绝地逃亡

看了成龙的绝地逃亡，我还挺喜欢。

一开头的片头剪影我就超喜欢，尤其三D效果下的一层层的感觉配上音乐超带感。

然后剧情的展开下，成龙饰演的警官与赵文暄饰演的犯罪分子的前仇旧怨和斗智斗勇再现了港片经典的感觉，而现在的成龙演这样一个悲愤，力不从心的形象也相当契合。

至于美国赌客的不羁形象也相当好。

再到两人踏上逃亡之路，穿过白桦林，走出大草原，淌过黄河峡谷，走进十万大山中发生的各种相爱相杀的笑料故事也在水平线上，至少我就笑的停不下来，眼泪都出来了。

而各地的秀丽风光在3D效果下真是美不胜收。

范冰冰在剧中相当美，在家中与坏人打斗那段让我认识到她的演技也在提高，电棍击水时相当可爱，可惜与曾志伟父女相认的那段就让人违和了，看见爸爸与看见爱人一个样，还需要继续努力啊。

结尾大反转就是辅垫不够让人突兀，尤其一个抛弃女儿许多年的坏人头头突然悔悟自杀真心是牵強，救女儿有可能，自杀？

他不是应该绞尽脑汁逃走，卷土重来才像吗？

超前点映那场的确是全场爆笑，从头到尾，这是真的没有骗人——虽然我怀疑有人领笑。

今天看豆瓣评论，评分是和我感觉差距不大的。

在无数成龙的访谈和纪录片中都会提到陈爸爸曾经对不得志的儿子说，我做菜能做到六十岁，你打能打到六十岁吗？

他真的打到了，但真心让人看着尴尬——全片接地气的网络对白，虽然赢得不少笑声，但都是炒冷饭，追地气，不再有原创，意识形态上更让我哭一哭当年马如龙面对革命党人的一番自白。

比起电影，更让人尴尬的他模仿TFBoys的《明明白白我的心》版本——曾经征服观众，如今已是取悦。

他为什么就不能像阿兰德龙和让保罗贝尔蒙多那样，老了老了还能演出有型有款的功夫老爸呢？

不肯退位的老皇帝，证明自己雄风依旧魅力永恒。

不仅仅是他一个人，整个港片时代都是——“我拍了四十年电影，你不要跟我驳嘴！

”越辉煌的往昔，铸成越高的神坛，后辈不可轻易犯足。

---补一句，在拍摄码头一场戏，有位摄影师不幸殉职，名字叫陈国雄，为这部喜剧蒙上一点点阴影。

“更让人尴尬的他模仿TFBoys(风格)的《明明白白我的心》版本”

绝地逃亡挺好看的，很有笑点。

情节上的处理也很好，都很通畅，全篇看下来基本没有多少bug（最大的bug应该是成龙大叔这么老了依然很能打～）观影的感觉真心不错。

只是在看的途中，脑子里时不时冒出来成龙其他动作电影的片段。

这类的成龙电影确实看了很多了，没有什么新意。

当然了，3D的效果做的不错，很有诚意，不像前段时间看的3D大鱼海棠，一眼就感觉到圈钱。

影片的景色非常美丽，尤其是孔明灯和梯田那段，特别好看。

（广西龙胜龙脊梯田，远景的时候真的很美）钉个钉，以后一定要去一趟。

做竹筏？

🐷筏？

那段水路也非常美～还有蒙古的篝火～柳州泼泥节，唱歌才能通过的各种民族特色感觉特别赞。

哈哈，都不用出国旅游了～正如网友所说，成龙确实有些老了，没有以前打得好看了。

可是撇开之前的成龙电影，这部绝地逃亡确实不错。

我每次都考90分，这次考了一个85分，难道我就是差生了吗？

不过是，观众的期望过高罢了。

没有人能保证一直走上坡路啊，人生不都是跌宕起伏的吗？

只要一直在这个路上走，那你永远都不知道峰值在哪里。

成龙也一样，对于他的下次影片，我依然期待。

ps：冰冰真心好美！

下楼梯那，我也是被美呆了！

那个美国人总是惨兮兮的，好可怜～嘿嘿～

本片分为中文版和英文版。

目前看到的国语版，除了成龙、曾志伟，其余演员台词的中文配音效果不是很好，其中更有严重的问题：俄罗斯女演员大波沙全程中文配音，在与成龙交手的时候，忽然一句“double D”，很是突兀；成龙与外国搭档全程国语配音，却在蒙古篝火晚会上，用英文合唱了一首阿黛尔的《Rolling in the deep》，并且蒙古姑娘也是一口正宗英伦口音加入歌唱。

此问题在国语版中，全片呈现。

演员方面，成龙还是以往的动作喜剧风格，动作套路太明显，大哥已老；约翰尼的表演还是挺棒，却被国语配音给毁了；范冰冰完全是在打酱油，并且毫无演技；曾志伟戏份很少，作为幕后大boss，却草草收场；其他演员的表现也非常尴尬，好像连演员自己都不知道在干什么。

特效方面很一般，成龙和约翰尼飞越索道的特效非常假，不应该在这样规格的影片中出现，这也说明了此影片不只是在特效方面是有问题，其中存在诸多问题。

影片中的笑点和以往成式动作喜剧片一样，可以达到娱乐观众的效果，但是没有新意。

所以，如若观看此影片，一定不可认真，它就是一部没有故事、无需思考的爆米花电影。

头一回，成龙在自己的电影里用到了自己的原名：陈港生。

从17岁以武师身份进入电影圈开始，经历了龙套演员到绝对主角的幕前励志蜕变，也经历了武术指导到电影导演的幕后身份转变，各种戏剧动作几乎都亲力亲为的他，主演逾百部电影作品，却从未用过陈港生这个名字——无论是电影里还是电影外。

如今，62岁的他将自己的名字用在了电影《绝地逃亡》的主角身上，可能仅仅只是一种配合剧情的巧合，但也不乏存在这样一种可能：他想以这样的方式，找回一些曾经的回忆。

这个在戏剧学院学艺时期就开始有了艺名的功夫巨星，其个人故事就像他的诸多电影作品一样家喻户晓，已然不必赘述。

尽管提到“陈港生”的时候，鲜有人知晓，但提到“成龙”的时候，大多数观众都会很熟悉。

对于喜欢香港电影的观众而言，“成龙作品”代表了香港电影最重要的一部分；而对于崇尚功夫及正义精神的观众而言，成龙则代表了许多人心目中的银幕英雄；但在大多数观众眼里，成龙不仅是一个有着许多经典作品的演员，还是几代人的年代记忆。

许多观众或多或少的都会有一种“成龙情结”，喜欢他的电影作品，喜欢他的明星故事，也喜欢他在公益事业等方面的持续贡献。

“成龙”二字早已超出一个艺名的范畴，而成了大多数人崇拜的偶像、功夫电影的代表以及诸多难忘的记忆。

观众对于成龙的情感，也超出了普通演员的范畴，人们或为他的电影作品所欢喜，或为他的职业精神所佩服，甚至也为他在国际层面所代表的华人地位所骄傲。

如此这般的情感，使得大部分观众在他有新电影作品上映时，会选择去影院看一看。

或许，以前是“看成龙电影”，而现在，则成了“看成龙”。

就好比他最近新上的这部《绝地逃亡》，许多人会想着去看一看，很大程度上就是为了看成龙。

那这部成龙新作究竟怎么样呢？

三言两语显然无法很好地评价这部电影究竟如何，但总体的感觉却可以用这样一句话概括：是我们熟悉的成龙电影，却也是有点陌生的成龙电影。

之所以说它是我们熟悉的成龙电影，可不仅仅是因为它的主角是我们熟悉的成龙，而是，无论从电影的整体风格还是电影的故事套路，都有着鲜明的成龙色彩。

打一开始，成龙的出场就是那种熟悉的味道：正义勇敢而又身手不凡的香港警察形象，和以往大多数成龙作品里的角色一样，只不过，是从“陈家驹”换成了“陈港生”。

随着剧情的推进，我们渐渐看到更多的成龙特有的风格：一个接一个的打斗戏，照例是赋予喜感的喜剧动作；出于正义和义气的英雄式对抗与冒险，其过程充满了成龙惯有的紧张刺激与啼笑皆非；警察最终干掉反派的故事套路，既保住警察荣誉，又维护世间正义，价值观一如既往的正确。

这其中，最熟悉的“成龙风格”莫过于他的喜剧动作。

在一个近似于公路电影的叙事模式里，成龙饰演的警察陈港生与约翰尼·诺克斯维尔饰演的赌徒完成了一个从俄罗斯到蒙古，再从蒙古到广西，最终回到香港的“逃亡之旅”。

而在这个过程中，无论是成龙的单打独斗，还是与诺克斯维尔的搭档协作，都充满了令人忍俊不禁的喜感。

而大多数的喜感，除了引用不少网络用语的台词之外，便是以成龙为主的那些喜剧动作。

无论是对抗俄罗斯黑手党，还是对付香港黑帮，甚至是与蒙古大汗过招时，都融入了成龙擅长的喜剧动作元素。

看过他不少作品的观众会在一阵熟悉中会心一笑，对他不大了解的年轻观众也会在一阵喜感中笑出声来。

喜剧动作，显然是这部电影“最成龙”的地方。

而有点陌生的地方则在于，这部电影的故事不再像以往的成龙电影那样尽管剧情简单但也足够完整，而是显得有些生硬，甚至经不起推敲。

诚然，一个香港警察与一个美国赌徒并肩开启一段嘀笑皆非的“逃亡”之旅，听起来的确很有意思。

但是落实到电影中的时候，我们总难免会觉得有些不对劲：怎么有些地方说走就走到了？

怎么在不同的地域遇见不同的人都可以进行交流？

怎么范冰冰看起来那么像个打酱油的？

......一旦你带着诸如此类的琢磨去看这部电影，难免就会生出类似的疑问，进而收获一种尴尬的陌生感。

也许，语言交流的问题可以忽略，毕竟，让所有人都能听懂甚至可以说国语的设置可能是为了凸显台词对白的喜剧效果，方便观众get到一些笑点。

但身为一个警察且又能联系到同事的情况下依然在大多数时候靠步行的方式来展开这样一段“逃亡之旅”的设置，很难不让人觉得有些生硬。

加上部分喜剧桥段的设计有一种“为了搞笑而搞笑”的痕迹，难免让人感到尴尬。

而这些在以往的成龙电影里，很少出现，以致于让人觉得陌生。

但比起“有点陌生的成龙”更叫人五味杂陈的，是那个明显“老了的成龙”。

这部电影的招牌无疑是成龙，最大的亮点无疑是他的喜剧动作。

在《绝地逃亡》里，成龙的打斗依旧是重头戏，其所展现的动作设计也依旧很有成龙色彩，那种精巧而不失喜感的动作是很精彩。

但，无论我们怀揣着怎样的善意，也不得不承认，成龙在完成一些动作的过程中，已经很明显的没有了以往那种如行云流水般流畅的感觉。

甚至在不少时候，你会感觉到他做得很吃力——即便有些高难度动作他依然亲力亲为，却可以明显看出他有些心有余而力不足。

动作慢了，力量弱了，成龙老了。

作为观众，看的时候会怀抱着一种欣喜，欣喜于还能看到成龙在银幕上大展身手；但更多时候，会感到一种心疼：年逾六十的成龙大哥，依然在银幕上奋力完成每一个动作。

在完成一些难度明显很大的动作戏时，我们不禁会有一种既期待精彩又提心吊胆的复杂感觉：害怕他受伤，心疼他受苦。

这并非矫情的夸张感受，而是基于对成龙有一种情结的真实体验。

正是熟悉他是那么的敢拼敢做，熟悉他能设计和完成一些精彩的动作，熟悉他真的已经老了，才会为之担心，为之心疼。

而由此反映出的另一个颇叫人担忧的现实问题是：成龙出道四十多年了，喜剧动作却还是得看他，在层出不穷的演员中，至今没有能够接替他的合适人选。

电影《绝地逃亡》有亮点，也有不足，整体而言还是值得一看。

但就像前面提到的那样，对于大部分观众而言，电影如何其实已不再是重点，重点是，能在大银幕上看到成龙。

只是，我们当然希望成龙能够在银幕上给我们奉献更多的演出，但我们更希望能有人将他的这种喜剧动作风格延续下去，能有人扛起功夫电影的大旗继续为华语电影制造荣光。

毕竟，人总归是对抗不过时间的，到了一定年纪，真的是看一部少一部啊。

祝福成龙。

PS：本文为作者原创，图片均源于网络，谢绝不打招呼的转载。

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成龙说，《绝地逃亡》是他酝酿了25-30年的故事。

大言不惭的说一句，我也动过同样的念头。

很多年前看了一部美国公路片叫《午夜狂奔》，讲一个赏金猎人带着一个证人赶路，沿途要对付黑帮派出的杀手。

该片评价很高，还带动一波同类型的公路喜剧跟风。

其动作与笑点的结合方式，跟成龙电影存在许多相似之处，而罗伯特•德尼罗演的那个身手不凡的冷面笑匠，更与成龙的许多银幕形象大有重合。

十分懂得博采众长的成龙，萌生与这部卖座片相仿的构想，也是十分自然的。

不过这个构想较难实现的一环是，它需要一个白道人物与一个黑道人物搭配才能出戏，而八十年代中期往后的成龙电影，总是孤胆英雄闯天下，要搭档也是龙女郎或师兄弟，黑白道组队不是观众熟悉的，构想迟迟未能成片，有缘可因。

后来风水轮转，成龙冲击好莱坞，他的西片都是跟一个白人或黑人搭档，而且往往是成龙耍功夫揍人，搭档耍嘴皮卖萌，化学反应强烈，此公式被东西方观众接受，正与《午夜狂奔》模式不谋而合，成龙的夙愿终于有一偿之机。

《绝地逃亡》以合拍片的面貌呈现，正适合将《午夜逃亡》改良为成龙版。

一方面，他与一个老外面孔搭档，方便打入西方市场，而中方有足够的掌控权，令得中国上演的故事正如电影所展示的，不会沦为《碟中谍3》拍上海、《变形金刚4》拍香港那样的猎奇背景板，而成为向海外展览我国地大物博的一个银幕窗口，切切实实捕捉到秀丽绝美的自然风光和多样亲切的乡土民情。

在这个亡命天涯的旅途故事里，62岁的成龙演英雄，一如既往的可爱可敬，那些坏人们肌肉再发达，也遵照惯例继续卡通着和无害着。

成龙招牌的干净暴力和谐趣动作，继续以教科书级的面貌出现。

街头追逐和工厂殴斗让我们重温他的经典把戏，新巧思也绝不缺席，比如借用保龄球和俄罗斯套娃，炮制出兼具凶险和笑闹的对打场面。

他近年流露的对大长腿美女PK的爱好，也深得我心，要是这次打得像《十二生肖》一样久就更好了。

我每年都会重看一些成龙电影，尤其是他80年代中后期到90年代的作品，百看不厌。

对比之下，总是满怀伤感地辨认出他近几年的身手迟缓。

但是，哪怕踢腿的速度慢了一倍，哪怕喜剧的比重超过了动作，哪怕做一个翻滚或爬栏杆时NG就会伤筋动骨，只要看他纵身跃过栏杆落地，看他被击中要害后龇牙咧嘴一番，或是对深陷险境的敌人施以援手，还是忍不住的满心欢喜，每一个神情举止里，有的是我的童年。

少年时喜欢成龙电影，是出于一种对高度敬业精神的敬佩，一种对银幕英雄的热血情怀，而如今更多的，是一份羡慕之情，羡慕他体内流淌的电影之血。

只有不灭的热爱和永葆的童心，才能促成这样长久的银幕生命力。

《绝地逃亡》中，成龙悠悠叹道，还没长大就老了，这是他去年出版的自传书名，也是他电影人生的真切写照。

成龙这次的搭档约翰尼•诺克斯维尔，与《尖峰时刻》的克里斯•塔克，《上海正午》的欧文•威尔逊，大有不同。

那俩属于跟着成龙摆弄几招，主要的功能是给成龙这个庄配个谐。

而约翰尼这哥们，也是靠耐摔耐揍耐撕成名的，跟成龙不仅能文斗，也能武斗。

《绝地逃亡》让这个贱贱的美国佬受尽折磨，尤其是套娃工厂那场追逐，仅就情节来讲，他吃的苦头不比爬高窜低的成龙少，后面还有大嚼羊蛋蛋等文静的重口味，比上面两位好莱坞同侪都放得开。

对他来说，这些都属小菜一碟，此君是热门系列《蠢蛋搞怪秀》的主创，以挑战生理极限的无节操恶作剧驰名，各种屎尿屁丢人现眼非人折磨一应俱全，他总是亲自上阵不加特技，相比之下，《绝地逃亡》的这些待遇真是洒洒水。

成龙与诺克斯维尔搭档，也为他爱讲道理的创作习性提供了一个完美的示范。

诺克斯维尔演的是个江湖伎俩丰富的赌徒，一次次略施小计，从成龙的扣押中逃走，又不断遭命运捉弄，让成龙不费吹飞之力占回上风。

前半段的故事中，这样逃脱与反逃脱的斗智，提供了很大一部分的故事趣味，让观众对“好人受眷顾”印象深刻。

两人赤身裸体睡觉时，成龙睡在诺克斯维尔后面，更是呼之欲出地指明谁在掌控大局，是谁把谁睡了。

成龙电影的动作设计与时俱进，讲道理也在推陈出新，如今他不再像《警察故事》、《奇迹》那时，用大段台词来把道理说出来。

《绝地逃亡》更是近年来说教味最淡的成龙片，完全用情节揭示，忠厚如何笑到最后，狡猾如何自砸脚背，非常潜移默化就把善恶有报的道理说清楚了。

有人觉得成龙电影天真，这恰恰是他叙事高级的地方，用最娱乐的手法，承担起教化观众向善的使命。

情节中有两个隐藏反派。

第一个比较好辨认，第二个需要动点脑筋。

映后的互动环节里，成龙交代，原本没有这样悬疑设定，情节跟他的老片一样，平铺直叙。

片方根据年轻人的观赏口味，才调整出抖包袱的剪辑版。

哪一种更高明，当然没有标准答案，但我们无疑可以通过目前所见，去遐想那个更质朴单纯的版本，并借此追忆那个当打之年的成龙，和他那些用了心去做、拿了命去博的不衰经典。

这年头打情怀牌的电影满天飞，但所谓的情怀下包藏的多是商业欲念，《绝地逃亡》没有拿情怀说事，不卖弄什么旧人旧事，也未秀出什么旧梗彩蛋，却不动声色地弥漫出我们怀念的味道。

（文/方聿南）

成龙主演的新片《绝地逃亡》上映了。

近年来，成龙主演的电影口碑有所下降，估计这部也好不到哪里去，毕竟六十多岁的人了。

但是不能否认的是，他的打戏很好看，到目前为止，只此一家别无分店。

同样只此一家的，是成龙喜欢在各种场合将自己描绘成一个为了电影经常受伤，并且不怕受伤的硬汉。

这么爱讲自己受伤的演员，估计古今中外也别无分店了。

大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中揶揄成龙是“极端自虐狂”，说他喜欢在电影的彩蛋部分，展示自己受伤的场面。

那种全身扎起纱布绑上夹板，还能痛苦并微笑着向镜头做出胜利的 V 字手势的样子，让观众既爱又怜。

作为谐趣武打的开宗立派之人，我倒是认为成龙这样的成功人士怎么说都是有道理的，反正我们也只是听听而已。

当然，要得到观众五十年如一日持久地欣赏，光靠耍宝是不行的，作品的质量才是生命力的保证。

先不管文戏如何，至少他的打戏每回都能值回票价。

在看新片之前，我们先来欣赏一段打戏，找一下感觉。

http://v.qq.com/boke/page/h/h/u/h0315hpp6hu.html这段打戏节选自2001年的《特务迷城》，发生在伊斯坦布尔。

这是非常经典的成龙式武打。

他被一帮来路不明的人追杀。

一个人逃，一群人追，处境不妙。

不仅如此，他还逃得特别狼狈，因为刚刚被从澡堂里追出来的，没来得及穿裤子，只裹了一条浴巾，这条浴巾看来不是很牢固。

所以裤子问题，会成为打斗戏里的一个持续的笑点。

果然，打斗还没开始，他的浴巾就掉了。

这是成龙惯用的手法，先将自己置于看似无法摆脱的困境之中，然后巧妙脱困。

他跟李小龙不一样，李小龙是不败的，而成龙失败是家常便饭，甚至还没开打，就已经失败了，就像这部电影里展示的那样。

一个光屁股的男人，在异域街头，被一群人追杀，这不是传统的英雄形象。

这更像捉襟见肘的小人物的投射。

所以，电影想要大卖，一定不能讨好那些眼高于顶的知识分子，比如像我这样的，人民大众才是票房不竭的源泉。

这个陷于困境的男人，看起来好像对自己即将面临的危险，毫无心理准备，尽管他常常遭遇各种生命危险。

成龙经常扮演那种很傻很天真的滥好人，别人虐他千百遍，他始终待人如初恋。

所以，他从来不会随身携带铁棍斧头蝎子之类的防身利器，哪怕手上有枪，也不绝不开枪射人。

他的武器都是就地取材，捞到什么就用什么。

自行车、三角梯、辣椒面、咖喱粉、手推车，不锈钢的盆什么的，都是非常称手的兵器。

用什么不重要，重要的是有效果，这是香港人务实精神的体现吧。

他充分汲取了街头流氓斗殴的养分，把过去电影中十分郑重的武打场面搞得随随便便，将侠的精神解构成平民趣味。

平民趣味，才能得到平民们认可。

至于怎么打才好看，波德威尔在《香港电影的秘密》中说，港产武打片的节奏，就是停-打-停。

通俗地说，就是打一会儿，歇一会，再打一会儿，歇一会。

再好看的动作，看多了观众也会腻，所以节奏非常重要。

成龙跟追他的流氓，打斗一会，然后逃脱；接着又被追上，打一会儿，又逃脱……节奏就是重复与变化，这不仅是电影的规律，也是所有的时间艺术的规律。

观众就吃这一套，只要一直这么干就可以了。

波德维尔的发现，是在看了很多电影之后得出的。

成龙虽然没读过多少书，但很会琢磨观众，他能从观众的反应中得出经验，再成功地用在自己的电影里，可见其天赋。

武打，必然意味着流血和暴力，暴力还意味着恐怖和作恶。

哪怕一个好人怀着巨大的正义感去杀坏人，那也是人类残忍地自相残杀，毫无美感可言。

成龙说，他喜欢武打，但不喜欢暴力。

虽然他自己常常受伤流血，但是他的电影里的角色都很少流血。

他和他的对手都有点呆萌，都不是那种流血牺牲在所不惜的汉子，都怕疼，疼起来挤眉弄眼，接近平常人的感受，观众的代入感很强。

成龙常常被动的挨打，被动的反抗。

在他的电影里，所有他发出的暴力行为都被迫发生的，都是他力图避免而不得的。

他几乎不会置人于死地，还常常救人于危难，哪怕是敌人。

所以，除了用谐趣转化武打带来的暴力之外，他还将武打作为自救和救人的手段，以降低武打的暴力程度。

这是李小龙之后，成龙武打的创新。

在有电影分级的地区和国家，过于暴力的动作，很容易被定为少儿不宜。

降低暴力，使得成龙能够被各个年龄层次的观众接受，这也是成龙作为一个成熟的电影人，在商业上的考虑。

弥足珍贵。

————————————————分割线—————————————————————看过《绝地逃亡》的朋友们都在吐槽。

是的，我也看了。

成龙的问题是，他的电影太依赖他的武打，不管是他巅峰时期的，还是最近的，虽然套路还是一样的。

一旦他的体力和速度跟不上了，他的电影质量下降是必然的。

但是他是大哥，他得养着一个庞大的团队，这一点他的压力比周星驰要大。

“刻薄寡恩”的周星驰可以尝试退到幕后做导演，找一些明星山寨他的搞笑套路；但是成龙不可以，也不敢。

所以，即便他知道自己的电影在走下坡，他还是要继续走。

至少到目前为止，成龙的金字招牌还没有倒。

未来不好说，最好的办法还是赶快培养接班人，但是上串下跳的拼命，不是谁都能玩得转的。

成家班后继无人，嗯，是个问题。

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By.梦境玩笑家说起香港电影，除了徐克王家卫杜琪峰尔冬升这些坐在摄像机后面指点江山的人，其实我们想到最多的是两张面孔——成龙和周星驰。

作为80一代，我们是真真切切看着他长大的，从幼齿稚童到成家立业，看他犯过了全天下男人都会犯的错误，也目送龙太子被送去戒毒，可还是欣赏他，欣赏港人特有的勤奋克己也欣赏他真枪实弹从来不用替身的打拼，我们一路追随，从电视电影到录像带到VCD光盘到暴风影音到手机视频APP，他见证了整个中国电影载体的发展历程。

连初中的英文课本里都有一课单独介绍“Jackie Chan”，他代表着Chinese kungfu，和李小龙李连杰一样，是好莱坞为数不多的中国面孔。

于是，他不再只是一个演员，他是一张招牌，他是一个时代。

《警察故事》、《红番区》、《我是谁》、《新宿事件》……有时候他会哀恸，就像《新警察故事》里那个无能为力的丈夫，有时候也会深情，一如在《神话》里追寻那个梦一般飘渺的仙境。

但大部分时候，他是万年长青的香港刑警，像屠龙勇士一般向世界各国的毒贩、绑匪、走私者、腐败的政客和一切黑恶势力发出挑战，永远采取群殴巷战和捉对厮杀的贴身肉搏，不管敌人的武器多么先进，他一定赤手空拳，绝不使用任何冷热兵器，最后救出了世界各地皮肤五颜六色的美女，在她们心里插上一杆中国香港的小旗，沿途上演一小段罗曼蒂克，然后义无反顾地踏上新的征程，在下一步电影里挑战新的黑恶势力，救出新的美女。

招牌动作是甩甩打疼了的手，照着敌人的裆部猛踢，几十年来，津津乐道，乐此不疲。

看《绝地》之前我没有搜索任何宣传，甚至连海报也没看过，只看电影名字，非常期待这是一部转型的灾难片，多么期待成龙用他并不年轻的面孔以一种新的叙事方式和我们对话，哪怕不是他做导演，但作为香港屈指可数的大牌电影人，他有很大的选择空间来甄选一个耐人寻味的好故事，扮演一个有故事的好角色。

最终，还是猝不及防的失望。

不是因为漏斗百出的逻辑缺陷，也不是因为无法自圆其说的情节设计，只是我看到过相似的故事，在他之前的每一部作品里。

这是一部制作精良的旅游宣传片，该旅行社(途牛网？

)非常霸气地邀请成龙大哥和诺克斯维尔做代言兼导游，他们分别乘坐飞机，直升机，改良拖拉机，火车，汽车，游轮，马匹，木筏，索道等水陆空各类交通工具，带我们领略祖国的大好河山，积极参与当地民风民俗团建活动，骑马摔跤，放灯泼泥，草原BBQ，壮族百家宴，让暑假没时间出门旅游的朋友足不出户玩转大江南北，日行千里体验风土人情，一张电影票看遍《镜头里的中国》，是居家旅行打架斗殴之必备良药。

像他之前的每一部电影一样，最后，他打败了监守自盗的败类同行，救出了美丽的女主，迎来了欢天喜地的Happy ending。

可他还是义无反顾的老了，救出的女孩儿也不再是泡妞的对象而成了女儿辈的姑娘。

然后就看到了一如既往地拍摄花絮，我成了影院里最后离开的人。

看着他一遍遍被摔在水泥地上，被拍在铁皮传送带上，被打在汽车后备箱上，忽然觉得心疼，不是觉得挨打有多痛苦，而是到了这把年纪还要靠挨打来让电影卖座，真让人心疼，在电影业日益昌盛的今天，仍然有人投资拍摄这种几十年来的套路电影，真让人心疼。

“廉颇老矣，尚能饭否？

”老不仅是龙应台口中的衰残与“败坏”，它也意味着思想的富庶与智识的沉积，深以为“老马识途”的老比“老当益壮”的老更有智慧也更高级。

它代表你不愿再用年轻时用过的饭碗，你有了更洗练的餐具；它也代表你可以用经验与阅历去做更多年轻人做不到的事情，让晚辈们望尘莫及；它更代表你开始不屑再参与赤身肉搏，而是把头脑当做兵器，刀光剑影，羽扇纶巾。

‘you’re old.’ 并不意味着你不再能打，它的意思是，在日新月异的画面里我却只看到从前的倒影，repeat again，and again.《圣经.传道书》里说，“已有的，还会再有，已来的，还会再来，日光之下并无新事。

”意思是所有事物都是轮回的，所有的新事不过是旧事的更迭与演绎，再没有新鲜的，也再没有别的可能，多么的悲观而又绝望，就像一个末世的宣言。

何谓末世？

就是创作者创意枯竭的那天，每一个对自己昨日的重复，都是扼杀，每一次周而复始的轮回，都只为祭奠。

周星驰的头发已经全都白了，记得几年前柴静采访他的时候，他说：“这把年纪”也许没那么好运气遇到相爱的人了。

可是今年看了他的《美人鱼》，那三幅半人半鱼的漫画竟然出自他的手笔，我忽然看到了一个充满好奇的小男孩，他还有很多未竟的梦想，也许他的外表已经垂垂老矣，可是想象力依然让人们为之着迷。

永远年轻，永远热泪盈眶，永远去创造，永远别回头。

同样是在华谊兄弟影院，2014.6.6补看了《十二生肖》，今天又看了《绝地逃亡》很感伤，短短四年，大哥的动作迟缓了许多，片子也粗糙了许多，想起近年的香港警匪片《扫毒》《风暴》把香港警察拍的威风八面、把香港的空中俯拍镜头炫得气势非凡，这部片子就寒酸多了，香港的小警署和破码头到最后的小直升机和几个飞虎队员，简直弱爆了！

尽管成龙大哥自己本名出演一位“香港警察”但比起曾经的“香港皇家警察”陈家驹缺了不少生气，大哥离开香港和港片太久：当《寒战》系列玩体制概念玩得出神入化时候，大哥依旧靠自己的迟缓动作致敬自己，多少让人有些唏嘘！

本来想打三星的，减两星对水军致敬！

点映时没看完就出场了，朋友问我感觉如何，我说：烂片，看30分钟就出场了。

朋友说：没看完就没有评论权。

朋友是成龙铁杆偏脑残粉，我得罪不起，不再与他争论。

今日朋友请我再看一场，要我一定要看完再吐槽。

为了维护我们岌岌可危的友情，我只好从命。

看完出来，朋友问：看了全片，感觉怎么样？

我违心地答：不错。

不错，认真你就输了。

开始我曾认真地回复朋友让他不满，硬是要拉我再看一遍，白白浪费我的时间。

其实我早就输了。

我也算是忠实的成龙粉，华语片我只爱看成龙、李连杰、周星驰主演或导演的。

几乎所有的成龙电影我都看过，有些片看过不下十遍。

做为一个忠实而不失独立判断力的成龙粉丝，个人觉得：这确实是一部成龙电影，充满各种成龙元素，“笑”和“拳”相较前两年确有“归来”之势，但是难掩这是一部乏善可陈的成龙电影，这是一部由老年的、过气的（尤其国外）成龙主演、联合三流外国导演、演员几经折腾差点夭折的电影，这是一部炒成式幽默、成式功夫冷饭只能在国内圈钱的电影，这是一部强势植入广告的商业电影，这是一部以慢了流行节奏好几拍的网络“术语”（捡肥皂、草泥马……）迎合市场的低级趣味的电影——虽然成龙的趣味从来没高过，但以前也没这么低俗过。

其实今天看的是原声，老外讲英语，不再是点映时的那种冷冰冰的对不上口型的国语配音，音效上比上次要好，但仍挡不住它成为烂片。

但水军眼中笔下就不一样。

“大哥一大把年纪容易么，怎么也得无条件给5星。

”这是嘴㖞眼斜的脑残粉从他吃完蚯蚓、防风、僵蚕等配成的通络药的口里挤出的心声；“廉颇不老，成龙不死，再战十年，不成问题”是中级水军一边数着五毛一边用键盘敲出谄媚的文字；“十年前我有幸和成龙大哥见过一面，深知以大哥的卓见和谨慎，从不会出演烂片，果不其然，这次大哥也没让我失望……”、“从专业的眼光来看，大哥强势回归，犹胜往昔……”这是高级水军在跪舔某二主子的骨头——高级水军并不一定是成龙粉，所以他们并不在意谁扔的骨头，成龙在他们眼里未必算个屁，但不妨碍他们此刻用多年练就的御用文人的生花妙笔来配合着专业的电影相关知识、史实、掌故来对任何主子卑躬屈膝，或在主子一声令下，对敌手大奋獠牙。

当年汉武帝李夫人病重，花容变成鬼样，遂以被遮面，不让武帝见之，推辞说“妇人貌不修饰，不敢见君父”，武帝强之，仍不肯。

李夫人是个聪明的女人，她要让武帝永远记住自己曾经的美貌而非惨淡吓人的病容，留个念想，这样死后也不会宠衰。

成龙大哥给世人留下的念想够多了：勇猛刚毅、风趣幽默、爱国爱民……如果他在《神话》拍完后激流勇退金盆洗手，那他给世人留下的，就是神话。

为什么非要学关德兴拍片拍到死呢？

关德兴在今天已没几个人记得吧？

据说成龙大哥也有苦衷，在40岁左右时就想过转型，想过和梁咏琪之流合作拍生活哲理片、感情戏，不知后来为何未果。

不过若真拍出这样的片，估计看的人也不多，毕竟那种卿卿我我的片只适合小白脸影星们。

近年来，老态毕露的成龙大哥卖力地演出一部又一部质量每况愈下的片子证明自己廉颇未老，可是不用从NG镜头就能看出其“一饭三矢”的势头。

真不知他为何还不放弃？

难道真是为了大家戏言中所说的要当中国电影圈的“政委”吗？

如今的这部烂片，烂到发行前要靠大肆宣传，上映后要请水军刷分。

成龙大爷的身价，又掉了几分吧？