逆光飞翔

好像一股清流淌过心间，且不是什么都没留下，心之所向的一些本真美好被滋养。

过程中被电影里的一些细节感动：主人公一边倒水一边敲杯子的音乐；摸着床边跃动的手指；在海边他终于放下自己的手杖，脱去自己的鞋子大步朝小洁跑去；小洁存在于光影中的侧脸；她舞蹈中双手微合耳边作倾听状的专注；跳舞的女孩花…处处可见这部影片背后的用心，整部影片看下来这些暖入人心的片刻在观影者心里逐渐塑造出两个年轻，有梦想，备受阻力又不停止追逐的形象，他们本身是两条平行线，相遇之后又因彼此的鼓励各自散发出万丈光芒。

我们可能不是那么有天分，也许不被支持，但如果有那么一件事情我们做的时候是心跳加速，感觉自己真实存在的，就用尽全力去争取，要知道太多人庸碌一生都不知道自己要什么。

5星中其中一星给插曲蔡健雅的《很靠近海》，歌词与“因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心”呼应：“我跟着你气息 就分外安心我没有翅膀 却觉得能飞行那些梦想 沿着指尖 舞成一篇协奏曲这默契像似奇迹 若有谁在牵引我逆光前进 却再也不恐惧因为你我靠近海 因为你我懂得爱迎面你笑声传来 我感觉一阵温暖”人生的路，前进的路大部分时候要一个人走，但就算有那么一刻出现一人带给自己些许勇气，都对命运有此番安排万分感激。

确实很难抗拒，这部电影太多好看的画面，好听的声音，还有逆光飞翔的勇气。

——给那些曾经有梦和梦想着的人们电影院里的沧海遗珠评分很高，却很不为人知的一部电影。

上映的第三天去看，即使是节假日，排期也只有三场，而且还差一点就包场了。

但有些时候有些事情就很奇怪，有些人看电影只管冲着大片大卡司大制作，即使是烂片也在所不惜。

一些诚意之作又往往不为人知。

我想，这是一部值得观众好好对待的一部电影，如果你能够用心去感受的话。

合伙人式的成功vs逆光的梦想作为一部代表台湾地区参加奥斯卡最佳外语片的电影，该片诚意十足。

有泪点，有笑点，无尿点。

由始至终你都仿佛能够感觉到阳光漏下来的感觉。

没有用力过猛的痕迹，进入影院，黑暗笼罩，导演就像裕翔手中的那根手杖，慢慢地牵引着你，带着你去领略一些东西，知晓一些故事，仅此而已。

偶尔被逗得哈哈大笑，就连感动也是淡淡的，某些挠动你内心的情感，在光线和配乐的配合下，顺势地流进你的内心，而又悄无声息。

看电影的过程中，我一直想起台湾的另外一部电影，金马奖最佳纪录片《街舞狂潮》，想起里边那个尬舞尬到34岁、依旧迷惘依旧坚持的街舞dancer阿伦。

他们有太多的相似之处，“我不知道这样走下去到底对不对，但是我就是想知道我到底能做到多少。

”这一类的台湾电影之所以能够触动我的内心，是因为它专注于主人公对待梦想的过程。

《逆光飞翔》和前一段时间很红的另一部类型片《中国合伙人》就有着很大的不同。

包括像《逆光飞翔》或者说《街舞狂潮》，你说主角最后成功了吗，小洁最后好像也没有入选舞团，裕翔也没有通过那场比赛变成家喻户晓式的成功，但是在那个迈出一小步的过程中，在那个探索“如果想做的事情没有办法把它放下，那就去努力地实现它”的过程中，我们又是能明显地感觉到他们身上的变化——那是个体力量的成长与突破，内心坚持的小胜利，即使这点小胜利在世俗看来毫无成就可言，但是这些在他们身上发生的变化，那些让他们变得闪闪发亮的东西，足以慰藉你我的小心灵。

梦想即使逆光即使不被理解，即使不成功即使失败了，但是那个追求的过程是让我们变得与别人不一样、感知自己存在的一个过程，这一份历程的收获，不是能够用最后的成功与否来衡量的。

追求就意味着一切。

但是合伙人式的成功就不一样了。

主人公的成功乃至最后对一众成功人士的致敬，展示的就是赤裸裸的成王败寇式的现实。

我不管你过程怎么样，反正最后我是成功了，牛逼了，万民敬仰了，我所经历的一切就有意义了。

孟晓俊在戏中一直拧巴着一股劲，一股好像全世界都欠着他尊严的劲，但到最后，尊严却是可以用钱买回来的。

这部电影是当下流行的成功学最好的注脚。

胜者为王，败者就为寇。

好像一切有意义的生活，只能是建立在世俗意义的成功之上。

这样的背景之下，人能不焦虑能没有戾气吗。

所以，这不温不火的《逆光飞翔》是那样的让人看得心生温暖。

梦想一词说得太多有时候会变得很矫情，但是这不妨碍你去感受它，如果在你心底深处还有的话。

一想到裕翔没有办法知晓自己的表情还可以演成这样，就觉得好厉害。

作为一名专业电影院钉子户，表示最后灯亮片尾曲的海边视频好有爱啊。

　文/梦里诗书当我看完《逆光飞翔》这部电影让我不得不说，台湾电影的温情片已经达到了让好莱坞都望其项背的一个高度，这是一部应该能被载入电影史册的经典，它没 有波澜高昂的起伏，没有眼花缭乱的特效，但却像一碗甘甜无暇的泉水，滋润着人内心中最深处的心房，从心灵深处探索着对梦想的最质朴的真实所在，电影对艺术的至高纯粹追求的体现，谱写着一曲对梦与追求的赞歌！

《逆光飞翔》一个无比真实的故事，一部本色出演主演的电影，电影的主角就是黄裕翔自已，可以说是开创了其台湾电影的又一先河，所以电影中的每一帧都是如此的真实，没有哪怕丝毫的做作和煽情，电影整个剧情以黄裕翔的个人真实经历为主线，穿插以爱跳舞却因故被迫放弃梦想的小洁为辅线，其主线与辅线之间完美的结构发展都使得这部电影在剧情上个人认为是毫无缺陷可言，电影推进的每一幕都是如此的自然，如此的真实，如此的理所当然，毫无牵强可言，甚至连电影中植入的广告都会让你带着一种会心而笑的感觉，这在目前如此浮躁的商业化批量化电影环境中，让我感到《逆光飞翔》就像一朵纯洁的荷花般，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

而特有的台式镜头小清新带来的唯美风，特有的电影励志方式让这部电影让人感觉是如此的平易近人，如此的入人心房，在镜头和剧情如此完美的情况下，电影的配乐也如此的让人难以忘怀，其配乐基本都出自黄裕翔这位真实的盲人钢琴家之手，透过电影不论你懂不懂音乐都会感受到这位盲人钢琴家过人的才华所在。

一位盲人钢琴家，一位失意的舞者，两人共同谱写了一曲梦之歌，因为是本色出演，电影留下的是一个开放式的结局，小洁依旧为自已的舞者梦而努力着，裕翔也一直追寻着自已的钢琴之梦，电影所表现出的就是这种勇于挑战命运逆光飞翔的正能量。

时光荏苒，岁月如梭，面对现实的生活其实我们很多人都放弃了原本的梦想的追寻，与他人谈起自已理想的时候甚至就彷如一个笑谈，嘲弄着自已的年少无知，但如果所有的人都失去了梦，成为一个现实主义，甚至拜金主义的践行者，就不会有这样一部电影，这样一个真实的故事，逆光是一种勇气，飞翔是一种动力，如果心中还有梦，请不要在嘲弄他，做一次理想主义者给自已的心一次追梦的勇气，虽然不是每一个的梦想都会成为现实，但我们却应该更渴望逆光飞翔，不给自已的人生留下遗憾，不让梦想永远只成为一个梦！

心之光，梦之翔，心中有追逐梦想的光芒，才能为追逐梦想而逆光飞翔，坚守自已的梦，正如这部电影一样它的的终点不是一个结束，而仅仅只是一个梦的起点……（转载须注明：原作者梦里诗书）

很久没看台湾小清新的电影了这部电影是根据真人真事创作所以从开始看时就带有强烈的悲悯感在这部电影中裕翔的妈妈从一开始带着裕翔去台北求学亲戚问说 放他一个人在台北放心吗他的妈妈说 总是要试试看 不试怎么知道呢 我又不能一辈子跟着他那种多带点无可奈何 又无能为力的感觉 其实裕翔心里 又何尝不是呢 但 总是要试一试吧在学校妈妈从叮嘱他日常用品的放置位置 洗衣 吃饭之类的琐事 到深更半夜 带着他逛校园认路 一步一步 从头开始从牵手到放手 这短短的几天时间 却是裕翔一家这二十多年的一个缩影其中的辛苦和努力 心酸和泪水 又怎能通过这短短的几分钟 十几分钟能表达出来的呢如果从一开始裕翔妈妈给我的感觉是不耐烦 又略带埋怨那从她和老师的交流 默默地陪裕翔适应新的生活 到后来参加他的表演 等等等等都能看出一个母亲对孩子深沉的爱吧 不论孩子贫富 健康疾病也只有父母对孩子的爱是无私 心甘情愿 不求回报的其实 在妈妈的心中 裕翔一直都是让自己骄傲 的健康小孩而裕翔送妈妈离开的时候 即使自己根本就看不见 也仍然目送着她回去想起 龙应台《目送》中的一段话：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远但我相信 裕翔和母亲 却不仅仅于此 命运只会将两个人越绑越紧裕翔本色出演 认真说来也不是演 只是在做自己 所有他的每一个表情 动作 都是最真实的他 不知道是因为盲人的关系 他的表情动作 和普通人比起来 都更加的敏感 和不加掩饰嘴角的失望和悲伤 手指交缠的不安 眼里坚定和自信 总总总是显而易见 没有修饰 在看电影时 最让我感动的两个画面都是关于裕翔弹琴的部分一幕是在社团练习室一个人弹琴时 灵动的手指徜徉于琴键指尖挥洒而出的音符 是他灵魂深处的倔强和执着 即便是我这个门外汉在听到他的琴声时 也泪流雨下 这就是他的魔力吧还有一幕那就是他和super music成员一起在舞台上表演的那一刻吧因为小时候的阴影 我一直以为他会逃避会落荒而逃但 让我意外的是他没有 也许在等待的那段间隙 他也曾怀疑过 胆怯过可是站在舞台上时 在触碰到钢琴的那一刻 他却勇敢坚定的向过去的阴影发起强烈的进攻 掷地有声的第一个音符 是他自信 勇气的有力呐喊 是他黑暗中最耀眼的光真的让人骄傲和敬佩此外 很想说说他身边一群朋友我觉得 他真的是个很幸运的人 因为这群朋友 比如阿清 作为朝夕相处的室友 虽然看着滑稽可是 也是个很善良 礼貌 仗义 的人印象很深的是 每次看到裕翔妈妈总是很有礼貌的问好的他还有裕翔送走妈妈时 从在门口遇到后到裕翔出来就一直站着看着她 目送她离开 不知道是否是导演的刻意安排 但是这个细节 真的让这个人物大大加分当然还有搂着裕翔去社团招新的时候 躺在床上听着小洁给裕翔的录音时的动容 和暗自下定的决心 无不掩饰对他的喜欢最后要说的还有两个月的代课老师 是她的鼓励和坚持让班级的同学渐渐的接受他 包容他 并让大家看到了他的才华也是在她的帮助下 才让他和他的队友们站在了舞台上 发光发亮 让所有的人看到了一个不一样 自信 坚强 勇敢的黄裕翔虽然 有很多的中伤和歧视但是因为有这些朋友老师的陪伴 才让裕翔的人生更加的丰满 电影中的小洁从登场开始就带着懦弱的标签不论是在亲情中 还是在爱情中她都是易妥协 不反抗 然后一个人默默地承受着一切因此 她看似总是被生活抛弃 被命运捉弄直到遇到了裕翔 并在他的鼓励下 勇敢地迈出自己梦想的第一步就像他说的 试一试 如果不试 怎么知道自己能够做到多少即使最后 小洁没能如愿进入舞团但 让她更加坚定了自己的理想 也得到了她的母亲认同和支持在小洁给裕翔的录音带里 她说在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气，我想每个人的存在都有他的原因......因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻碍我的前进，而是要让我下定更大的决心......谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在配合着这段”心灵鸡汤“ 画面播放着裕翔自信弹琴和小洁忘我的舞姿导演真的很会啊 这种一字一字敲打着观众的灵魂我们拥有健全的身体 仅仅在这方面我们就比裕翔幸福可是 在很多方面我们却比他更加的 悲哀每天三点一线 单位上班 阿姨家吃饭 哥哥家睡觉 碌碌无为消磨着时光曾经也是信誓旦旦 志向远大 最后却也被困于小小的空间和小洁一样 一样的懦弱 一样的易妥协 也 一样的屎面 哈哈却不曾像她一样的勇敢 就算看完了这部电影 也仅仅只是羡慕而不是我要 我要去 我要做 真正的付出实践也许有太多的牵绊 家人的朋友的陌生人的 眼光 期望想照着他们的步调走 不想让他们失望 却让自己的理想永远的绝望他们贪念安稳 那我那颗躁动不安渴望自由的心呢 也许在某一刻也在寻求另一种安稳 也说不定呢感慨矫情完就是很喜欢这部电影运用了大量的特写和近景色调也一如所有小清新电影 干净 温暖就是 海报 真扣分

自从在母亲子宫中孕育出的那一刻起，每个人都会在人生旅途中面对很多事情，或欢乐、或悲伤、或.....，但是不管什么事情发生我们都会觉得孤单寂寞，仿佛身边所有事情都在忽略你的存在。

所以我们会有时做出很多或疯狂或白痴的举动，仅仅只是为了让别人注意一下自己。

自己又需要什么呢？

别人一个眼神的关注？

还是一句温柔的关怀？

只是如此而已？

那我们又如何会因为没有得到这些而悲伤不已，丧失一切向前的勇气呢？

人生道路上的迷茫困惑、不知前程为何物、了无生趣失去所有的意志。

一切的一切都是我们为自己如何的失败需找的种种合理的解释。

我们真正会成为自己也厌恶的人，是双眼只焦距了生活中五颜六色的精彩表面，而主动选择忽略了精彩之后的平凡和艰辛。

都只想做简单的事情，把复杂归罪于他人。

但是看到裕翔执着追求，我们应该自卑，因为我们才是残疾人，心灵的残疾远比身体更甚。

台湾励志片永远都是一个节奏说完整个故事，但是它永远是干净的，就算叙事主线、感情线渲染不够等等，但是飞翔的关键在于你是否敢于实践！

你需要黑暗的迷雾中发现那一丝亮光和火花，那或许不是路灯，而是你生命之光、是你精神之火。

抓住它、跟随它、找到并成为另外一个自己。

成为自己生活的舞者，舞出自我！

真正的自我！

这部2012年的口碑台湾片作为今年大学生电影节的开幕片放一场，但貌似还没有正式公映的消息？

预告片很容易地就勾起观影欲，爱跳舞的美丽女生和热爱钢琴的眼盲男孩之间的真情故事令人怦然心动，现在也只有台湾能为华语片奉献这种真正“走心”的片子了！

青春，爱情，友情，亲情，每一个情感都是让人为之心动，难忘至今，让人看了不会觉得那么狗血。

估计很少会有观众知道《逆光飞翔》在去年代表台湾角逐奥斯卡最佳外语片的入围资格，光这一点就足以证明影片的质量了。

正如这青春文艺的片名，整部影片都带有台湾电影独特的小清新影像风格。

也许你以为这会像《那些年我们一起追过的女孩》一样是讲述年少的爱情，但实际上这是一部励志片。

不过这部电影的励志主题并没有像以往那样大肆的释放热血，而是以一种温婉平和的态势来感染观影的观众。

电影讲述天生眼盲的裕翔，首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被别人说因为自己残疾受大家同情才拿到的冠军。

片子一开头就是裕翔离家的场景，从开场就给人一种哀伤的感觉。

在裕翔到了学校，无可避免的受到其他同学的另眼相待以及排挤，但电影并没有刻意的去渲染作为残疾人的可怜，而是设置了许多小细节来营造温暖乐观的氛围。

比如裕翔的妈妈一直在窗口默默的关注着他，等课一结束又静静的离开。

以及妈妈牵着裕翔的手一步步的给他数台阶，还有在分别之前的迟迟不愿离去。

这些展现母子情的桥段在影片的前半段占了很大的比重，这也为影片奠定了清淡的基调。

为了增强励志向上的主题，电影同时用平行叙事的手法讲述了另一个主角小洁的故事。

小洁是一位梦想成为舞者的女孩，但是因为家里有一位败钱浪费的母亲，它不得不放弃自己衷爱的舞蹈选择去奶茶店打工。

同样是因为有心结而不能在自己梦想的道路上前行的两个人，因为一次契机两人的相逢成了整部电影的转折点。

不过电影不会走以往爱情电影的老而是让男女主角互相结伴鼓励的迈出了人生的脚步。

这样的从失败走向成功的情节很容易让人联想到《中国合伙人》，但两者有很大的区别。

《中国合伙人》将三人举办英语学校的艰难过程一笔带过，其着力点是三人获得成功之后的利益挣扎之中。

而《逆光飞翔》的重心是在两人走向成功之前的那种心路历程，让裕翔和小洁两个人互相鼓励来突显人性之间的关怀。

在影片的结尾裕翔表演弹琴，小洁自由舞动，导演利用交叉剪辑让不在一个场景的两人进行了一次隔空的合作。

在这一段落中，光影的交替变化，大量的逆光摄影让画面显得绚烂夺目又不失精致。

其实他们俩就是各自的翅膀，只有一同挥动着才能在逆境中翱翔。

《逆光飞翔》能在众多俗套的励志电影中脱颖而出的原因是因为它的故事够普通。

有太多的电影讲述的是伟人的成功史，看似能够鼓舞人心却显得太过遥远。

而此片的两位主角的遭遇如同社会上所有平凡人，有挫折有无奈，但不是那种夸张的大起大落，因而电影中人情的冷暖交替显得立体自然，并让我们为之所动。

台湾的一部温情之作，真人真事改编而成，在2012年上映。

影片讲述了天生失明但琴弹得好的裕翔，却因为不想被同情而不愿参加任何比赛。

爱跳舞的小洁被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。

两人相互鼓励一起追逐梦想的故事。

昨晚踏血寻梅，今夜逆光飞翔，同样在各自低谷中相遇的两对儿人，同样惺惺相惜的两对儿人，同样的写实风格，前者沉重无比，后者却阳光治愈。

前一对儿一方用谋杀成就了另一方的自杀，双双走向毁灭；而后一对儿，幸而两人都心怀梦想，才能以梦为马，相互温暖，相互扶持，走出各自生活的阴霾，在人生的舞台上展翅飞翔。

生活没有亏欠任何人，天生眼盲并不可怕，终身心盲才可怕，心盲了，人生只有无尽的黑暗，要么走入歧途，要么坠入深渊。

关注6.8即将内地上映的台湾电影《逆光飞翔》，初衷是王家卫的推荐采访。

墨镜王是我无可比拟的超级偶像，《一代宗师》 里那句“新人要出头”，“今天我把名声留给你”的台词，让我一度揣度不已；果不其然，最近的两部公映作品皆与之有关：他鼓励杨采妮坚持三年创作完成《圣诞玫瑰》；亦是台湾新人导演张荣吉电影处女作《逆光飞翔》的重要幕后推手。

《逆光飞翔》立足张荣吉此前短片《天黑》基本立意框架，拓展创作改编而来。

讲述两个有梦年轻人，碰撞交错后，重燃信心与热爱，逆光飞翔，追逐两条本已偏离初衷的梦想之路。

与原短片相比，人物设置上还是有很大改动：身世背景，家庭环境，两条梦想线，增加亲人和友情线——最终把“逆光”这一主题演绎出来，使原短片蜕变成一部，寓意更加昂扬向上的电影。

然相较之下，短片虽资金匮乏焦点单一，但更朴素纯粹。

看到片头，春光映画泽东电影有限公司（王家卫）和银都机构有限公司（杜琪峰）联合出品，深爱香港电影的我，感叹不已，这该是多牛的处女作，何德何能幸得两位香港超级大卡司的联袂鼎力相助！

（换做我，死而无憾了==）如张荣吉所说，“我们看过太多的云霄飞车似的电影，不妨静下心来，感受一下摩天轮”。

嗯幸福的摩天轮，全片浸染在略微过渡曝光，却温柔和煦的阳光中，伤而不弃，惘而不溃，爱而弥坚。

逆光其实是温暖的。

背对着，没有强光直射的刺眼，沐浴温暖，坚强向前的姿态——是美好，是上帝的馈赠——母亲的爱，无微不至地照顾，心疼又放不下，期待每一个善良的眼神，帮助她爱这个略有残缺的孩子；支持他的音乐，欢喜于他的每一点成就。

养仔多辛苦啊，可是这仔就是阿妈的宝贝！

天下阿妈一颗心，日常小事点滴，让我动容。。

朋友的爱，让裕翔从北上学习的不适应，格格不入受排挤的处境中走出，融入集体，相互关爱支持，一起玩闹一起成长追梦。

热爱舞蹈却苦陷于忙碌工作，的奶茶女孩小洁，在老师迷人芭蕾舞姿启发下，重萌艺术之心；两颗善良本真的心，偶然碰撞相互激励，生活荡起纯真的快乐，不但相互抚平伤痛，还让梦想继续发光！

——上帝关上一扇窗的同时，亦开启一扇，幸之，恩之！

关于梦想，对煽情自白并不热衷，倒是有些对话里，颇有韵味。

哪里只是别人在唱反调，我们自己又有多少自我否定。

惭愧，所谓飞翔。

这片子乍一看挺平常，但它挺耐，回拉几次，一定会感觉到内里的力量。

我始终相信，什么样的人拍什么样的作品，想来张荣吉内心是很有元气的，很珍贵的品质。

记得同样的过度曝光出现在姜文《阳光灿烂的日子》里吗?；贾樟柯蔡明亮的片子，就永远苦不拉几，郁闷纠结得要死。

哈哈题外话，莫喷。

今天张荣吉新作启程米兰影展，之后是戛纳，呵呵祝好运！

所谓励志，其实是有爱！

爱是心底声音的源泉，充满力量！

有爱的地方总是阳光普照，无坚不摧。

by :Ada森林蹄子哇。

在5.17号当天，祝福应验了！

裕翔真的在米兰影展拿了最佳男主角！！

太好了！！

真的好开心！

加油加油！！

6月的电影市场，除了越多人骂就越多人看的奇葩电影《富春山居图》外，一部台湾的小清新电影《逆光飞翔》却收获了大量的好口碑。

只是，我们的观众可能更愿意花钱进电影院看看《富春山居图》到底有多奇葩，即使《逆光飞翔》扯来“王家卫出品”的虎皮，也难以撼动该片排片量少得可怜的现实。

而最近的好消息是，在众多大腕的力挺和呼吁之下，这部的排片量终于有所增长，不少人宣称想去看却没得看的现象得以缓解。

《逆光飞翔》讲述了一个天生失明的弹琴男孩上学读书和一个热爱舞蹈的女孩暂时放弃梦想的故事。

盲眼男孩裕翔是钢琴高手，妈妈带他来到正常大学学音乐，这将是他第一次独自和普通人生活在一起，裕翔努力尝试不靠别人也能正常生活，琴弹得好却不愿参加比赛，因为有小时候其他选手说他因为看不见才能得奖的阴影。

奶茶店店员小洁热爱舞蹈，却因为家庭原因没上大学，与梦想渐行渐远，裕翔的善良、乐观、坚持和勇敢慢慢感染了小洁，小洁也带着裕翔四处游玩，让他了解以前从未涉足的东西，两个人彼此弥补对方的缺陷，填补对方遗失的力量，尽管前面的道路依然并不平坦，但他们都拥有了面对梦想的坚定信念。

据说王小波说过，人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。

生活中，我们总是为自己不如自己期望的那样有能力而烦恼，想买的东西不够钱买，想做的事情总差一点，想爱的人可能不爱你，从某种意义上来说，这些何尝不是另一种残缺。

少了一条胳膊或一条腿行动不便是残缺，不够能力挽回自己的生活也只是另一种“行动不便”罢了。

电影里，裕翔看不见东西，在普通的大学里生活异常艰难，就连从宿舍走到教室这种简单的事都难以做好，当为他带路的同学流露出不情愿态度时，他的心情可想而知。

小洁没有残疾，甚至身材高挑、面貌姣好，但她那么喜欢跳舞却不得不放弃，只能在送外卖的时候在教室边上多看一会，人生的残缺无处不在，关键在于如何看待和对待，有着如何的心态和怎样的行动。

这话看上去有点像无关痛痒的心灵鸡汤，但事实就是这么一回事。

如何面对那些人生中的不完美，这是一篇太大的文章，每个人都有自己的执着和痛苦，每个人都有自己的逃避和抗争，实在不可能有什么万能的灵丹妙药。

唯一能说的是，这是人生的常态，我们首先要做的是接受自己的不完美，并吸收身边的那些正能量，就像裕翔善良伟大的妈妈、小洁慷慨可爱的老板，借力前行，逆光飞翔。