童梦奇缘

选择看它，完全因为它有个“童”字，ho，比较古怪的理由吧？

各个演员整体上都不过不失，既没有特别突出刘德华这个人（反正感觉上他的演技也就那个样，演了100多出戏的人了，你能指望从他那里看到什么新颖？

），也没有特别突出某个安排，所有的设计在整体上会让人感到成为一体，或者这才是这个故事最成功的地方吧。

笑故事创意无疑是其中最薄弱的一环，不然不会找来这么多的大牌撑场，不过既然是港产，喜剧的元素还是可以让你投入其中的……但是与普通的港产片区别的是，它没有停留在讲故事的层面，随着故事的发展，还涉及到婚外情、父子情、第三者、中年男性等社会的问题与矛盾，或者真是导演所期待的那种“让你笑得流泪，然后流泪着笑”吧而且剧情的悬念发展比较巧妙（真因为这样，才能叫得动那几个大牌呀……），从淡淡的开始小孩长大着，越来越多真相被揭示，越来越多人生道理摆到你面前，就像一个浓缩成3日的人生。

虽然从天真但是灰暗的片头已经预知了一个不好的结局，但就在片尾，父亲一耳光打到那个摇摇欲坠老朽状的儿子脸上的时候，我还是感觉眼睛湿润了，有种想哭的冲动，多久没有这种感觉了……嗯，我陷入一个比较矛盾的状况，这个片子不是我所喜爱的影片，但是，值得一品。

“人生可悲的是，它不能从来；但人生可喜的是，它不必从来。

”

有童心的人特别特别多，我就是其中一分子。

相信不少人都这样，羡慕过爱丽丝的仙境，梦想过哈利波特的魔法石，甚至想象着经历一场浩大的劫难，然后像主人公那样安然无恙地活下来成为英雄。

电影剧本是早就写好的，你早就知道自己是不是会活下来，会不会在这个事故中丧生。

想象一下，如果我们真的是爱丽丝，我们是独立日里的杰克，我们没有剧本来参照，是否还有如电影里那般强大的勇气。

喜剧效果如夏洛特烦恼，经历一场痛不欲生的梦，醒来发现自己离梦里那样倒霉还是遥远的很，可以继续享受人生。

人生嘛，需要无数次地重头开始。

可如果，我是说如果，剧本里的人物最后都死翘翘了，你还会喜欢他们吗，还会羡慕他们的奇妙之处吗？

童梦奇缘就是一个很奇妙的故事，故事的开始，大家都顺着光仔，爸爸为了平衡光仔跟妈妈的关系不断妥协，妈妈虽然讨厌他的恶作剧，但因为他是小孩子不跟他计较。

然后呢，光仔意外早早地实现了自己变成大人的梦想，终于挣脱了家庭的束缚。

如果每个人都有魔法，遇到生活中的痛苦，我们一定都跟光仔一样想要逃离吧，你会怎么做呢？

你会不会用自己的魔法，马上帮自己实现愿望呢？

年轻人容易冲动，更何况小孩子。

光仔一夜之间长大，他终于不用再天天回家，也可以大胆地追求自己喜欢的Miss Lie ，但好景不长，他变得越来越老，终于，当那棵老树在风中凋零，枝桠断落的时候，他也意识到自己的生命就要终结。

他疯狂地寻找Bum大叔，求他救救他。

他垂垂老矣，他什么都做不了，他只能哭泣地喊道我错了我错了我错了，求Bum救救他。

看到这里，真的希望Bum是个善良的时光老人，真希望他是给光仔创造了一场奇遇，可以回到起点的奇遇。

如果这样的话，小光仔一定会珍惜他生命中的每一天，跟爸爸妈妈生活在一起，做个好孩子。

可是，电影无情地否定了我们的念头，它让光仔继续老去，垂垂老矣的光仔稀发雪白，行动颤巍，他再也回不去了。

刚开始认为，这是给小孩子看的电影，希望每个小孩子都能珍惜生命，爱自己的爸爸妈妈，甚至还一度担忧，希望老年人不要看到，自以为老年人看了会伤感。

后来想了想，其实不然，时间，不光是年轻才珍贵啊。

纵使大半辈子已经流逝，也是实实在在从我们手中溜走的，剩下的时光，我们不用着急，也能踏踏实实地过，不会像电影里那样一天十年。

日子永远细水长流，年幼的无知，年轻的冲动，年老的听天命，不，远远不止这些，年幼还有童真，年轻还有潇洒，年老啊，有睿智。

当时十一二岁觉得巨新奇好好看啊，现在看也是一种情怀怎么大家都不觉得好看呢？

对当时吃有毒蛋糕的镜头印象太深刻了，以至于有点心理阴影了，看到最后又有种特别失落的感觉。

如果没有翻牌国外的剧情的话，我倒觉得是很好看的一部作品！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我小时候也有一个可以快快长大的梦想，想快点长大，快点做那些父母不允许的事情，想快点可以自由自在的飞翔，从此不再受父母的约束，从此做什么事情再不受年龄的限制。

我以为长大后就是天上人间，我以为成人的世界就更加多姿多彩，我以为成人的世界更加来去自如。

只是我始终没遇见我想象中那个长白胡子，有神奇药水可以让人一夜长大的老头，我就怀着我可以快快长大的梦想，怀着一颗对成人世界无比向往的心，一路狂奔着冲向了我的成人世界。

那天，没有鞭炮，没有鲜花，甚至连我想象的热闹非凡的庆祝人都没有。

我就那么一个人静悄悄的走向了成人世界。

可我的心情是任何外在形式上的东西都不可破坏的，我依然怀着一颗小时候的心，对成人世界充满了向往。

我一个人在房间里把小时候的足迹默默温习了一遍，然后微笑着进入了梦乡。

多么激动人心的事情啊，经过那么多年，经过那么多个岁月┅我终于长大了。

所以事物刚开始接触都是新鲜的，比如刚刚走进色彩斑斓的社会，比如刚开始上班┅但时间久了，好奇心，热情慢慢开始退却，才擦亮眼睛看清楚，成人世界并不是我想象的人间天堂，并不是比孩童时代来得更加的快活，更加的自由。

相反的，那个表面上再没人约束我的人生自由的时候，却是更加的束手束脚，社会本中的约束远远大于小时候在家父母给的约束。

更令人沮丧的是成年后的我们不仅一步步迈向衰老，而且常常被沉重的现实镣铐压的人呼吸困难。

当看到刘德华演的《童梦奇缘》的时候在回忆起童年的时候不禁百感交集。

回忆起自己的小时候，那个放学后在学校的古楼里探险的样子，还有那个夏天的中午趁父母午睡偷偷跑河里去抓螃蟹，赤脚踩在小溪里┅经历过了那么多渐渐明白，也许我的心底永远有一可骚动的心，小时候梦想着可以快快长大，可当有一天我终于长大的时候才又开始怀恋我的小时候，又想回到小时候。

多么荒唐的一个梦啊。

可无论我怎么样，我都再也回不到过去了。

只有享受当下才是最好的吧，而小时候之所以以为长大后的世界不一样，要美好的多。

也只不过是这山看着那上高的心理。

总以为自己没得到的比找在手里的好。

谁曾经没有幻想过一夜长大？

谁又在垂暮之年没有产生过如果生命可以重来的念头？

但是如果真的有那么一种方式，可以让你体验一下一夜长大的感觉，你会为此付出青春的代价嘛？

影片《童梦奇缘》简述的就是这样一个故事。

整部电影没有光彩陆离的特技、没有哗众取宠的搞笑，既是一本美丽的童话书，又是一本厚重的哲学书。

一切都在行云流水的叙述中自然而然的讲述着人生的真谛。

尤其是化妆的技术我觉得十分高超的，据说刘天王在看到自己化妆后年近古昔的画面，自己都感到十分的有压力，可见他本人对化妆师的技术还是十分的佩服的。

黄日华和莫文蔚演的夫妻俩也还到位，看着感觉比较真实。

冯小刚扮演的老神医有点可笑，化妆的技术真的不是很高明，看上去就有点假，不过他的声音配上当时公园里边的景色，讲述出来的那段台词倒是很让人震撼。

影片中，小光在公园里痛哭流涕，祈求神医让自己回到年少的岁月，但神医的一句话，让小光明白了，逝去的青春是无法挽回的。

因此导演并没有让小光回到儿时，却用他的老去——这个不完美的结局，告诫我们——“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来。

可喜的是它也不需要重来。

但未来是充满希望的，哪怕生命只剩下最后一天，也要好好活！

（老神医语）”就是！

活在当下吧！

不要寄希望于莫须有的幻想，即使幻想能够实现，也未必能够给你的人生带来满意的答案。

只有牢牢的把握自己的当下的时光，才能充分的体验人生的乐趣，才能创造一个属于自己的精彩的人生。

好像是十年前看的电影了，剧情已经记得不太清楚了，大概就是说的12岁的男主因为对爸爸和后妈的不满，一直非常渴望长大，在一次机缘巧合下遇到了一个神秘人，喝下了神秘人给他的一种神奇药水，然后一夜之间变成一个20多岁的年轻人，刚开始他是很兴奋的，因为终于可以摆脱爸爸和后妈，做自己想做的事了，可是慢慢的他发现自己一天长大10岁，当他终于知道了关于妈妈自杀的真相了解了一切后，却再也回不去，他已经老了，时间所剩无几印象很深刻的是在爸爸发现光仔变老以后，光仔说的那一句“下次我不敢了”没有下次，人生不可以重来小时候我们都渴望着快点长大，好摆脱束缚做自己喜欢的想做的事，等到长大后才发现，曾经那段年少无知的时光才是最可贵的，可是没有重来一次的机会，能做的只有珍惜当下，当有一天年华老去，我们会更怀念现在的自己

第一次看童梦奇缘的时候是从冯小刚的一句“哪怕生命只剩下一天，也要好好活”这句话开始哭的，一直在哭，哭到了结尾，或许这部影片的剧情并不新颖，可是确实很感人。

我们每个人在小的时候都会对家人的行为产生误解，以为父母并不爱自己，可是只有等到自己成为父母了才会明白那些行为的真正意义，其实每个孩子都会和父母产生代沟，可是无论怎样吵怎样闹，我们都不要忘了：世界上最爱自己的人一定是自己的父母。

《童梦奇缘》，讲述一个自控能力不强的男人，带来“一家五口”的悲剧的故事。

最可怜的是身为原配妻子的莫文蔚。

她得悉自己丈夫外遇，家中还多了一个自己亲儿子的“哥哥”。

为了家庭，她选择“原谅”丈夫，竭力表现出接纳继子的姿态。

然而继子反而把她视为第三者，处处羞辱作弄。

她的忍让在发现丈夫依然私藏与情人“三口照”后达到极限，其后被化身为成年人的继子激发出终极怨气。

身为第三者的李冰冰，其故事通过继子的回忆粗略交待，却可见女子遇人不淑的绝望。

依稀可以看出，第三者根本不知道丈夫早有家庭，当了解真相时，宁愿与亲生骨肉一起服毒，告别这个悲哀的世界。

她的际遇也令人概叹，但一死万事空，却反而没有原配妻子那种活生生的折磨。

作为主角的刘德华，从小以为是继母拆散自己家庭，离家出走成为家常便饭，对继母的言语暴力和恶作剧，进一步加深了这个本已破碎的家庭的裂痕。

后来这位小少年体内渗入神奇药水，一夜成人，终于逐渐明白真相。

他最终觉悟自己的偏执给长辈带来多大伤害，而重新修复了与继母的关系，并帮助继母与父亲言归于好。

但当他完成这一切时，神奇药水加速成长/衰老的效能，已经把他的生命带到尽头。

原配的儿子作为弟弟，无论父母、兄长，都对其爱护有加，且少儿不知愁滋味，兴许是五口人中最“幸福”的一人。

但长大后，他终会明白到当年家中发生变故时，一切当事人的凄酸。

黄日华饰演的父亲诠释一句老话——可怜之人必有可恨之处，从选择出轨起，他就注定“夹心人”的命运。

第三者自杀前，他要小心翼翼地周旋于两个家庭之间；第三者自杀后，他在妻子与长子之间两边不是人。

但他不能怨长子年幼无知，因为造成长子偏执的罪魁祸首，正是他本人。

他更应该感谢原配妻子甘愿为他的错误承担不白之冤，否则他连结局时的三口家庭也将不复存在。

只要细加描述，五个角色都能折射出强烈光彩。

表现得最好的是原配妻子——使用护肤品挽回丈夫的无奈，劝继子带上雨具的强颜亲切，继子送上“生日礼物”的刹那安慰，再受对方戏弄的怒火中烧——莫文蔚把被第三者儿子欺侮三年的忍辱负重，真实地展示在镜头前。

出于电影篇幅考虑，次子和第三者亮相匆匆，但安排得宜。

次子的存在暗示妻子曾经以为自己何其幸福，加深说明了丈夫出轨伤害性的巨大。

第三者的故事寥寥数笔，不过已经体现出她对长子的疼爱，为长子日后的种种偏激行为做好铺垫。

重头戏份则落在长子与父亲。

更有控诉力量和教化意义的手法，是用现实主义方式，顺着长子被赶出家门的剧情，描述这个家庭逐步走向灭亡——丈夫如何在工作（他学校的教职早已岌岌可危）与家庭的压力之下一蹶不振，长子如何在失去家庭温暖后迷失于社会当中。

但导演慈悲为怀，没有让两父子的龃龉一发不可收拾，反而试图讲述一个两代人之间消灭隔阂的故事。

于是叙事手法也变得浪漫主义，影片主色保持鲜艳的调子，暗示结局时长子必定原谅父亲和继母。

而港片惯有的插科打诨和天马行空，则更加让大家过了一把“男孩梦三十”的热闹瘾。

所以，尽管长子最后仍不免提早离开这个世界，但一个人的牺牲让本应分崩离析的家庭得以挽回，该片的结局堪称圆满。

（有点遗憾的是里面应采儿的女教师角色，刚刚从与副校长林家栋无果之恋脱身，但又遭遇刘德华的无奈爽约，打击可谓接二连三。

当然，应采儿最后应该能获知刘德华的凄凉故事，倒也避免了她误会后者的真情。

）导演着意推出“有明天就有希望”的主题，期待悲剧之路总能回归正轨，于是不惜篇幅，用两条支线尝试提出解决家庭纠纷的方案。

正面例子是长子的同学。

他家庭虽然贫困，父亲母亲之间既有年龄差距，又有地域之隔，但通过视频聊天平日加以沟通，夫妻双方坦承相待，总算使小日子过得其乐融融。

中庸例子是林家栋的情感瓜葛，他欺骗应采儿在先，与张燊悦饰演的另一教师早有交往，长此发展，恐怕也将陷入长子家庭的尴尬。

总算林家栋及时抽身，对两人予以坦白，虽然大家都有伤害，却不至于恶化出人命事件。

然而，有一点让笔者不太舒服，就是导演过于强调解决方案，总寄望受到伤害的人能“理解”、“体谅”，有人“能走出第一步”，却没有让酿成伤害的人真心悔过。

林家栋自此至终没有真正地向应采儿道歉，反而变成未婚妻故作大方地开解应采儿。

黄日华的父亲更是窝囊，空让莫文蔚受委屈，对长子只懂金钱利诱，让家庭滑向深渊。

电影尚可以设置桥段道具，让长子长大成为刘德华，有了儿子明白父亲窘况的可能性。

而现实却是成长药水的副作用般残酷，大错铸成早已无法挽回，倘若再畏缩不前，只会加速恶果的来临。

因此，当那些犯错的男人，都像黄日华和林家栋那样，一起在外面抽烟、喝酒、打机乃至以种种光怪陆离的方式发泄，互相倾吐“不被理解”的苦闷时，他们终其一生都不会解决真正的家庭问题。

借用“等待是一生的苍老”这样老套的句式作为本文的题目！

我实在想不出其他的，“无题”这样的题目又有点装逼的嫌疑，所以，望各位见谅。

——写在文前成熟和等待一样，眨眼间就会让人们地老天荒，顷刻间就一眼万年，然后迅速的沧桑老去，就如电影里的刘德华：一夜之间成长为大人，然后马上变为一糟老头，最后在莫文蔚这一后妈的手臂里慢慢沉睡，所有的矛盾在那一刻如烈日下的水滴一般顷刻间蒸发氤氲。

“一个渴望长大的孩子，站在一个墙壁的身高尺前用粉笔记录自己的身高”这样的场景换在《童梦奇缘》之外的任何一部电影里都是俗套，毕竟电影《铁皮鼓》里导演用的是这般表现手法，当然还有《天使爱美丽》中的可爱的天使也是这般，所以在其他的电影里再表现就是有点向前辈致敬的味道了。

可是在《童梦奇缘》这里用的却是恰到好处。

就像《野兽王国》的麦克斯一样——所有的孩子都渴望长大——这是再明白不过的主题了。

这也是儿时的你，儿时的我的一种渴望和幻想，可是当我们真正的长大的时候我们却又唱着“我们都是好孩子”的歌谣，然后默默的对着镜子说“不想长大”。

童年有童年的美好，只是我们无法领会；成熟有成熟的无奈，只是童年的我们无法理解。

但当我们用儿童的眼光来看待成长，用成人的眼睛来回味童年的时候，一切都变的“看上去很美”！

小时候，如果你可以遇见一个老头，他有可以让人迅速成熟的药水，大多数的我们都会渴望喝上一口，只为“成长快乐”。

于是陈德森导演就这样满足了我们小时候的梦想，借用了冯大导演的神秘药水，一夜之间，细胞就开始裂变（有点致意蜘蛛侠的味道），那个渴望长大的孩子就变成了刘德华了，然后，冒险就开始了，伴随着童年懵懵懂懂的成长••• •••成长总是伴随着伤痛的，样子可以变得很大，可是心理年龄依旧是孩子，所以再怎么表现都是孩子气，可在电影里，刘德华的表演就很大的限制了这一点，因为，华仔再怎么表现都是一个大人的做法和行为，完全和小孩子不搭调、不着边际。

倒是，那个小孩子的稚气表现着实出彩，一句“哥哥”更是将情节表现推向故事的高潮，一切的一切都在那一刻化解了，还有什么是爱与宽容解决不了的问题？

成长和成熟，说白了，就是人生体验的一个旅程，经历过了，才会成熟，这才是导演要告诉我们的。

成长是一瞬间的事情，可是无奈的是刹那间就地老天荒。

就像电影院门口李老师说的“我会一直等下去”！

人生是一個過程，可悲的是他不能重來，可喜的是它也不需要重來。

家，一個和諧的地方，少了誰都不行。

家庭成員就要相互包容，交流溝通。

無論他人遇到神馬困難，我們都要需主動幫助，克服難關。

就好比《缺宅男女》中的關家一樣互幫互助，共度難關，享受幸福，親情是珍貴而又牢固的。