题。

在校对团队中，悦子卸下了现代的日本对女性的定义，她不再疯狂攒钱购买一只杂志封面的包，而是愉快地接受了居酒屋的朋友送给她的高仿包——包是正品还是高仿，本是无意义的话题，但在各种华丽的、炫大的语境之下，高仿的低贱被夸大了，正版不合理的高价却被虚荣合理化——vanity，这个英文词很精准。

V开头的英语所代表的大、多（vast、various），同时又指向这个字母在英文造词中的另一个分支含义：虚无、脆弱（ vacant 、vulnerable）。

悦子表面看上去浮夸、会打扮，但却没有被时尚杂志所接受，因为他们看到悦子直接、朴实的性格并不会适合需要夸大宣传的时尚和消费内容，她所追求的时髦打扮跟消费主义有本质的区别，仅由自己的心情和喜好决定，而与价值感、身份认同等等无关，我想编剧是喜欢这种消费观的，所以让石原里美尽情地在《校对女孩》里换着一套又一套装束。

现代女性既然不是由消费力定义的，那是由什么定义的呢？

剧中给出这个答案：由小的、不起眼的、但却专业的、能自洽的工作来定义。

哪怕只是做出了一点点的事情，也不必被谁看见，但这样的小事平静从容地改变整个结构。

剧中由于整理房间的博文而闻名的女士，就是怀揣着不那么大的生活理想，把自己的巧思放在人生构架中，却不经意造成了热点。

现代人太热衷于大，却忘记了小。

小，不意味着要自卑。

校对组的藤岩，本是一个甘于微渺、失去自信的女孩，但在悦子式的人生观影响下，她也放弃了背负多年的“朴实无华”的宏大叙事，从努力做一个“不出错的校对”“无过错的人”到做一个真实的我。

4.《凪的新生活》（2019）仍然是“发现真我”这一主题的延续。

《凪的新生活》主题清新，夏季晚风扑面而来，结束了糟糕恋情和工作的凪来到乡下收拾心情。

“凪”这个名字很有趣，从字形上就是微风止住的意思。

这是日式的归园田居，没有什么大起大落的情节，只有细细碎碎的日常，美好的餐食、手作的装饰、瞬时的心情，配合无印良品风的音乐，着实治愈。

但日剧一向是野心勃勃的，要输送价值的。

《凪的新生活》其实是送给日本青年社畜的“新时期新常态生活指南”。

面对日本的经济衰退、世界性的经济趋缓，这部剧指导年轻人如何安放喧嚣与骚动的心，不如归隐吧。

但乡下的生活也会结束，summer affair也会结束，谁知道夏天为什么就悄悄结束了？

前男友的出现打破了凪的新生活，也最终把她带回了都市，去到那里继续成长。

休憩是暂时的，在小到选择哪个男孩、大到选择成为什么样的人这样种种的困惑、纠结与不安中，凪才会真正成长。

还是去奋斗吧，这部剧说，哪怕在现有的局面下，进步已经很艰难了。

前男友所代表的在都市中隐藏人格，和由阿权所代表的无目地的随性飘摇，都不是本剧所推崇的。

归隐田园作为中国和日本共有的诗情回忆，在这里同样没有收到肯定。

日剧近几年的态度越来越理性，在说教倾向的同时也进行着反说教。

与影响日本近代文化的美国文化不同，日剧不试图通过一个自有的、坚不可摧的核心价值发展叙事，它似乎意识到，反对政治正确也是狭隘的。

追求远离尘嚣同样矫情。

因此都市和田园的界限又被打破了。

我们的灵魂既不能永远贪图田园安逸，又不能服从地戴上人设的面具，而必须在激流里涌进，于疼痛中摸索。

真佩服这样的励志剧原型竟然是很古老的创作形式——漫画。

这真的很日本。