雷霆沙赞！众神之怒

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今天聊聊美国电影《雷霆沙赞！

众神之怒》。

片名 Shazam! Fury of the Gods / Shazam! 2 (2023)，别名雷霆沙赞2 / 沙赞2 / 神奇上尉2 / 奇迹队长2。

本片是DC扩展宇宙中的第十二部电影，也是2019年电影《雷霆沙赞！

》的续集，依旧关于可以变身超级英雄沙赞的少年比利·巴特森与邪恶力量作斗争的故事。

在前一部沙赞电影讲解完角色起源故事后，本片可以把主要精力放在完善剧情上。

本次故事相较于第一部电影更为丰富和复杂，涉及到沙赞的家庭、朋友和情感等多方面元素，进一步深挖希腊神话故事。

沙赞的核心就是拥有优秀品格的熊孩子获得超能力后会发生什么。

这个系列讲究的就是一个玩世不恭，不走寻常路。

一旦熊孩子变得成人化，那么故事也就和那些千篇一律的超英电影没什么区别了。

沙赞只知道要做好事，却没有细致全面的思考能力，因此他们不断做好事不断犯错，充满业余感的行动也在不断损害他们的名声。

比利·巴特森考虑过改变这一点，但他并不清楚如何领导这群孩子。

比起做好事带来的连带伤害，他更害怕自己的寄养家庭出现变故。

《雷霆沙赞！

众神之怒》中彻底明确了比利·巴特森缺乏所罗门的智慧，他拥有的估计是锁了门的智慧。

他想做好事却一再犯错，甚至前一部电影中的随意举动都给自己挖了大坑。

为了弥补比利的智慧欠费，本片强化了这群孩子的情感纽带。

《速度与激情》系列里的“伐木累”屡试不爽，伐木累可以在这里继续发挥强大作用，尽管老套，却很好用。

《雷霆沙赞！

众神之怒》更关注于比利和弗雷迪，以及他们的荷尔蒙焦虑。

进入青春期后，这些男孩子荷尔蒙分泌过旺，比利梦想着向神奇女侠求爱，弗雷迪迷恋新女孩安西娅。

这让故事有了一点青春躁动气息。

没心没肺又欢乐无边的沙赞才是迷人的沙赞。

当初这个系列吸引人的原因就是这些熊孩子敢于抛弃常见的犬儒主义，不再将生活视作苦难和折磨，而是乐在其中，充分追求自由和快乐。

这些熊孩子慢慢长大，开始渐渐熟悉社会运作规律后，反而失去了自己的原有特点，变得唯唯诺诺。

如果是普通人，这可以称作为成长，但如果是漫画角色，那就是偷懒和退化，变得公式化，丢掉了这个系列该有的乐趣。

DC电影这样搞下去，短时间让人看不到DCEU翻身的可能。

作为一部超级英雄商业片，本片在视觉效果上花了很大功夫。

毕竟很少会出现有深度有内涵的超级英雄商业片，绝大部分超英题材电影都是以视觉效果为卖点的。

资深粉丝或者专业人士还能从历史渊源各种彩蛋上做解析，普通观众也就是看视觉效果看个热闹。

《雷霆沙赞！

众神之怒》的视觉效果很合格，场景构造和特效处理都十分精细，可以给观众带来足够震撼。

特效处理不失趣味性和技术性，从画面角度来讲是一部合格作品。

最后说几个彩蛋。

1.比利·巴特森暗恋神奇女侠的设定出自漫画《沙赞的力量》（Power of Shazam）。

在这部漫画里，巫师通过梦境与比利交流，比利的脸杵在神奇女侠的身上。

2.阿特拉斯（Atlas）的女儿没有出现在DC漫画中。

这三个女儿是本片的原创角色，她们的能力都是基于希腊神话。

赫斯佩拉（Hespera）、卡吕普索（Calypso）和安西娅（Anthea）都是日落之灵赫斯珀里得斯（Hesperides）的成员，他们也被称为亚特兰蒂斯（Atlantides），因为他们的父亲阿特拉斯。

赫斯佩拉是赫斯珀罗斯（Hesperus）的女性形态，赫斯珀罗斯是阿特拉斯的兄弟，也是晚星金星的神。

卡吕普索是以护送奥德修斯（Odysseus）的女巫命名的。

安西娅是花园、沼泽、鲜花和人类爱情的女神。

3.达拉收养了一只宠物小猫，她称之为黄褐色。

在漫画中，沙赞有一个会说话的老虎朋友，名叫Tawky Tawny。

4.在儿科医生办公室的椅子上可以看到放着安娜贝尔。

这是导演大卫·F·桑德伯格（David F. Sandberg）的自我致敬，他导演过《安娜贝尔2：诞生》（Annabelle: Creation ，2017），这两部电影中也都有格雷斯·卡罗琳·柯里（Grace Caroline Currey）。

5.片中出现了一座名为“富尔西表演艺术中心”（Fulci Center for the Performing Arts）的建筑。

导演说，这是对意大利恐怖片导演卢西奥·富尔奇（Lucio Fulci）的致敬。

儿科医生达里奥·巴瓦医生（Dario Bava）以意大利恐怖片导演达里奥·阿根托（Dario Argento）和马里奥·巴瓦（Mario Bava）的名字命名的。

6.有趣的是，和其他超级英雄都由两人扮演不同，沙赞玛丽 / 玛丽·布罗姆费尔德两种形态都由格雷斯·卡罗琳·柯里扮演。

真实原因是格雷斯·卡罗琳·柯里取代了第一部中超级英雄形态的米歇尔·博斯，导演对此的解释是两种形态玛丽的头发和妆容不同，所以没人会认出她。

7.片中的巨龙拉冬（Ladon）出自希腊神话。

它是守卫着赫斯珀里得斯（Hesperides）花园金苹果的百头巨龙，由堤丰和厄喀德那所生。

赫斯珀里得斯的金苹果在希腊神话中是赫拉克勒斯的十二功绩之一。

8.洛塔·洛斯滕（Lotta Losten）是导演大卫·F·桑德伯格的妻子。

在片头沙赞拯救倒塌的桥时，她客串了第一个出现的路人。

9.导演则以在片尾第二个彩蛋为冥思螨（Mister Mind）配音。

特效精致画面出色，怪物更多欢乐更少。

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上一次看雷霆沙赞好像还是大学的时候跟室友一起看的，也是好多年了，因为毕竟是DC新英雄，当时觉得还行。

今天特意斥巨资看的杜比影院，就电影画面来讲，我觉得可以给八分，各种特效，场景动画都还不错。

但是如果加上剧情可能也就四到六分。

全片看下来，我的脑子里除了 地铁老人手机脸 之外，没有其他感受。

虽然主角是一群孩子，但反派也太嗯啊的像弱智了。

三个反派，一个爱上主角团，一个有个反派样，还有一个刚开始好像看着有点话语权，后来就迷一样噶了。

我觉得一部电影比主角更重要的，是对反派角色的塑造。

而且这条龙的设置感觉也很睿智，龙登场的时候，都没有神树诞生的几只怪物让我感觉像样。

全片印象最深的两个地方一个是全能小队长人形态被打在地上发出声音那一下；其次就是独角兽刺穿怪物那一下。

其他的打斗场面可以说是没有感觉，彩蛋感觉也很无语，拿漫威最近一部影片比的话，感觉都不如蚁人的一半。

如果相比同龄人的蜘蛛侠，远远不如。

可以提升的地方太多了，主角的智商智商智商，反派的脑子，剧情的设定，开头就够逆天了，彩蛋也挺逆天，求求开发一下永恒之岩（是不是这名，一堆门那个地方）这么好的地方，还有书还有百事通还有传送门，😓无语。

影片有亮点吗？

有亮点就是，姐姐长得太好看了盖尔加朵太好看了，over。

孩子们继续生活在收养他们的父母家做拯救城市的事。

在家他们有个神秘空间。

阿特拉斯的三个女儿失去魔法后抢到被折断的魔杖恢复并胁迫巫师修复，魔杖折断也使人和神之间屏障消失。

三妹变成女孩与弗莱迪在学校相遇并有互有好感。

巫师拖梦给比利说三女儿要取生命之树的金苹果来恢复神界。

魔杖用生命之树做成，可赋予和收回神的力量，神拿人当奴仆，巫师联合会取回阿特拉斯和众神的力量并将人神隔离开。

弗莱迪在变身取悦三妹时被大姐取回神力抓走并在城市上设置穹顶，大姐为父报仇，二姐想取得私权，三妹善良。

三妹就弗莱迪和巫师出去。

大姐与比利谈判故意被抓回他们的领地，比利想用大姐交换人质。

大姐拿到金苹果返回，二姐要把它种到人类世界，但它在人类世界无法生存会产出怪物进而毁灭人类。

弗莱迪又偷会金苹果，比利来救一起逃回。

二姐独裁掌权唤醒巨龙来到人类世界。

二姐种下金苹果，产出各种怪物屠杀人类，三妹来告知真相。

几个孩子告知父母真实身份。

大姐正直要组织，被二姐控制的龙刺重伤，三妹被取回魔法。

其余伙伴寻独角兽用彩虹糖控制消灭产出的怪物。

比利和二姐战斗，并求大姐帮忙。

比利抢回神杖，大姐缩小穹顶将二姐和比利困在里面。

大姐牺牲。

比利和巨龙同归于尽，大树消失，怪物消失。

埋葬比利后，神奇女侠赶到恢复了魔杖的能量，比利复活，世界恢复，大家恢复法力。

巫师收走魔杖保管。

看了半小时，唯一的结论就是美国青春期的孩子们跟中国八九岁的孩子差不多，不，这么说把咱们国家的孩子都拉低了，五六岁吧，不能再多了。

简直就是不带脑子的，要说形容青少年获得超能力的题材，个人感觉《超能失控》是不错的，是能够理解的青春与迷茫，忽然获得力量之后不断膨胀与克制的欲望，沙赞？

傻子差不多。

沙赞应该是DC电影宇宙当中最合家欢的超级英雄了，其电影作品不仅整体的故事风格符合家庭叙事的基调，戏内的角色设置也是合家欢的配置，跟去年差不多同档期的《新蝙蝠侠》形成了鲜明的对比。

蝙蝠侠就没有过像沙赞这样一家人齐齐整整的时候。

虽然《雷霆沙赞！

》当中的主角一家是个散装家庭（“父母”将其寄养，兄弟姐妹间也没什么血缘联系），但是发展到系列的第二部，已经相当有凝聚力了。

沙赞家族的秘密基地永恒石被装修成了青少年家庭聚会用的客厅，每次执行任务之前大家都要来这里商议一番。

当然没有任务的时候，也可以进来纯玩儿。

这一部的核心危机是兄弟姐妹们逐渐长大，有的要搬出去上大学找工作，有的忙着搞对象，家族成员们越来越难聚齐。

主角比利是所有人当中压力最大的，他最害怕家族散了，甚至担心到要去找心理咨询师。

不过碍于他身为未成年人的人生经验，他找得到的只有儿科医生。

其实比利很快对于儿科医生来说也要超龄了，因为还有半年他就要满十八岁了。

除了担心“重组之家”四分五裂，兄弟姐妹们各奔东西，比利还要怀疑自己超级英雄这一身份。

此时正义联盟的存在已经人尽皆知，跟超人、蝙蝠侠、海王这些猛男比起来，比利这个小屁孩实在没什么优势。

这里的优势主要指的是与神奇女侠交往的优势，毕竟正义联盟的男性成员们人均猛男（除了闪电侠），又近水楼台先得月，比利跟神奇女侠约会的心愿似乎只能在梦里达成了。

为了增强家庭凝聚力，比利做了大量的功课，参考的主要学习资料是《速度与激情》系列。

合理怀疑他选择这份教材有一小部分私心是其中的三部里面都有他的梦中情人神奇女侠的扮演者盖尔·加朵。

除了神奇女侠，这份教材里面还有沙赞家族接下来要对付的新敌人，“速激”系列肖家老妈的扮演者海伦·米伦也出现在了这次的《雷霆沙赞！

众神之怒》当中，饰演三位复仇女神之首赫斯佩拉。

比利只记得光头范·迪塞尔说过“We’re family”，却忘了他还说过“We’re Groot”（范·迪塞尔在《银河护卫队》系列中饰演树人格鲁特）。

本片的反派就是来践行后面这句的，要在费城种下一棵足以毁灭世界的巨树。

这种不同电影里的娱乐性互文关系，在本片中比比皆是。

比利之所以痴迷于神奇女侠，除了因为这是发生在大多数青春期男生身上的普遍现象外，还有一点原因大概是《雷霆沙赞！

》与《神奇女侠》这两个系列是目前的DC漫画改编电影中与希腊神话关系最密切的。

“沙赞！

”这句咒语原本就是六位英雄与神明的名字缩写合成词，除了代表智慧的所罗门以外，其他五位都来自希腊神话，比如阿基琉斯的勇气、阿特拉斯的忍耐、海格力斯的神力等等，当然最重要的还是宙斯的闪电五连鞭，这也是沙赞家族最重要的攻击方式。

最后面对巨树，比利的应对策略也是一边放闪电五连鞭，一边对自己的闪电进行接化发。

这次的危机就源于这六项赐福当中来自阿特拉斯的这一项上。

本集的反派都是泰坦神族阿特拉斯的女儿，她们认为是沙赞家族窃取了属于她们神族的神力，所以要来收回。

影片副标题的《众神之怒》指的就是这三位复仇女神的愤怒。

沙赞家族一直在努力证明自己配得上这一身意外得来的超能力。

这个以未成年人为主的超级英雄团体，凭借自己尚未完全成熟的心智，去理解并践行着他们朴素的正义观。

大到抢修崩塌的富兰克林大桥，小到从车祸现场救猫咪，如果沙赞家族有写日记的习惯，那上面一定记满了他们的好人好事。

虽然不清楚他们有没有记日记的习惯，但是记录的工具他们是已经有了。

此次沙赞家族的新伙伴是一支有自我意识、能自动书写的笔，而且他还有个名字叫“史蒂夫”。

比利大概不知道他的梦中情人神奇女侠的白月光已故男友也叫这个名字。

史蒂夫的作用就是讯飞输入法加ChatGPT，这虽然是一部主打魔法和超能力的奇幻电影，但是用到的工具倒还挺紧跟时代潮流的。

尤其史蒂夫写信时把人工智能的智障一面呈现了出来，让人觉得格外真实。

把主角的武器、装备、工具给宠物化也算是近年来超级英雄片的常见操作了。

不知道什么时候我们才能看到蝙蝠侠的腰带和蝙蝠车有它们各自的独立电影。

本片中主角一行人发现史蒂夫的藏书阁一段充满《哈利·波特》的感觉，事实上整部电影都有着浓厚的《哈利波特》风味，而且多与《哈利·波特》系列前两部风格相似。

果然华纳兄弟最擅长投拍的还是“类哈利·波特电影”。

或许，本片与《哈利·波特》最大的区别大概就在于魔杖的长短粗细了。

上一部的结尾被主角弄断的法杖，这一次落到了阿特拉斯之女的手中，而且得到了修复，成了沙赞家族的最大威胁。

在正邪双方的交手中，虽然也有过沙赞家族使用战术、派两个年轻人从背后偷袭赫斯佩拉六千九百多岁老同志这样不讲武德的高光时刻，但更多情况下还是赫斯佩拉与她的妹妹卡吕普索（刘玉玲饰演）挥动法杖，指哪打哪，沙赞家族除了身为领袖、精通躲避球技巧的比利之外，其他成员一个接一个的都大意了，没有闪，被法杖击中，被迫将超能力收回。

这其中第一个中招的就是沙赞家族中与比利交情最深的二号人物弗雷迪。

当然他自己可能认为自己才是领袖，对外自称全能队长，而比利则是他的跟班全能队长二代。

也正是因为弗雷迪是最早被变回麻瓜的，所以他的人类本体青少年形态有了更多的表现机会。

上一部的巫师沙赞杰曼翰苏在本作中也回归了，依旧是看似睿智沉稳、实则急躁刻薄的反差萌吐槽担当。

弗雷迪与巫师沙赞的对手戏很多，他俩的互动很有《瑞克与莫蒂》的感觉。

如果《沙赞》系列未来要出衍生剧集，拍一个巫师和弗雷迪这一老一少通过永恒之石里面无数的传送门到各种异世界去旅行的故事，应该会很有看点。

作为全片保持普通人类形态时间最久的沙赞家族成员，弗雷迪也是呈现本片校园青春类型的主力。

这一部分与他互动最多的则是本片加入的新女主角、转校生安，当然她的真实身份是阿特拉斯三女之中的小妹，施展神力时像搓魔方一样扭曲高楼大厦的形态与位置并借此实现空间传送，展示出类似《盗梦空间》和《奇异博士》那样的视觉奇观。

除了新角色之外，老成员在本片中也有更多机会展现自己的魅力。

玛丽作为沙赞家族的大姐，是家族成员中目前唯一一个成年人，也是唯一一个变身前后由同一名演员饰演的角色，在本片中更多时间里穿着非常能衬托出身材曲线的战衣，充分展现了这个角色的力与美。

而且作为家族的大姐，她也是智力担当。

全片最让人印象深刻的一场追逐戏就是她与骑着恶龙的反派展开的空战，如果能持续时间久一点就更好了。

除了巫师沙赞与弗雷迪的老少配之外，我最期待看到的沙赞衍生作品大概就是玛丽的个人故事，我甚至觉得应该单独拍一个以她为主角的电影。

沙赞家族的另一位女性成员达拉在本片中主要发挥的作用是与动物进行沟通。

前面提到本片风格与《哈利·波特》系列极为相似，那么达拉扮演的大概就是类似《哈利·波特》衍生电影《神奇动物》系列里的“小雀斑”纽特，是一名神奇动物专家。

神奇动物既包括富兰克林大桥上救回来的小橘猫，也包括爱吃彩虹糖的万兽之王独角兽。

开头有过惊艳亮相的小橘猫没能在后续剧情中获得更多表现机会，这是本片给我留下的最大遗憾。

神奇女侠的重磅客串一直作为本片一大卖点进行宣传。

这一次总算不像前作的超人一样只拍半截身子，连脑袋也不舍得露出来。

结尾处神奇女侠大方露出真容，而且发挥的作用格外重要（当然也不至于像《蝙蝠侠大战超人》结尾从天而降帮着两位男主一起打毁灭日那么重要）。

终于见到梦中女神的比利几乎要当场表白。

看完这部《雷霆沙赞！

众神之怒》，最先想到的是现实中自家聚餐时越来越凑不齐人数的餐桌（我自己正是最常缺席的那一个），我相信这也是故事开头主角比利的焦虑所在。

值得庆幸的是影片结尾处瓦斯奎斯一家（即沙赞家族）的家庭聚会变得比以往更加热闹了，这么一想就觉得比利可能还真的把他喜欢的速激系列给吃透了，续集如果给瓦斯奎斯一家的普通人类本体本体形象多一些戏份，这种温馨轻快的氛围应该也会对观众形成更强的感染力。

剧情太俗套了，从魔杖能吸收神力到突然安排女三接近弗莱迪，就能想到后续剧情的发展，女三反派但会反水 魔杖吸收5人神力留比利一人拯救世界后恢复5人神力合家欢……从开头5人变身救人到女三与弗莱迪一起跟龙对吼都好尬。

最后决战女二打到一半找女一吵架，给男主时间去跟家人告别蜕变，然后在体育场等他来接着打…太尬了。

特效也拉胯，里面场景塑造老是让我出戏，史蒂夫那里是哈利波特，怪物出生那里变成了魔兽世界。

刘玉玲在这部电影里从出场到骑着龙飞来飞去，跟比利对打都是一副表情，毫无波澜，很难让人认为她是反派。

作为一个DC粉，我永远不对华纳抱有不该有的期望。

虽然个别笑点还行，不过影片整体拍得实在是太平庸了，方方面面无死角的平庸，在2023年很难说达到及格线，不太值得去电影院看。

唯一进步一点的是皮套的质感，毕竟第一部皮套的塑料感太重了点。

不过看之前我的心理预期就只有5-6分，当儿童片看的意思，所以实际体验下来，倒是没有觉得很难看。

难得的是没有删减出轨的台词。

有几幕依稀能看到点当年大超的影子（想念亨利·卡维尔和大本，好可惜啊，哎）此片唯一的看点大概就是神奇女侠出场的几秒钟了，盖尔·加朵还是美如画呀。

沙赞系列应该很难拍到第三部，毕竟小演员长得太快了。

《沙赞2》是一部动作冒险类电影，以主人公比利·巴特森为中心，讲述了他如何通过变身成为拥有强大力量的超级英雄沙赞，保护人民并打败邪恶势力的故事。

影片所呈现的特效十分出色，场面炫目，令人眼前一亮。

特别是在展现沙赞飞行等镜头时，视觉效果更是十分震撼。

另外，在配乐的选择方面也非常出彩，极大地增强了电影的气氛和紧张感。

但是，影片的剧情、人物形象等方面则相对较为幼稚和稚嫩。

情节设置过于简单化且缺少恰当的深度和内涵，甚至显得有些俗套和老套。

尽管影片的演员阵容颇具实力，但在角色塑造和表现上却稍显欠缺，无法真正深入挖掘人物特质和生命体验，导致整个故事的情感认同性较弱。

所以，总的来说，《沙赞2》虽然特效表现优秀，但在剧情方面稍显孩子气、幼稚。

如果您是追求特效的观众，那么这部电影会让您感到满意，相信能够获得一定的娱乐体验；但如果希望在故事和人物性格上获得更深层次的感受和体验，那么或许会略显遗憾。

因此，在我的评分里，我会给《沙赞2》两分（满分为五分）。

昨天终于有机会第一次去Embassy Theatre看电影了，这个影院只要是魔戒迷都不会陌生，是魔戒三部曲电影全球首映的地方，也是当地一个著名的保护性建筑。

坐在影院里等开场的时候心想，这个“第一次”算是奉献给DC了。

正想着呢，电影片头出来了，华纳影业，新线公司，诶？

好吧也不算全无联系嘛～ （新线公司也是魔戒三部曲的出品公司）印象中第一部《雷霆沙赞！

》仿佛已经是很久之前的事了，查了一下居然是2019年的，并不久嘛……看来是小演员们真的长得太快了。

当然快也有快的好处，在这一部里就可以顺理成章描写“青春期”的烦恼了。

在这个系列的青少年角色里，我最喜欢的其实不是男主比利，而是弗雷迪。

果然这一部里，弗雷迪这个角色也负担起了相对重头的戏份。

无论是和新版“白雪公主”的一见钟情，还是和比利的好基友感情，依然都很讨人喜欢。

导演估计也很喜欢这个角色，一直让他换不同的宅Tee，我最喜欢的是那件魔戒白树，还有最终大战时他穿的蝙蝠侠版蝙蝠和罗宾制服小鸟Tee，太可爱了吧！

想买同款……值得称赞的是这一部《雷霆沙赞！

众神之怒》依然延续了原著风格的世界观和整体基调：老幼皆宜合家欢，普通人也有力量，英雄乃是自我奉献，道路曲折结局光明。

作为一部没有自我附加任何定义的纯粹超级英雄电影，它其实算合格的。

这次的故事里对立的两方，一方是泰坦神族这些真的靠血缘关系维系的“先天”的家人，一方是比利和兄弟姐妹们，甚至再加上养父养母，这些“后天”的家人。

而后者战胜了前者，也是在说明真正的Family并不在于血缘关系，而是彼此照顾关心，愿意为之奉献。

比利从一开始执着于不让家人离开自己（但由于他的童年经历，其实可以理解），到最后愿意为了拯救家人而献出生命，这个桥段，虽说经典到经常可见，可对我来说，每次看到这样的共识，还是会感动。

在这部电影继续强调Family的的重要性，这一点也很像原作漫画风格了。

有意思的是，这次点明了故事与希腊神话相关。

而正如大家所知，希腊神话从头到尾几乎所有神灵角色全都有亲属关系，某种程度上都算家人。

这倒是一种有意思的巧合了。

几十年前两个超级英雄漫画巨头在设定上“平分天下”的时候，漫威选的是北欧神话，DC拿到了显然知名度更广的希腊神话。

这其实对英语母语的漫画读者而言很有优势，因为基本上希腊神话是他们小时候的启蒙，正如我们小时候的四大名著尤其西游记那样。

所以这次剧本选用的“众神”其实不是中国观众可能知道的奥林帕斯众神，而是在希腊神话里更古早的，泰坦神·。

泰坦神族是世界最初的存在，所以还相对原始而混沌，而宙斯和他那一大家子的奥林帕斯众神，是在推翻泰坦对世界的控制之后才坐稳江山的。

但同时宙斯的父亲克洛诺斯是泰坦第二代领袖，所以其实血缘上他们也一脉相传。

（这也是为什么结尾时那个自带BGM的存在能够把众神血脉带回来，因为ta爹是宙斯，ta爷爷是泰坦）再加上，这个系列的导演大卫·F·桑德伯格是拍恐怖片出身的。

恐怖片爱好者当然抑制不住自己对展现出希腊神话中各种怪物的渴望，换我我也会喜欢加入这些元素。

于是影片里用了一个比较意想不到但想想又合理的理由，让地球上出现了各种希腊神话经典怪兽：奇美拉、独眼巨人、哈尔皮、牛头人…… 我简直能想象剧组设计这些怪物时的兴奋心情。

当然，还有黑暗独角兽，谁不喜欢独角兽呢，尤其是黑暗版的！

彩虹糖的伏笔也很赞，这个桥段出来时基本全场大笑。

另一个全场大笑的点是“所罗门的智慧”那句梗，从solo man到所罗门，再到最后扎克瑞·莱维喊出的“萨茹曼的智慧”，真的是全场爆笑。

毕竟，新西兰人民全都熟知魔戒梗。

（而我猜因为是新线影视出品，魔戒梗也能随便用，这真是太好啦）除了魔戒梗，这部电影里居然还用漫威梗造了几次笑点，比如沙赞被喊做“惊奇队长”，以及片尾彩蛋里吐槽超级英雄联盟组织混乱名字繁复那里，直接出现了复仇者。

这其实挺好的。

本来都属于宅文化的两大漫画/影视集团，就应该是互相打趣甚至扶持的友好关系，就像几十年来漫画部门的各种创作者都在两个公司来回跳槽那样，影视方面本该也是这样。

一小部分人那种内娱的“搞死对家”想法，实在太过狭隘可笑了。

要知道，毕竟在这个领域内，大家的创作主题都是超级英雄啊，就该光明，就该有爱。

而这一部沙赞续作，在最终那场战斗中，让比利/沙赞展现出了仿佛Superman本人一样的为了保护他人牺牲自我的奉献精神。

这一点也是让我很感动的，冲着这点甚至可以忽略剧情中的微小不足。

毕竟，DC需要这样正本清源的超人精神。

这也让人觉得，终于换了靠谱的总舵手（詹姆斯·冈恩）的DC真人电影系列，应该能走向一个更加光明的未来。

说道冈导，这次第一个彩蛋里也有冈嫂詹妮弗·霍兰德饰演的那个角色出场，和《黑亚当》一样。

这说明冈导用电影《X特遣队：全员集结》和《和平使者》剧集串联起来的一盘大棋正在慢慢展露规模，冈嫂的出现就仿佛一个“主创官方认证”的标志一样。

这样挺好，总比一盘散沙毫无关系每个导演各干各的甚至想脱离DC原作自己瞎编强得多呢。

估计后面的华纳DC电影也会出现冈嫂小队这条线，我本人对此是非常期待了。

总之，这部片子还是很适合在忙碌了一周之后的假日去影院放松一下，看看各种尴尬风的笑话和吐槽，找找编剧和导演在台词和画面细节里塞进去的各种DC梗，哪怕只是看看扎克瑞·莱维（谁不喜欢扎克瑞·莱维！

）这个横跨迪士尼、漫威、DC宇宙的男人也好啊～何况还有海伦·米伦和刘玉玲这两位女性巨星。

当然，还有龙。

哪个宅向英雄不希望自己能打到一头龙呢？

啊对，去影院时记得等到最后，还有第二个彩蛋，某位在2011年就已经参演DC后来又改变角色换到沙赞系列的老朋友会出现哦！

从片尾女侠的客串和和平使者里演员的客串，以及正义协会的提出看出，DC还是非常想和漫威一样构建一个新宇宙的，可惜掌门人不如凯文废棋一样，华纳也不是迪士尼，从那个非常糟糕的彩虹糖植入就可以看出一二。

本来蝙蝠侠大战超人当中引出神奇女侠，继而引出个人电影这个模式挺好的，就像漫威通过美国队长三引出黑豹一样，可惜内部人心不齐，最近又传出了强森和其他演员的各种矛盾，各种禁止客串。

DC总是各种各样的重启，只想着捞快钱，连花点功夫再捞钱都做不到。

影片本身情节还算流畅，但也仅限于流畅，很多情节甚至很尬。

第1部当中就有这个问题：其他几个人就这么随便获得了超能力，也没有考验之类的，而且第二部里说了巫师花了上千年才找到男主——就给人一种强烈的“一人得道，鸡犬升天的感觉”。

而且那个小胖子，我敢肯定是为了政治正确而设立的，黑人有了，女性有了，亚裔也有了，那同性恋和胖子呢？

崩！

小胖子诞生了。

不过这个是人家的文化，不在其位不谋其政，不过多置评。

还有一个极大的问题，那就是情节公式化老套化，这又是一部典型的“损失自己的族群，保护人类”，和超人，擎天柱等等一模一样。

本身设置一个这样的人物并没有问题，但可惜的是，当下审美疲劳的环境下，老套就是罪。

都快设定成爆米花电影了，就不能想点新的情节吗，偏往畸形种族拯救的社会疾病上扯。

反派总共三个人，一个本来就站在人类这边，还有一个中途反目成仇，又站在了人类这一边……这设定的，真有一点点无语。

片尾第1部的反派客串了，不知道是不是演员档期还是别的问题，但至少说明一点，是有可能把第1部的反派和设定给用上的。

当下MCU不行了，之前上映的和平使者反响那么好，雷霆沙赞的第1部反映也不错，完全可以把第2部打造成一把抢夺市场的利剑。

不知道有没有仔细看过导演编剧访谈的同鞋，我没看过，但当下的DC给人一种“破落大宅院”的感觉：又想搞爆米花，又想搞和蝙蝠侠三部曲一样的有内涵片，又想搞成电影宇宙……反正大环境也不行了，个人努力也没什么用，而且仔细努力了过后，自己也得不到多少，不如顺势弄破产，自己好歹能捞一笔…… DC片出的比较早，没有办法像MCU一样把的主流蜘蛛侠片设定全部含括进来做成一锅好爆米花，但好歹也别自己打自己，正义联盟崩了，但是扎导版的又强势挽回了许多，自杀小队二和和平使者势头也不错，继续下去不好吗，偏不，要新蝙蝠侠……不走爆米花路线确实好，但能不能别每次都拿蝙蝠侠开刀。

个人英雄主义的大标签往电影设定上一张贴，就很难拍出有深度内涵的好片，蝙蝠侠再反思社会问题，再揭示社会阴暗，也比不过专门的社会问题片。

还不如好好的做爆米花。

再谈谈超英设定的问题，虽然DC的剧，比如闪电侠，明日传奇，等等，把平行宇宙玩的很溜，玩的很完善，但就算在美国当地，又有多少人看过呢？

绝大多数人只是看一下电影。

漫威的设定：六块小石头，打个响指毁灭半数的宇宙生物。

乍一看很扯，但是人家用了十几部电影做铺垫，就显得不那么扯，观众的接受度有明显的上升。

再看漫威引入多元宇宙，用了蜘蛛侠的一部电影，用了杰克吉伦哈尔做反转：你以为我要引入了，实际上“越扯的故事才能越人让人相信”，之后再用电影慢慢引入。

可能三虫同框，尤其是马奎尔的重新回归，把凯文废棋的精力给耗死了，一连几部都不怎么行，但毕竟瘦死的骆驼比马大，而且黑豹二过后，漫威高层已经决定紧急暂停了。

那帮子人呢，只知道重启。

不过不重启也估计他们没什么办法，目前已上映的角色都太强了，能扛能打，速度快，还会飞还能远程攻击放电，本片又一下子加了6个，导致后面所上的反派强度必须跟着上去。

看看漫威的第1代复仇者，黑寡妇鹰眼队长就不用说了，都不防弹，子弹就能干掉。

钢铁侠穿上战甲也不完全防弹，战斗力防御力都只能中等偏下，而且那么多部电影过去，才能把穿上战甲的前摇消除了。

全能的就雷神一个，浩克还不受控制，到后面这俩还废了，一个失去了力量源泉成了肥宅，一个被打的出都不敢出来。

再看后面新加入的，黑豹不会飞，而且不穿铠甲一样也能被枪毙；蜘蛛侠虽然身体素质强，也不能算防弹，没有了高楼大厦也只能跑；冬兵和队长一样；猎鹰即使上了震金飞行器和盾牌成了新美队，也强不了多少；博士和女巫也只能算个半全能：博士施法时间太长，能被乌木喉轻松吊打，女巫对战中能被灭霸一拳打晕，而且这两人都致命的缺点：要用心防备，才能够主动防御，但是这俩人又没有蜘蛛感应，往往能被偷袭，一颗子弹就能干掉。

况且一个已经黑化，一个离黑化也不远了；蚁人也不会飞，虽然变小能够提高身体素质，但是正常情况下也不防弹；银河护卫队全员都不会飞，许多人身体素质也不强……真的全能的也就一个惊奇队长，幻视还有雷神，幻视是人工智能，而且已经死了。

总而言之，被动防弹就已经干掉了大部分的英雄，会飞又干掉了大部分，超级力量又干掉一大批。

在看DC这边，超人就不谈了，女侠和海王光被动防弹和超级力量就干掉一大批人，女侠还会飞，还有超级速度。

闪电侠的速度都能穿越时间了，要不是电影版的削弱，就剧版闪电侠，怎么可能被枪打中。

（那帮人很明显不了解什么叫一力降十会，一快破万招。

更不谈天下武功，唯快不破——漫威的快银为什么那么快就死了，不仅因为版权等现实问题，更是因为设定无解）黑亚当也不谈了，和本片一样，远程强力攻击，超级力量，超级速度，会飞……明显就是丐版的超人。

就一个普通人蝙蝠侠，还又重启了……漫威的第1部钢铁侠为什么能大火成功，就是因为“从当下现实有可能发展”， DC的王牌蝙蝠侠也是，普通人凭借自己的努力，加上一点些许的科幻因素，就有可能成为他们，而不是像超人雷神一样，再怎么努力也几乎是不可能的。

观众爱看神与神之间的战斗，更喜欢看以凡人去比肩神明，这也是钢铁侠那么成功的原因，也是黑袍纠察队成功的原因。

复联三里那么多人和灭霸去战斗，只有钢铁侠把他打伤了一滴血，最后也是钢铁侠才能成功。

再看应该挑起大梁的蝙蝠侠，就算在扎导剪辑版当中，他也只充当了一个联络人和一个清兵的角色，就算最后的胜利是因为他坚持复活了超人，担当了领导的角色，但是最后超人轻松的取胜，让蝙蝠侠彻底被衬托为一个辅助…… DC的那些导演和编剧，华纳的那些高管，难道看不出来吗？

虽然说“不能低估知识分子的愚蠢”，但是很可能是“各捞一笔各自飞”。

和平使者的口碑简直是好的炸裂，最后的两人客串，不知道是不是暗示着第2部的来临，毕竟其他的也没什么希望了。

DC最大的敌人不是漫威，而是自己人和华纳。

看看漫威，一家独大，占超英电影市场份额大头有什么好处，还不是因为没有竞争就开始躺平，导致没有好作品。

一花独放不是春，百花齐放产生竞争才会推动更多优秀作品的诞生。

有着那么好的IP，有那么好的市场潜在对象，还有亨利卡维尔，盖尔加朵，巨石强森，约翰塞纳……本应该创造出优秀的文化作品去影响许多人，真是恨铁不成钢啊。

本片的喜剧元素还可以，对家庭的反思没有第1部那么强烈，但也还行，特效也能算一个看点。

最后提一下，那个彩虹糖糟糕的植入，估计可以进电影十大糟糕植入排行榜了，不仅太明显，而且用彩虹糖俘获凶神恶煞的独角兽，不能说尴尬，只能说奇怪。