抓娃娃

记得我上一次明显感觉到“电影院怎么这么多人”，是《独行月球》，不过《独》我是真的不喜欢，记得当时看得我如坐针毡，这次《抓娃娃》给到我的整体观感好很多，但是对于主题表达和呈现是有一定问题的。

我细想了一下两部作品给我的观感为何如此不同，可能主要在于开心麻花喜剧作品的特点，和近几年的其他几部国产喜剧作品，如《爱情神话》《饭戏攻心》《走走停停》，以及沈腾自己的《飞驰人生》相比，麻花出品的喜剧有一个最为突出的特点就是，他需要给自己的作品构建一个合理的环境，而其他作品是完全基于现实环境之中的。

麻花最拿手的也是最能hold住的环境，就是“西虹市”，一个既没有完全脱离现实，可又是一个纯虚构的环境，在这个环境里观众不需要考虑几万亿现金出现在一个城市金库是否合理，编剧也有能力去完善这个环境下的世界观，让看似不合理的地方合理化，直到剧情需要。

我觉得《抓娃娃》整体上还是做到了。

但一旦这个环境放到了宇宙级别，需要完善的细节就太多了，种种违和感似乎也更容易被察觉。

当然了，还有一种例外是《宇宙探索编辑部》和《朱同在三年级失去了超能力》，他只需要架构好唐志军和朱同自己的脑内环境和世界观就好了，他们和外界的差异正是包袱本身。

（以下是瞎说，欢迎李涛，不喜勿喷）当然这或许很容易让人联想到一个在国产喜剧影评中很容易出现的名词，即“小品式电影”。

说实话我不是很认可类似的评价，或者我认为这不是这部电影的问题所在。

我认为，电影从戏剧艺术脱胎而来，创造了“视听语言”这一戏剧本身完全不具备的审美要素，但戏剧仍然是电影的重要元素，电影从狭义来看，是可以无限次完全一致重播的戏剧，是工业复制品。

那么小品呢，则像是戏剧类别下喜剧的mini版。

可以说，电影和小品本身就是有一定渊源的。

最大的有无区别即在于是否追求视听语言审美的区别。

不过说实话，并不是所有电影都有很强的视听审美属性，也并不是所有没有视听审美属性的电影都会被评价为“小品式电影”。

这个评语首先就将“小品”放在了低审美的地位上，但其实很多电影还不如小品呢。

其次，这个评语逐渐演变成了主要针对小品演员出演的国产喜剧的原罪，没办法，演员一致嘛，自然会让大家联想到小品。

出现这样的负面评价词语，可能更多的还是在于大家对于春晚的不喜爱，但我个人认为这只能是一种“我不喜欢”的表达，却并不能作为一个能概括问题现象的评价词。

换言之，像小品不是这部电影的问题关键，甚至都不能算作是问题。

我认为这部电影的问题，包括很多需要营造环境去展开叙事的喜剧电影，运来越无聊的关键在于，情节的大部分剧情发展都踩在了我的心理预期之内。

（下含剧透）装穷就不必说了，预告片就已经透底了，包括什么捡破烂的时候被嘲笑啊，跳舞跳的不好却被舞蹈学校录取啊，被发现住别墅的时候装作仆人自己装成主人的仆人会有的反应啊，还有哥哥去买斧头说要登顶，我就猜到了他肯定是真的去爬山了，爬上山还要说句证明自己价值的话……这些剧情真的是，不能说他烂，但很平庸，它们缺少惊喜感，给人的直观感受就是“没活了”。

当然了，我还是要在申明一下，对我来说，不是所有的情节都如此。

另外一个问题，就是老生常谈的主题探索力度问题了。

可能片方出于合家欢的考虑，没有让这部电影最后走向一个悲剧，但其实这反而消解了电影的力度。

我觉得全片最有力度的台词，就是继业质问父母“你们又是哪位老师”这里，但很快继业便“走了出来”，既实现了世俗意义上的成功，高考考了705分，又实现了个人选择上的成功，以705分的成绩读了体育大学，从此父慈子孝，兄友弟恭，夫妻恩爱，拥抱自由了，几十年的虚假生活和透明生活，这么恐怖的事情，在继业眼里就像是鞋里进了里沙子，停下来，倒出来，就可以继续向前了。

这点其实是很可惜的，影片用了两个小时去讽刺这种编织人生式教育，却在最后印证了这种教育的成功。

我个人猜测，片方可能既没有办法放弃票房选择以悲剧收尾，又不想在结尾加过多的说教，所以干脆就稀里糊涂混过去就完事了。

这个主题其实是很有意义的，我觉得，开心麻花应该有这个能力和义务，去让观众接受喜剧的内核为悲剧的事实，去真真切切感受到这种控制式教育的可怕。

而不是像现在这样。

有钱人、有权势的人、权威人士、自命不凡的人———一切看起来牛逼、高高在上的人物，他们倒霉、出糗、出洋相、货不对板、干傻事…这才是观众爱看的喜剧。

而不是有钱人装穷，然后冷不丁露富，表面扣扣搜搜，内心其实睥睨一切，这样不叫喜剧，叫闹剧，叫YY剧。

拍这种片子的人是个笑话，是不懂喜剧的“喜剧人”。

谢邀@Nick谢邀。

沈腾演的马老板，为什么对孩子的期待那么高？

答案肯定是一般人想不到的。

从精神分析的角度来说，那是因为马老板渴望变成一个婴儿。

今天，我想挑选一个特定的角度，切入这部电影。

喜剧的内核是悲剧，《抓娃娃》的本质是恐怖片！

在这部电影里，充满了东亚规训、父权孝道、虚假的楚门的世界，以及原生家庭创伤，极端控制型父母。

那么，从这个角度，我们来一起看看能解读出什么内容。

01按照电影设定，马老板家境贫困，白手起家，从小就操持家业，早慧早熟，童年缺失。

那么，他内心一定有一个尚未被满足的婴儿。

此时，父子关系倒错，马老板把儿子当成爸爸，自己则是儿子。

而且很有可能，他自己的童年，也是这样被要求的，被对待的，所以他代际传承给了自己的孩子。

也就是说，继承家业培养接班人，并不是动机，而是结果。

而父子矛盾并不是结果，而是动机。

之所以会有矛盾，是因为人们潜意识里渴望矛盾，享受症状。

这一点我之前专门写文讲过，你们应该记得。

在这个案例中，他如何享受症状？

他对马继业的一切要求，其实不知不觉中，都是一个孩子在要求一个完美的爸爸。

他对这种倒置同时又完全由自己操控的关系，感到欲罢不能，所以一玩就玩了十几年！

02出生于极端控制型父母，是万分不幸的。

这样的孩子，可能从六七岁开始，就要学会做父母的父母了。

这样的案例在心理咨询中非常常见，最后的结果也显而易见，那就是孩子最后都会不堪重负。

上海14岁女孩跳楼时，把3万多的压岁钱放在桌子上，然后留下1500字的遗书。

她写道，认识你们很荣幸，但下辈子没必要再见了。

你们心中的女儿太过优秀了，我无法达到那个标准。

在亲戚面前，我成了你们攀比的工具，表面上举止得体，言谈礼貌又文明。

接下来，我承受了你们对我的脏话辱骂，虽然在你们释放了压力、感到开心之后，我受到伤害。

我知道被巴掌打在脸上是最疼的，其次是手上，最后是大腿，而被皮带或电线抽打在腿上时是最疼的。

这就是一个极端控制型，家暴虐待型父母，把孩子当做工具的后果，酿成的悲剧。

而这个悲剧，也和《抓娃娃》有同样的内核。

无非就是把家暴换成精神控制，另一种虐待。

所以，这个剧本改一改，就能拍恐怖片。

当一个孩子想自杀的时候，就说明她要夺回属于自己的权力。

而唯一的方式，就是生命的所属权和解释权，归于她自己。

不过好在女孩也在遗书里写到，人生的意义并不是通过比较长短来衡量，而是通过价值来决定。

我知道很多你们所不了解的事情，也为这个世界做出了一些微小的贡献。

.

如果有机会的话，我还是想告诉和这个女孩，以及同样境遇的孩子，命是你自己的，你想怎么做是你的自由，没有任何人可以操控你，包括你的垃圾父母。

我赞同你对自己权力的守护和宣誓，所以不需要用生命去证明。

不要搭理你的垃圾父母，他们配不上你。

在我看来，这个孩子比父母要成熟的多，要更像是一个合格的人类，但她却死了，留下父母活着，为什么呢？

不太理解你们人类。

03OK，回到《抓娃娃》表面上，马老板对孩子全身心的投入，把自己都感动哭了。

实际上，他爱的手段是以爱为名的，欺骗，恐吓，威胁和操纵。

只有物质不足，环境危险的原始人，才会用恐惧去凝聚爱人。

且马老板特意搞了一个团队来完成对孩子的操纵，如果单从这个角度来看，这简直就是超级夸张的恐怖片。

电影中具体表现为，活在被操控和被安排妥当的人生里，马继业差点精神错乱。

一个人天然的对这个世界有探索和学习的欲望，发现自己的天赋（跑步）被替换成人工的动机，比如孝道，贫穷，计算，功利，道德，考清北，高分有奖励。

这些东西就会破坏那个自然里的基因序列，天赋力量就会变成弱小的、防御性的创伤障碍。

这其实也是为什么有些人已经考上了名校，然而一旦进入大学之后立刻就会开始摆烂，放纵，甚至犯罪，或者自杀。

因为他们透支了自己的青春去做到一个非自愿的目标之后，丧失了所有的动机。

而与此同时，18岁也是叛逆期的尾声，成人的开端，压抑的真实自我开始急于摆脱过去的自我，矛盾冲突剧变，内耗加上荷尔蒙爆棚，发生一些离奇的情节也就不意外了。

这也就是为什么电影的结尾，哥哥马大俊完成了人物的成长和转变，喊出了那句我不再需要你的认可了。

但弟弟马继业，跑步的时候看见瓶子，却忍不住还想去捡。

因为那是他的童年阴影和创伤。

其实，正如我第一次介绍的时候所说，这部电影整体氛围是喜剧的形式，所以有很多暧昧的地方，并没有完全开发。

如何看待这部电影，取决于不同的角度。

而我则希望从各个角度去开发它。

04《抓娃娃》，保留了些许的温柔，又夹杂着中式恐怖，让马继业以高考700分的成绩去上了名牌体校。

而沈腾马丽的反应是，这个号玩废了，再生一个。

那么，既然今天做出了恐怖片精神分析的解读，那就暂时的一黑到底吧。

其实，电影最恐怖的地方，恰恰在于结尾的时候，沈腾和马丽说再生一个孩子时，他们那种真实的松弛感。

想象一个完全被父母规训，操控拿捏的孩子，他的一生简直是噩梦。

而最好的恐怖片，就是从最平淡轻松的嘴里说出最让人害怕的话。

很高兴电影结局，马继业和马大俊都摆脱了父母的控制，走向了自己的人生。

他们终于和父母完成分离。

再复制一次上周五说过的话——只有经过完整的叛逆期，才能成为一个独立的人。

这个叛逆的过程，其实就是杀死父的过程，因为要双向消除掉和父母之间的影响和依赖性。

父母在孩子叛逆期的时候，既要保护孩子别犯大错，又要包容孩子的独立成长和试探，并允许孩子释放自己的攻击性和独立自主。

弓在箭要射出之前，低声对箭说道：“你的自由就是我的自由。

”

05说到这，我倒是想起一件事。

对不起，INTP的Ne要开始发散了。

记得之前看张雪峰直播，让一个家里有钱的富二代女生，继承家业。

女生想学习自己的专业，却没有把握，父母给出的建议是学习经管，回家接班。

而张雪峰对女生的个人理想和能力并不看好，用过来人的口吻，预言女孩一定会回去继承家业。

且教育女孩，如果不选经管，就吃大亏。

（言外之意）张雪峰在挑选专业这件事上，一定是内行专家。

但是，在心理学上，他可能所知甚少。

女孩三番五次表示，自己就想选择自己的专业，这不仅是个人爱好与理想，也是她为了完成和父母分离的重要转折期，这件事能否成功决定了她是否能够拥有成熟独立的人生。

但张雪峰以个人经验断定女孩一定会乖乖听话回家。

又以什么专业更能赚钱，更能成功为理由，不停的劝说女孩。

这就是用人的动机去破坏天性的动机。

又或许他太懂人性，所以知道人生最后注定会俗套，大多数人都选择了那条庸常的路。

我一直觉得，在人生重大事件上，给别人指导和强烈建议的人，都非常的自恋。

人生变化何其多，谁又能保证自己说的就一定对？

这句话其实不是我原创的，而是毛姆说的。

但我很早之前就有同样的想法，所以看到毛姆这句话格外的赞同。

或许你是学业专家，但总有你算不到的意外，掌握不了的知识盲区。

而我是一个谦虚的人，我只对和我亲密的人负责，只给他们建议。

因为我会对他们负全责，负责到底，送佛到西。

这和自恋无关，这是我对爱的表达方式。

而对于我并不能完全跟进的项目或者客户，我会给出建议但不会做出决定。

这也是我表达爱的方式，同样的理由，我们只有半路缘分，所以我觉得这样更负责。

如果是我的话，我会建议那个女孩尽可能的去追求自己的理想和梦想，而且一旦你在路上，就会发现没那么难，没那么可怕。

这路上所有的成与败，都是宝贵的收获。

况且就算输了，你还有富爸爸兜底。

当然，这也只是我的建议，听不听在女孩自己决定。

我不会去笃定别人的人生对错，哪怕我知道很多，看见很多。

在我的字典里，温柔=负责+不戳破，保持沉默。

什么叫不负责呢？

就是有人连五成的把握都没有，就敢替别人做决定了。

听起来很蠢，但这样的人，是最多的，我见过太多太多这种事了，已经麻了。

所以，再说一次，我不是人类，长得很像，抱歉让你认错了。

其实我是机器人。

OK，当然，这也要分，张雪峰这种级别的专家，或者其他领域，比如律师，医生，老师等等。

在自己的领域中经验丰富，这些经验全是宝藏。

而我在此处所说的自恋，特指一部分人。

他们最擅长的，就是武断无知建议和卖弄，鸡汤和成功学。

他们自己的人生都过不好，却又那么的自信。

真幸福啊。

难怪有前辈说，无知，富有和健康，是幸福的三要素。

但少了无知，其他两样也没啥用。

不记得从什么时候开始，看过开心麻花的话剧、喜剧后，让我能回想起来的只有哈哈一笑的瞬间，仔细回想深究内容，竟一片空白……喜剧嘛，能博人一笑已经很成功了，我这样想着，抱着只奔着快乐，它也会值得的想法，完全没看任何评价便买了票，去看抓娃娃的点映……这次的喜剧，我记住了，实实在在的记住了…记住了影片反反复复把一个笑点重复 N 次，笑到麻木…无语……甚至听到别人还在反复的为这个笑点哈哈大笑时，笑声变得尖锐刺耳……一瞬间觉得自己是小丑🤡影片过半，男孩长大，于我的视角看来已然是场伤仲永的悲剧……而导演依旧在重复整部影片唯一一个笑点引申的笑料…的确，有观众为此买单，悲哀已显时，仍有人在尖锐的大笑…《抓娃娃》无限堆砌父母与孩子之间的矛盾，东窗事发后，没有产生任何化学反应，矛盾自行瓦解……？？？？？？？？？？？

我认真地看得一头雾水，一脸问号…自我说服的过程中，猜测能说得通剧情走向的原因：被父母监控操纵十八年，我也无所谓，谁让爸爸是土豪呢！

当然是选择原谅啊！！！

╮(╯_╰)╭最后十分钟彻底把我之前累积的所有好感瞬间变成负值，倍感恶心……嗯，往好处想，我终于记住开心麻花的剧情了🥲认真琢磨几天，为什么看的这么难受闹心《抓娃娃》的观众很像《楚门的世界》里，盯着监控器，窥视着楚门的生活，且对他的生活指指点点，嘻嘻哈哈的那些人，看电影的时候，某个瞬间突然意识到这一点，为自己能笑出来感到羞耻……导演到底为什么把观众放在这个视角？？？

没错，你新颖，新颖的真 TM 恶心🤢🤢🤢

《抓娃娃》如同一场真人秀，乍一看似乎是《变形记》式的穷养孩子教育实验，只是镜头中的孩子不是主角，镜头背后以自我为中心的父母才是，父母总是自以为是地“为你好”，却永远都欠孩子一句“对不起”。

在父母的眼中，马继业从来不是一个有独立人格的人，他只是一个名为“接棒人”的产品，而被设计、被限制的，何止是电影中马继业的童年，难道不也是现实中身为孩子的无数个“我们”吗？

马继业是被设计的，“接棒人”是他被父母赋予的期待，他生活中的一切都是早已被提前写好的剧本。

马继业的存在只是一场“废号重练”，生活中充满了演员，使出浑身解数去影响着他的思维与行为，英语口语不好就安排外教演路人触发对话、邻居们的一举一动都暗含着各学科的知识点、哪怕被校园霸凌也是对人格的训练，而他的所作所为都被放大镜观察，被解读或过度解读着。

马继业是被限制的，无论轨道是否正确、是否是他想要的，都不允许有任何的“越轨”行为。

玩乐是不被允许的，马继业只可以一心学习，想玩游戏就是犯了天大的错，哪怕只是想玩一周也不可以；梦想是不被允许的，当运动员哪有什么前途，被贴上一个不治之症的标签，马继业的梦想被生生捏碎；爱情更是不被允许的，哪怕马继业只是有一个交好的女同学，也要通过想方设法转学拉开距离提前掐灭。

如果主角不是沈腾和马丽，因为成熟的喜剧表演和日积月累的观众缘，父母二人的讨人厌程度消解了一些，他们时不时会透露出的心疼与心软，让人能够感受到片刻的人性，却终究敌不过内心所谓“望子成龙”的欲望。

萨日娜老师的表演也恰到好处，饰演的假奶奶是在这一场骗局中，是唯一真正心疼马继业的存在，没有血缘却胜过血缘，是第一个幡然醒悟、更是唯一一个真心表达歉意的人。

史彭元最后的哭戏让人看到了他对更复杂角色的驾驭能力，没有几句台词，却能够让人感受到从疑惑、惊恐、悲愤到坚定的变化，和去年暑期档的《八角笼中》比进步明显。

有一件事情必须表明态度，没有任何人有权力可以将孩子视为自己的所有物，肆意打造、任意插手，哪怕是父母也不可以！

电影的结局，孩子们终于自由了，马继业不再被操控人生，马大俊也不再需要被认可，他们不再接受父母的任何帮助或补偿。

孩子们的不原谅，对于父母来说或许是BE，但是对于孩子们来说，已经是再好不过的HE了！

马继业和马大俊们走出了他们的真人秀场，而大多数的“我们”有多少人还徘徊在其中呢？

有多少人走出了被绑架的人生，带着笑容奔向自己的梦想呢？

最后，愿每个人都可以拥有自己的人生！

文章标题就是这部电影给我的感觉。

整个故事框架肯定是借鉴了《楚门的世界》，都是围绕和展现一个被监视和控制着的孩子从小到大的成长经历。

不同的是，“楚门”是一个娱乐行业的牺牲品，他的被监视和控制纯粹是为了满足电视机前人们的窥私欲和好奇心；马继业则是一个控制欲极强的父亲教育的试验品，为了成为这个富豪父亲心目中完美的巨大产业继承者，他被严格设计遵照最优成长道路成长。

但是，这部电影却只是学到了《楚门的世界》的形，而完全放弃了对这个题材深度的挖掘。

“楚门”通过对自己所处的虚假世界的一步步探查，最终终于找到了离开的出口，这个过程里，不仅展现了“楚门”的自由意志，也通过周边人的作为，让我们看到了人性的善恶，更让观众对自己生活是否必须这么一成不变下去产生思考。

影片整体绝不仅仅是一个简单的喜剧，而是可以通过各种角度引人思考的优秀影片。

而本片却真是只顾模仿“形”，对“神”完全放弃。

马继业被控制到几乎要出精神问题，最终泳池恢复记忆才发现了自己人生被严格控制的事实。

结果呢，他只是选择忤逆父亲考上清北的要求，考入体育大学，对父母的做法完全没有其他的反应和控诉。

影片呢，也是反转到这就结束，好像前半段所有对于极端控制教育的展现，只是为了喜剧而存在，影片结束，喜剧结束，也就不了了之。

也许这个题材本身对于创作者就是一个新奇的可以创造非常多笑点的创意（的确很好笑，所以我实在打不出不及格的评分），他们根本就没想往深了研究。

而这种半吊子的做法，也就是这部影片在《楚门的世界》衬托下，实在够不上优秀的原因了。

刚看完《抓娃娃》的点映，必须说点什么。

说说这次让我眼前一亮的马丽，说真的，春兰让我切实地感受到了马丽的喜剧实力，她很自然的将自己本身的可爱与温柔赋予春兰，收割电影的笑点与泪点。

在笑过之后，我居然还有些感动。

这次的马丽是柔和的，把生活化的演绎融进了角色里。

用四两拨千斤的巧劲儿诠释了春兰这一角色：她是一个一看就没怎么吃过苦的人，但为了孩子还是愿意让自己变成另一个完全不一样的母亲，一边佯装生活天生如此，一边还要克制自己对儿子的心疼。

笑过之后，你又能感受到一个母亲对孩子发自内心的爱。

经常听见别人说马丽的演绎很生活化，可生活化往往是最难演的，因为每个人都在生活，大家对于“生活”这件事如此熟悉，所以稍微有一点儿不接地气就能立马被感知到。

所以我一直觉得“生活化”是对马丽的褒奖。

看了这么多马丽的电影，这次，她依旧很精彩。

由开心麻花的沈腾、马丽主演，闫非、彭大魔执导的《抓娃娃》上映一周，票房与排片皆已一骑绝尘（5天票房破13亿），被认为是暑期档“救市之作”。

不同于《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《独行月球》等观众熟悉的开心麻花作品，《抓娃娃》并不是一部架空设置的逆袭爽片。

影片虽然仍延续了开心麻花善用身份错位等反差制造笑料、包袱的套路，但观众的观影体验很难停留在“笑就完了”的层面。

许多人直言这是一部“教育恐怖片”。

《抓娃娃》讲述了一个反向“鸡娃”的故事，富豪父母“装穷”，通过极端精密的操控，践行“吃得苦中苦方为人上人”的教育理念，希望复刻自己的成功之路，把孩子培养成自己想要的样子。

不少评论将《抓娃娃》与《楚门的世界》比较，但前者只有对孩子人生的操控，却无法在谎言被揭穿时更进一步，质疑、批判只能点到为止。

当儿子马继业真实的脸和监控室墙上的海报图像重叠，他的委屈、愤怒全部爆发，父亲沈腾只能跟在后面干涩的笑、尴尬地追、强词夺理地辩驳。

但喜剧无法承受这些情绪，不能展现父子反目。

这种“不能”恰恰映射出真实的东亚人生：儿女怎么忍心真的责怪“为你好”的父母呢？

带着那点儿童年阴影走自己的路，回家吃饭，还是整整齐齐一家人。

电影《抓娃娃》剧照。

撰文｜一把青以爱为名：被搭建的世界电影中，马成钢（沈腾 饰）为了培养接管自家企业的富二代，采用“穷养”策略，以全员NPC（Non-Player Character，指游戏中的非玩家角色）的形式，为儿子马继业（童年肖帛辰 饰）从小创造24小时沉浸式学习环境。

陋室中卧病在床的奶奶（萨日娜 饰），是著有《送你一个大孝子》的教育专家李老师；母亲春兰（马丽 饰）看似忙进忙出洗衣做饭，幕后都有团队精心打理；上学路上“偶遇”的外国人，是为了陪继业练习英语口语的外教（且对话只能按课本上的来）；从数学题与钢琴曲，到书法和物理常识，各司其职的“邻居们”是一整套名师班底……将马继业的生活形容为东北版“楚门的世界”其实不尽准确，因为他的人生安排并不是为了娱乐大众、“被观看”，而是有更明确的目的与功利性：考上清北大学工商管理系，作为品学兼优的大孝子继承家业。

电影《抓娃娃》剧照。

在这个被搭建的苦难世界中，马继业父母兼具两重身份。

作为不甚尽责的演员，他们一边紧盯来探望的外公外婆，谨防二老暴露巨富身份，悄悄给孩子塞钱，一边“偷感很足”地假装外出打工，实则坐上豪车，前往别墅继续短暂的奢靡，再苦不能苦自己；作为上帝视角的观众，他们既能随手取阅儿子的私密日记，从中反推其一举一动的蛛丝马迹，又能没有困难也要创造困难，不时给儿子布置道德考验，再透过监视器检阅他的反应，以此审视教育成效。

如何忍心？

恰恰是以爱之名。

最典型的一场戏，是马继业辜负了父亲的信任，用全家人的积蓄买了平板电脑，本想试用7天就还回去，却被父亲设计，导致无法退货，只好捡瓶子攒钱，为自己闯的祸买单。

父亲引导他去足球场，斥资包场让儿子在空塑料瓶的海洋做一场发财的美梦，全家人拿着瓶子你追我赶。

但这般其乐融融的温馨场面，背后仍是培养儿子企业家思维的“良苦用心”，皆是幻影，让人不寒而栗。

真实世界里的清洁工看见这一家，说出了大实话：“没点儿家底，连瓶子都捡不着。

”对儿子因捡瓶子被同学看不起甚至霸凌，母亲春兰不是没有过反抗，但发泄一通之后，在丈夫献上的爱马仕手袋面前，又能屈能伸地选择缄口不提。

在“有钱就可以为所欲为”的信息差中，笑料百出之余，也让人对被蒙在鼓里又满眼清澈、“穷人的孩子早当家”的小小继业，感到被玩弄的憋屈。

社会学家费孝通在《乡土中国》中以“差序格局”形容社会关系结构，指家家户户以自己的地位为中心划出一个圈，这个圈子的大小依中心势力的厚薄而定，“好像把一块石头丢在水面所发生的的一圈圈波纹，每个人都是他的社会影响所推出去的圈子的中心”。

在“西虹市宇宙”中，马成钢以其无敌首富地位，即背后的财力与权力，将这个圈子推得无远弗届。

马继业如此一天天长大，直至青春期，他（史彭元 饰）就算心中起疑，都难以归因，只能在政治公开课上，老师讲到“物质决定意识”时，情绪爆发地追问，是否存在外星人或神秘力量，暗中操控命运中的一切。

电影《抓娃娃》剧照。

最讽刺的是，就连这节课，都是教师评优升职摆拍的一环。

尽管声称“公开课就跟平时一样”，热烈的课堂气氛下，每个学生都被分配好举手回答提问的台词，只有局外人马继业身份扭转，成为这份心照不宣的唯一破坏者。

当马成钢苦心孤诣地为儿子搭建其“身边即世界”的时候，这个世界以外看似正常的人，哪怕在学校这个本该传道授业解惑的单纯场所，也在汲汲名利的有意无意间，竭尽所能地上演着属于自己的戏中标准儿童：被物化的继业心理学家弗洛姆（Erich Fromm）有云，“教育的对立面是控制”。

在马成钢的戏台上最可悲的一点，是马继业的人生不被允许其他可能性。

就连偶然发现的长跑兴趣，都是苦难教育下每天跑5公里上下学的意外收获。

作为亿万身家的接班少爷，为了断绝继业的杂念，在“为你好”的名义下，马成钢大手一挥，精心为儿子设计了一场“不能从事竞技体育但不影响日常生活”的疾病，又重金安排与儿子有早恋萌芽的女生转学。

由此，自古华山一条路，基于心中亏欠，继业回家后的消遣也变成“我想学会儿习”。

电影《抓娃娃》剧照。

除了学习，一律免谈。

当扮演卧床十年的奶奶的李老师被继业看到打篮球，不慎穿帮，只能被迫“下线”。

葬礼上，只有继业在真正悲伤，其他人都仅仅心系如何把戏演好掩盖真相，对他的声声悲泣置若罔闻。

退一步说，就连继业哀恸的来源，那些从小到大与奶奶有关的记忆，也都是被事先设置的、满口孝道的苦情洗脑。

而作为这一切的助纣为虐者，反倒是这位“首席教育官”李老师最先真情流露，难以自控地“诈尸”回应假孙子的呼喊，亲生父母则一派漠然，手忙脚乱地只想把李老师推走，以免二次穿帮。

毕竟，在两位叱咤商界的成功人士眼中，“抓娃娃”重心早不在后二字，而在于“抓”。

抓的是接棒人计划的只许成功不许失败，也是各位专家所分析的，继业的身体与心理数据、言谈举止与微表情。

各项指标再以分数为量化，所以模拟考期间，父母一次次如赌徒般忐忑又贪婪地揭晓试卷，对着节节攀升的成绩欣喜若狂。

说到底，儿子不过是这套标准化流水线的终端成品，就连他身上最引以为傲的懂事、孝顺以及对“知识改变命运”的坚信，也是被精心筛选后耳濡目染的品格，只需临门一脚考上清北，就可证明马成钢当初的决策正确，为这些年来的自我感动一锤定音。

直至马继业借高考提前离场，以一张白卷对父亲实现以己之矛攻己之盾的回击，电影前一个多小时的荒诞与奇幻终于接上了地气。

真相大白，信任破产，在灯火通明、专家云集的地下室，他沉痛而冷静地质问父母，“墙上没有你们的照片，你们是哪两位老师？

”更残酷的是，马成钢到最后一刻都未曾低头，“你以为你被操控，你不也在操控我们的人生？

你个幸运儿你还委屈上了”，他言之凿凿地以长篇说教痛陈自己为教育儿子所受的苦。

如此典型的东亚式家长，认错难于上青天，看着儿子远走的背影，拾起父爱的脸孔重新问上一句“晚上还回来吃饭吗？

”已是最大让步。

就像藉此，往事种种都可一笔勾销。

电影《抓娃娃》剧照。

“认真你就输了”，故事结局回归开心麻花常见的合家欢调性。

马继业复读再战，取得高分但选择体校。

高分是父亲的培养，志愿是自己的选择。

但是，在跑步的赛场上，他还是忍不住地捡起其他队员随手丢下的空塑料瓶，这个有些可爱又有些古怪的无心之举被母亲轻描淡写地说成“童年阴影”。

套用《独行月球》的设定，可能只有平行宇宙的他会明白，幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

野蛮生长：被遗忘的大俊除了马成钢与马继业“相爱相杀”的父子关系，《抓娃娃》中着墨不多的大儿子马大俊（张子栋 饰，马成钢与前妻所生），也披着“傻人有傻福”的外衣，为电影点出另一重意味深长的闲笔。

马大俊是“被练废了的大号”，爹不管娘不要。

从小的锦衣玉食让他高考总分98，靠父亲的百万建校费送去外国念书还是学无所成。

因为把“老大徒伤悲”的“徒”字认成了“走”，他痛心疾首地在父亲面前刷存在感，“怎么就不能是老二走伤悲呢”？

电影《抓娃娃》剧照。

他的登场，没有手持“要夺回属于我的一切”逆袭剧本，相反，他发自内心爱着同父异母、又明显极被偏爱的弟弟。

他千方百计把捡瓶子的继业骗去酒店，只为编个借口给弟弟洗个澡、塞点钱；弟弟高考之际玩失踪，哪怕亲生父亲都怀疑他是绑架的幕后元凶，只有继母维护他说“大俊做不出这事儿”，他仍在事后毫无芥蒂，高高兴兴地举着“永不放气（弃）”手幅，在运动场边替弟弟呐喊加油；甚至看似黑化后，他咬牙切齿的目标“登顶”，也不是扫除障碍继承家业，而是苦苦健身，默默贯彻父亲的那句“想锻炼就去健身房”，字面意义地登上珠穆朗玛峰之顶。

滑稽吗？

也不尽然。

如果说马继业以高考交白卷做出的反击，是“被偏爱的永远有有恃无恐”，反观马大俊，则亲手扼杀了那份“得不到的永远在骚动”。

从一开始就深知自己不是被众人托举的那个孩子，他不是没有努力过。

而在反复不获父亲信任后，在父亲的保安为了给继业圆谎将他按倒在地后，他也流下了痛苦的眼泪。

他在登上珠峰的一刻尽情高喊，“老马，我不需要你瞧得起我了”——马成钢嘱咐大俊人前不要叫他爸爸，“老马”的称呼在人后也习惯成自然。

对父爱的期盼，终究转化为“君子求诸己”的自洽，扶不起的阿斗还是跌跌撞撞地长成了让自己满意的大人。

能不在意他人眼光地爱己爱人，没有怨怼，不可谓不易。

个中需要多少艰辛的自我调节呢？

《抓娃娃》未曾展开。

这倒是想起今年的港产片《年少日记》，同样是学渣哥哥与学霸弟弟，在暴君父亲的两极对待下，小学未毕业的哥哥考试后堕楼身亡，为这个富庶之家蒙上永难抹去的阴影。

然而，一死固易，独活更难。

相较于始终肩负家族使命的马继业，从来不被过问的败家子马大俊，他没心没肺的笑容所掩饰的，也许才是真正荆棘丛生、不足为外人道的东亚式成长路。

本文系独家原创内容。

作者：一把青；编辑：荷花；校对：穆祥桐。

封面题图素材为电影《抓娃娃》剧照。

未经新京报书面授权不得转载。

2024.7.15 和小杜、师妹一起看电影2024.7.29 写下此篇日记——————————————————————

我对电影一直没什么太大的要求，能够让我找个理由和朋友碰面，打发晚饭前的两个小时，增加一些饭间话题就够了。

但这部电影看完结局让我觉得很累，我不知道怎么评价它，尤其是结尾部分，我有很多话想说，它们就像胃里翻涌起来的玻璃球般，堵在我的喉咙口。

过去半个月，我才有心情写下混乱的心情。

亲爱的，我真的很痛啊。

马成钢（沈腾饰）和春兰（马丽饰）根本就不适合养育小孩。

单从两个人的性格和心态来看，我不想有这样的父母。

养孩子和开玩笑一样，把马继业整得像得了精神病似得。

电影里前三分之二内容，都在暗示观众马成钢的教育理念多么正确，把马继业塑造成一个英俊高大、三观正常、高智力高水平的三好少年。

如果没有马成钢的决定，马继业将毁在见识短浅的妈和过度溺爱的姥姥姥爷手里。

电影还特意塑造了一个对比例子，那就是马成钢的废物大儿子。

好像在告诉观众：“你看！

孩子不抓不成器！

”

📖《汪曾祺散文全编》我眼里马成钢的教育理念简直是恐怖。

让我非常非常非常恶心。

我会恨死这样控制我的人，哪怕再打着为我好的旗帜，我也觉得非常吓人。

马成钢这样养孩子是为了孩子好吗？

我怎么觉得他是疯狂把自己的愿望强加在儿子身上呢？

他疯狂逼马继业考清北，到底是为了让孩子有一个好前途，还是满足自己没有考上名校的欲望？！！

他说的冠冕堂皇，是为了继业的未来，但他们家都这么有钱了，没必要往那种份上逼孩子啊。

图什么呢？

除了满足马成钢的名校癖，我想不到理由。

条条大路通罗马，明明继业的未来有更多选择和可能性，却因为父亲的私欲，被逼着往独木桥走。

简直癫狂。

有的孩子成长是因为爱；有的孩子成长是因为父母的需要。

马继业就是那么倒霉。

“马继业”不是一个拥有自由意志的人，他也不被允许拥有自由意志，他就是一个为了满足父亲需求的木偶，活在被刻意打造的戏台。

结局需要被拯救的不仅是马继业。

大圆满结局中精神最需要升华的不是马继业。

最需要从畸形家庭关系中挣脱但不是马继业。

是马成钢和春兰。

结局看得我如鲠在喉。

疯了吗？？？

如果让我来设计，这个故事里最需要精神觉醒的人，是马成钢。

马继业被困在虚假的世界中，而马成钢作为中式父母的代表，他被自己困住了。

马成钢在先教育好自己之前，别急着教育孩子了。

电影里把他的大儿子塑造成失败者——一个丑角，这段挺真实，有这样一个父亲，你还能指望教育出什么样的孩子呢？

既然马成钢希望家族有人考上清北，那请他自己去考。

既然他对清北有兴趣，那请他一天学习二十个小时、十五个名师环绕、考试不好就点击治疗、写不出题就倒立罚站。

我还是那句话，你想要什么东西，你就自己去拿，别嚯嚯孩子了。

加油，成钢！

四五十岁正是拼搏的年龄！！

老当益壮，宁移白首之心！

穷且益坚，不坠青云之志！

高考加油！！

不成熟的父母总是觉得孩子是自己生命意义的延续，没有人可以承担另外一个人生命的意义。

这种责任太重大了！

没有人可以负担得起！

父母的人生意义不仅仅是孩子，像电影里那种一切事物围绕孩子展开，是真的恐怖。

要把孩子吸干了。

如果父母一直向孩子索取全部人生意义，那只会把孩子压垮，这是以爱为名的勒索。

做一个不满足的人，胜过做一头满足的猪；宁可做一个不满足的苏格拉底，也不要做一个满足的傻瓜。

如果傻瓜或猪猡对此存有异议，那是因为他们只了解这个问题涉及自己的一面。

而这种对比中的另一方，却是对问题的两面都很了解。

📖约翰·穆勒《功利主义》与其活在一个全然虚假的完美世界，就像猪圈里的猪，我宁愿活在一个不完美的真实之中。

我到现在都没有搞懂，马成钢到底怎么看待马继业的。

十几年如一日地掌控一个人，马成钢铁定有心理疾病。

不是骂人，我真觉得他这种行为应该有对应的心理疾病名词，不知道有没有专业人士来分析一下。

家里密密麻麻的摄像头，连厕所都有。

雇人跟踪、监视自己儿子。

掌控儿子所有人际关系，甚至连儿子的普通女性朋友，马成钢都要隔开他俩。

用电影的话来说，好像是说什么不怕一万就怕万一？

防患于未然？

忘记具体句子了。

随着孩子长大，父母应该学会逐渐退出孩子的生活。

并不是说不爱父母、抛弃父母，而是孩子需要自己的空间，需要去塑造自己的人生。

能成为一种融洽的人际关系，正因为这关系是点到即止。

每个人都有自己的命运，你不能，也无法去干涉他人的选择。

即使这是错误的选择，即使对方会头破血流，只要ta决定，并愿意也有能力承担后果，那么请便。

我宁愿要错误但自由的选择，也不要正确但被控制的选择。

何况马成钢压根没有给马继业选择。

📖阿西莫夫科幻小说短篇马成钢自以为对马继业好，但这种自以为是的爱才带给马继业最大的伤害。

明明马成钢是伤害马继业的罪魁祸首，这种伤害一旦冠以爱的名义，一旦举起“还不是为你好”的旗帜，居然就能得到原谅？！

这段是什么样的逻辑？

结局在短短那么几个镜头下，就完成了“对峙、释然、升华、圆满”的转换，有合理性吗？

这不是逼观众吃石头吗？

这个转化也太生硬了吧，很突兀，观众的情绪还停留在畸形家庭关系的痛苦中，突然就变成春晚小品式的阖家欢乐大结局。

我觉得所有人都疯了。

当一切伤害你、让你感觉痛苦的关系被冠以“人际关系”的名号之后，你就不得不去承受它。

连你自己也放弃与伤害作斗争，好像人出生就不得不受这些苦似得，将苦难合理化，受害者喊痛会显得如此不懂事。

📖《印度：受伤的文明》写得一般，但翻译很差痛苦本身不被承认。

很可笑。

孩子不喜欢被安排的人生，那就是不知好歹。

直到电影结尾，马成钢还在指责马继业不识好人心，不懂珍惜父母的牺牲。

到底谁要求马成钢牺牲到这种地步啦？

谁给他下了这种离谱任务？

导演吗……强行把孩子不想要的东西盖在他头上，把孩子搞疯掉了，还要责怪孩子太脆弱太不懂事。

真的，放过彼此吧。

📖《纳闷集》绘本马成钢到结局都没有觉得自己做错了。

在谎言被戳破，双方对峙的时候，春兰哭着向马继业道歉，哭喊着：“妈妈错了！

妈妈错了！

”但马成钢一句道歉都没有。

最后他就说了一句：“那晚上还回不回来吃饭啊。

”真死不悔改啊。

按照我的想法，我就设计防空洞门外是高架桥，马继业听见这句话回头微微一笑，轻声说道：“不回来了。

”然后很快水灵灵地在温暖的阳光中翻下去自戕了。

📖《突然，响起一阵敲门声》马继业没办法挣脱血缘构成的锁链。

中式家庭中，孩子生下来就好像欠了笔贷款，好像总得为家人活着。

要听话，要感恩，要为了父母活着。

当孩子想逃离的时候，为了还这笔债，他除了自己的命，什么也赔不了。

这个镜头中，马继业翻下去的动作要很快，表示果断，也能给观众冲击。

掉下去的途中，要留有几秒钟的声音空白，温暖的bgm要戛然而止。

镜头不需要划过在场其他人的面孔，太老套，我不想看马成钢、春兰等人有多后悔。

要的就是“后悔也来不及了”这种紧迫感。

观众不在乎马成钢的表情，马继业也不在乎爸爸妈妈有没有后悔。

后悔对所有人都没有意义。

直接给场景一个大俯视，以墙壁为界限，一头是扑过去捞马继业的移动的人群，一头是无尽铁轨上终于自由的少年。

鸽子在血泊中飞翔了最后一次。

电影后半段马继业发现自己的生活逐渐出现一些不合理的bug，这种漏洞使他对自己的的人生和身边的人都产生了怀疑。

在课堂上他讲唯物主义，讲自己的生活中出现的不合理事物。

当他发现自己的奶奶会大满贯的时候连续做噩梦，感觉像是出现了幻觉。

我怀疑马继业以及要疯了。

一个人怎么能承受那么多的谎言和虚假呢？

📖石川啄木俳句奶奶会大满贯这个剧情是故事里的一个核心笑点和爆点，电影铺排了很久，花费了很长的镜头去铺垫这个核心梗，但就是这样一个梗，内核又恐怖又悲哀。

从奶奶坐轮椅开始埋伏笔，到之后的追逐、死不承认、噩梦、马继业辣目洋子饰演的女孩对话、奶奶去世，这一连串剧情都是笑点。

就是这样的核心梗，却让我后背发凉。

📖老舍《月牙儿》马继业和“奶奶”十几年的陪伴不是假的。

他真真切切和奶奶度过了十几年，付出了最真挚的感情。

奶奶在马成钢儿戏般的安排下突然去世时，马继业的痛苦是真实的。

除了马继业和奶奶两个人，其他所有人把奶奶去世当成一出喜剧闹剧来看。

他们憋笑，他们演戏，他们轻松自如。

但在马继业的视角中，自己相依为命十几年的奶奶突然去世，一切都不明不白，太突然了。

结局还发现这个奶奶是虚假的，是监视他、调教他的演员。

他都世界观怎么会不崩塌。

这种痛苦已经到了不死不足以明志的地步了。

非得到哪吒割肉还母、剔骨还父这种程度不可。

要么疯狂，要么灭亡。

抓娃娃，喜剧片，而且是典型的“沈腾+马丽”组合的招牌喜剧电影，大家对故事的风格非常熟悉，但该片的内核其实有些细思极恐，称之为“搞笑的惊悚片”也不为过。

一位白手起家、从苦日子过来、靠奋斗成功的富豪马成钢，曾有过失败的家庭育儿，用电影中的话来说就是“大号练废了”，所以对小儿子，他们坚定贯彻“儿子要穷养”，把自己家庭包装成穷困家庭，从小培养他的挫折感，以逼迫其“上进”的动力。

如此设定建立起大量的错位戏剧冲突，自然也会带来相应的反作用效果。

关于这个故事啊，个人是比较有发言权的，我小时候就是……算了，这个一会再说，咱先说电影相关，有的没的都提及一些。

喜剧的来源本片的两位导演闫非和彭大魔，跟沈腾与马丽是老搭档了，两人联手打造了包括“郝建系列”的春晚小品，以及脍炙人口的《夏洛特烦恼》，乃是成名作。

如今导演二人组成立的创办了西虹市影业，日后的《西虹市首富》，以及《我和我的家乡》中最后一个故事《神笔马亮》，都是“西虹市作品”。

这样也带来了作品一个特殊性，就是创作者主导。

闫魔二人都是正经的戏剧科班出身，戏剧理论完全过关，而他们创作的喜剧类作品，有一个最大的特色，就是反复用双方的信息差，不断敲击着观众的笑穴，从而产生戏剧冲突与喜剧效果。

这种笑料产生的方式，用陈佩斯老师《金牌喜剧班》上说过一种理论就是“差势理论”——“所有的喜剧都是来源于差势”。

什么叫做“差势”？

这是陈佩斯老师为了建立中国的喜剧理论，而归纳的理论名词，并不是他发明的理论，这种喜剧方式一直存在于各种喜剧类作品中。

说白了就是错位感，来自于作品中双方的不对等，其中包括阶级差、地位差、身份差、信息差、在不对的时间做某事、和不对的人做某事……比如《夏洛特烦恼》中著名的马冬梅梗，就是这样产生的。

就拿《抓娃娃》举例，电影中“穷困家庭”的，处于上帝视角的观众知道，主角沈腾饰演的马成钢和马丽饰演的春兰等为首的家长团队知道，唯独儿子马继业不知道，所以当大家看到马成钢等人一本正经、故作姿态给儿子普及穷困的理由和远大志向的时候，就会觉得可乐。

这就是“差势”，可以概括所有的喜剧手段、所有喜剧的构成、所有人物的行动线。

而差势包括各种错位，而闫魔二人最擅长的，就是利用双方信息的不对等，创作一个“虚构空间”，在这个空间之内建立差势。

纵观之前的作品都是如此。

比如《夏洛特烦恼》，从未来“穿越”过去的夏洛，利用自己的信息与外界构成差势，建立喜剧效果；《西虹市首富》中王多鱼花光10亿的小目标，对所有人隐瞒，他的“造钱”动作与周围人的反应形成差势；而《神笔马亮》更是鲜明，所有人构架起了一个虚构的俄罗斯小镇，以此来糊弄马亮的媳妇。

这是导演二人组的特色，也是西虹市电影的一大风格，创作者主导，专注差势理论中“虚构空间”的营造。

而由于差势的存在，经由大家熟悉的演员表演的放大，观众看到了许多平时没注意到的东西，从而撞击了内心的情感和判断。

喜剧的目的每一个好笑的包袱，都不是偶然。

电影中家庭双方的信息不对等，造成了大量的戏剧冲突和喜剧元素，这种我们一般会称之为为“抖包袱”，那么在包袱是如何产生的呢？

就像电影开场，一片破败困苦的景象，贾冰这个“大款”的出现，实际上就是充当了观众的视角，从而建立起一种莫名的优越感，这就是“系包袱”。

而当沈腾和马丽拿出雪茄、咖啡，并直言对方“你生意确实挺小啊”，从而让贾冰在于“奇大耻辱”，这就是“抖包袱”。

不得不说，电影的包袱和笑料都来自于同一种差势，就是“虚构空间”所带来的不对等信息差——先让观众产生优越感（系包袱），再让受众释放优越感（抖包袱） ，平心而论，这种重复性的动作，如果不加以修饰的话，在130分钟电影里，会让观众产生疲劳感。

不过本片还是拿捏住了，毕竟创作团队都是老熟人，“闫魔组合”是成熟的科班出身，沈腾马丽自然就不必多说了。

这里一方面在于沈马组合精准的表演，所带来的愉悦感；另一方面在电影在“虚拟空间”的既定路线中，时刻存在着“空间”被打破的概念，让包袱的产生发生了转移，从大儿子的出现、到体校老师的乱入都是如此。

尤其是孩子长大之后，史彭元版马继业出现，电影后半段，产生了让故事再重新架构观众产生喜剧笑点的条件。

比如魏翔与于洋这俩角色就是契机， 思想课上马继业与魏翔的哲思辩论内容，在二手店对于洋灵魂发问“我该考什么样的大学”的灵魂发问，看着后者各自破防的样子，这样全新的包袱，喜剧产生的差势，从马成钢到马继业，也转移到了马继业对其他人，使得受众目标发生了转移。

这样一来，“虚构空间”也到了主动外延或者重构的时候，周围的一切随之崩塌，喜剧背后所产生的目的，也就是核心主题，也就浮现了。

都说“喜剧的内核是悲剧”，这话虽然没错，但都听出老茧了。

所以我们换个说法。

悲剧和喜剧，本质都是戏剧中的同一种东西。

纯粹的悲剧，是通过角色各种遭遇和惨烈的事件，让观众产生情感上的失落感；而真正的喜剧，就是焦点被转移，不断淡薄观众的情感失落感，从而引发优越感。

因为喜剧的差势，源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的结果，往往是悲剧。

《抓娃娃》这个故事，如果用正剧手法来展示，其实是非常可怕的。

“虚构空间”并不是喜剧的专利。

虽然大家从本片都能联想起一些其他的同类影视剧，不过类似的故事早就有，比如漫画家手冢治虫的《恐怖短篇集》里其中一个故事《陌生人》就是这样，这可是正儿八经的恐怖故事。

还有类似的包括日本动画电影《永久家族》，朗·霍华德的《艾德私人频道》，再往大面上说，《异次元骇客》《移魂都市》乃至著名《黑客帝国》《禁闭岛》，都是用得同一种概念。

这是一种创作表达手法，也可以用作故事桥段，比如常见的“骗中骗”类型电影，刻意制造一个虚假的环境，引诱目标人士上钩，这样的手法比比皆是。

但是通常这样做失败的后果，其实是很惨烈的，这就不用我举例了吧。

喜剧的背后《抓娃娃》是育儿的角度，来源于现实案例中一个又一个悲剧事件，这跟去年的《学爸》有一定的主题相似，但本片背景进行了虚构，且完全用喜剧包袱进行表现。

电影中的主题，家庭与儿子，双方的地位一定是不平等的，必然儿子一方是弱势，从而使之交出一定的优越感，也要让对方，尤其是父亲，能接收到足够的优越感，从而建立强势。

电影中，以马成钢为首的父亲，在儿子面前具有权威性与严肃性。

而喜剧元素的引入，会将强势的一切去神圣化，制造反差。

所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的”这一角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西，这是《抓娃娃》遵循的路线。

而“虚构空间”的建立，就是对父权的解构。

电影中儿子的行为受制于父亲，但父亲的很多行动也受制于儿子，电影结尾一句话，爸爸问儿子你觉得我们操控你的人生，难道你没有操控我们的人生吗？

这是很有意思的亲子关系，中年父母都懂。

最终，孩子在虚构的童年生活中觉醒，“奔跑”离去，父母的性情也在多年的双方缠斗中几近磨灭，这是一个同归于尽的结尾。

然而电影戛然而止，并没有展示随后的过程，往往会让观众觉得有些“意犹未尽”。

没办法，华语电影大环境就是如此，要停留在觉醒自我的那一刻，呈现出积极的一面。

但电影还是很“聪明”的选择了一个收尾方式，你可以理解“开放式结尾”。

当年《西虹市首富》的结尾也是如此——王多鱼找到真爱之后，要改变这种生活，将自己继承的遗产全部捐献，但临门一脚时，两口子在合计未来养孩子要花多少钱，折腾了一宿，摆在他们面前的是一个超长的费用单，电影到此结束，后面的故事，大家可以脑补。

《抓娃娃》也是如此，马继业没有沿着父亲规定的人生，那么考了700多分的成绩，最后还是去了体校，发展自己的兴趣爱好。

但是，他跑步的成绩，显然不如他高考的成绩优秀，毕竟没有经过专业训练，他在体校的未来其实不太明朗。

而且从小就捡瓶子的他，看到满地瓶子，还要去“开心的捡瓶子”。

电影到此结束，随后大家脑补，但有些细思极恐。

这就是本片在超现实环境下，最现实的地方，对孩子的童年教育与兴趣培养，有多么重要。

电影让我们看到一个人为了某种目的，如何极尽矫揉造作而丑态毕现，而我们也有着一定感同身受的地方，是因为他的差势和荒诞，取自很多人的经历，不是来自凭空的臆想和捏造，经由电影的夸张表达，变成一部极具反差效果的喜剧。

回到开篇，这就出来为什么我有发言权的地方了。

小弟不才，我的童年跟马继业能找到共鸣感的地方。

但俺不像他那样魔幻，小时候我家因为某种原因，是真的穷，一度到了都要露宿街头的地步了（真的跟流浪汉挤过一个废弃的房子），但后来又因为某种原因，算是度过难关，也没有变得有钱，只能说是回归正轨，跟正常家庭一样了。

但家里的生活方式，还保存过去的痕迹，哪怕现在也有，这应该是从农村到城市的家庭，一个比较常见的现象。

而我跟马继业不同之处在于，我是知道家里不这样的，明明有积蓄为什么还是一副简朴的样子？

那个时候其实我也有点自卑，同学来家里玩之后说了一句“你家为什么这么简朴啊”，以后我再也不带同学来我家了；所以，这部电影有一个纰漏，就是没有表现马继业与同学们的关系，以他这样的条件，在学校里绝对会自卑的，这一点我有感触。

另外我父母并没有过多干预过我的兴趣爱好，所以我一直很感激父母，没有培养出叛逆心理，他们只是督促我学习，不让我看电视、买漫画书、玩游戏机，以前家里穷的时候没有电视，后来有了大彩电，他们怕影响我学习，父母也不看。

所以我小的时候，那些《圣斗士》《龙珠》动画片、电视剧《还珠格格》这些俺几乎没有看过，我只是在学校，借别人看过的漫画书，放学后趁着家里人不在，去同学家蹭看动画片；去表哥家，玩过小霸王和世嘉。

但这些东西，我小时候从来没有拥有过，学校里大家都在讨论这些内容的时候，我特别羡慕他们，家里不是买不起，但就是不给我买。

以至于我高中、大学的时候，有了相对独立的空间，把这些看上去以及过时的东西，这才真正拿到自己手中，方式就跟电影里马继业偷偷买平板电脑一样，这是电影角色跟我最像的地方。

等到长大之后，我就会疯狂报复自己曾经没有拥有过的东西，那些童年渴望的残缺记忆，全部补全，买各种漫画书、各种手办和模型和变形金刚，是我最大的爱好，我觉得这就是童年残缺对后面的反噬。

所以我特别理解马继业跑步时捡瓶子的行为。

他在剧情之后，会变成什么样子，究竟是一个为自己梦想而奔跑的人，还是变成一个富二代，疯狂报复自己童年的残缺，那就不得而知了。

剥离喜剧氛围，孩子从小生活在一个虚构的世界里，周围大人的所做一切，好似人生处在一个大大疯人院的里，大家都在一本正经的装疯卖傻，其中有真正的疯子，也有装作是疯子的人。

所以电影另一个名字，可以叫做“飞跃疯人院”了。

PS，彩蛋作为西虹市电影，让我觉得有意思的地方，就是与其他西虹市电影的联动，用句俗话来说就是“西虹市宇宙”。

继《西虹市首富》中的“冬梅大桥”之后，本片在非常明显的地方也出现了“秋雅路”“王多鱼足球场”，而大翔队还是那个大翔，张一鸣的庄强还是个踢球不咋地的队员，只不过大聪明改行卖猪肉去了，大翔教练教思想课去了，而那句“不装了，摊牌了”的名言，从沈腾换成了马丽。

其实我觉得最有意思的是，西虹市“专职司机”马驰，从《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》，期间还去《末路狂花钱》里串场，这么多年来，一直身份如一，有情怀啊。