南巫

1、缺乏类似宗教经验或认知的观众在一开头的皮影宗教讲解中就会有点点没有耐心，视觉语言稍显单调，一个皮影人物反复左右出现。

2、风格化的镜头语言阉割掉一部分的人物情感，或者说宗教要求的仪式的形式本身就会消解个人情感。

3、下南洋的华人，亚洲的多民族/种族国家，边界处的文化分离与交融，异乡人的文化反抗与投弃限制在家庭生活中，最后为她渡船的是泉州公主，两个回不去、融不进的异乡人，乡愁这个主题，很东南亚。

4、如何处理由他人招来的怨恨，尤其是对直接间接造成子女死亡的人的情感，法律制裁（江歌），以暴制暴（仇杀），宗教式宽恕，心理学灵修的疗愈、巫术凝聚怨恨，如何面对亲密关系的生死离别，小路上抱着无头的儿子哭泣，人生遭遇绝望时，燃起信仰的烈火，西方文化的两个世界，很好地给活着的人给死去的人一个现世的解释，不至于让活着的人痛苦那死去的人无处可去，没有脑袋地活在不在这个世界的别处。

5、非自恋与自卑意义上感受到个人的渺小或许会降低怨恨。

6、巫术的反噬，双倍的痛苦。

7、诅咒与解咒，最后的解咒依赖于另一位无关的巫师的仪式，那么解咒的过程是妻子的寻找与尝试，最终由恐惧将她引向信仰的深处，宁可信其有，不可信其无。

8、西方一旦涉及巫，就是血祭祀，以神为对象，南亚谈到巫就是施予他人的巫术，人际关系的纠葛，鬼神皆能听命于各个人，日本电影很少谈论这两个维度，它的鬼就是鬼，人委屈而死，就成了鬼，无端端地害人吓人。

我一直相信“越靠近赤道的地方，与巫术相关的崇拜越深厚”。

神鬼都是受人之托，忠人之事，《南巫》里面最有意思的就是将他们具象化。

电影剧情背后的文化故事还挺吸引我的，想花时间记录下我看完还记得的事。

故事发生在马来西亚建国30周年，大力推广国语的背景下。

马来西亚本身是个多语言多文化的国家，从强行推行国语算是文化冲突的隐喻。

下文里会涉及到3代人的文化融合问题。

1.小蔡同学，我忘记了小女孩的具体名字，是阿燕儿子的同班同学，留堂后小女孩跟他说；“不要再跟我讲方言，我不想受惩罚”，小女孩将中文名改成了马来名（我也不确定是暹罗语还是马来语的名字），说这是更有助于未来发展的。

作为这个小女孩，她是在接受适应生活文化的变化。

2.阿燕，作为成人的女主人公阿燕，一开始和老公吃饭的时候还是保留着科学理性的态度看待拿督公和蛇的关系。

到阿昌生病后，阿燕去祭拜山神娘娘碰到了珂娘开始，故事进入同情阿燕，看到了曾经的自己被巫裔所害，被迫成了外乡人。

阿燕在嫁到本地后，在丈夫阿昌得了怪病后，从一个无神论者开始相信当地的巫术，从将信将疑到和邻居一样带上了头纱，真正意义上地融入了当地文化血脉中。

3.珂娘/山神娘娘，珂娘在第一次和阿燕对话的时候就说出了自己的生事，她不愿留在这儿，无奈被被宰相看中受巫裔迫害，回不去了。

但即使这么久过去了，她仍然称自己为外乡人，唱的还是那首《出汉关》，永远有她过不去的边界。

在整体把控上，镜头节奏缓慢悠长，以固定为主，有部分手持和横移镜头，色调以还原真实为主。

阿koew姨的表演也有惊到我（看过的朋友应该能猜出我说那场哈哈哈），没有什么值得吐槽地方。

对神奇场景的把控我也很喜欢，不过分夸张，或者说去消费他们，体现鬼神的时候也注意到了美感。

配乐部分，我印象里是有听到敲手鼓？

还有一些民族乐器，几首歌曲也选得很棒，曲调烘托气氛，歌词直抒剧情，尺度控制得很舒服，神秘优美。

总而言之，我认为是一部不错，值得深挖的片子，应该不止6.5分。

巫界

巫界

边界

边界

人与边界，巫界影片的最开头说了这是一个人与边界，巫界的故事，这是整个影片的主题。

人界主要是女主角，女主角老公，阿kaew姨（巫师)，tam伯（巫师)。

巫界那名男子（骑象巫师/田伯爷)是从木屋上下来的，基本可以确定不是人界，是受到巫师嘱托，来下降头的。

全白皮肤的，是巫界实施降头的，偷衣服的就是他。

边界我的理解有两种意思，一种是灵界，一种是结界。

泉州公主和阿南都是已死之人，存在于与活相对应的死的世界，我就叫它灵界。

他们可以被人看见，就是存在两个世界相通的可能，称为结界，结界在人，灵界，巫界之间都有相通的可能，最后三种关系存在于一条船上。

理解这三种意思在看电影，就会很容易把电影看懂。

八月电影的开始，男主在拜拿督公，后不小心把对门阿南的门板打坏了（追赶拿督公显灵的眼镜蛇时）。

晚上阿南前来闹事，男主赔了20块钱，阿南即去买门板，被卡车压死。

做法事前的镜头

阿kaew姨在做法事

做完法事后切的镜头，暗示与树有关阿kaew姨当晚就得知儿子死亡的消息，就连夜下降头。

由镜头可以看出，拍摄做法事的机位在2楼男主睡的房间，反之，就是在对男主下降头。

最后阿kaew姨走了，还给大树镜头，很明显在暗示，降头和树有联系。

这个法事需要稻草人，铁钉，拿督公，以及运用田伯爷神龛的，衣服分析不出来是不是主要道具

男主晕倒的地方

田伯爷神龛

阿kaew姨遗留阵法

巫界下降头八月在稻田仪式后结束，这段稻田仪式我认为是在阿kaew姨在神龛摆好法阵后（就是阿kaew姨对2楼男主做法之前），巫界男前来下降头的。

仔细看男主晕倒时和稻田仪式时的田，可以看出有无水稻，个人不觉得不是穿帮，而是结界的存在。

九月

阿kaew姨做法事

九月， 阿kaew姨回来做法事，她说法事的目的是带阿南回家的。

法事又是在神龛这完成，最后也如愿见到了阿南的灵魂（影片中第一次出现人与灵同一个世界的场景)。

这可以说明阿kaew姨是一个巫师，可以有打通结界的本领，神龛再次被用到。

（阿南鬼魂好像没头，应该是直接卡车压头，后面巫师Tam伯说不可以说今晚去找他做过法，看出来做法应该有反噬。

阿kaew姨也是巫师，反噬到儿子身上，最后男主还被阿kaew姨下降头，有点惨。

括号这段是过度理解）十月

泉州公主出场十月，女主去见了信拿督公的神棍，神棍让女主带东西去象屿山洞找山神婆婆（泉州公主)赔罪，这样男主就会好了。

到山洞后，讲述了一个巫师给泉州公主下降头的故事（仔细看前面，两个小孩看电视，跳转到泰国节目，节目里的台词应该就是形容巫师的内心的)。

这个故事表明，山神婆婆是好的，还证明了男主信仰的拿督公并帮不了他，同时这是第二次人与灵同一个世界。

埋鸟

挖出衣服和稻草人在男主的小鸟死后，埋小鸟时没发现衣服，后面却出现了衣服，这也表明结界的存在，是通过Tam伯的法器打破的。

女主最后要把tam伯交代的几样东西到海里丢弃，女主来到码头，工人告诉她这几天都没船，而且泉州公主说她可以送女主出海时，几个工人是听不见的。

船上那一段同框算是收尾呼应，最后在一首《出山关》的歌曲中影片结束。

其实这部影片还有其它很多细节，比如换个名字可以上大学，泉州公主说自己再也过不了这个结界回家，女主生活的艰难等等以下是拿督公，田伯爷，山神婆婆的猜想拿督公

拿督公是用小箱子放家门口的

对面阿南家有也一个

这是泉州公主讲骑象巫师下降头时的镜头，巫师是对着拿督公的。

最后女主看见海里拿督公刺稻草的镜头这里可以分析一下，10月份背对镜头那个巫师应该是泉州公主说的那个骑象巫师，对面是有灯的（骑象巫师可以像泉州公主一样出现在这个世界)，感觉是降头的最后仪式，要直接让男主死的仪式。

最后女主看见海里拿督公拿手上的东西穿过稻草，我认为稻草象征着田伯爷，稻草是接下来要分析的。

田伯爷

稻草

嘴里叼着稻草巫界男

田伯爷神龛这骑象巫师首次出场邻居说阿kaew姨回老家，田没人看，田伯爷不久就跑回暹罗了。

一种解释是阿kaew姨是祭拜田伯爷的巫师，没人祭拜了自然就走。

另一种是田没人看，田伯爷不庇佑荒地。

我偏向于第一种，毕竟又不是只有阿kaew姨家有地。

祭拜的道具里有稻草，那个巫界男嘴里叼的也是稻草，在田里下降头。

我前面之所以说骑象巫师可以像泉州公主一样出现在现世，是骑象时也是有路灯的，而且下个镜头就是对着拿督公做法，都是白衣服。

我这里认为他们祭拜的田伯爷其实是这个骑象巫师，跳稻田舞下诅咒那个也是他。

山神婆婆

山神婆婆是被巫师陷害的，女主来这里是被信拿督公的神棍骗来的。

Tam伯说找华人神坛求医，华人就是信田伯爷，拿督公，Tam伯还说就是信了邪神才会惹上的。

这里我把山神婆婆归于好的一类，被世人抛弃，最后帮女主的也是山神婆婆，田伯爷，拿督公则是降头的一方。

个人认为降头步骤:1.阿kaew姨田伯爷神龛祭拜2.回到家中对男主做法下降（标记位置）3.稻田舞下降头4.骑象巫师根据标记来到标记位置到拿督公前做法下降头 这个过程导致男主病情加重，并可能死亡。

以上涉及迷信，信仰，宗教的分析及猜想仅是对影片内容的分析和猜想，不涉及现实。

1.摄影太棒了！

角度太棒了！

我是个资深恐怖电影迷，至少在年龄上是资深了。

自从有了A24这样的电影公司出产的文艺版恐怖片真的是戳中了我，还有罗宏镇的《哭声》这一类的。

这部片子，开头就让你要沉住气，静下来，走进去。

如果你习惯了被段视频控制的生活，想要静下心来看这部片子，可能有点难，我很羡慕那些可以在大影院看到这部电影的人。

如果有机会去贡献票房，我愿意去刷两边。

所以那些喷网络电影资源，不支持正版的人，先歇歇吧，时代的局限，我们也没办法，但是我们很想支持拍摄团队，如果他们出书，或者至少有小红书，我都可以去积极点赞回复。

有剧透啊！！！

1.皮影戏

尤其是在皮影变换方向时，角度倾斜，若隐若现的时候

唱这个皮影BGM不能用北京话... 普通话，必须用一种很难听懂的语言陌生的语言让皮影戏和当地的音乐让皮影戏的感觉非常有异域和异境感。

皮影戏的情景，让我家那位想起来汉武帝的一个段子，是他的爱妃李夫人去世之后，宫里人把李夫人的画像，放在烛光前，搞了个建议的shadow play。

汉武帝看了之后说：“是耶非耶，偏何姗姗其来迟？

“

汉武帝看了烛光下的李夫人画影后感叹到--这种烛光下的生死之边界的感觉，其实人类有很多同感。

全游里的那个红头发，看火算命的那个巫师。

《直到长出青苔》里杉本博司也有描写过关于烛光下的那种生死边界的感觉。

跟这个电影皮影戏部分的气质非常像。

2.摄影的角度太棒了！

我不知道行业名词叫什么？

我家那位跟我说过一次，总之就是隔着个东西拍...你以为主角视角看到这个女人来他们家放诅咒的东西了？

不，没有....没看到。

在镜子里看热闹，男主人吐了钢钉，可以听到叮咚的声音

视角很奇怪，切了头和脚，如果不是导演这么拍，我们很难注意到生活中这种桌子下的景象用这种视角被日常熟悉的场景陌生化了。

很低的镜头

医院里很低的镜头镜头里很多时刻人都是蹲着，妈妈蹲着崩溃的洗衣服

去头的很低的镜头看不到头，已经在这个电影里给我阴影了。

那个kae姨给儿子招魂回来的戏，开始有点紧张，后来是感动，同样也是没头，那是真的没头...

镜头很低，好像是从昆虫的角度看这条回魂路导演好像也提到过，如果换成是小动物、昆虫的角度，来看这个世界会如何。

门内、门外的边界，低视角很低的角度，看桌底

这个山看起来真的是平地里起来的，非常的孤独、突兀

跟这个山相关的大量镜头都是水平的，这种孤独感，陌生、巨大的体量和稻田温柔的绿色在一起，让人觉得不得不和谐，但是又有点边界

这场戏构图太棒了，这个巫师只露一条不停抖的腿

这个山洞里的边界，真的很精彩，实体空间和抽象意义上的边界合二为一

莫名的觉得很诡异，当然，一个人骑着象，背后是一座乌漆麻黑的山，路是亮的，稻田是黑的

大树是关键部位

水平的边界：这条路上来来回回，生生死死2.配乐很棒！

没有一惊一乍的音乐，音乐原生态。

大部分都是环境音，电视声音很在场，音乐只在做法事时、情节关键点，非常低调的出现，而且都不是那种丧心病狂的声音，是非常在地的声音，发空、节奏朴实。

3.长镜头很棒！

代入感非常好，1：1 的时间感，真的好像把这段潮湿的南洋记忆也植入了我的体验里。

我都能透过镜头感觉到小鱼干的腥臭、泥塘里的晒和潮腻，以及女主总是有点湿的头发。

anyway，这电影丰富了我的生命体验～～～

总体来说，本片算不得恐怖，甚至连惊悚都谈不上。

呕吐出铁钉的画面也经过了相对文明的处理，显得不是那么重口，也不那么丧心病狂影片的故事情节相对简单，情节缓慢，但是主创就像很有耐心的展示画卷一样，为观众徐徐展开了一副颇具南洋风情的农家环境。

影片的画面色彩搭配让人非常舒服，很多画面基本上可以截下来直接当桌面。

我印象最深刻的还是风吹稻田，与远处象屿山相应成趣（这个画面还跟影片当中讲述的传奇故事相呼应，进一步加深了观众的印象）展现了马来多元文化冲突。

汉人信仰（祖先）、本地人信仰（拿督公）以及巫术信仰（降头）交织在一起，让影片当中的女主角有点无所适从，其中尤以女主处理拿督附身保佑圣水的剧情最生动，嫌脏，所以各种过滤，甚至用高温杀菌的方法蒸煮。。。

例如男主和女主不一样处理海鲜干货的方式，得到了不一样的收益虽然马来有着多元化的文化冲突，但是主创本人肯定是坚定的有神论者。

这也是大多马来人民的信仰，就像破降头的大叔表示的那样，不是没有真神，是真神经常被地方上的假神，邪神所亵渎，蒙昧的民众不知道如何侍奉真神获得保佑。

例如男主，执迷不悟的信仰拿督，而拿督却并没有帮他对于降头，主创还是信任并且相对自豪的。

虽然降头确实能够伤害到人，但解降头的方式也同样有效。

无论降头还是解降头，都有同样神奇的魔力。

主创的想法中，这种能力可能才是南亚地区真正的神秘力量。

最终男主从降头的痛苦中解脱，也现身给了乩童术女主和女神代表的是汉人文化。

起码在影片当中，汉人文化被马来文化所挤占。

例如取个马来名字就可以成为白富美的女同学，例如在接降头过程当中毫无头绪的女主，被老公骂不懂的敬神的女主。。。

女主在逆境当中茫然的眼神以及不知所措的行为，是不是代表了在马来多元文化冲突和激荡当中的随风漂泊的华人呢？

我，在这个地方，到底是谁？

也许丢失身份才是最可怕的吧这方面的集中体现，可能就是女神这个角色。

可以确定他就是传说当中的公主。

作为汉人的保护神他一直护佑着自己的同胞（如果没有他的船，估计男主也就真的拜拜了）。

他思念家乡，但是并不能回去，他想落地生根，但是却办不到，他的痛苦，可能就在于这种无奈的进退失据吧。

仔细想想，这不就是女主的个人写照么我觉得这部影片肯定不算是特别出色的恐怖片，但是仔细品读，真的能读出那种淡淡的乡愁，以及对现实的无奈

小小的故事，镜头太长会有些乏味，剧情太平不是恐怖片其实就是一个文化冲突的缩影“谁是你心中的神？

”女主从无神论者转而开始求各路不同的神，求神大多是遇到困苦而寻求帮助。

不由想到人与人之间的关系，如何建立一段具有信仰的关系？

在平淡的生活里，没有所求也没有所依恐怕是大多数人的正常生活状态。

越正常的人反而越是这样。

所以在正常的范畴，大多数人都只顾埋头自己的家庭及生活，而不再与亲戚朋友有长足的联系，渐行渐远…我的远房表妹，独生女，很小的时候一起扮过家家酒，上学以后就没怎么联系了，仅在过年时偶尔会见一面，后来嫁到了外地更是几年见不着一回。

去年听说她闹离婚，男方出轨，我直接飞到长沙带她揍了男的和小三。

从而她开始主动联系我，我回上海以后，偶尔会打电话来汇报有好消息坏消息，这次国庆要带女儿来上海玩几天。

我妈批评我，既然快20年没有联系了，怎么突然就联系了，然后是一笔不小的开支，因为我的性格招待妹妹是不会让妹妹花钱，而她也不一定会念你的好。

我也想到这个事情，平常的生活中大家各自安好，也就互不联系，但是一旦遇到大事，才会知道自己疏远了哪些人。

虽然可能只是在困境中念你一时，那么在这段时间，可能你就是她心里的神袛…而神应当是不求回报的吧！

有时候会觉得很不公平，自己很少麻烦别人，而帮助过的人短暂相聚后也是渐行渐远，只留下一句“你是个好人”…那么人与人的关系究竟是怎么维系的？

回到影片，女主与山神对话可以看出，山神十分羡慕女主以自由之身移民，也认可女主的勤勉，所以在最后帮助可她。

而女主在困苦中遇到了山神，到最终被拯救。

事实上神与人都是互相救赎，或者能称为互为彼此的神袛…“两个人互相的欣赏，爱情不过是这样”友谊长存以及亲戚永固也是这个原因吧，无论贫穷还是富有，要找到那些相敬如宾的朋友，两个人互为神袛才能并肩同行啊！

知道这个片子一直把它当恐怖片，昨晚想看，硬是没敢，留到今早看完了首先说，我觉得这肯定不能算恐怖或者惊悚片，文化在这里优先级更高，大马是个多种文化冲突的地方，各地来的像都有；里面很多场景（尤其小朋友的）很明显能感觉到导演是在说什么，还有后来找的Tam叔，有人说是zz隐喻，我觉得也就是描述事实，没觉得有太多讽刺意味。

电影看完我不觉得有多恐怖，毕竟气氛渲染根本就没往那个方向走，我想起来几年前的《中邪》就很优秀，所以说侧重点不一样，有几段还是有点脊背发凉的，毕竟也不知道会出来什么东西。

电影之外，前几天这个电影被很多人知道是因为导演出来吐槽盗版，本来国外公映之后要在国内电影节上映，但公映第二天就被人盗摄发布了，导演难受死了。

我当然也看的盗版，过段时间北京电影节应该会有，有机会我肯定要补票的。

今天导演又发了个短片，咒盗摄者，说下降头什么的。

这样的盗版确实是很让人生气的。

也可以看出来，主创团队是很信的，在这种背景下长大很难不相信。

我看电影的感受就是，我一直在想三观的问题，那个男的家门被意外打破，大半夜来要赔偿，然后骑摩托出去买木板修门，出车祸，然后他家人和男主自己都觉得是因为男主。

以我朴素且幼稚的是非观来看，这事不成立啊，大半夜骑车出去被撞真的怪得到把你家门不小心打破的人身上吗？

这个知识点我学过，刑法上因果关系的条件说，可能是因为这个，我一直在想，这怎么能怪男主一家呢，还把人一家搞得那么惨，这个妻子好可怜。。。

这个电影就，很真实，好多东西跟我小时候听过的其实差不多，这些是非观也就是我小时候看到的那样。

从头到尾我感觉电影还是很用心在做的，把他眼中的故事讲得清楚，也把他小时候的幻想说得明明白白，配乐也蛮好的。

不当恐怖片而作为文艺片来看，其实挺不错的，不至于6分。

最后，不要传播盗版吧，但想看到还真的是不容易。

那个称其为“迷信”的东西，在另一个国度就是生活，没有信与不信之说。

即使女主不拜山神，但固化在心灵深处“神明”也无处不在。

难得的把缅怀，乡愁，民俗以及文化认同等诸多元素的故事揉进一个关于“儿时的记忆”影像叙述，且能做到杂而不乱，实属不易，又把多元文化放在各个民族不同的信仰的外表之下，看似简单的罗列，实际是有潜在的联系的-用请巫师驱邪祟这样的小格局衬托民族多元共存的大格局。

明确了这个故事内核，片中出现的马来西亚华文学校对讲华文的要求，爪哇课本，永远不给画面的电视新闻等有些zhengzhi意味的点到为止与皮影招魂，口吐铁钉，请巫师驱邪这些描写就相辅相成了-正是因为在马来西亚这样的多民族融合的文化圈层内，才滋养出多种信仰与文化。

其中，汉文化是主叙述，将汉文化中伯公，马来本土文化拿督，和伊斯兰文化的巫术通过给女主的丈夫治病这件事情展现给观众。

在南洋文化圈内，向来喜欢把各个种族的差异放在桌面上剖析，但最终落点都是对guojia的热爱，可是《南巫》却轻轻的抛出一个对同宗汉地的一丝怀念，并以诗意的描述，让故事升华，这意向化的描述也挺克制的。

最后那句似梦非梦的“出海”以“出汉关…”的唱词收尾。

这看上去，真的有点忧伤且美。

大概是为了吸引更多的人能去看这部电影，预告片仍旧选用了“恐怖”的基调。

但我想说，这真的不是一部恐怖电影，甚至都不是民俗电影，然鹅他的的确确是一部有关生活的电影，尤其关乎那个时代下，大马华人的的生活。

至于故事中所蕴含的身份认同感的解读，个人感觉不是很强烈，有也是淡淡的隐藏在电影里。

有更明确且直白的关于身份认同的电影《我们的故事》。

讲新加坡建国之初，华人离来马来西亚，加入新加坡前前后后的故事，对讲“身份认同”比这部电影要彻底的多。

另外，电影的摄影和配乐真的有惊喜，整体呈现有杨德昌的感觉，不是吗？

《南巫》和《灵媒》，是两部展映时间相近、题材高度类似的惊悚电影，被放在一起比较实属顺理成章。

其实，招魂驱魔这一类题材，西方已经拍烂，观众也已经看烂了，从纯感官刺激体验的角度来判，实在没有能出温子仁等大师手笔之右者——这个评价，是送给灵媒的。

灵媒就是这样一部披着东方神秘主义面纱、行西方怪恐血腥美学之实的片子。

尤其到了后半部分，敏被各路鬼灵齐下降头之后的一系列恐怖行径（滥交、杀生、嗜血、小便、屠杀等等），都能看到驱魔人、招魂、鬼修女等经典电影的桥段，而它纪录片式的拍摄风格又带着浓浓的山寨味道，总之就是一部拍给东方观众看的西方灵异片高仿品。

情节连贯、元素丰富、节奏紧凑是它的优点，但也仅限于感官刺激，可阅后即焚。

反观《南巫》，虽然热度和口碑不及《灵媒》，但是我认为，它比后者拔高了一个层次，因为南巫，做了一次“形而上”的探索。

这是一部披着恐怖主义外衣、却讲述文化融合阵痛之实质的类型电影，它通过男主人公被下降头的故事，牵出自上世纪60年代以来马来西亚国内马来族、华裔、穆斯林族等多民族之间的文化冲突、种族对立等政治事件，最后远溯到近代中国东南地区民众浩浩荡荡下南洋的南迁史，点出了在国家统一的历史进程中，不断摩擦、矛盾、互噬的种族对立的伤痛。

从观赏性的角度看，它可能不及灵媒在感官刺激方面的直截了当，南巫无论在情节设计、情绪释放还是服化道方面都采用了较为隐忍、克制的镜头风格，但是正是它的“意犹未尽”，反而给我一种写实感。

我生活在中国东南地区，也曾听说过灵媒渡魂事件，在我的家乡，这一职业身份被称为“肚仙”，从见识过肚仙“工作场景”的人口中所得知的讯息综合看来，灵媒的气质特征、受害人的外在症状同南巫中的人物表现更为贴近。

其实，东方神秘主义讲求的是一种不可名状、灵肉合离的状态，全然不同于西方血浆四溅、身首异处的怪兽主义，它通常是难以描摹和捕捉的，受害者和通灵者均没有很特异的外观和激越的行为突变，而这种“内在”的变异在电影化处理上，就需要大量象征主义的手法和留白化的处理手段来展现：南巫电影中，无论是下降头的妖灵在暗夜的稻田里施法、施伏在男主身上的白面妖怪、还是男主人公本身的中邪反应，用大量的慢镜、空镜、实验风格服化道及配乐，营造了充满隐喻、玄机的氛围，用不剖白的方式为通灵邪术的运作原理留下了神秘的遐想空间，也是对主导马来西亚多元文化碰撞融合大潮中那股复杂、不可捕捉的潜在力量的隐射。

但本片的一个明显的瑕疵是，以驱邪为主题的前半部分和以溯源马来华人文化为主题的后半部分之间的衔接，显得较为粗糙生硬。

本片后半段在山神婆婆（即妈祖娘娘）身上着墨颇多，最后附身男主的邪灵也是由这位神祇驱除，还讲述了一段关于妈祖“南漂”的凄迷往事，看得出主创对于大马华裔原乡文化的追溯和推崇；但是主题烘托缺少自然过渡和铺排，和东南亚神鬼文化所代表的本土主义之间缺少一些交融、反应的过程，尽管有史可查，但对于不了解、不熟悉这一段历史文化的观众来说，山神婆婆的故事多少显得有些突兀。

不同的神灵所代表的文明宗派之间互动的流变，缺少一些展示的空间，加上这个部分的交代，本片将更加细腻和全景化。

综上所述，我认为《灵媒》是西方驱魔大片的仿制品，但画虎画皮难画骨；《南巫》是叠加了象征主义的历史题材佳作，虽然感官效果有限，但值得细品。

两部影片是形而上“道”和形而下“器”之间的区别，适合截然不同口味和需求的观众。

《南巫》，导演赵吉安的第一部作品。

以童年往事为外壳，讲述了80年代马来西亚北边与泰国交界处吉打象屿山村落里，马、泰、华人混居处的风物志。

孩子在小学里推广讲华语，不准讲方言，父母辈在乡村里信奉拿督公、山神婆婆，暹罗降头和东方式招魂。

阿燕的老公阿昌得罪了暹罗邻居，被下降头。

被老公戏称喝了＂洋墨水＂的阿燕，从西医到巫医，四处奔波救老公。

某日阿燕疲惫不堪，飘飘渺渺来到象屿山的山神婆婆祭奠处，那段山神婆婆与她的对话，太有意思了。

山神婆婆原来是泉州的公主，出海到此处，被起了邪念的法师下降头，变成了山，困在此地。

和眼前远嫁的华裔阿燕一样，再也回不了家。

山洞里幽幽暗暗的每一盏烛火，似乎都寄托着村里女人们的哀思与希望。

远嫁的女子被困在苦难里，求神。

神被困住，又去求谁呢？

拿督公变幻成长发长须壮年男子，在稻田里舞蹈那一段，很奇幻。

降头小👻不可怕，可怕的是村落里人与人之间丧失的信任和仁义。