亲·爱

桃姐胜在于，画面安排紧凑流畅，人物活动完全自然，即便是刘德华这么个公众人物，观众也不觉得冲出戏份，尽管情节、音乐、摄影比较简单，但正因此演戏才不飙的离谱，演绎的有真实力度，假戏才成真！

反观之，此影音乐。

摄影、画面人物分隔开都似乎精致，大家睁眼就看到了导演的用心，臆想，构思。

导演处处浮现于影片的各个角落。

败笔由此显露，导演的主观构思在客观的观众视野里就成了狗杂碎，吃起每一块都够味儿，但就是美感过于轻薄，欢笑悲苦都停留在导演那里，观众这里面对的完全是木偶般的人物、画面、音乐。

影片里的乡下老妈跟女主人公一起的几个画面里都完全是各说各话，眼神交流都没有，低级错误完全是！！

即便是彼此有情感隔膜，但是这里的情况是两个不搭边的木偶对着导演讲话。

其次，木偶倒是呈现出典型性，但却像是数学老师举例子，乡村的太低俗，像是书本上的，城市的太高雅，国际的完全是海外的，跟片子没任何交流。

老太太和女主教的变化也没认真用心体现出来，而这才是考验真功夫的地方。

导演真应该看看桃姐里的情感渐进深入是如何自然地通过画面的转换实现出内在情感价值的外化。

、总结一个字，木！

就像余男一样。。

说不上恶心，就像贾宝玉眼里的死鱼珠子般的女人。

没多少灵性可言，浮于外景构造，没有精神。

啰嗦了这么多。

就是因为片子的主题的确独特，有创意，有可造性。

但被糟蹋了。。。

4.26在传奇时代影城参加了女导演李欣蔓处女作的首映见面活动（票是隔壁网站送的，影评交作业，搬运到这里）好久不打字了，说得好不好也不太清楚，就写一下自己最直观的感受吧。

说实话起初想参加这次活动是想看一下于谦老师的表演，对这个影片并不是太了解，但看了简介和海报就明白了于谦基本上就是个友情客串，那就看一下余男吧，影后国际影星，国内女演员中有些另类的实力派。

第一次在影院大银幕中看余男的影片，感觉她确实是个很有气质，很有想法的演员，以前多是农村和改革前的扮相，最近影片现代的打扮也很惊艳，看到本人后更是感觉如此，应该以后发展的戏路比较宽，但无缘由的迟到并无解释使放映时间拖延（高贵冷艳的气质也许是特点）但对于影迷来说给人的印象就是极不好的了。

反观于谦老师一贯谦虚亲切的表现，在场的观众应该都能感受得到吧。

剧情别的影迷写的很清楚我就不多谈了，我就挑一些自己比较感兴趣的点说说吧。

其实故事是个挺有意思的会有些发挥的事情，优点是选角应该说也比较成功，就是扮相比较好与角色很贴，画面不错，但是跟剧情一搭一路看下来并不会让人感觉到舒服，我觉得可能刻意、做作、突兀、夸张的地方太多。

小孩老太太一上来给人的印象不太好，当然这是为了表现短暂的接触后人与人之间发生的化学反应造成的融合。

后面又是互相接纳，依依不舍。

但改变的有些太快，前后反差有些大，好多的细节都是为了这样的改变而来、而演，讨好观众剧情的地方痕迹明显。

老太太刚进家时的土和无奈；小孩的没礼貌，小皇帝样；余男的冷漠矛盾等等，这一上来的人物框架其实非常好，表现的点看到的是现在的中产阶级物质生活的极为丰富和对道德感上的一些缺失，刚以为要从这儿入手展示一下亲、爱对我国社会现在这种普遍现象的改变时，可剧情看下来又说的不是这个。

具体的改变是靠老太太像变戏法似的一会儿掏出一个把戏来服务剧情、吸引家人邻居和逗笑观众时我就觉得太牵强和肤浅了，浪费了影片开头的铺垫，原来先开始的展现是富人阶级赤裸裸的显摆，最后得到大家的接受是像小丑一样的得到认可。

何况影片的重点在后来还会有翻天覆地的变化，有些避重就轻了。

这就是我的理解，可能稍有偏颇。

但拿这部影片像惊悚片的配乐，那不知什么调调的旁白来说，都是造成种种不舒服的原因吧。

最诡异的、的、是结尾，跟影片完全脱离的一段，文艺片就要这样吗？

让我怎么说呢，女性观众很喜欢吗？

还是推荐给那些在大城市混出个模样，老家还有亲人的成功人士看看吧，虽然只是不经意的露出，但我还是觉得这块儿再深入一下会是个好题材。

说了这么多也是期望国产片的好，有些怒其不争，就苛刻些吧。

处女作肯定不容易，看导演首映活动忙前忙后的，也挺辛苦，从影院出来就看见女导演站在门口那渴望肯定的眼神。

最后期望中国的影人再多些踏实，老老实实的讲故事才是真，其他的并不重要，就像我这篇处女作影评的标题一样、ps.我希望这部影片的评价等分出来更真实一些，因为看了先前其他人写的长评也都是搬运过来的，大多叫好，那我就打二星吧。

　还有亲爱之间有个点是导演首映式特别强调的，说想了好久用这名了，我起这个题目的意思是这些都没什么大用，国产片现在是烂片当道，走得都不正，能不能把精力都多放在片子里多一些呢？

迷影网那里有比较专业的影评人评分http://cinephilia.net/rating麻痹的绝对有人再刷#有用#，来这看的全是刷好评的吧，能他妈的打零星嘛，不好好的拍电影，在网站上雇枪稿友情稿刷评价，有意思吗？

垃圾！

我只能说看过而已，因为迷上“文艺女王”余男，近乎疯狂的看了她一系列电影，甚至打酱油的角色。

看过标题亲爱和女主封面我立刻联想到爱情片（我的逻辑一向循规蹈矩）点看简介，庆幸剧情没依照我那俗不可耐的逻辑构思，讲的是一段寻亲与认亲的故事，概括完毕，说实话这种所谓的亲情片对我没有半点触动，既然都点开了那就傻傻的瞪她一个多小时吧，片子的结局大团圆，太不真实，也许这就是高于生活的艺术···

近年来中国女性导演电影作品频频亮相大银幕，近乎每次都能在相当一段时期成为持久话题，并留下与众不同的作品。

李欣蔓导演的《亲爱》整部影片关联亲情，构思标新立异，同样惊艳。

影片《亲爱》具有新浪潮时期影片的先锋气质和与自信，讲述了饱含母爱与乡愁的寻根往事。

精巧的剧本格局里有着“我是谁？

从哪里来？

到哪里去”的大哲学命题。

养母和生母的线索有着不同风格的混搭，一张一弛，一悲一喜，却都透着大时代背景下的无奈与淡淡乡愁。

故事始于外企高管陆雪妮日本养母去世后，就此勾出陆雪妮对养母及生母身世过往的回忆。

片中雪妮养母基本以画外音形式出现，逐渐让雪妮母亲形象以一种极其写意的方式变得立体，令雪妮身世随着养母独白渐渐清晰。

雪妮生母的出现让影片又有了许鞍华电影的味道。

这条线索运用了大量的冲突和对比，让影片一下热闹起来。

雪妮生母是东北乡下妇女，她与现代大都市——上海的文化冲突让影片很大程度上有了娱乐性。

雪妮生母的生活方式给雪妮的正常生活带来困扰，包括东北口音、洗衣服、捡菜叶，扭秧歌等诸多细节充满谐趣。

雪妮生母对孩子的教育方式，以及价值观带来的矛盾冲突一下让老太太有了鲜明个性色彩，让雪妮得以从原来的世界观中有所转变，在冷漠的大都市中有了寻根的念想。

影片最终让雪妮从对自我身世的冷漠与割裂逐渐变得有了人情味，继而有了后来的寻根之旅。

尽管本片是电影长片处女作，《亲爱》里很多亮点值得圈点。

除剧本与导演手法的鲜明特色外，影片光线也很有特点。

通常跟回忆有关的电影会采用强光与柔光的对比，《亲爱》则全程硬光，独具特色。

上海尽管气温较高，但硬光让大城市里的人有着冰冷的疏离感；哈尔滨虽然冰天雪地，但那里的硬光是北部城市的独有风光。

片中演员表演同样不俗。

余男很好地完成了角色转变，表演令人信服。

通常在只喜剧片里出现的于谦此次被李欣蔓导演挖掘，出演正剧让人着实眼前一亮。

最亮的生母角色由乌吉穆扮演，在角色设计和东北乡下口音的配合下，这一角色十分鲜活。

片中扮演雪妮儿子的儿童实际低于剧本年龄，但好在李导演找对了人，小孩的表演也让观众十分买账。

总体而言《亲爱》是部表现手法大胆，同时又不失娱乐性的家庭伦理片。

导演细腻的手法让本片有着在平静中奔流的力量。

（电影发狂/灌，转载请注明出处）

人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。

可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。

在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。

我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。

不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。

说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。

而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。

其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。

但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。

在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。

我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。

在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。

他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。

总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。

这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。

东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。

但是最终雪妮要破除的是人的防线。

一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。

这种设定让人觉得有点温暖。

在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。

好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。

太多的时候，我们审视。

但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。

但是大地保留记忆。

记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

受邀参加这次看片会之前，我看到了这部电影的名称《亲爱》，并对之不屑，以为又是一个烂俗的爱情小片，更何况听说这是一位女导演的处女座，更是没报什么电影精彩的希望。

看片因为要等几个上海电影节的客人推迟了半个多小时，等待有些许烦躁。

电影开头的一段是余男扮演的陆雪妮面对母亲的离去痛不欲生，夜里常被各种噩梦和过往的经历缠绕惊醒。

雪妮有一个可爱的孩子不不，但不不的爸爸却不在身边，从后面的剧情我们得知他们离婚了。

母亲是日本人，从艰难的40年代、70年代走来，特殊的身份使母女的生活中充满艰辛。

母亲去世，父亲早已不在，丈夫离婚，雪妮成了一个没有亲人的人，孤独的处理着母亲的后事、工作和小孩子的问题。

到舅舅从日本飞来参加妹妹的告别礼，故事还没有展开矛盾，也就是在告别礼上，一个从乡下来的老老妇人被一家调查公司带到现场，哭诉说雪妮是自己的女儿，然后电影转向了雪妮和老人，雪妮在不情愿中接受了这才是我的亲生母亲的事实，二人在日渐相处中慢慢彼此接受，争吵冲突幽默温馨，慢慢融化了雪泥孤独倔强的心，雪妮和同事和孩子的关系都大大改善。

本以为剧情按这样的路数往下发展，这就是一个讲述亲情救赎的故事。

没想到一次体检和老人手被针扎到使故事从单纯的血缘亲情发展成了无私大爱。

这样的转换使电影的精神气质大为提升，心知肚明的二人谁都没有点破彼此之间并无血缘关系的事实而是继续着对彼此的关怀。

老人决定离开时的句句交代，送给雪妮亲手做的鞋垫时所展现出来的爱让人动容，但二人都没有哭，我的眼泪在眼眶里，也没有掉下来。

彼此心照不宣雪妮送老人回老家，送上回家的公车时不舍又折回把老人送到了家，也因此目睹了老人孤苦伶仃的悲惨生活。

忍痛离开透过车窗看到周围有饿昏了的野狼出没，理性终于没有战胜人性的爱，她再一次折返，并遇见了她梦中一直出现的画面，她的内心深处一直无法释怀的父亲的惨死、母亲的受苦和自己童年的创伤在呼呼的冷风中被吹散了。

是一种终于的释然，然后电影在不不看到一辆出租车停在家门口发出愉快的笑声之处戛然而止，我也会心一笑，灯亮鼓掌。

我以为一部好电影的标准，不仅是可以从容的讲一个故事，而且在故事之外还有很多的东西充斥电影，他们共同组成了一部好电影。

这部电影就是我认为的好电影。

导演不仅清楚明白的讲了一个故事，情感充沛又克制，有笑有泪有领悟有思考，而且中日关系、女性职场、单亲妈妈、城乡差异、中西文化交流等很多副线杂而不乱的结构整部影片。

当现场的灯光开启，我的心里闷闷的但不是那种很压抑的闷，我想到了我的母亲，想到了情感的伟大。

亲情的亲，大爱的爱，这部电影叫《亲爱》。

总是讲每个人的内心世界里都有着几块软软地不能让別人触摸的东西，我觉得其中必有亲人、爱人的一席之地我们需要他，但一不留神又会被他伤害。

不昰有句话叫伤害你的永远是你最爱的人吗。

爱与亲在影片中的两大主题互相交叉又互相平行。

并不复杂的人物关系纠结在几个主角的内心世界，准且狠。

加上三位杰出表演才能的女演员（主角以及二位母亲）美丽的画面和音乐足够私人收藏资格。

文/司马平邦亲，是人与人间物理性的关联，爱，是人与人间化学性的情感。

有了前者，必然有后者，但有了后者，却未必有前者。

而若没有前者，却有后者，那便是大爱。

有些电影的故事所以好，对创作者来说，他们是用倒推的方式，即让两个本来没有任何物理性关联的人，发生出那种化学性情感，甚至是先固化了他们的化学情感，而再去回头建设他们那本来毫无关联的物理联系。

几年前，导演蒋钦民曾拍这一部叫《纯爱》的电影，表的便是当年参与侵略中国东北的日本拓荒团团民1945年在日本战败后从黑龙江省的各地汇聚到哈尔滨，再悲惨地离开中国回到祖国的往事，一段如此历史条件下，却发生在一男一女，一个中国人一个日本人，之间的化学性情感――爱。

2011年，黑龙江省方正县，地方官不知哪根筋搭错，居然给当年死在那条逃亡归国路上的日本开拓团团民立了一块巨大石碑，以期促进日本友好引进日本投资，没过多久，这碑便被愤怒的中国老百姓给砸了。

这便是当年那批几万人的开拓团团民的命运，他们不算是日本军人，但却参与了对中国的侵略，他们又大多命运悲惨，只不过是军国主义的炮灰。

这亦是一种复杂而难以言述的命运和情感，其实本人小学的美术老师亦曾经是日本开拓团团民当年留在中国的遗腹子，在1990年代他已经是成年人后，回到祖国，所以，这次在观看《亲•爱》的时候，我第一个就想到他；电影中余男饰演的陆雪妮的养母，其实从1940年代到1980年代的生活与当年我的那位美术老师的经历多半相似。

他在小学时教了我很多基础的画画技巧，是一个随和愉悦的人，所以，至今我也难以将他与方正县那块冷冰冰的“鬼子碑”上写着的侵略者们联系到一起，其实，这也就是一种情感，超越或者掩盖了理智的情感。

虽然，这些只是《亲•爱》这部电影的铺垫，但若不能对这种复杂微妙的情感有所体验，也很难体会到创作者在电影中的用心。

《亲•爱》是哈尔滨籍女导演李欣蔓的处女作，能创作出这样一部电影，我相信与她地道的东北人身份有莫大关系，也许在她的成长过程中也与我一样遇到过那位老师之类的什么人吧。

李欣蔓给自己的电影设立了一种复杂的，用常规语言难于言述的“化学性情感”，但让她可以正确充分地表达出这种情感的，还是她同时也找到了一种较为个性化的“物理性关联”。

驻上海的一家日企的高管陆雪妮（余男饰），在自己的日本母亲的逝世之后，她一直被悲痛和噩梦缠绕，这让她有机会知道自己还有一种被隐瞒的身世，她曾是母亲当年从中国回日本时领养的中国孩子，而她的母亲美智子，曾是一位日本开拓团团民的遗腹子，亦由中国的普通家庭养大，1984年由哥哥接回到日本。

另一位来自东北农村、操浓重黑龙江中部地区口音的老太太――她的生母从天而降，打乱了陆雪妮的生活，虽然这对经历迥异的母女终于在磕磕绊绊中找到共识和谅解，而陆雪妮的儿子步步更先期接受了这位突如其来的姥姥，不想，一份体验报告却显示，其实她们之间的血缘关系本是一场误会，一位当年失去了女儿的农村妇女，和一位当年被人领养的女孩，其实并没有任何血缘关系（物理性间隔），但她们最终能不能拥有可以超越这种物理性间隔的亲情（化学情情感）呢？

我尤其欣赏李导演为了结构这对奇妙、纠结的亲与情，而为本片设置的特殊结构――声画错位，即当年的日本女人美智子给中国养女留下的一封封书信，成为陆雪妮与她新认的中国母亲再一次找寻回失落的亲情的线索，画外声音的陈述，与画面内容的表达形成了严重的内容错位，但无论是观众还是画面中人，又都因由这种错位渐渐找到故事背后真正的人生感悟；又或者说，越是当这种声画错位趋向分野强烈之时，处于错位中两个人的情感却越发靠近，也就是说，物理性间隔越大，化学性融合越强。

这就是好电影的力量，它能够动用画面的、音乐的、表情的电影语言，亦能启发暗示的、窥隐的、互动的情感诉求，一起为这个故事看似不可能达到的终点筑路修桥，尤其让如此复杂、纠结的历史背景和如此复杂、纠结的人际关系下的思想和情感可以由如此复杂和纠结中突破而出。

情感的突破，恐怕才是这部电影内容的最终诉求，导演并没有为这样一对误会亲情的母女和这样一个假性的家庭树立一个必然的终点，而只是让她们的情感和愿望正在突破物理性的藩篱。

虽然，私以为，电影到此就嘎然而止，有点儿落入开放性结局的小俗套，不过，看过它半个月以来，我自己也无法为片中人找到一个更为合理的结局，《五灯会元•释迦牟尼佛》里说：“佛曰，放下著。

”这更多的是指心灵上的放下，放下一点贪嗔痴，放下一点执着，放下一点愚昧，而《亲•爱》要表达的，应该是放下间隔、放下陌生和放下犹疑吧。

明明很好的片子，却都没有人看，我一直以为我没有开弹幕。

耐心看下去，真的蛮好的。

雪妮的养母在中国生活了40年，“中国人说她是日本人，日本人觉得她是中国人”日语也已经忘的差不多了。

整部影片都是以她的日记为路线，用回忆录的方式告诉你在过去发生过什么样的事情，和她经历过怎样的磨难。

这是第二次看余男的戏，觉得她的演技真的很好，想要在一段整块的时间里，好好的看看她的电影。

很喜欢她。

雪妮送奶娘回到哈尔滨，在告别后坐上返回上海的车，因为天气太冷，她透过泛着雾气的车窗，看到了窗外一前一后的狼与黄狗，虽没有血缘，甚至不同物种，也可以很好的生活在一起。

她好像想起了什么，想起了奶奶在不不同学生日会上表演的手影小故事。

她奔下了长途汽车，她要去找她的妈妈…… 喜欢里面安静地场景以及简短的语言对话，还有最后在哈尔冰冰地上的那段手风琴背景音乐。

喜欢手风琴，是今年三月，在上海许嵩的演唱会上，第一次被手风琴迷醉到了，震撼到了。

总之，是一个很特别的故事。

在又哭又笑的抽风下，看完了这部电影，今天刚好是不二神探上映的日子，因为要准备期末考试所以没有去看，在学校图书馆的海报墙上看见了这部电影，起初没有看名字，看了看导演，不认识，看看主演也不熟悉。

看看剧情吧。

母女亲情戏是我一直不敢看的戏，因为我怕会哭，可是不知为什么，看了这部剧的剧情，被吸引了，不知道是哪里，总之心里有个声音就一定要去看看。

片中的女一号是个纯正白领，整部剧我觉得分为两条主线，一条是女主人公的生活线，当然，包括自己的母亲美智子的去世，丈夫的离开，儿子的不懂事，工作的辛苦。

另外一条就是寻亲线，当然这么说也不太妥当，其中是以为农村的母亲寻找以前送走的孩子，而切好契合点就出在了这里，美智子的离开对女主人公是个致命的打击，母亲对自己的爱一点一滴让女主几近崩溃，好像眼泪已经不能代替任何东西了。

当然更重要的一点就是整个片子里有着恰如其分的旁白，声音懒懒传来，陪着画面在合适不过，这是我看过的旁白配合的最好的一部了。

这里的演员也很不错，长得不漂亮，但是一看就是有故事的人。

眼神、姿态、说话的语气活脱脱塑造了一个个性强硬、坚强、看似理性的白领。

可是，母亲这个词语总有能让人一击即碎的可能。

这部片子不仅告诉人们母爱有多伟大，更有女人有多伟大的内涵。

狼和大黄狗可以生活在一起，并且母子相伴，看起来那么不可思议。

美智子是日本人，女主是中国人，两个没有血缘的生灵在一起，在当时抗战的大背景下，一段快乐的母子生活就上演了，随着时间的流逝母亲去世了，她的话就留在了片子里。

农村来的老妇人，说着东北特有的方言，把我弄得乐不可支，淳朴、善良、聪慧都无法形容质朴的老百姓，而大上海奢华、庄重的生活更是与之格格不入，然而就是这个强烈的反差才具有了戏剧化的效果。

我好像仿佛看见了哈尔滨城传统的建筑和一条条小巷，以及那一匹狼和一只大黄狗在荒野漫步。