门徒

半夜醒来，一看闹钟才4点，却翻来覆去再也睡不着。

脑子里清晰的回放着的，是晚上刚看的片子，《门徒》。

说来惭愧，张静初mm早已窜红，我却第一次看她的作品。

表演很有张力，亦张狂亦温柔， impressed。

吴彦祖还是印象普普，依然是那张无可挑剔的完美脸孔弥补了演技上的不足。

等飞机的时候，在免税店里闲逛，被货架上的一条条香烟吸引。

长久以来，一直很想尝尝吸烟的感觉，于是，挑挑拣拣，挑了一条MILDSEVEN ultra light 和一条银色的Marlboro ultra light。

回家之后，对着两条烟运功许久，思想斗争许久，还是没有打开。

吴彦祖说他终于想明白人为什么要吸毒，是空虚。

那到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖？

因为找不到吸烟的理由，我转手在苹果上把两条烟卖掉了。

买我烟的也是个女孩，在电话里连声说谢谢，感谢我把烟转给她。

她说自己最爱这种light的烟，劲儿小，即过了烟瘾，对皮肤伤害又小。

中国女孩啊，终究还是心疼自己皮肤的。

那为什么还要吸？

第一次看见别人卷烟丝，是一个不足20岁的low class白人女孩。

她专注的把一条一条的烟丝捻到纸上，小心翼翼的卷起来，点燃。

片刻，我闻到一股不同寻常的味道，大麻。

我可以想象这个高中毕业后就在McDonald打工的女孩的薪水有多微薄，更能想象出她可能要把半数以上的薪水交给大麻贩子。

抽大麻，在英国的年轻人中，并不是一件稀奇事。

街上成群哥特打扮的teenagers中，各种名目用来狂欢买醉的party上，大学公告栏里随处可见的sexual club里我是门外汉，我不知道从吸大麻，到吸真正的毒品要多久的过程。

但我知道大麻不便宜的，多多少少也是有瘾的。

买点什么不好。

有人该笑我了，好多英国女孩自愿成为未婚妈妈，就是为了得到政府给未婚妈妈的高额抚恤金。

福利这么好，轮不到你去瞎操心。

可能是真的因为空虚。

在英国上本科的时候，班上只有我一个中国女孩。

课间休息的时候，大家总是抓紧时间跑出去吞云吐雾一会儿（室内禁止吸烟）。

短暂的课间休息时间，总是不够抽完一整根烟。

所以瑟瑟的寒风中，一群光鲜靓丽的女孩，一边发抖一边狠狠地吸手中的烟，很陶醉。

陶醉之余，她们偶尔也会问我，要不要来上一根？

我默默不语得看着烟雾缭绕上升，飘过她们鲜红小巧的嘴唇，脸颊星星的斑点，刷的浓密的像窗帘一样的睫毛，金棕柔软的头发。

No, thanks.根深蒂固的文化不是洪水猛兽，却比洪水猛兽来的更可怕。

其实，我在英国呆得越久，越喜欢这里的环境。

可是，无法让我下决心留在这里的最大原因，是文化上的不认同。

远离烟草剩下三条是给自己说的戒酒精戒粗口戒空虚

今天有人批评我懒惰,而且是精神上的懒惰,深入骨髓的懒惰.她说我什么都怕麻烦.我觉得是,所有的能管我的人都去墨西哥了,我就每天变着法儿的不去上班,每天在家下电影.昨天深夜看了<<门徒>>.我喜欢这个片子。

黑色的海报，让我想起了一切严肃沉重的东西。

半个橙子所推荐的电影。

简洁，却又意味深长。

香港电影中一贯所有的黑老大的情节和兵贼游戏。

影片的震撼来源于最后。

阿力，躺在沙发上，说，我一直搞不懂人为什么要吸毒，知道昆哥和阿芬死后才知道，原来一切都来源于空虚，到底是空虚恐怖还是毒品恐怖？

然后，那个可爱的小MM就在旁边拿着纸盒扔进垃圾桶了。

我心一震：原来阿力最后也开始吸毒了。

上网看看了评论，关于这个结局，争论的人很多，但是我相信自己的判断。

说刘德华做作，不反对，但这个片，我真的觉得他演的很好。

以前的片子中，他总是有点overacted，我喜欢这种感觉，还喜欢他前两年的《星梦童缘》。

昆哥一直很排斥自己所做的生意是一种害人的生意，说生意不过就是一种供求关系。

其实，任何一种供求关系所带来的利润已经是超出想象的暴力的话，其本身就是一种罪恶。

毒品的真实不用说，反映毒品王国的庞大和黑暗我总觉得只是导演其中的一个意图。

片名叫《门徒》，反映的是阿力和昆哥的关系。

八年的时间里，扮演他人。

结果当然是成为了他人。

总是有人鼓励我假装快乐，我也常常鼓励别人假装快乐，麻木的时候自己兴许就真的快乐起来了。

社会角色的丧失必然导致空虚，说白了，人类还是一种群居动物。

看着MSN里David的签名how many friends walk out of my life?深有感触。

突然想到昨天晚上和012的一段对话（大意如此，没有聊天记录）012：一直以为，孤独是因为没有人爱情。

sk：对啊，我也这样认为。

012：我常常觉得，没有一个人理解我。

sk：对，我也有这种感觉，特别是这半年。

012：可是有了爱情，他也不一定能理解我。

……sk：可是生活至少有个人，让你总是有事情做。

就好象做饭，辛苦做半天，结果一个人吃，没意思透了。

如果有个人让你等着回来吃，那么你做着还有点盼头。

就好象我们单位的食堂上，赫然醒目的写着几个大字：单身职工食堂。

当所有的生活仿佛都推向你让你做门徒，你却用全部生活的意义去结束了你的社会角色。

空虚是你的。

空虚就是精神上的懒惰.

看过此片的人应该不会去吸毒了吧。

但是，我真的不知道。

人的空虚倒底会带他去多远的地方。

很多人没有吸毒，也沦丧到失去理智的地步。

比如刘德华演的坤哥。

他自从墨攻以来，真的演技大增。

这个有点神经质，又绝不同于《无间道3》的恶棍，很有魅力。

比如那个断手的警察。

这个片段太残烈，让我久久难以忘怀。

不管张静初的真人如何，她把阿芬的绝望表现得淋漓尽致。

接近女鬼的扮相倒也不讨人厌。

可惜，古天乐是越来越不计形象了。

跟英雄健朗的吴彦祖相比，真不知该说什么好。

吴彦祖照常地摆帅，不显山不露水。

但是，那句“我们地狱里再见”，道出了所有的伤痛。

即使他，最有同情心的他，也曾对人，而且对起码三个人，都那么残忍呢！

每个角色的到位程度是我看完门徒后最大的感觉。

尤其是这些角色的扮演者以前都未曾演绎过接近影片中的角色。

吴彦祖原本是我在观影之前最不想看的，因为不知从哪部影片起我就把他列入猥琐之内。

觉得他非黄片不适合，但是这次的演绎没有让我挑出毛病来；刘德华一出场我的心都碎掉了！

漆黑的电影院里同学挑衅地问我：“喂，你的偶像阿，这样了哎。。。。。。

”但是我对他配音、外形上的不能接受在影片最后已经完全被征服；接着是张静初，她的角色没有特别地颠覆形象，但是在我看到过的她的片子中，好像没有演过吸毒者，这个类型的角色应该不是那么好演的，身体的感觉要切身体会，何况还要加上感情折磨，还有一个孩子。

张的演绎不管是吸毒上还是亲情爱情生活痛苦上，我都觉得收放自如，唯一让我看了不忍的是她瘦弱的身材，不知道有没有为了演这个角色加大了瘦弱度，胸前的那些凸现的骨痕一下子加大了我对阿芬这个女子感情上的融合；最颠覆形象的我想大家的想法肯定都一样——古天乐的猥琐堕落角色已经完全没有以往的英气逼人，注射毒品后的白眼，对女儿无情的小人模样，抽出时逼真的身体感觉，直到最后我还问了一句，真是乐乐啊。。。。

　　可能是演员给我留下的印象太大了，几乎大过了影片本身，所以别的就不说了。

有一点就是片子的情节很干净，这个干净是说该有的有没有的没有，连接串场都简洁的很，这一点个人觉得是不大容易的。

看完《门徒》，上字幕，脑海还在回放昆哥血流满身绝望的眼神，徒劳地说服阿力念旧情不要供出他老婆，阿力使命在身爱莫能助。

一个卧底的人生注定是部悲剧，不能动情，人格分裂。

昆哥曾在危难时救过阿力，阿力也曾为昆哥挡过刀卖过命，最后昆哥隐退前留了一笔钱给他，在茶餐厅，昆哥说哪天不想做了就来找我，一起钓钓鱼。

无论这一切是否只是个局，他们一路走来情同手足，而作为同僚的警方对阿力做了什么？

顶头上司靠他这个卧底手下升职发达，另一组不知情警司摸到毒品线索邀功心切的毒打逼供。

情感的天平上，我想阿力在最后对昆哥是满怀歉意的。

谁背叛了谁？

谁比谁更讲义气？

令人沉默。

道义上阿力是象征正义的卧底警察，必须做他该做的，爱恨交织，心情复杂。

有关卧底的警匪片太多，我很想知道那些卧底最后的人生是怎样？

他们背后的故事。

比如他跟家人怎么联系，怎么恋爱，最后娶的是正邪哪个圈子的人，还是他们一辈子都没法过常人生活，待到功成名就，他已看破红尘从此隐退？

任何游戏都有规则，有些游戏玩的是潜规则，一旦踩线也就玩不下去，这时候硬要争个是非曲直，其实没有意义，找另个玩家把游戏继续下去才是正解。

游戏向来没有对错，只有胜负，玩不起的人最好离远点。

人生亦是局，出局乃常事，赌对是赚半世开心，押错宝只好怪手气差看走眼，徒流一场伤心泪。

之前压根儿没想过要去影院看这部电影的，而看后的酣畅淋漓再次证实了什么叫Low Expectation, High Performance 第一个看到的是张静初，这些科班出生的女演员果然还是和普通偶像级女星不可同日而语，逮着个机会便可大放异彩。

吴彦祖的片子不怎么多的感觉；他的鼻子太高嘴唇太薄，无怪乎刚出道就是一些奸诈的角色；之后便是旷日持久的花瓶，从《赤裸特工》到《新扎师妹》，他唯一能让人记住得只有完美傲人的身材；说起这些个男花瓶，Keanu Reeves 挣扎了一辈子，最后的定格还是骇客帝国里的绝顶花瓶；而Leonardo为了摆脱现代罗蜜欧的花瓶形象，简直可以称得上是自毁形象；而在香港，什么小谢，陈冠希，余文乐，这些新兴小生稍微俊俏点的大半脱不了这个花瓶命运；跟整个电影大市有直接的关系吧，在香港，除了花瓶角色，还有什么角色可演呢；古仔这次猥琐牙黄的出演一个吸毒兼卖毒的混混，恐怕也是腻烦了永远的帅哥形象，从最初的小白脸到古黑炭到混混仔，你不能说他是不努力的；回到吴彦祖，他在形象上有优势亦正亦邪，加上英语，应该是比同期男艺人有更多的潜力和发展空间；事儿到了这里，一是看勤力，再看就是际遇了。

华仔是当之无愧勤力天王，他在力图表现毒枭常人的一面，狡辩的时候还颇有孩子气的耍赖喜感。

有些电影看完了很快忘记情节，而有些，比如这部，散场之后我想的是，怎么找来碟子再看一遍才好。

1、吴彦祖的上司这个人，在从吴彦祖手中拿到刘德华厂里的毒品时，没有履行任何交接手续；2、拿完去打球；3、后来刘德华追查这批货的下落，鬼使神差真被卖到了南美，而且价格还很高，吴彦祖自己也很吃惊；4、吴彦祖之所以在被逼供时谎称货被卖到南美，也是上司授意。

综上所述，事实上警方的内部人自身依靠信息的完善性，完全可能打通黑白两道，成为毒品贸易最大的保护伞，甚至参与到毒品产业链的具体环节当中。

电影中两次提到“到底是毒品可怕，还是空虚更可怕”。

吴彦祖深入扫毒第一线，原因是简单的相信了“毒品害人，消灭制毒贩毒就是维护正义”这一教条，而事实上当他费劲九牛二虎之力端掉一个窝点，却反倒为那些衣冠禽兽做了嫁衣裳。

另外，即便没有毒品，张静初古天乐这些社会底层的命运会有根本性的变化么?吴彦祖在想清楚这些问题以后，发现单纯的正义根本不存在，也没有意义。

毒品原料种植者：赤贫的金三角民众，却养肥了跋扈的军阀；毒品的直接贩运者：社会底层的小喽啰，随时可以被告发陷害暗杀抓捕；毒品使用者：多数出身微贱，教育程度低下。

于是吴彦祖感受到吸毒者最初的困境和空虚。

结局是不言而喻的。

开出来的时候觉得还行吧..不过还是被 吴彦祖给吸引拉,个人还挺喜欢他拉.当我看好了,一种震撼是超出了自己原先的预感..在啊力和昆哥去泰国参光货源..他丢给他们的糖果...人们一年才赚一百多的美金..红酒.鱼子酱..还每人一碗...这就是差距..叫人永远都不能比的差距..虽然在整个的处理上还是比较写真的..感觉挺朴实的不过在啊芬死的时候在抽搐.痉挛的抖动和啊力那撕心裂肺的嘶喊声．强烈的冲击．老鼠．．那是她对啊力的交代．．是给自己一个永久的解脱．．．最后那昆哥喷洒出来的血．．鲜红的血液．．．同事看好了一直在说着：到底是空虚可怕，还是吸毒可怕？

没有答案的答案．．就像啊芬，给了我们很好的借鉴．．死亡．．没人怕死．可是在死亡的那一瞬间．．啊芬．昆哥．他们在后悔么？

无人知晓．．是啊．人性的麻木．．人性的贪婪．．人性的炎凉．．造成了多少的产物．．昆哥再有钱又怎么样最终不也是落个死亡的下场么．啊芬努力了怎么样啊．也是斗不过自己的心魔．就这么的沉沦了．而活着的那．．对与古天乐的报复．．一个寄托感情的沙发．．小孩．房子．．．自己本身也就是一个空虚的人．．可能某一天那个在卫生间的就是他自己．．人生如梦．一场梦很快就结束了．可能有些人长．有写人快点．．终究是有结束的时候．．．那我的那．．．无语

《门徒》是笔者现目前见到的最好的一部讲述毒品问题的片子。

本来《门徒》这部电影是一直静静地躺在笔者想看的片单里面的，但是笔者观看星爷的《国产凌凌漆》发现到袁咏仪竟然是那么的美，英姿飒爽，眼神迷人。

当然了，《国产凌凌漆》是星爷继《逃学威龙系列》后又一部星爷式无厘头喜剧，延续了电影使用美人的风格，那一张凌凌漆和李香琴在一张桌子上吃饭的场景，定格了一个美好的时代，也祝福张智霖和袁咏仪继续他们的甜蜜爱情。

在看过《国产凌凌漆》这部电影，笔者对袁咏仪产生了兴趣，也正是对袁咏仪生平的浏览，得以发现了尔冬升凭借《新不了情》捧红了袁咏仪，这才回到尔冬升导演。

当看到尔冬升导演作品里面《门徒》的时候，笔者心动了，也算作是一种再次相遇吧，能够看到这样优秀的作品，可算作大饱眼福了，鉴定一部作品是否优秀的一个办法就是看这部电影能不能引人深思，以至于让笔者现在能够产生思考。

周星驰和袁咏仪在《国产凌凌漆》中的剧照《扫毒系列》里面更多是是刻画兄弟之间的感情，强调了忠诚和背叛；《湄公河行动》立意的起点较高，有一定的大局观和较为开阔的视野，强调了社会地区问题；《追龙》聚焦毒枭跛豪的奇幻人生，甄子丹刻画人物形象丰满逼真，同时融入民族矛盾元素，强调了个人主义色彩；而《跛豪》这一部老片子同样是在刻画跛豪，比起精致的《追龙》，更为现实和残酷。

对比下来，大家可以发现《门徒》里面对警察、毒贩、吸毒者有着更为细致和真实的刻画，这个三角关系之中再加入平常人，开头结尾落在为什么会吸毒这个问题的时候，就是对电影主旨的深化，而片尾小女孩和阿力的拥抱就是对问题的解答，这就是与其他毒品题材的电影有着本质区别。

现在笔者来讲述一下警察、毒贩、吸毒者这个在片中呈现的三角关系。

警察：这个群体角色就是维护公平正义、守护人民生命财产安全的代名词。

在片中，扫毒组用七年的时间跟进林昆的案子，可见香港警方的耐心和细心，这是正面形象刻画。

当海关和阿力在做毒品的工厂外面进行打斗的时候，就是扫毒组和海关之间的利益冲突，这就是争功，这就是现实，这就是在凸显人性幽暗的一面，为追名逐利可以变相扭曲人性，披着羊皮干着狼事。

片中海关头目把手伸进工厂的大门里面找门卡，那只到处摸门卡的手，摸的不是门卡，摸的是心里面极具膨胀的欲望，当手被斧子砍下的时候，多么具有视觉张力，那就是反噬。

阿力，勇敢、坚韧、聪明、善良。

这个人物角色被吴彦祖演得还算不错，能够看出来他和其他毒贩有着面相上的差别，这不是帅不帅的问题，而是脸上的气色问题，阿力的气色反映了他心中不灭的力量和追求，以及对警察的忠诚和信任。

这种气色在昆哥看来可能就是一种绝对的危险，吴彦祖如果能够把阿力向好的一面压一压，向坏的一面升一升，会让阿力这个角色更加出生入化一点。

阿力片头阿力出于怎样的原因才会救助阿芬呢？

笔者其实不相信阿力帮助阿芬是完全出于好心，倘若阿芬要是没有几分姿色，这种与吸毒人发生联系的麻烦谁都不想惹，阿力既然在做毒贩，就应该深知这一点，怜悯之心和恻隐之心对毒贩来说就是致命一击。

阿力给面包、去阿芬家中做客、请母女吃饭、拿钱让小孩读书、帮阿芬戒赌、最后临去泰国前把阿芬和小孩一起接到家中，这一切一切的动机如果都是出于好心的话，是解释不通的，陌生人之间的好心不足以解释以上一系列事情的动机，缘浅不会拉近两个人的距离。

所以，回到阿芬的姿色，如果阿芬长得不够那么清秀，不够那么妖娆，阿力可能理都不会理这一家，至于阿芬和阿力有没有滚床单的事情，不好说，片中没有交代，如果放在现实的话，几乎不可避免擦枪走火。

而小女孩，在一定程度上刺激了阿力内心柔软的地方，毕竟小孩子是无辜的，小女孩在阿力心中的地位可在片末收养小女孩这个行为中体现出来，阿力的收养行为是出于道义而非义务

阿芬和孩子第一次见到阿力阿力有一个地方做得非常的狠，这是毒贩可能才有的残忍，那就是借着贩毒的事情在新加坡逮捕了阿芬的老公，“地狱见”算是给阿芬报仇了吧，看起来真的非常解恨。

片末，阿力问自己，吸毒是源自空虚，那到底空虚恐怖，还是毒品恐怖呢？

他举起针管正要准备吸毒的时候，就是在告诉我们，空虚比毒品更为恐怖。

在昆哥和阿芬死掉之后，很难说阿力不空虚，至少他的两个爱人都因为他的工作而离开了他，前者因为毒品，而后者也是因为毒品，要说阿力没有对昆哥小姨产生情感的话，是错误的，泰国那一晚的邂逅就是最好的印证，至于他和昆哥之间所谓的假戏，假戏真做不是没有可能，而昆哥和阿芬最后死在了阿力面前，其中到底有没有情感成分，在阿力举起针管的时候，就是最完美的回答。

阿力到底会不会黑化，不过一念之间罢了。

阿力和小姨毒贩：昆哥，《门徒》这部电影里面的大毒枭角色形象一改一贯的浮夸奢靡的风格，雪茄、跑车、美女、美金、赛马、保镖等等都没有，内地导演对这些元素的运用并不好，能够把这些奢靡的元素放在一起深化主角形象的电影，还得是《恶人传》里面马叔的形象。

就大毒枭林昆来说，充满了烟火气息，身边没有成堆的美女，反而是一个完整的家庭，一位并不美丽的老婆，和普通人一样挤在公立医院里面，让人感觉这样一个大毒枭看起来表面竟然和普通人并无二致，当你看到林昆一家和阿力住进泰国酒店喝香槟的时候，在听到鱼露一人一碗的时候，再听到800万美金做押金的时候，你就知道，原来低调这个词语突然间就充满了内容，这就是电影里面一种对比的艺术手法，极具视觉张力。

林昆这样一位久经生死场的大哥，在电影里面可以这样深入浅出，这才是表演的技法呀，颇有几分大隐于世的感觉，这可能是对现实最好的刻画，不露痕迹，恰如其分，刘德华就是天王。

昆哥片中，完整交代了毒品的整个利益链条，在金三角制毒，分销到世界各地，在香港把仓库、工厂、运输三者用中间人联系起来，彼此互不联系，全靠中间人，这样的毒品交易模式在昆哥哪里已经趋于成熟。

最后把仓库、工厂、运输集中起来的人，是阿力，这集中的方法是便于警方取证，对毒贩来说分散的方式虽然慢，但是规避了被抓的风险，所以，事实证明昆哥还是输在了阿力的手上。

关于怎么拍意外，片中给了很好的解答。

当镜头切换到工厂被海关查获，阿力和老头翻窗逃走的时候，老头的侄儿被海关吓到惊慌失措，跳窗不小心就变成了跳楼，一下子把意外真真实实的刻画出来，人在惊慌失措的时候，才最容易出意外，这一场景已经超越了许多电影里面所谓的意外。

跳窗工厂被查获，阿力和老头还有侄儿，一起把毒品原材料倒进下水道祈求判轻的心理，就是一种自保的心理，这种自保的心理状态很容易让毒贩直接的信任纽带彻底断裂，如果背叛可以自保的话，毒贩是会义无反顾的求全自己，所以，在这个层面上，毒贩之间的信任纽带是脆弱的、敏感的、松散的，稍有不慎，就是大难临头各自飞。

至于《破冰行动》中东叔的塔寨模式还算是建立了比较牢固的信任纽带。

说到底，毒贩是游走悬崖之上的亡命之徒，于他们而言有钱赚没命花才是最大的悲哀。

吸毒者：吸毒者是片中三角关系的直接受害者，是因为有了吸毒者再有贩毒者，还是因为有了贩毒者再有吸毒者呢？

笔者猜测，是需求导致供给。

对于吸毒者这个群体，笔者套用鲁迅先生的一句话：“哀其不幸，怒其不争”，吸毒者至少已经丧失了生而为人的意义，在他们的眼中，世界的价值体系已经发生了根本性的转变，一切的一切哪里比得上一时的飘飘欲仙？

几十当量的多巴胺被开闸成几百当量的多巴胺，一时兴起，过后又是巨大的悲痛和沉重的愧疚。

阿芬到底是悲哀的，本来遇上阿力算得上是一种福分，奈何福薄命浅，自己的老公又把自己拉向了无尽的深渊。

小孩穿上校服的那一刻以为是走向正途的开始，却是掩人耳目来贩卖毒品的外衣，让生活变得艰难的不是别人，是自己，我们不该对吸毒者抱有一丝的幻想，那一丝丝的幻想只能换来更入骨的伤痛。

片中对吸毒者的刻画，采用的惊悚电影的拍摄技法，比如刻画阿芬吸毒时的场景，就用到对脸的长镜头，而且面相是打光后的惨白，比如阿力来阿芬家中做客时阿芬吸毒的场景，第二天醒来照在阿芬脸上温暖的一束阳光让观众不寒而栗、心惊胆战，还有阿芬最后一刻的恐怖。

现实世界里面吸毒者的恐怖可没有许多电影那样来得轻描淡写，事实反而是让人毛骨悚然，这就是最真实的人吓人。

阿力来家中做客后阿芬吸毒至于阿芬和她老公的爱情，纯粹是互相伤害，害人害己，没想到二人还有结晶，孩子是那么的可爱，可惜生错了地方，好在起死回生，被阿力收养，否则又是一个苦难的人。

笔者已经基本阐述了片中警察、贩毒和吸毒这个三角关系。

现在回到片头讨论的问题，为什么会吸毒？

片中解释是因为空虚。

何谓空虚，空虚的反义词是充实，那么我们对空虚就有了比较清晰的认识了，就是不充实，就是心里面没有东西，没有什么重要的东西是可以摆在心中的，没有快乐，没有念想和希望。

人在空虚的状态之下，容易丧失生而为人的理智，也更容易精神崩溃、价值崩塌、道德沦陷，在这种密密交织的巨大悲痛之下，吸毒貌似就有了产生的原因，所以，片头给了吸毒的原因，源自空虚。

片中还问道，是空虚恐惧还是毒品恐惧？

这个问题在片中已经作了回答，那就是阿力最后没有回到警队，最后坐在沙发上用针管准备吸毒，这个时候可以认为阿力的内心也是空虚的，他的昆哥，他的两个女人都因为毒品相继离开了他，他内心坚守的意义到底意义几何在他内心之中已经开始发生动摇。

如果说阿力会黑化的话，那么笔者相信，一定是在泰国的时候，昆哥已经把金钱和女人都给了阿力，在这个关键点上，谁是谁的卧底说不准。

阿力遭到怀疑阿力的价值坚守，会不会崩塌才是巨大的考验，当然了，片中在这里是按照公序良俗推进的，所以结果是清楚的。

拥抱所以，解决吸毒的问题，就变成解决空虚的问题，阿力和小孩的拥抱告诉了我们答案，是爱。

我想我是恐惧尔冬升的，这么长一段时间以来。

看《门徒》是在一个阳光灿烂的休息日，坐在返工的航班上飞往热带般天气晴好的南部都市。

而把播放电影的屏幕熄灭好久之后打开网易云，从DamienRice听到坂本龙一，数次气流使航班颠簸不定，我靠在座椅上的头沉重得像随时都要坠向地心。

会不会没看过这部电影比较好啊？

一直以来我写影评、看港片，多少有点消遣精致零食的那种闲情雅致。

不是什么正经的文艺赏析，也谈不上多么陶冶情操。

至多是嫌弃时兴的影视作品饭圈纠纷、质量杂糅，所以从coco改喝成喜茶、喜茶又改喝了茶颜悦色的那种小众的骄矜。

但尔冬升拍电影不只是供人消遣的。

闻着气味已经能知道不对，一口下去更是又苦又辣又涩又酸，是毒是药也不清楚，总之绝对不是什么啵啵果果芝芝茶茶一类的玩意。

若是前不久看《窃听风云》还能把麦庄给人的感觉形容作“难受”，再往前看《无间道2》的时候觉得“悲哀”，我对尔冬升的《门徒》就只有“恐惧”——我抗拒、我逃避、我恐惧，因为我知道，《门徒》拍得真的很好，而且真的很真。

其实立意呈现毒品恐怖的电影在香港电影中哪里又稀罕呢？

《扫毒》1和2两部都看过，如今再看《门徒》，我心里其实忍不住暗暗想，没有诚意要表现真正的毒品危害，何必又要拍这样背景的故事。

江湖义气三兄弟是好看的，天地兄弟反目成仇亦是好看的，可是《扫毒》系列的问题可能恰恰就在这里：一部电影的使命是不是仅仅只要好看就可以？

放到《门徒》面前一比，什么金三角大毒枭的人妖女儿，什么走失多年的吸毒儿子，《扫毒》系列的毒品故事突然就变得轻佻、敷衍而且刻奇。

你知道什么叫真正的烂掉吗？

在电影结尾那栋鬼屋一样的房间，几面镜子幽幽折现出死者的亡魂，安静地瞧着吴彦祖的眼睛。

我好像能隐隐听见尔冬升的画外音在低声问：你知道什么是真正的，彻底的，从心里腐烂开来的坏掉吗？

真实的烂掉怎么可能好看——在港片里永远演工具人妻子的张静初，总是温婉动人长发飘飘，像洗衣粉广告里的标准妈妈那样清新明丽；当她在《门徒》里演一具浑身爬满老鼠、暴毙多日而青肿腐烂的女尸——我问那样的镜头怎么可能“好看”？

那样的镜头除了尔冬升又有谁敢拍？

没错，我害怕尔冬升，最害怕的地方不是看他拍这些骇人听闻的惊悚镜头，而是我知道——他拍的一切都是真实的故事。

或许比真实的世界更艺术，但绝不比真正的人心更残忍。

别误会，我说《门徒》“不可能好看”，但决不代表《门徒》不美。

对尔冬升了解不深，但这部《门徒》的画面不知怎地总让我想起杜琪峰。

从片头第一次拍阿芬吸毒，拍她身后那条破败又优美的风中飘扬的白色窗帘，我就开始觉得好美，一下子就让我想起《放逐》里白布裹尸的张家辉。

一片白布的凄美或许真是杜琪峰和尔冬升之间的默契呢？

而如果白布可能是我臆测，镜子就绝对不是。

看过《盲探》都知道，杜琪峰是拍镜子的大师，而《门徒》里吴彦祖数次和张静初、和刘德华的对戏都在镜子里，镜中镜外分不出谁是人谁是鬼，谁又有资格可怜谁。

更绝的还有尔冬升的光影运用呀——前阵子纯为打发时间看b站吐槽区，路温1900恶狠狠地嘲笑所谓“郭敬明是最会拍男人的导演”，想来他那段用来讽刺郭的混剪里也是应该加上《门徒》的。

不能不感喟他这部片选了吴彦祖、刘德华（作为古迷我比较想当作古天乐没演过这部电影，非贬义，只怪古仔演的吸毒烂人演得太好），这部毒品戏里，最美的镜头和最极致的光影刻画全给了两位——暗喻什么呢？

暗喻他们一个在明一个在暗？

一个身为毒枭但唾弃瘾君子，一个身为警察却同情吸毒者？

暗示他们一个是老去的教父、一个是彷徨的门徒；又或者他们即将一同缓缓坠入黑暗中，只是一个业已溺死，另一个还在挣扎……无论答案是哪一种，《门徒》里没人彻底黑暗、也没人完全光明。

有光的地方就有暗影纠缠，拿捏光影于幽微之间，不仅是尔冬升的美学，更是他对电影、对人生、对社会的尊重。

看过杜琪峰的《盲探》与《黑社会》之后，我其实已经无法相信这类电影会拍出任何世俗意义里圆满温馨的大结局。

所以《门徒》倒数十分钟，看反派顺利落网，看阿祖顺利复职，抓住了没人性的瘾君子爸爸，救下乖乖的甜心女儿……我心里依然勒着一根松不开的线，不相信尔冬升会仁慈到允许这部片里的任何人善始善终，于是就这么等啊等，等到阿祖重新躺上阿芬曝尸的柔软沙发，重复电影一开始的自白：到底是空虚更可怕，还是毒品更可怕？

……我是过度防备了，以为百毒不侵了。

最后一分钟的最后一镜，看小女孩从温馨的睡床上爬进，可爱的脸蛋上一双水灵的眼睛干净得叫人悲伤，就那样颠颠地绕过天台、跑回了自己妈妈死去的房间里。

她那一刻猜到了什么？

她曾经又经历过什么？

在此前的无数个她童年的日夜里，有多少次她半夜醒来，看见过那个房间里发生的一切？

当她推开门——门里是制服笔挺，俊朗帅气的吴彦祖，手里拿着针管，正要朝着自己的静脉扎下去。

那管针剂里又是什么呢，是毒？

或者也可能……是空气？

不管回答是什么，他们看见彼此时都好平静。

一句话也没说，小女孩拔走他手里的针管，扑到他怀里，两个人紧紧地拥抱。

那个夜晚如死亡般漫长，比死亡更冰冷。

他们都很熟悉了，所以他们没有问。

他们拥抱彼此，像一个无声的约定，约好做彼此最后一个生存下去的理由。

电影在这刻落幕，我除了战栗、除了落泪，其实已经没有别的话可以再说。

纵是那样恐惧，我还是感激我看过《门徒》，无法言尽的感激。