火锅英雄

首先，我们必须承认的是，《火锅英难》是一部现象级的电影，人物、场景、格局、立意诉求、以及最后呈现出来的质量，对国产电影来说，都堪称稀有。

剧本很下功夫，编剧们应该是很小心很谨慎铺陈每一步，结构紧凑，逻辑清楚，全篇对白几乎没一句废话，而且你可以清晰地看到故事架构与形态如何谦虚地向《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《穷街陋巷》、《落水狗》学习，同时又尽可能地保留代入重庆时的地域风味，之所以认为编剧的态度是谦虚而不是模仿，可以从电影里的扎实程度看出编剧的用心，电影票房的黄金时代，浮皮潦草的国产电影实在太多，大多数国产片时时刻刻会流露出一股自作聪明的小味道，《火锅英难》却是偏严肃正经一点的本子讲巧合，故事的态度一直是“我很努力讲故事，讲不好你们骂轻一点”的低调感，没有故意炫结构，黑色幽默不流于表面，而是深入骨髓的内化，与重庆这座城市的地形和人文都结合很到位。

讲巧合意外的二流故事多得是，想要成为一流，是巧合意外适当造成矛盾冲突，拔高本体内涵，《火锅英难》本身并没有多么巧，但在架构用力还是有良好的空间张力，围绕着劫案带动人性善恶的边缘流转，主角在是与非之间徘徊不定，既不否定人物缺陷，亦不单边描黑人物，痛苦感焦灼感一直带领着观众燃烧着大屏幕。

人物方面，除了陈坤是重庆人，白百何，秦昊，喻恩泰几个外地人很努力操讲一口重庆话，适应重庆的风土人情，但基本流畅自然，尤其是陈坤，靠着阳光帅气从《像雾像雨又像风》里的配角一路爬上来，到达《龙门飞甲》里观众们对“厂花”的高度认可，陈坤是第一次饰演社会底层失意年青人，其落魄，犹豫，痛苦的形象非常到位，几段内心戏煎熬到嘴角抽搐的片段十分惊艳，角色无论大小，电影无论投资，都尽力还原出人物本身的平民气质，是一次难得的打通血脉的表演。

回顾陈坤近几年的作品，从2011年到达“厂花”的形象最高峰，陈坤用这样一部严肃题材的秀逸代表作品给自己表演满分回血，这次《火锅英难》是最难挑战的社会底层小人物，这种小人物的白描表演难度极高，做惯了大明星的陈坤能重新拾捡起重庆普通人的味道，回归到生活的质朴本色，实属难得。

而在陈坤本身的表演道路上，这部电影对陈坤也有着“向上更进一步”的重要意义，习惯于扮演英雄，贵族，大反派，阳光少年，多情种子的陈坤，是第一次接触到现实生活小角色这样微不足道的类型，当年郭富城吃偶像派的老路子几十年，就是凭着社会小人物的转型拿下金马奖，由偶像派转格成实力派，顶着“厂花”颜值帽子的陈坤同样需要由一条小人物的艰辛路铺就而成的实力转型，而在《火锅英难》里的出色表演，对于小人物内心的深度挖掘，面对巨大打击时的徘徊犹豫，举棋不定，以及被生活推推搡搡往前走的苦涩感，都是其出色演绎的结晶，明显能看出，陈坤为“刘波”这个角色付出了巨大的努力。

我们看一个角色是否成功，最重要的一点是看角色本身在影片中是否有成长，有变化。

陈坤饰演的刘波在《火锅英雄》里从落魄的烂赌徒到最后的英雄，经历了一个自我救赎的过程。

尤其最后那场被打到体无完肤也要从劫匪手里抢回那封有象征意义的信（抢的不是信，而是拼命找回在现实社会里早已丢失的信仰、道德、和尊严）。

那一幕，其表演的渲染力让大部分观众找到强烈的认同感，这点非常不起。

最后影片的倒叙，刘波由一个在学生时代的无意的英雄成长为现实社会里的真实英雄，角色就圆满完整了。

陈坤的戏路非常宽，文艺和商业的路线都能走得很通畅，有悟性，与表演是有缘分的，是那种明明可以靠脸但却偏偏要靠实力吃饭的演员。

期待他之后的作品吧！

导演就不用夸太多了，稳定的中上水平，这样的导演估计一辈子不会拍烂片了，《夜店》之后的第二部作品可以拍成这样，中间有几处群殴戏从摄影调度到构图都好极了，结尾时的腔调也控制得不错，明显用心良苦，是那种有天赋又肯努力的电影工作者。

整体来说，这部诚意制作的商业片处处埋有暗线，火锅，面具，佛像，外公，中药 ，信象征着人性中善良与邪恶的交锋，亲情友情爱情与诱惑的平衡，打通金库又暗示着金钱社会对人性的考验，故事讲得又有趣又丰富，基本好于90%的国产电影。

但我对这部电影的遗憾就是时长太短，如果多上30分钟关于四个劫匪的戏，让劫匪和三兄弟们的故事交织在一起，那么结尾时那么猛烈的对战戏就会有很好的引爆点，人物，故事也将会得到更多的释放空间，只差这30分钟，使《火锅英难》算得上是佳作而非杰作。

还是要鼓励的，毕竟只是第二部作品，加油吧，杨庆，加油吧，陈坤。

再这样拍下去吧，你们就是国产电影的希望。

重庆火锅红彤彤的底料，把各种滋味的食材从锅里涮出来，都染成火辣辣香喷喷麻溜溜，既然取带火锅的片名，何不拍成更有其名字特色的痛快劲儿？

没必要变成致敬草蜢的青春犯罪片。

真正的抢劫犯一色的偶像小鲜肉，武力值要不要辣么牛？

干翻了二票老混混。

又影射了什么现实？

看到他们，总不由自主想起频发的未成年的戾气事件。

不知道这样电影是不是又有些什么好的或不好的示范作用。

四个老同学，已经被浇上汽油，火锅翻了，烟头来了，火还没得起。。。。

白悬了我一颗心。

好吧，导演怜惜，不火烧，可是一个人挣脱了绳索，另外三个是不是也可以站起来了也救援救援？

还有，我很不喜欢三个人都说“我喜欢你”。

第一个说喜欢感觉好吧每个屌丝都有喜欢的女神，第二个说喜欢咦是不是啊开玩笑的吧凑热闹的吧，第三个说喜欢简直尴尬症犯了苦死了的笑再不说喜欢对不起主题必须说出来。。。。

其实很想知道，曾经纯净热情的白色青春是怎么蜕变成一事无成赌债缠身的黑色颓然？

让我们这些成年人看得心里拔凉拔凉的，那如果还正直单纯热情的学生们看了和对比，会不会想着前程晦暗呢？

说回主题，面对那些无人监控堆积的钱山，红果果的诱惑，不用困顿，即使小康中产也会强烈地挑战底线，也会挑起占有的欲望。

假设我的隔壁是个误打误撞可以抵达的钱库，老式陈旧，没有监控（这是影片的最大bug，怎么可能等到政府发文才会想到安保，什么安保都不如金钱来得迅速和不拖沓），怎么都逃脱不了挣扎和伸手。

想到莫伸手伸手必被捉的犯罪成本，不敢明着取，那能不能钱堆中间放些砖抵一抵呢？

唉。。。。。。

最后变成英雄，是不是要过审啊？

上周末的《快乐大本营》，让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤，他在节目中数次哭笑不得地说：“我为了宣传个电影，我至于吗？

”他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。

陈坤也是见过大世面的人，上过春晚，演过钟馗，分饰过两角，走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢？

因为他知道这部电影不错，希望更多人能去影院看，但是也有可能在如今的市场形势下，事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤，还有“票房女王”白百何，但这到底不是一部传统的商业大片。

《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。

杨庆上一部电影是《夜·店》，那部电影完全不是按照传统电影模式走的，首先时间就发生在一晚，地点也只有一个——街头小超市。

故事很“三无”：无厘头，又很无奈，还无巧不成书——何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字，导致何三水与大奖擦肩而过。

几次申诉无效，他终于想到一个办法：这一晚，他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉，卖到9500元，拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉，又遇上形形色色性格各异的客人，产生不少或搞笑、有惊无险的事件。

好不容易眼看金额够了，一个劫匪进到超市。

此前他抢劫了附近商场的钻石，将之藏在超市冰柜里，现在回来拿……《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪：刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起，人称“沙坪坝”草蜢，他们合伙开了个洞子口火锅，生意不好，想盘给别人。

为了盘多点钱，他们把店往里挖，结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果，他们为了填洞，发现银行职员于小惠是他们的初中同学，当年还给刘波写过情书。

而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天，真的有一股劫匪（对的，又是劫匪）进入了银行……在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天，肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯，就值得推荐一下。

导演杨庆是重庆人，这部电影也充满了重庆特色。

火锅就不说了，这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。

记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子，里面有各种各样好笑的真实段子，比如：坐一段电梯上到几十楼，推开门出去发现是一条马路……别的地方指路说的是左、右，重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。

高德地图、百度地图在这里全没用。

记得有次朋友在重庆开车用导航，开着开着导航就显示他在江里面开……但偏偏重庆人民开车还特别的野，我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻，怎敢揽瓷器活啊。

曾经在重庆坐公交，那公交车开出了跑车的感觉，只见前面有一个重庆嬢嬢，推开窗户，吐了起来。

吐完，另一个嬢嬢过去接班，继续吐……但就算这样，她们也没有让司机减速的意思，实在是吐啊吐啊就习惯了。

《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。

然后，几位演员也很拼。

全片是重庆话对白。

陈坤自己是重庆人，这对他是老鼠掉进了米缸里。

而据说白百何学得最快，陈坤笑称，白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。

秦昊是一如既往来贡献演技的。

不过我却觉得喻恩泰演得最好，别说方言，整个人形象都变了，你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。

而陈坤最惨。

这应该是他被打得最惨的电影吧，什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。

陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷，有钱就打小麻将的普通人，先是被追债人打，又被劫匪打……真的是从头打到尾，打到面目全非。

所以我特别呼吁电影分级制度，因为又愿意安利大家去看这部电影，但是暴力血腥，未成年人千万不要去看。

———————————————这里是安利完电影，来安利导演的分隔线—————————————首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……连“第七代”都不被承认。

“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说：“中国电影不可能有第七代导演。

”，因为他认为，“没有拍过严肃电影的导演，就不能称之为‘代’”。

而另一个导演陆川也曾主动跳出来说：“我就是第七代的代表。

”（冷漠脸）目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。

于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。

这两个人有诸多相似之处。

首先都是80后。

杨庆1980年出生于重庆，忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。

然后都是“野路子”。

1998年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演，毕业后在成都电视台做编导的工作。

是杨庆自己选择了“北漂”，结果先是北京电影学院的招生早已结束，然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了，问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。

“后来我还是决定上了那个成教本科班，来北京上学，不是为了获取所谓的知识，而是为了学校能给你一个平台，干你想干的事，说白一点，就是要认识志同道合的人。

”而忻钰坤高二就退学了，自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院，但不久又退学。

后来，他考了一次北电，失利；报考北京电影学院旁听生，落选……开始为电视台拍起了栏目剧。

是的，这两个人还都干过电视台，或者正因为这样，所以他们特别喜欢拍小人物的命运。

2008年，“正好赶上北电摄影系招生，这一次我竟然奇迹般的通过了”，不过他上的也是进修班。

但或者正是这样，使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由，不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。

两个人还都受到宁浩的影响。

杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者，忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉，他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感，那种夸张变形又合理的情节，独特魅力的小人物，和带点魔幻色彩的黑色幽默。

而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时，非常开心，因为他意识到机会来了：“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。

”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上，徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司，后来还在电影中出演了何三水这个角色。

忻钰坤的《心迷宫》去年上映。

我认真翻了下豆瓣，他在我去年看的上映的国产电影中，不能排第一，也能排第二了。

故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开，因为已经烧焦了，这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢，一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫，一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错，也闹出了不少事情。

充满了巧合和搞笑。

这是忻钰坤的处女作，就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖，和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。

他的新片叫《山野追踪》，说是会在今年上映，大家也可以期待一下。

“胆大骑龙骑虎。

”“莫得胆，骑龙骑虎太难咯。

”故事发生在火锅比出租车多的地方，重庆。

几位老同学合资开火锅店却因为资金运转不当而负债累累，为了赚钱而私自扩张，最后挖到了银行金库下面。

最后为了解决追债危机，填补非法挖出的洞而制定了一套计划，最后计划却因突发状况而未如期实施.....一条主线贯穿剧情，中间穿插几份青春故事和兄弟之情。

辛辣直接，简单粗暴，甚至有些夸张，就像那重庆的火锅。

本片顾名思义，英雄嘛，还是一部英雄主义色彩浓厚的影片。

血气方刚的白衣少年少年不顾眼角的血泪而挥刀子拳打脚踢。

表面痞气吊儿郎当，骨子里却坚守着心中那份“不妥协”的善良。

就算这部片子的逻辑并不严密，但跟着剧情走下来九十多分钟，还是会感动，酣畅淋漓。

　《火锅英雄》讲述的是合伙开火锅店的三兄弟在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择。

这时与老同学重聚，又碰上劫匪抢金库，多个巧合杂糅在一起，展开了一个"洞"引发的"惊天大案"的故事。

　　这部电影最感动我的主要是人物之间的感情。

　　一是炽热的兄弟情。

十几年的同学一路走过，从当初学校里一起组乐队，到毕业后一起开火锅店，再到如今一起卖火锅店。

兄弟之间或许当面骂骂咧咧甚至恨不得要动拳头，但转身依旧一股"我就是要帮你"的热血。

在刘波被追债时，许东说：："我的兄弟，我可以骂，我可以动手，但你一个外人不行。

"同学之间的情义是青春年少里最珍贵的感情，任时光荏苒，最纯真的永远不变。

　　二是青涩的爱情。

女主于小慧在三兄弟的同学时光里虽然只出现过短短的一段时间，但三人都没有忘记。

多年后的重逢，在男主刘波不知道该如何打招呼的时候，女主于小慧大胆地开口，一眼就认出了多年未见的老同学刘波。

当年的暗恋是温馨的，悄悄在校工厂练习草蜢歌曲的白衣少年是青涩的，多年以后或明露或深藏的情感却是炽热的。

在刘波家被烧了后，于小慧和刘波之间的对话，两个人都是那么的小心翼翼，小心翼翼的触碰曾经的记忆。

当再次面对自己年少第一次喜欢上的那个人时，有很多要说而说不出口的话。

影片中刘波拖着受伤的身体去追唯一逃出的劫匪时，开始我以为是为了追回那被抢走的金钱，到最后才恍然大悟，他所追的仅仅是那个包里的一封情书，他所执着的仅仅是那未曾细看过的只言片语，他要看看曾经错过了的爱情。

　　电影的结尾，在医院的楼顶上，一块开火锅店的兄弟们，还有女孩，大家坐在一起吃着火锅，红艳艳的辣椒，黄澄澄的麻油，白生生的蒜粒，新鲜的毛肚……吃着笑着，聊着未来聊着过去，聊着不如意聊着期望与梦想。

是一部好看的电影。

听名字的时候，以为是一部喜剧，或者美食喜剧，后来发现其实挺悲伤的。

故事比较复杂，但很顺，没有强硬的反转，一群平凡的青年，各自经历人生的艰难，最后在犯罪面前，挺身而出，成了英雄。

前半段不太爱看，有点阴郁，节奏也不明快。

后半段就燃起来，打斗戏特别到位，又真实又血腥，看着都疼。

最后一段，陈坤拼命去抢那封情书的情节，我觉得假，没必要啊，不惧生死，一根筋。

结局还不错。

演员演技全都在线，人物也有特色，四个劫匪很帅，很亮眼。

因为特殊国情使然，《火锅英雄》几乎从概念诞生的那一刻起就陷入了某种困境，它以犯罪为主线，满满的黑色元素，主角们要深入其中，在尺度的边缘游走，不断挑起冲突，却又必须要在风暴之中体面地全身而退，合理，还得合法。

所以当三个落魄的好友第一次看到金库里的钱时，理智还是战胜了贪念，他们想要做的只是去补起那个洞，让一切看上去像什么都没发生过一样。

可这还不够，必然会有意外到来，否则戏就无法演下去。

赌债只是个引子，而高潮的银行劫案在开篇便已上演，所有的悬念并不是谁导演了犯罪，而是这帮倒霉的家伙最终究竟结局如何。

陈坤与白百合构建了电影的另一条叙事线，一段在黑色犯罪电影中本应轻描淡写的青春爱情。

比较起预告片中心机深沉的模样，白百合的角色在电影中圣母得有点过于死板。

好在回到家乡的厂花突然开了窍，落魄狼狈被打成猪头都只是表象，一口地道爽脆的重庆话，耿直，火爆，血性，又不乏善良。

所以再穷困潦倒，也还是有曾经的女神喜欢他。

刘波这个角色就像是重庆洞口火锅，未必上得了厅堂，什么都有一点，但味道和成色十足。

杨庆和陈坤都是重庆娃儿，而电影中的重庆似乎也是久违了，这个或许是中国最具江湖气质的城市，曾经也是电影的宠儿，它本身就带着独有的黑色基调，嘉陵江、过江索道、城市中穿行而过的城铁、掩盖在鳞次栉比高楼下的老旧棚户、湿热天气、市井人烟，每个空镜都充满了戏剧的可能。

而杨庆用了极其仪式感的镜头来表现重庆，比如黑暗中豁然开朗的高架城轨，密如蚁穴的老旧高楼，暴雨中的黑伞如群花绽放，刘波与劫匪的生死追逐流淌其中，角色融入了城市，或者，城市也成为了角色。

“火锅”的故事未必谈得上新意，好些桥段都可以看出盖里奇的师承。

但好在整部电影讲得完整，逻辑虽不够顺畅但也没有过多硬伤。

边角角色稍嫌突兀，过于符号化（没错，说的就是那个银行富二代女），但主角们的性格与情感都还算可信感人。

或许杨庆还从杜琪峰与罗宏镇那里汲取了灵感，毕竟秦昊的破车上就印着“PTU机动部队”，而两帮恶人突然遭遇并驳火，成为主角们摆脱困境的终极方案，也已是此类电影相当标准的套路了。

不过，尽管俗是俗了些，但看过这么多次，依然还是会觉得有趣。

电影在打斗上的表现同样堪称大尺度，最后银行劫匪与江湖混混的乱战让人想起《黄海》里的朝族恶棍大战首尔黑帮，劈砍猛刺，刀刀见血，血腥程度在国内电影中也算少见，最后留意演职人员，果然是有韩国的动作团队在幕后操持。

电影中，角色因为压力，因为一念之差，或许犯下了错误，但电影用足够的篇幅去描绘他们的困境与窘迫，以及自我救赎。

厂花的脸肿胀不堪，依然锲而不舍地追逐劫匪，这事儿倒与正义无关，所以最后被表彰的英雄被替换成了充气娃娃（这不是鬼冢英吉才会干的事么？

）。

而那个不成器的男人豁出性命，只是要找回错过的爱情而已。

至此，那条在电影中显得并不算合贴的爱情线终于也完美地融入到了主线之中，红汤已滚，黑色幽默、犯罪、悬疑、动作、浪漫，一一入锅，汆烫数秒，敬请品尝。

在这乍暖还寒的四月，吃这样一顿重庆火锅，酣畅淋漓，通体舒畅，观众们的感觉应该是巴适的。

很多人或许还记得几年前那部小成本的《夜店》，《火锅英雄》也只是杨庆的第二部长片，剧作更完整，制作更精良，个人风格也已经非常突出。

我甚至会想，如果抛开审查的限制，让80后的杨庆甩开膀子干，比较74年的罗宏镇，他究竟会差上几分？

PS：1、电影的主题曲，又是赵英俊写的，连里面抢戏的口哨，也出自他。

我还记得很多年前，他在《夜店》中欠揍的贱样，谁会想到，一个卖座吉祥物，会就此诞生呢？

2、厂花是会用微表情演戏的男人，可以特别留意他第首次看到巨款时的嘴角。

3、除了陈坤，秦昊与喻恩泰的角色也非常立体有趣，可惜让秦昊学重庆话实在有点为难他了。

看过电影一周，整体风格不错，第一感觉是画面，那就从从印象最深的写起，首先画面是加分的，导演的各种镜头运用还是很不错的，看到了一些港片的味道，配乐也很贴合剧情。

导演杨庆保持了黑色幽默的水准，紧张的故事情节间杂掺和了一点点冷幽默，在剧情的推动中交代了陈坤、秦昊、喻恩泰三人组“沙坪扒草蜢”的由来和三人离心的原因。

赌徒不思进取，店铺的实际经营者秀才同志要去北京发展，还有个富二代不造干啥的，跟当地的小混混打的叫酣畅淋漓，只有一段印象深刻的地方：就是开着印ptu机动部队的车，这是导演在致敬杜Sir吗！

杜琪峰导演确实是警匪类型片的一代宗师，电影风格就是宿命感和暴力美学，这部火锅英雄也有点杜氏风格呀。

故事展开后有理有据，编剧相对而言讲了一个完整的故事。

这部影片也感受到了内地电影的诚意，不是圈钱的大烂片，节奏、剪辑以及视听语言都合格，抢劫戏还是美中不足，没有紧张感，警察的走位第一次出戏，那是劫匪啊，这么走很容易团灭的好吧，还是有改进的地方。

主要是三股势力，三男主是开火锅店的，小反派赌场放高利贷的，最大的反派是抢银行的，，在金钱的利诱之下三波人发生了联系，产生关系，三观毕竟不同，选择不尽相同。

三个男主角为了转卖火锅店来个好价钱，凿洞扩展空间，还告诉了观众重庆这个城市的特色，作为一个吃货，看完后很想去防空洞吃个火锅怎么办！！！

扩建误入了金库，跟劫匪斗智斗勇是本片的高潮，而女主白百合就有点主角光环了，三个男的都喜欢她，陈坤最后为了一封情书而追踪到底有点牵强，既然在抢劫中男女主都表白了对方，在一起就是啦，冒着生命危险去诠释爱情的含义，将影片整体的立意破坏了，爱情可以是起点，一个赌徒改过自新的动力，但不会是让他冒着生命危险去拼命的理由，是人都会趋利避害，如果赌徒能这样，火锅店这三年也不会完全开不下去了。

虽然很多地方设置了巧合，可是不太精致，结尾的车祸过于巧合了，虽然不是以那种以环环相扣作为主要卖点，太多的巧合有点过于牵强。

白百合的角色也是说不上的尴尬，怎么看怎么透着北京大妞的气质，爱情和抢劫还是不太搭，以后会改进吧。

银河印象那种浪漫中的冷暴力，需要一定的节奏感，年轻的导演这点想学习却没有学到，加入女性角色没有很好的加分。

关于方言，作为一个纯正北方人开场听的很搞笑，这种幽默感浑然天成，这是四川方言的魅力吧，草莽的怀旧音乐《失恋者联盟》，青春回忆加分，整体来说，电影及格了，6.5分可以看看！

《火锅英雄》是一个让人眼前一亮的新类型影片，从可以得到投资拍出来，到请陈坤和其他主演，进而上映，且取得到目前为止两亿多的票房，这个实在是映证了中国电影市场开始走向成熟。

盘子变得大，然后各种类型都有了一席之地。

为了确认一下这部影片的手法和灵感，专门回去补了一下片子中间致敬的杜琪峰的《PTU》（机动部队）。

《火锅》整体带点黑色幽默的故事基调，比起杜琪峰的PTU要活泼很多，色彩方面因为调色的原因，也丰富了许多，和唐探几乎是一 个风格，也算是最近国产片比较流行的风格了，鲜艳，浓烈，高饱和高对比。

从剧本上来说，非常个性化。

以大量的巧合来填充的故事风格可以说让人眼前一亮。

巧合代替了选择，人物的生死更是有一种被命运操纵的无常感。

搭配上黑色幽默带点讽刺和情怀的故事主题，格外的契合。

虽说是致敬PTU，但其实以巧合来串联的故事很多。

不过不管在国外或者国内，这类故事都不是主流。

为什么呢？

主要是在于大众的集体潜意识。

人类大多数，是相信自己的努力，选择，可以决定事情的结果，而不是依靠命运或者巧合的。

这是人类这个群体的特点。

但是在华语片商业片中，这种类型并不常见，算是一个很大的突破了。

PTU故事主动力是悬疑，受众相对小。

不管导演是从商业性还是个人喜好出发，客观上《火锅英雄》并未采用大量的悬疑要素，只在感情线中留了悬念。

如此，故事只能把巧合更加突出，并把故事结构变成串联而不是并行。

由此引出强烈的冲突，吸引你把注意力留下。

但是这样的话，故事就容易一惊一乍（可信度不够）。

但观影感觉并不是这样，为什么呢？

这就是最需要点赞的地方了。

片子依靠视听语言打造了极强的沉浸感，让人完完全全跟着主角的情绪在走。

不管是被打，被压抑，被不公平对待，打人，对打，追人，都是把人的情绪渲染到极致。

一旦情绪跟上，那么对于故事来说，就容易非常认同了。

就算故事本身有一点瑕疵或者纰漏，但是因为情绪上来，就容易相信故事是真实发生。

当代观众的集体潜意识，片子极力呼应，年少时的理想，对真诚友谊的期盼，成年后的生活摧残，小时候的女神，拜金主义，被不公平的对待，社会势力和暴力，总有一天要冲破一切干趴那些欺负我的人等等，都点的很准，但都不是核心主题。

如果巧合组成的故事，主题一般是反讽人生根本无法被自己所选择，都是被命运之手安排，得志与否或者生或死都依靠偶然。

这也是为什么在最后的顶层，观众会有种梦境般美好的不真实感的原因。

但故事最后时，那人虽然是巧合的车撞死的，但大部分却是主角依靠意志力打残的。

到底是要歌颂人物愤然而起的快意恩仇的精神呢，还是要延续前面的那种荒诞感？

如果是前者的话，那么故事前段就分裂了。

如果是后者的话，结局就有些扭曲。

这里主题的整体性就下降了一些。

感觉形式和技巧到位了，内涵部分没有特别集中。

木鱼的完全主观评分视听语言带来的强烈的沉浸感 8.5剧本 8前段重巧合后段重人物选择所带来的主题的不明确感 7片子形式和技巧到位了，但对于内涵没有特别努力 7.5 总评：7.8值得去看80年生人杨庆导演的第二部作品《火锅英雄》具有很高的诚意和完成度，可以去看，也可顺便关注他之后的作品<图片1>

现在国产电影的标准是，讲好一个故事就叫诚意。

还没看的去看吧，除了结尾，前面都是不错的。

故事的确不错。

如果能够停在劫匪和黑帮对打那一段，我说不定就给五星了。

毕竟那一段对打设计的挺有意思的。

大概是导演想去点一个“英雄”的题，后面又拖了一段雨中追逐的戏码（特别像勺子杀人狂，就在后面莫名其妙的追，怎么也甩不掉）。

追回了包，追回了信，成了英雄。

科科。

算是舍生取义？

那英雄的定义未免太狭隘。

男主这个“英雄”所有的事迹彻头彻尾都是“利己主义”的。

他去与劫匪对抗是为了女主而非社会正义，他对劫匪头头穷追不舍，是因为他的情书。

so，这英雄，我不服。

侠之大者，为国为民。

不管是啥英雄，既然用了这两个字，就算是平民英雄也应当更大气广阔些才是。