怒火·重案

自从去年陈木胜导演离世之后，我就一直在关注他的遗作《怒火·重案》，经过漫长的等待，我们终于在原先迎来了这部电影，而看过之后我感觉，这是今年到现在最出色的港片了。

先来说说我对这部电影的总体感受：文戏乏味，枪战戏一般，打戏牛逼。

这部电影的故事内容比较简单，没有《无间道》那种弯弯绕，也没有《拆弹专家2》那种一直在制造悬疑，在这不片里就直截了当地通过直叙和回忆插叙把故事交代的清清楚楚，一切都为了后面的打戏和枪战场面做准备。

也因此，在一些文戏方面，显得有些让人乏味，尤其是甄子丹这个角色接受调查时的那番慷慨陈词，有些过于说教了，而且，这种戏份也不适合甄子丹。

而这部电影中的枪战戏看起来非常火爆和热闹，其实在港片中都已经很常见了。

虽然在开头的枪战中加入了枪口视角，已经演员们的设计动作都更加专业了，但这也并不是什么太新鲜的事儿。

还有一点，当年《盗火线》中的街头枪战情节已经成了香港警匪片的“圣经”，基本是个警匪动作片，都要安排这么一场在车流中对峙开火的场景，向《大事件》、《风暴》等等，说实话，这部《怒火·重案》最后的街头枪战戏其实对我的冲击还没有当年刘德华的《风暴》里那段中环大战来的震撼，那片里直接上了曳光弹，从而使整个枪战场面看起来更刺激。

顺便提一句，前几年又一部致敬《盗火线》的电影《贼巢》也复刻了这段车流枪战的戏，在那部片中有M249出镜，相当过瘾。

但在《怒火·重案》中，出现最多的就是打戏，而这部片的打戏，绝对是牛逼，看完之后，我甚至觉得这就是一部甄子丹警匪动作总结教学片，因为我在这一步电影中，看到了以往甄子丹出现过的多部警匪动作电影的影子。

说两处最明显的地方，一个是甄子丹与林国斌的贫民窟打戏，基本上来说就是《杀破狼》中甄子丹和洪金宝结局之战的复刻。

而这部电影结尾处的打斗，则是分了三个阶段。

第一个阶段，谢霆锋双持蝴蝶刀，甄子丹持伸缩警棍，标准的复刻了当年《杀破狼》里甄子丹与吴京小巷之战；第二个阶段，两人空手肉搏，频繁用到腿部和擒拿，这基本上是《导火线》最后结尾时甄子丹对决邹兆龙那场戏的复刻；而第三个阶段，两人都手持长兵器，非常像《一个人的武林》中，甄子丹与王宝强最终决战的场面。

可以说，如果你是个动作片爱好者，这部电影光最后一场戏就足以值回票价了，你可以在这一部电影中看到以往甄子丹的所有精华打戏，一部电影顶过去五部电影，这么酣畅淋漓的打戏，2010年之后的香港电影基本上就很少能见到了。

俗话说：“铁打的甄子丹，流水的反派”，在以往甄子丹的动作片中，打的都是洪金宝、邹兆龙、吴京、王宝强这种正经的“练家子”，而这一次，在《怒火·重案》里饰演反派的却是没怎么练过武的谢霆锋，不过从电影的表现中来看，无论是打戏还是演技，谢霆锋都表现得很完美。

所以我们说一个演员努力不努力，在戏里演出来就能看得一清二楚，而不像是某些人，明明全程面瘫无演技，粉丝们还高潮般的喊着“你们知道他有多努力吗？

”。

从小到大，很多时候看影视作品我都非常喜欢里面的反派，当时不知道为啥，后来才明白，相比于被道德正义限制住的正面角色，影视作品中的反派反而没有多大局限，因此他们的发挥空间比正面角色要大很多，只要是经验丰富的演员，都能把反派角色演绎的比较出彩。

在这部电影中也是一样，甄子丹的角色被囿于“伟光正”的光环之中，因此除了一脸正义的打打打，再没多少发挥空间。

而谢霆锋饰演的反派角色则不一样，这个角色本身就是一个矛盾集合体，因而给了谢霆锋很大的发挥空间，让他能够充分的把角色那种绝望、不甘、阴狠、邪恶释放出来，帅到离谱。

在本片中，有个镜头是谢霆锋坐在口供式的阴影之中，我想说那个画面像极了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里希斯莱杰扮演的小丑的那个经典镜头，不知道这是不是一种致敬。

希望谢霆锋能够在研究做菜之余多饰演一些人民群众喜闻乐见的反派角色。

本文结束，今晚重温一下谢霆锋的专辑《谢谢你的爱1999》。

本片讲述了一群警队失意者复仇的故事，同样的主题，近年在港片中并非孤例，有去年１２月上映的《拆弹专家２》珠玉在前。

而片名中的怒火二字，不知是否有意致敬同一位导演的前作，即上映于１９９６年的《冲锋队之怒火街头》，那正是陈木胜的成名作。

与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似，《冲锋队》中主角刘青云身后，是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。

一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照，我不得不失望地说，本片无疑是一部退步之作。

作为陈木胜导演的遗作，延续了他一贯的风格，大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战，以及用打斗解决问题的收尾方式。

而它的遗憾之处，则是尽管讲了一个复仇故事，却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。

同时，群戏之中的人物的模糊混沌，又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。

以复仇的起因而论，《拆弹2》的故事，肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。

潘乘风被逐出拆弹部队，退居文职，这个不被当事人所接受的结果，其中不论是上司、同侪或是潘的女友，警队中没有任何一人有明显的过失，无非是照章办事，而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。

潘乘风有苦说不出，郁郁退出警队并萌生复仇之念，这种悲愤，指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。

而《怒火·重案》中，邱刚敖等人行事错误在前，警队上司和富商们自私在后，这里的复仇就显得既直白又暧昧。

直白之处在于施害人显而易见，暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分，凭袍泽之义宣泄为报复社会，其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。

复仇的过程，《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格，但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏，固然场面激烈，也并没有超出港片常规的范畴。

而《拆弹2》则不然，以潘乘风的孤勇，引出了无政府主义者马世军们的革命豪情，最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想，气魄之大构想之奇，显然超出了一般警匪片的范畴。

是立意之外，构思完胜。

回到《怒火》，全片的故事，打光都集中在谢霆锋和甄子丹，两人苦大仇深地演完全片，身后一群小弟们明显戏份不足，双雄模式的结果是群像黯淡。

而这些毛病，在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。

《冲锋队》的一大特长，是小队中五个人各具特点，饭焦的死板、麦兜的懦弱，大丹的滑头，apple的可爱，各具特色，其中饭焦对朱标从敌视到认同，更使全片保持着紧张感。

至于反派人物，黄秋生的飞扬不羁，于荣光的彪悍玩世，都是让人过目不忘的角色。

以一部90分钟的电影，诞生如此之多令人记得住的角色，《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。

相形之下，《怒火》的人物就逊色太多了，谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟，都是千篇一律地重情重义的兄弟，两个小时看下来，观众到底能记住几个呢？

陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演，我曾戏称他是警匪片的卧龙生，一样喜欢大场面，一样喜欢虎头蛇尾。

这部遗作如同大部分精良港片一样，导演用心，演员用力，但再也不复有流畅自然的灵气，大概真到了结束的时候。

《怒火重案》刚上映，就迫不及待去看甄子丹和谢霆锋对打了。

Emmm，是头一次希望甄子丹不能打赢，是谢霆锋再一次与陈木胜合作又演坏人，是帅到即便你是坏人，我也愿意与你一起对抗世界。

就是那种可以颠覆三观的帅，上映以来，身边的女人都放弃了顶流小鲜肉，把目光投向了这位40几岁的帅大叔。

如果你很少看香港警匪片，那么这部电影有拳拳到肉的甄子丹，有重新记起自己是演员的厨子谢霆锋，还有任达华、吕良伟、谭耀文、黄德斌等等友情演出。

是今年目前为止全程无尿点，打得最过瘾的电影。

如果你是资深港片迷这部电影7分不到❌不合逻辑的剧情，古惑仔已经讲出真相，就因为咬警察一口，所以5个警察就把人打死？

❌出来要杀很多警察报复勉强算合理（为了强推剧情嘛）但是明知道自己做的事情危险，还去跟绿茶女谈真感情？

一怒之下还把人杀了导致暴露自己？

就这智商和情商能吃大茶饭？

❌秦岚是个工具人！

大男主戏，女主没太多戏份是可以接受的。

但是女主出场不是为了撒狗粮就是推进不合理剧情，就让人很消化不良了。

甄子丹打到牙都掉了不用去医院，满脸满身伤回家自己拔牙，吓唬有孕在身的老婆，然后在厕所跟老婆拥抱？

香港警察待遇差到这个地步了？

❌女主有孕被炸飞还能母子平安，是绑匪的仁慈？

还是香港医疗水平的进步？

虽然如此的不合理但我们还是看得津津有味希望谢霆锋失忆症已经治好了，记得自己是个演员，其实早在10年前，霆锋确实因为身体原因息影，这也是粉丝心中的痛，在港片凋零的今天，陈木胜的最后一部作品再一次印证警匪片还是港产的最为上乘。

谢霆锋的亦正亦邪在陈木胜的镜头下发挥到极致，从十年前《新少林寺》的曹蛮，到这次的阿敖，厨房并没有磨灭谢霆锋的演技，他还是当年在会展中心不要命拍戏的演员谢霆锋！

陈木胜，我怀疑他是信耶稣的！

8年前的《扫毒》张家辉说：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！

8年后的《怒火重案》谢霆锋说：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

愿耶稣保佑，天国的警匪片仍然是香港的最厉害！

在猫眼9.5分和同事力推下前去观摩了一下此片，真的感觉烂到不行。

港片不喜欢刻画深度，剧情无思维逻辑性，粗枝大叶，只追求“爆破”，视觉冲击感。

比如当敖出场也要杀古惑仔的时候，跟警方一样的目标，你会联想到他可能是个好人身份，或者以前是一个好人身份。

我想的是敖是一个极好身份，但是由于繁文缛节的流程厌倦警局的办案方式离去，或者是替有钱人背了黑锅（比如案发时有钱人开了枪，但当时只有他和有钱人在场）从而厌倦警局内部这种桥段。

总之，以前一定是个有大义的人，被社会挫过之后转为黑暗。

结果只猜中了一半，他以前确实是个警察，但是不是一个极好的人。

办案的时候滥用私刑，手下人辱骂犯人，不尊重犯人的人格和尊严，藐视人权。

你可以解释是你的上级让你猛一点侦破敌人，但身为警察也不该杀人，就算是失手行为也毫无悔过之意，居然还期待别人给你作伪证。

再说了哪个上级能保你杀人啊....荒唐至极。

这种三观我无法接受。

就算转为反派，敖这个人物身上也看不到当过警察的良善，对无辜的人、老弱小没有一丝的怜悯。

这种冷血的人就不适合做警察，让人怀疑是怎么入的警队。

而且杀了跟之前案件毫无联系的姚sir？？？

（难道只是因为他既是警察又看到了他们的脸，并且是邦的启蒙人？

）杀了这么多跟以前案件有关的人说是为了好朋友报仇，我以为敖的好哥们是被误杀或者英勇就义了，原来只是因为自己办错事了，心态不好跳楼了...既然好朋友走了不是应该更加珍惜身边的人吗，居然还手刃一个好兄弟公子，挺好，敖这个人就是一个十足的变态啊。

到结尾敖这个人都不知道自己做错了什么，不是因为你从警判案时跟错了嫌疑人，是因为你杀了人啊。

微博源@-罗扎-，这里是老师授权的代发

这里是需要凑够140字才能发布的小尾巴————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。

之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。

两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。

时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。

这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？

那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。

可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！

从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。

UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。

为什么导火线评价这么高？

因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。

MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。

这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。

以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。

导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。

丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。

之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。

时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。

四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。

身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。

《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。

同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。

可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。

又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。

又比如余文乐实在是后期太拉跨。

港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。

青黄不接四个字足以说明。

市场环境？

谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？

去当小鲜肉不好吗？

当然好，能躺着为啥要打架。

我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？

就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。

曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。

到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。

这是一种文化倒灌。

甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。

这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？

不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？

看样子离ICU都不远了。

张晋？

捧不起来。

赵文卓？

网大很威风咩？

吴樾？

只能当配角。

所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。

我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。

最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

怒火·重案 (2021)7.22021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。

比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。

又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。

”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

《怒火·重案》作为陈木胜的遗作，同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。

如果是吃港式动作片这个类型的影迷，想必都能给予这部电影很高的评价：火爆的枪战、追车场面，配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏，那些拳拳到肉的近身战，将港式时装动作片的正统再次发扬光大。

尤其是考虑到，如今这样的电影在院线里越来越稀少，几乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不复杂，但里面不乏有创新之处。

我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。

与去年的《拆弹专家2》相似，《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。

以往的港式动作片，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做出“双雄对决”的样板，它们往往会忽略对人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜，则是恰恰能在这块塑造出他的特色，构筑他心中的“情义世界”。

总结起来，大致有两点：人物情感发展和人物个性塑造。

情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情，《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情；反派角色的突出、复杂化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖，《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。

此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖，身上同样包含着复杂性，令人印象深刻。

他与几个手下，都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。

曾经热血、天真，却因一场意外而误入歧途。

在多年前的一次绑架案中，他们为了从劫匪的口中得知绑架地点，在上司的逼压下，采取了虐待式的非法审讯手段，导致对方被活活打死。

出事之后，他们非旦没有获得支持，反而集体入狱，成员之一标哥更是自杀身亡。

与之相对，甄子丹饰演的刑警阿邦，多年前放弃了他追踪的那条线索，仍旧留在警局。

但他却因为过于正直、不圆滑的性格，无法在职业上平步青云。

在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中，他逐步发现幕后主谋，就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。

他在法庭上诚实的证言，曾改变了他们这群人的一生。

这种身份的错位与反转，涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。

阿敖的行恶，是带着复仇的怒火，为了死去的邦哥，为了名誉与前程被毁；而阿邦的追缉，同样是带着复仇的怒火，为了无辜者的性命，为了自己的家人。

一切的根源，看似来自于命运的偶然与体制的问题，如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输，但我不认命。

如果那天我们的任务反过来，我们俩的命运会不会反过来？

”但实际上，又早已生根在命运的必然中，阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中，就已经昭示他不屑于前程发展如何，也要坚守自己的信条与底线，与体制内的恶保持距离。

当然，就演绎而言，谢霆锋又狠又帅，阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。

从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面，都完成地一气呵成。

印象尤其深刻的几段，包括他对手下“公子”的杀戮，之前还在平静地与众人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；审讯时突然的发笑；法庭上对阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面，反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。

曾经看到陈木胜的一则专访，他认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港式动作片的特色。

“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长、并能像好莱坞叫板的，还是拳脚打斗戏。

”正因此，近身的搏击、械斗，始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。

《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念：开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方，就给全片定下了调性。

之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决，都在大场面枪战和爆炸戏之下，见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。

影片结束时，出现了纪念陈木胜导演的字幕，以及他在片场拍摄的画面，不免令人感慨。

陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一，但他却没能等到上映便离世。

而像陈木胜这样，极其正统化、深耕于港式动作片的导演，我们也难以看到其继承者。

火爆到最后，这部港式动作片还是以情感予人一击。

多年以后，面对成群的飞虎队，阿敖将会回想起他与阿邦一起盯梢的那个遥远的雨夜。

他与其他同仁际遇的分叉，自此而始。

命运对人的调弄最是无可奈何，令人同情的反派是好反派。

十岁初看《杀破狼》时在片尾难以控制地痛哭到周身颤抖，旁边的朋友安慰我说“没事了没事了，坏人都死了。

”我至今不明白自己彼时为何流泪。

时隔多年，当本片的最后一幕来到高潮，甩棍和蝴蝶刀对击得乒乓作响，我又有了当年的颤栗感。

内核与《拆弹专家2》有些类似，均是关于“用后即弃”的故事，但本片更令我难过，权力与资本交媾，最是绝望。

罗湖河那边，县长向豪绅谄媚，罗湖河这边，豪绅贴县长屁股，都恶心。

第一幕戏让人不由得想起陈导当年的《新警察故事》，同样周全的反派，同样绝望的处境，硬要说有什么不好，就是杀戮得太快了，压迫感其实可以来得再强一些。

再有一点好，就是飞虎队以外的阿sir们终于起长枪了，看老警匪片总对CT方有一点疑惑：你们怎么都不起枪啊！

那一代香港影人大概是最懂怎么在商场、大楼里拍枪战、动作戏的人，随着他们的陆续凋零，香港动作电影也一点一点地走进故纸堆，不过又有什么所谓呢，他们对视听技法的革新以及他们对影像的态度，帮助、激励了无数后来者。

陈导千古，港片不朽。

#电影怒火重案# 看到片尾字幕，太感动，无限唏嘘。。。

再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。

这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，到暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。

电影前半部分，一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。

后半段基本属于甄子丹的，他用几场动作戏给自己也像在做总结，像李小龙截拳道和咏春致敬，让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首，最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜（貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确）。。。

真是无限唏嘘，以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上，还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢？

其实，几乎已经没有了。。。

银都给你标，可能都没导演能拍这种电影了啊。。。

总不能指望甄子丹自己导演吧，成龙基本打不动了呀。。。

真是无限唏嘘。。。

港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。

😭😭😭

——————某财经类媒体的采访，我简单的回答：1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演？

他和他的作品对于香港电影有怎样的影响？

如何评价他的电影生涯？

陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物他贡献了太多经典香港电影作品，无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影，陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。

作品多，感情真挚，在多个类型上不断自我突破，是观众喜闻乐见的明星导演2. 陈木胜导演的电影中，您比较欣赏的有哪些？

怎样评价最近的这部《怒火·重案》？

喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》，还有风格化强烈的《三岔口》，当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品，也代表了陈木胜自身的导演水准，虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作，但因为在他去世之后，特别是在过去十年大环境里，这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作，同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。

3. 您认为什么是好的动作片？

动作里有情情是动作的因“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态纯粹的动作的堆叠，很容易就让观众疲惫了所以好的动作片，一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张，但又恰到好处或者惊喜不断。

4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”，想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么？

香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质，同时又可以通行整个亚洲地区，这是很了不起的成就；所以香港电影，特别是警匪动作片，是香港电影最有优势的创作类型，特别对于大陆电影创作环境而言。

香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂，皆近过火”，这种气质是香港电影独有的。

5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨，也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容，想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因，以及您怎样看待这类电影的未来？

并不是香港动作片的衰落，而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心，自然地在历史的演变中，自身地位都在发生变化，具体到香港动作电影，就是一种随波逐流的“常态”，作为一种电影类型，如果缺少了土壤和根基，很难完整移植和存活下去所以，香港警匪动作片还会一直存在下去，只是数量和规模逐渐萎缩，也是可以理解的。

香港电影的未来，一定是和香港的未来基本同步的，至于香港的未来，这个问题过于复杂，已经超出了电影的范畴，很难几句话回答。

有时候我在想，制作电影也许我们这样的人对抗这个世界唯一的武器，也可能是在这个世道下一种暂时止痛的毒药。

最终面对谢霆锋的质问甄子丹没有回头，故事选择在这里结束了，看似正义战胜了邪恶，但这个世界却没有真的在此停止，孤胆英雄即将面临的也许是和谢一样不公的命运，真正将人逼入绝境的体制没有改变，曾经的恶人没有以“对”的方式得到惩罚。

人们喜欢看古典英雄的故事，因为他们的精神让在现实中挣扎的人们看到希望，但我也害怕看英雄的故事，就像之前看药神和沉默的真相时的难过，因为人们把他们为了正义的牺牲和孤注一掷想的那么理所应当，却忘了他们不过也是和自己一样的凡人而已，谢的扭曲也许才可能是更多人面临人性选择时最终的走向，这是一场英雄的悲剧，导演无解，把电影之外这个世界最终应该走向的结局交给了观众。

随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。

影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。

片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。

愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。

🕯️