新·福音战士剧场版：终

开篇的巴黎战役wille夺回了nerv的欧洲部，在又一次损失了巴黎铁塔之后（上一次埃菲尔铁塔倒下还是使命召唤8），二号机和八号机的零件可以修复了。

老司机真希波终于不用手握大卡车方向盘战斗了。

随后就是三个驾驶员经过漫长的徒步旅行终于到了第三新ムラ（村）这里与曾经的第三新东京市形成对比，就像爱因斯坦说的，我不清楚第三次世界大战是怎么样，我只知道第四次世界大战的武器是石头和木棍。

虽然第三次冲击之后并没有将人类完全灭绝，但基本上幸存的人类的生活，退回到在第二次工业革命前后的水平了。

一个千人左右的村庄，每个人通过的劳动获得相应的食物配给。

在新技术的帮助下，人们从被污染的大地上短暂谋得了一块立锥之地，然而在净化器的外面，既然是被猩红色覆盖的地表和无数eva的残片。

对应上一部真嗣睁眼后看到的第一个人是冬二，上一部是他的妹妹。

（本部出现两次）

巴黎战役之后的半小时左右的剧情基本分两个部分，一部分相当于是Q的补完，在真嗣未知的14年中，冬二和班长成为了夫妻养育了两个孩子，相田则是和asuka同居在一起。

14年间，asuka作为eva驾驶员因此不用工作，除此之外的所有人都要在村内工作，真嗣和绫波丽三号（黑色战斗服）也不例外。

首先不谙世事的绫波丽很快接受了工作的要求，寄住在冬二家里，提出了十万个为什么，おはよう　おやすみ　さようなら是什么意思？

送给我东西时我该说什么话？

为什么会有这么小的人类（婴儿）？

这是在干什么（喂奶）？

班长都一一解答，然后三号绫波丽在工作和生活中渐渐产生了新的认知：没有命令 我也能（生）活下去？

随着插秧育苗，和村里的老婆婆一起洗澡，逗路边的野猫，读儿童读物。

以及将战斗服换成了JK服。

三号绫波丽的角色的温度也渐渐提升。

（这部分日常让我想到了“绫波丽育成计划”）而与之相对的是还未从薰的死之中走出来的真嗣，不吃不喝的他借住在相田和asuka由车站改造的家里。

最后忍无可忍的asuka将压缩能力饼干塞进去真嗣的嘴里，这一段的打斗场面丝毫不亚于eva间的战斗。

随后真嗣离开了asuka，自己一个人回到了海边。

而asuka则偷偷的跟在其后，绫波丽三号在人的社会化过程中渐渐展露出温柔的一面，主动去问asuka真嗣的行踪，并且将上一部从垃圾箱捡来的随身听递给了真嗣，而真嗣则摔了回去，于是绫波又将食物递给真嗣。

留下一句，我每天都会来的。

三号绫波丽人格化和社会化的塑造毫无疑问是温馨的，工作，生活，喂野猫，泡温泉，逗小孩，读书。

这一切看似最简单，最正常的生活却是其他绫波丽所没有体会到的。

更重要的是，这是三号凌波丽独有的不是真嗣父子带来的幸福，而是普通生活的幸福。

最后在相田的解答和大家的开导下，真嗣逐渐走了出来，拿起了鱼竿，也开始了自己的工作。

然而在绫波丽逐渐有了感情之后，也开始对自己的名字进行思考，命名权是一种权力，她把她象征自己独立存在人格的权力交给了真嗣。

直到面对婴儿哭的那刹那，她也意识到了自己即将死亡。

一天早上，三号绫波丽换下来经典的JK服，换回来黑色战斗服。

给班长留下了一张纸条，上面的四句话是与村民交往中学会的四句：おはよう　おやすみ　ありがとう　さようなら在最后一次见到逐渐敞开心扉的真嗣的时候，真嗣并没有给绫波丽三号一个新的名字，“果然还是绫波丽吧”，于是绫波丽三号将随身听再次递给真嗣手中。

随着真嗣的接受，绫波丽三号的黑色战斗服逐渐变成白色后自爆成为了lcl。

真嗣虽然再次面对“亲人”（上一部是熏）在面前的死亡，而这次他走出了关键的一步：与自己和解。

在接过了随身听之时，象征着真嗣接受了过去发生的事实，而当里美的舰队决定攻打nerv的总部来接asuka时，真嗣紧握着随身听（过去），请求一同上舰。

在接过了随身听之时，象征着真嗣接受了过去发生的事实，而当里美的舰队决定攻打nerv的总部来接asuka时，真嗣紧握着随身听（过去），请求一同上舰。

在决战之前，asuka直到此行的意义，28岁的她向14岁的真嗣说，我喜欢过你，感谢你做的好吃的料理。

当口中的バカ真嗣(笨蛋真嗣）变成了ガキ（小鬼）虽然面对的14年前同样的真嗣，但此时非彼时。

能够坦诚说出喜欢，才是真的放下了。

是时候面对他了。

攻打nerv的场面略。

最终，真嗣再次驾驶着初号机，和正在进行补完计划最后一步的父亲直接面对。

这里难免有嘴炮嫌疑，但是当碇源堂释放出强大的AT力场时，已经与自己和解的真嗣手握着随身听轻松穿过了父亲的AT立场。

果然，就像相田在祭拜自己父亲时对真嗣说的，父子间「縁はある」无论多久没有见面（14年），无论内心的壁垒和脸皮有多厚，面对主动和解的真嗣，碇源堂还是在补完的过程中向自己的孩子敞开了心扉，说起了自己的曾经。

这段碇源堂意识流是TV版和老剧场版都所没有的，碇源堂的配音演员在这一部最后二十分钟的台词可能超过了之前的总和。

最后在里美的强行介入下，碇源堂提前下车，也意味着父子间的谈话到此为止。

电车还在行驶着，熏出现在电车上，和真嗣进一步进行心灵上的补完。

asuka在小时候在欧洲看到过真嗣被父母抱下车，心里非常羡慕。

如果不需要，就不会受伤吗？

asuka从小到大自言自语的娃娃坐在了她身边安慰她，摘下头套，是相田。

熏。

为了真嗣的幸福，生命也愿意付出，因为他的幸福就是我的幸福。

加持：你自己也应该有你自己的幸福。

随便心灵补完的继续，真嗣目送着每个补完的人都放下角色从录影棚渐渐走出去。

，摄像机放在一边，灯光渐暗，道具回收，搭建的舞台也慢慢变小了。

转身回头，哦，还差你一个。

在1号机里待到长发及腰，14年过去了，让你等的太久了。

凌波丽（2号）。

真嗣拿到了中止补完的武器，决心将枪贯穿初号机和13号机，用父亲和自己的死结束补完，还给人间旧世界。

但是关键时刻，唯终于从初号机内将真嗣推了出去，随着初号机手中枪的深入，碇源堂终于在死的一刻完成了夙愿，和唯一同死了。

于此同时，所有EVA也一同消失了。

さようなら、すべてのエヴァンゲリオ（ヲ）ン最后，在破除了EVA的诅咒后，众人纷纷从身体上也成长为成年人。

在车站的那边，熏和凌波丽搭上了同一班电车。

穿着サラリーマン装的真嗣在车站的这边，被真希波摘掉了项圈，二人从车站走出了二次元世界，影片结束。

不论你是开高达和还是EVA，事情办妥之后，也要去生活和工作啊。

回到现实，去和那不完美的世界和解吧。

感谢庵野秀明，以“夕死可也”的执着燃烧他的才华和生命，终于完成了《Eva》。

《终》为 Eva 的二十五年做出了一个最好的不完美结局。

看着不断上升的演职表，默默地听完片尾曲《one last kiss》。

这种感觉就像自己的一部分灵魂，在 eva 的剧院里坐了二十几年，不断地循环地听着这首曲子，终于等到了那一声休止符，可以满足地离开剧场，回归到现实的生活了。

通过《终》，我才第一次感觉到自己终于完全看懂了 《Eva》；今天带着对 Eva 的理解看完 B站的纪录片 《再见了所有的福音战士！

庵野秀明的1214日》之后，这种信念更加强了。

我也迫切想把自己的理解分享给其他所有热爱 Eva 的观众们。

毕竟 “理解”二字，才是对剧中所有的人物，以及庵野秀明本人的最大尊重。

直接从结论说起，相信很多观众都看到了，《Evangelion：终》的故事和现实世界是融合在一起的。

尤其是第四段，通过 Guff之门 进入的反宇宙，已经不再区分 eva 的故事世界，和创作 eva 的现实世界。

剧中所有角色，也和他们在现实世界中的精神来源融合在了一起。

通过《终》，庵野秀明不但补完了 eva 故事中的角色，完成了告别，也把他二十五年里来分给 Eva 世界里的灵魂，收回给了现实的自己。

我为他感到高兴

为了创作 Eva 的世界，庵野秀明把自己的灵魂主要分给了三个角色，渚薰，碇源堂，碇真嗣；而这三个角色，却又都不是庵野秀明本人。

理解了这一点，就能真正看懂 Eva 的故事。

与现实中，作为 Eva 创作者的庵野秀明最接近的角色，是渚薰。

渚薰名字中的“渚”是什么意思？

在片尾补完阶段，加持良治明确地说出来了：

“渚”的意思是“水边的陆地”，是海洋和大地交界的地方。

这个名字很适合你，因为你是和人类相互联系的那个人。

Eva 中的人类的名字叫做 “lilin”，渚薰始终称他们为“lilin”，而他自己正是监督庵野秀明的化身，是连接“lilin”和人类的所在。

渚薰/庵野秀明 和 碇真嗣 的关系是什么呢？

他和真嗣的名字列在 《命运之书》里，在这里不断地相遇：

用 渚薰/庵野秀明 自己的话说：我就是你，我和你很像，所以会被你吸引而用真嗣的话说：薰，你就像我的父亲一样。

“碇真嗣”是庵野秀明创作的角色，庵野把自己人生体验中最自我、最隐秘、最强烈的一些感受赋予了“碇真嗣”这个角色。

但是真嗣却并不是庵野自己，真嗣这个角色在 Eva 的故事中存在，成长，具有了独立的灵魂。

这种现象，对于所有创作者都是相似的，最好的角色都不是创作者的傀儡，而是在故事里拥有自己独立的意志，他们会去对抗创作者预先为他们设计好的命运。

创作者只是把自己的头脑借给了他们。

大家所熟悉的每一个优秀的创作者，都可能有过类似的表达。

真嗣是活着的，作为创作者的 渚薰/庵野秀明 自己也深深爱上了这个角色。

渚薰/庵野秀明 是第一使徒，因为是庵野秀明本人创作了这个命中注定毁灭世界的故事。

他也承担着完结 eva 故事的责任，所以 渚薰/庵野秀明 又是第十三使徒，最后的使徒。

按 《新世纪福音战士》TV 版的进程，庵野秀明是要终结这个世界的。

可他怀着对角色的爱（怜爱？

关爱？

敬爱？

），自己化身渚薰来到了这个世界里。

他拥有无限的力量，却没有按下灭世的扳机，而是把自己，把 Eva 故事的命运交给了 碇真嗣。

TV 版的《新世纪福音战士》，本应该在 渚薰 被杀之后正确的结束。

经过 24、25话血淋淋地自我剖析之后，承担了过多痛苦和责任的真嗣站了起来，接受了自己的不完美，得到了生存的意志，与自己的存在和解：

我就是我我想做我自己我想待在这里站起来的真嗣，打破了荧幕的第四堵墙，接受了 eva 的世界，获得了灵魂的重生：

事实上这种让自己的创作物“活”过来，非但不罕见，反而是人类的本能。

所有真心爱着儿女的父母，都曾倾注心血教会儿女成长，可最终却以儿女拥有独立的自我、独立的志向为最大的骄傲。

对于文艺创作而言，倾注一切的角色，岂不是如同他们的“孩子”一般么？

对于这样完全诞生于创作者头脑的“孩子”而言，“弑父”是成长中最为重要的一步，所以真嗣亲手杀死渚薰是最必要的。

有另一个文艺作品完全与这种思路暗合，那就是美剧《西部世界》。

还记得德洛丽丝对福特头上的那一枪吗？

庵野秀明通过让碇真嗣 “弑父”，拯救了命运之书里本该走向终结的那个世界，并且最终拥抱了自己的存在。

《新世界福音战士》TV版的这个大结局，是创作团队燃烧了全部心血，用最大的诚意，剖心割肺创作出来的。

可这个结局在那个时代却不仅知音难获，还受到了观众和影评人最严厉的攻讦（像不像拍完《太阳照常升起》、《一步之遥》的姜文？

）。

时至今日，那些关注角色 CP 的御宅族们，还在叫他“痞子”，传递着 “经费不足”、“故作高深”、“伤害读者”的谣言，也仍然在自以为有趣地、毫无下限地讨论着 “庵野秀明请去X”。

Eva 是一个探讨人类“心之壁”的故事。

因为“心之壁”的存在，人与人无法互相理解，只能靠相互伤害来传递感受。

庵野秀明让故事里的主角碇真嗣从 “心之壁”里走了出来，接受了自己的存在与命运。

可是现实中的庵野秀明本人，却因为得不到观众的理解，受到了巨大的伤害。

这是再奇妙不过的互文了（类似电影《鸟人》）受到伤害的庵野秀明，患上严重的抑郁症，几度徘徊在弃世的边缘：我是为了全世界喜欢动画的人努力做出的这个结果在当时的观众看来，认为这只是偷工减料

庵野在纪录片里继续说：我看到这些的时候已经自暴自弃了别再做什么动画了我有一次想从铁轨跳下去，还有一次想从公司的屋顶跳下去大概有两回命运攸关的时刻。

很显然，这个时候的庵野已经有严重的抑郁情绪。

信任他的一些朋友和恩师（几次救过他的宫崎骏）帮助他，通过工作走了出来。

我们有了1997年的旧剧场版《air/真心为你》所有使徒都已经被消灭，碇真嗣也从巨大的痛苦中站了起来，找回了自我……故事又要怎样继续呢？

只能是由剧中的大反派，不甘心失败（渚薰）的 Seele 组织，亲自动手以吞噬力天使拥有 S2 机关的初号机为扳机，发动人为的人类补完计划了：

新的大结局标题是《真心为你》，但故事的走向是无比残酷的，几乎所有人都遭遇了不幸。

真嗣却沉溺在杀死渚薰的痛苦中，无法自拔。

与此同时NERV被攻陷，我们熟悉的角色们，包括美里在内，一个个在大屠杀里倒下；赤木律子在与碇源堂的对决中被自己的母亲（MAGI）背叛，而碇源堂也被莉莉丝（丽）拒绝。

而最惨烈的则是观众们最喜欢的明日香，觉悟之后仍被量产机生吞活剥。

最后所有 lilin 都在反 AT 立场的作用下，化为了 LCL。

尽管最后的大白丽选择了让碇真嗣来决定 lilin 的命运，而真嗣选择了“重置”，可是剧中的角色真的获得了幸福吗？

庵野为此质问荧幕前的观众们：

许多观众视此为庵野伤害观众的证据，可他们不明白，这一切的悲剧，才是符合故事逻辑的必然结果。

庵野秀明/ 渚薰虽然是创作了“命运之书”的那个人，但他却不是神。

在 Eva 的世界中，“神明”始终是虚位的，更像是一种自然规律，符合文艺创作、戏剧冲突自身逻辑的规律。

人类不亡于使徒，而是亡于内斗；NERV 无力对抗 SEELE 蛊惑的世界政府，走向全灭；lilin 无法改变命运的预言，最终都必须接受超然力量的审判。

而所有的设定伏笔（初号机获得 S2机关，加持良治的特工身份），也在 tv 版中都已经交代过。

这怎么看都最符合 Eva 最初的剧本。

庵野秀明化身 SEELE 的底牌、十七使徒渚薰，作为“自由天使”，把自己的命运交付给碇真嗣，让真嗣“自由”做出选择。

故事在此戛然而止，这本是庵野最大的善意。

观众无法理解这种善意，却呼唤出一个人人感到痛苦的结局，只为圆自己的梦。

可观众散场离开之后，角色们的梦又在哪里呢？

碇真嗣：那我的梦在哪里呢？

丽：那是现实的延续碇真嗣：那我的现实在哪里呢？

丽：那是梦的终结

属于真嗣的梦 （TV版结局），在无数封辱骂庵野秀明的观众来信中，被“现实世界”终结了。

庵野还是创作了渚薰死后的大结局。

Eva 的故事剧情，必然走向 SEELE 开启的大屠杀。

最后补完计划开始，冲击降临，所有人形化作 LCL。

故事在观众们的推动下，走向了残酷的最终局，由白丽来决定 Eva 世界的命运。

而成神的白丽就像渚薰一样，再次把最终的选择权交给了真嗣：真嗣：我死了吗？

丽：没有，只是所有人都合而为一了。

这正是你所期望的世界真嗣：但这是不对的，我觉得这是不对的丽：如果你再次期望他人的存在，心之壁会再度将人们分离，对他人的恐惧又将重现真嗣：没有关系渚薰：AT立场再次伤害你和其他人也没关系吗？

真嗣：没关系真嗣：不过，在我心中的你们到底是什么？

丽：是希望。

人或许能够相互理解渚薰：我喜欢你的这一句话真嗣：- 不过那都是装出来的- 只不过是自己的一厢情愿- 就像是祈祷一样- 不可能一直持续下去的，总有一天会被人背叛的，他人会抛弃我的

真嗣继续说：但是，我还想再看一次因为我觉得那时的心情是真实的

接下来大白丽破碎，颈部的鲜血撒在了月球上。

一切得到重置。

1997年版剧场版《真心为你》，正式的剧情也到此为止。

今天回过头来看这一幕，应该说，做出最终决定的仍然不是剧作者庵野秀明，而是碇真嗣本人。

庵野秀明在抑郁和愤怒中开启了剧场版《Air》的团灭剧情（说不定是原本的剧情），把最终结局的决定权交给饱受伤害的真嗣，但真嗣却觉得不对，他选择了重置世界，因为他希望 Eva 的世界里不是只有痛苦和悲伤，所有人都幸福的那种心情，可以是真实的。

真嗣所说的“希望再看一次”，说的就是新剧场版。

所以在《新剧场版：破》的结尾，渚薰用朗基姆斯枪刺穿了开启 Guff 之扉的初号机，终结了近第三次冲击。

这是渚薰说：

渚薰：约定的时刻到了，至少这次，一定要让你获得幸福。

新剧场版2007年重开，被观众嘲笑为炒冷饭圈钱。

现在看来，其实是 庵野秀明/渚薰 对真嗣的承诺。

庵野秀明/渚薰 花了十年时间来筹备新剧场版，尽管我们看到的是《新剧场版：序》，但在庵野脑海里，在创作团队的筹备过程中，不知道已经有多少个剧本死掉了。

Eva 的世界在真嗣重置后其实已经经过了无数巡。

庵野把这个过程具现化为月球基地上摆成环形的棺材，每一次 庵野秀明/渚薰 都会从一个棺材里苏醒：

这一幕我在《序》里已经看懂了一半。

月球基地里的巨大血痕，属于“房间里的大象”，明确意味着“重置版”其实不是重置，而是《真心为你》之后的剧情。

N个棺材象征着轮回 N 次，但我一直不知道渚薰扮演的角色是什么。

直到 《终》里，渚薰非常直白地说了出来：

唯一能终结我存在只有宇宙的终结（vaccum decay 是物理学观点）所以我才不得不在这重复的故事中扮演一个角色只要 Eva 的故事没能够完结，庵野秀明就走不出来，只能不断地创造新的故事，开展新的轮回。

而渚薰，则是故事中书写“命运之书”的作者。

如果大家看了《再见了所有的福音战士！

庵野秀明的1214日》的纪录片，就能明确地看到庵野秀明在创作上的严苛到了什么程度。

几乎没有任何工作人员领悟了他所想要的是什么，所有人只是一遍又一遍地重试，然后被庵野一遍又一遍地推倒重来，直到时间赶不上后亲自动手。

那种态度并不是“一丝不苟”的执着，而是“江郎才尽”的痛苦，庵野对观众和作品负责，就体现在绝不容忍任何一个平庸。

用制作人员的话说，Eva 的成品都是在无数废弃的尸体中堆砌出来的（渚薰的棺材）。

这个态度不难理解，得罪过无数同僚的周星驰和姜文不也与此类似吗？

大家以为庵野秀明真的很喜欢创作 Eva 吗？

其实答案是矛盾的。

抛开创作动机带来的激情，创作过程是极为枯燥和痛苦的。

尤其是沉浸在那种无法被理解的痛苦中。

庵野秀明一直感觉自己的创作意图得不到同僚的领悟，更怀疑自己的创作能力无法赢得读者的理解。

他始终现在典型抑郁症患者的自我否定中，觉得以自己的能力做不出真正好的 Eva 来。

“你为什么要驾驶 Eva”，这句话对于 碇真嗣 和 庵野秀明，是互文的。

真嗣面对驾驶 Eva 的痛苦，正是庵野秀明创作 Eva 的痛苦。

他们都感觉自己的灵魂充满痛苦，尚且得不到拯救，却被迫要承担拯救世界的责任，去面对更大的痛苦。

在这一过程中，人格的异化达到了顶点。

这本质上是一种劳动的异化，如同砸掉纺织机的工人，庵野也一次次忍不住幻想杀死 Eva 的世界，具体表现为《真心为你》大结局，在闭幕动画之后，还出现了真嗣试图掐死明日香的一幕。

这一幕严格来说，并不是剧中真嗣的行为，而是庵野秀明附身真嗣所表达的情感：井手：绪方小姐（真嗣的声优）认为剧场版最后的场景如何？

绪方：那个说起来其实有点奇怪……那个时候他对我说：“实在抱歉，这个场景请不要和真嗣，而是和我同步！

”……井手：也就是说那个场景对庵野导演来说是有积极的意味（原文：プラスの方向）的吧？

绪方：是的。

他想要我表现出第一次自己的配音被导演说OK时的哭泣的感觉。

这我还是能理解的，但是我想不通的是他为什么要掐明日香的脖子呢？

井手：的确想不通。

……绪方：其实那个场景好像是模拟了庵野导演认识的一名女性身上实际发生过的事。

她被一个男的掐住脖子，正当她以为自己会被杀死的时候……慎重起见顺便说一下，那个男的可不是庵野导演（笑）。

正在那时她突然想抚摸那个男的，然后当她放下手的时候，却又冷淡地说：“我死也不要被你杀掉。

”好像庵野导演一听到这个的时候就觉得“这就是《EVA》的结局！

”这在当时很难理解，今天却很容易理解。

这是劳动者自身被劳动所异化后的典型体现，他想破坏掉自己倾尽全力所创作的东西，这时的明日香代表了 eva 本身。

而他这种痛苦，却得到了 eva 本身的理解（明日香抚摸真嗣），也同时遭到了嫌弃（因为这是庵野秀明的懦弱面）。

我不知道庵野秀明经过了怎样的心理重建，才最终创作了新剧场版的剧本。

但作为十年老粉，第一次看《序》，我已经嗅到了“补完”的味道。

剧情发展和 TV 版有微妙但本质的不同，最大的区别是原作懦弱的真嗣，开始变得积极了起来。

而这种微妙改变所引发的蝴蝶效应，最终导致了《破》结尾的剧变，东治得救、明日香被腐蚀为使徒并被 dummy system 控制的初号机撕碎（为什么会有真希波？

首先因为真希波不存在的话，力天使之战原作的战斗结构就不存在了），最终再次觉悟的真嗣为了拯救绫波丽，突破了拘束器，直接开启了 guff 之扉，引发了近第三次冲击。

这个剧情其实并不是新剧场版原有的轨迹，本来丽还是会为打败力天使自爆而死。

但参与《破》编剧的榎户，在讨论剧本如何可以更燃的合宿中，突然灵机一动，想到了全新的剧情走向。

丽不再死去，而是真嗣不顾一切把她拯救出来。

这个念头显然说服了庵野秀明，成为了最终的设定。

某种意义上来看，这也是角色拥有独立灵魂的又一个示范。

榎户设想到的可能性，成为了剧中真嗣的选择，再一次颠覆了庵野秀明规划的剧本。

也许榎户只想到了真嗣拯救丽这一幕，可是这一幕要能落实，突破拘束器，打破所有人的计划（SEELE与 NERV），引发近第三冲是最符合 Eva 世界观逻辑的结果。

真嗣的灵魂又一次在剧情里活了过来，把一切计划搅得天翻地覆。

而由于真嗣对剧情拘束器的突破，所有的角色都活过来了，都不按照剧本，而是按照角色的内心逻辑行事了。

这才有了美里的那句被批判的呐喊：

去吧，真嗣！

不是为了其他的人而是为了实现你自己的愿望！

按这个三冲的发展，新剧场版在规划中的第二部就得迎来一个谁都未曾预料的结局了。

问题在于，唤醒了第三次冲击，为了绫波丽让全世界毁灭，对 Eva 的世界真的好吗？

真的符合《真心为你》中真嗣“想要再看到”的那个愿望吗？

所以在还没想通《Q》的剧情如何发展之时，庵野秀明/渚薰 机械降神，长枪从天而降，终止了三冲。

并给我们看了一个史上最坑观众的预告片，没有一帧可以相信的预告片……接下来的《Q》过了几年之后才上映，虽然保持了一贯的超高素质非常地好看，但几乎所有人都感觉看不懂，尤其是我。

相比观众们的感受就和过了十五年才苏醒的真嗣一样，发现一切都被改变了。

被拯救的丽去哪里了？

人类怎么渡过了近第三冲？

SEELE 和 NERV 怎么搞到了一起？

美里为何用憎恨的目光看着自己？

为什么所有人都变成了谜语人？

看完《终》之后，我才第一次感觉看懂了。

从《终》开始，Eva 世界已经和庵野秀明作为监督所在的现实世界重叠在了一起。

由于《破》剧情的巨大改变（真嗣救出凌波，引发近三冲），导致原本设计的第三部《急》的合理性崩坏了。

这也是剧情之神和真嗣这个角色共同作用的结果，超越了庵野的控制。

他原本设计的结局是什么呢？

结合预告片与《Q》的剧情，似乎原来的剧情是渚薰要作为 SEELE 的底牌却背叛，最后帮助真嗣等人成神，重置 Eva 的世界。

从《Q》的副标题可以看出来，"you can (not) redo"。

当它从设问变成疑问句之后，新剧场版第三部的标题从《急》变成了《Q(uetion)》。

对于 庵野秀明/渚薰 而言，最大的问题是他原本为真嗣所设计的，通过“redo”所达到的“幸福”，是否是正确的。

预告里最终集结共同剧情，也如泡影消散了。

我尚没找到报道佐证这个理解，但它却能很好的解释《Q》里离奇的剧情。

《Q》最大的主题，其实就是 渚薰/庵野秀明 原计划的崩盘。

庵野在没有设想好真正的大结局之前（从纪录片看，《终》的 D 段剧本也是 deadline 最后关头提交的，主创们也是一头雾水），只是非常诚实地把自己的迷惘和失败，通过 渚薰 展示了出来。

这里面的道理其实很简单，我在看《破》的时候自己心里也提出过。

“重置”本身意味着救赎吗？

并不是。

对于 eva 世界里的角色而言，他们的记忆、情感、目的，他们的一切灵魂，都构建在 eva 这个末世世界观里。

假设用 “神”的力量把 eva 重置成一个当代校园同人剧，在 Eva 故事里真实生活的那些人，不是被救赎了，而是被遗忘了。

这也是《破》剧情的大变化的内在逻辑。

凌波丽如果在对战力天使过程中牺牲了，下一个被复活的容器，还是当初对真嗣面露微笑的那个丽吗？

当真嗣为了拯救绫波丽，突破了 eva 的拘束器、也突破了剧情拘束器，一举成神之时；也点破了 渚薰/庵野秀明 原本设计的 “Redo”剧本，并不会给剧中的角色带来真正的幸福。

剥离了痛苦带来的影，也剥离了角色们的高光。

Eva 中所有人类为了延续自身存在所做的牺牲、奋斗，不也化作虚无了吗？

这种 “重置”的想法和《火影忍者》里试图让所有人沉浸在幻觉里得到幸福的 “无限月读”，和《黑客帝国》里 Matrix 构建的虚假世界，和 SEELE 的人类补完计划，并没有本质的区别。

一个最具代表性的问题就是，真嗣为救凌波开启了 guff 之扉，引发了近三冲，难道不要支付任何代价吗？

所有可能在近三冲中死去的人，包括铃原东治的亲人，剑介的亲人，他们的性命和感情，就不如真嗣想要拯救绫波的愿望那么重要吗？

只是通过渚薰协助的 “redo”，就能抹消一切痛苦与罪孽吗？

渚薰/庵野秀明 逐渐想明白了这一点。

于是他发现，原本剧本中插在大白丽身上的两杆枪，本来一杆代表绝望，另一杆代表希望。

可实际看过去，两杆枪原来都是绝望：

从《Q》剧情的表面走向来看，渚薰 卧底 SEELE 想让真嗣成神的动机，被另一个打破第四堵墙（通晓死海“外典”）的碇源堂利用了。

渚薰的做法，只会带来另一种形式的灭世（eva 世界里的人们在 happily ever after 的重置世界里被遗忘）。

Eva 的故事里，从来都是以初号机为扳机来开启 Guff 之扉，真嗣才是毁灭世界的关键。

可这一次，却是剧作者本人 渚薰/庵野秀明 成了扳机，他为了“给真嗣带来幸福”的动机，变成了真正毁灭一切的关键。

所以原本就是第一使徒的渚薰，“堕落”成了最终的使徒。

而真嗣却完全无法理解 渚薰/庵野秀明的 疑惑，他在渚薰还没想明白的情况下，擅自拔出了两把枪。

这又是和现实的互文，就像庵野在还没想明白的情况下，《Q》作为一个商业作品，却不得不尽快做完、推出了。

所以为什么真嗣在《Q》中遇到的所有人都是谜语人呢？

原因很简单，因为一切合乎逻辑的解答（answers），庵野秀明自己也没有想清楚。

唯有问题（Q uetion）是真实存在的。

真嗣对渚薰的这句质问，“这就是我们驾驶 Eva 的理由啊”，是跨越剧作与现实的一语双关。

对于真嗣而言，驾驶 Eva 的理由就是祈祷所有人相互理解，获得幸福。

对于 渚薰/庵野秀明而言，“驾驶 Eva”等于创作 “Eva”这个作品，目的却是让真嗣获得幸福。

每次真嗣对渚薰说“为什么驾驶 Eva”，其实都是 真嗣 问 庵野秀明 为什么要继续制作 Eva 。

于是，《真心为你》曾经发生过的一幕，在《Q》里再次发生了。

渚薰在没有想明白如何能为真嗣、让 Eva 的世界获得幸福的情况下，戛然终结了故事。

他终止四冲的方法，就是拿下真嗣的DSS 项圈，炸死自己。

在这一刻，渚薰/庵野秀明 都死了。

就像所有在笔记和研讨会中被拍死的其它剧本一样。

每一个废弃的剧本，也许都是以 渚薰/庵野秀明 自爆而终局的，所以月面才有那么多个棺材。

只不过《Q》的剧本不是死在创作之前，而是死在对主创人员、投资人、所有热爱 Eva 的观众都立下承诺之后。

可以试想这一个剧情，对庵野秀明本人的打击有多大。

从《Q》结束的预告片（其实不是一帧都不可信，庵野已经在预告片告诉我们他会拍出自己最喜欢的特摄了）来看，尽管新剧场版的结构已经崩塌了，不一定能最终收关（那就永远也无法收关了），但至少下一集的梗概还是勉强保留了下来，那就是：失去了活下去动力，继续彷徨的真嗣君，他抵达的地方将教会他希望补完计划将最终发动，而 WILLE 为阻止他们发动最后的决战而且庵野在创作 《Q》时也基本想明白了上面反复说的道理，“重置”是无法为 Eva 世界带来幸福的。

至少这一点是确定的。

他用 渚薰 的话说：纵使灵魂消失愿望和诅咒也依然会留在这个世界意识转化为信息传达给世界，从而加以改变总有一天，连你自己也会被改写。

换句话来说，当 Eva 的世界存在，那所有逝去之人的愿望和诅咒也会延续，反而会改变这个世界，有的人死了，但他们的存在却还活着。

而重置之后的世界，即便每个角色都活着，但他们的存在之道（being）却虚无了，连愿望和诅咒都消失，却没有真正的成长。

所以渚薰坦然地说，“这不是你要的幸福”。

同样的道理，另一个漫画作家早就想得很明白：虽然强行改变故事走向可以让角色复活，但是荒木飞吕彦认为这样擅自强行改变剧情设定会破坏漫画，对于作品来说就是出卖了灵魂。

荒木飞吕彦明确表示自己讨厌角色死而复生的漫画，讨厌角色完全死亡结果又复活，而什么神重新给予生命让角色复活这样的剧情也很讨厌。

荒木飞吕彦说：『对读者来说,也许不会愿意看到主人公死亡。

但就算结果是死亡,在那个过程中主人公得到了勇气,心灵得到了成长,那么在我的心中这就是一个happy ending』很显然，从《Evangeline：终》的剧情来看，庵野秀明在观念上最终和荒木飞吕彦走向了一致。

这一点我们后面再谈。

先说创作完 《Q》的庵野秀明，就像创作完《真心为你》时一样，患上了非常严重的抑郁症。

以至于 《终》的制作延宕了八年之久。

我并不知道庵野秀明罹患抑郁症的直接原因，究竟是意识到 “Redo”错误后的挫败？

渚薰之死的感同身受？

无法给真嗣带来幸福的自责？

长期工作过程的身心折磨？

强行制作《Q》再一次引发的劳动异化感？

对自身创作能力的自我否定？

观众如潮的赞扬，却没有理解剧情，引发的绝望？

但我知道谁对庵野秀明走出抑郁症的绝望过程贡献最大，那一定是他的妻子安野梦洋子（漫画家），也是新剧场版里的“真希波·Mari·Illustrious”（据说她的漫画主角之一就叫 mariko）。

安野梦洋子不仅是一名充满才华的“大胸美女”，也是一位开朗、坚强而又温柔、体贴的母性。

陪伴在一位重症抑郁症患者身边，是非常折磨灵魂的事情。

抑郁症患者的大脑就像是一个脏掉的拖把，再纯净的水要洗净这个拖把，自己也会被污染脏。

然而“真希波”不仅接纳了严重抑郁倾向、灵魂破碎的庵野秀明，也接纳了用庵野灵魂打造的碇真嗣和明日香。

她眼里的碇真嗣就像一条委屈的小狗“汪君”（对比周星驰《大话西游》，他好像一条狗），另一边管 eva 世界里的情敌明日香叫做“公主殿下”。

而明日香怎么称呼“真希波”呢？

很有趣，管她叫做“四眼关系户”。

“关系户”是一语双关的，除了剧中语焉不详且的背后势力设定，更实际的自然就是监督庵野秀明本人了……

从新剧场版的故事结构中可以看出来，真希波的位置是替代明日香的（明日香代替东治被污染后，由真希波继承后面的战斗），而且明日香在战斗中受的苦，真希波也都要体验一遍。

真希波/安野梦洋子 是去 eva 世界里接 庵野秀明的。

庵野秀明把自己灵魂中最本真的一块赋予了碇真嗣，Eva 的世界不完结，现实中的庵野秀明也无法得到补完，永远走不出来。

真希波对碇真嗣的暧昧，就非常好理解了。

而且她也不断去闻真嗣身上的气味，是在区分哪部分属于碇真嗣，而哪部分属于庵野秀明本人。

最让我觉得好笑的是，真希波一点都不嫉妒明日香，会管明日香叫“公主殿下”，但对绫波丽却并不如此。

真希波在《破》中看到碇真嗣倾尽全力救出丽时，还有些小嫉妒，说“是因为气味不同吗？

走运的家伙”，然后忍不住打了个喷嚏。

所以真希波其实是香党呢，哈哈哈

另一位对庵野帮助最大的人，想必又是他曾经的老师，宫崎骏。

宫崎骏邀请庵野来担任自己作品的男主角配音，帮助他重新振作起来，也许最重要的是剧中的这句台词：

在这些至亲好友的帮助下，庵野终于完成了《终》的编剧，重新启动了制作。

就我作为观众所见，剧本里的故事和剧本外的现实，高度融合在一起。

这种融合，具体体现在“第三村”的故事里。

这里必须插一段介绍一下《Eva》四大审美（宗教符号具象化、青春少年、巨神兵、电气时代）中最受观众喜爱的“电气时代”。

在二十世纪末，capitalism 在 cold war （过审）中获胜，开始残酷的新自由主义全球化过程中，诞生了“蒸汽时代”、“电气时代”、“赛博时代”三种隐喻现实的文艺世界观，都展示了工业革命带来的文化冲击。

宫崎骏偏好是“蒸汽时代”，而蒸汽时代背后是劳动者对机械的绝对掌控（仪表盘、滑轮、推杆）；而押井守偏好的“赛博时代”，背后是 capital 操控的科技力量对劳动者的全面物化、异化（义肢、电子脑）；庵野秀明钟爱的“电气时代”介于两者之间，技术力量既为人所用，又被操纵在极少数寡头手中。

在电气时代世界观下的第三东京市，与回归农业文明的末世桃花源第三村，形成了本质的对比。

第三东京市的一切都是冰冷的、狭窄的、灰暗的，末世的人类生活在严苛的战时秩序中，随时都要像机械一样服从管制命令。

真嗣在第三东京市里经历的一切都是对他自主性的伤害，不愿意驾驶 Eva 却必须要驾驶，在战斗中遭受伤害却得不到父亲的夸奖，同学视他为枉顾细民的怪物，NERV视他为不易操控的兵器。

他被 dummy system 控制吃掉了铃原东治，拯救的绫波丽却自爆化作了尘埃，所有人都在强迫他做违背内心的事情，而他渴望的被爱、被谅解、被称赞却无人关怀。

这种剧情的人文内核，其实就是“异化”。

与庵野的童年经验（父亲意外失去腿，对世界充满愤怒，他自己缺少关怀），与阪神大地震和东京地铁沙林毒气案都结合在一起。

反映了劳动者身处 capitalism 中的绝望感。

当初嘲笑真嗣懦弱无能的我们，长大之后不也终于学会了真嗣的“lay down”（过s）吗？

而近三冲之后的第三村，却是截然不同的另一番景象。

人与人相互之间充满了关怀、温柔、体贴、友爱。

而之前因第三冲受过伤害的人们，代表性的是东治和剑介，却因为理解真嗣所经历的一切，对他无限地宽容。

像不像安野梦洋子对待庵野秀明的态度？

像不像宫崎骏对待庵野秀明的态度？

像不像庵野工作室里那些追随了他多年，受尽折磨但不离不弃的战友们，对待庵野秀明的态度？

第三村的“善意”，是救赎真嗣的关键。

而更关键的一点，恐怕庵野秀明自己也未必想清楚了。

那就是劳动者的主体化。

《终》里用很大的篇幅刻画了黑丽参加第三村的劳动，挥洒了汗水，收获了果实，并在大妈们欢声笑语和燕的依偎中觉醒了自己的人性。

她意识到 “收割水稻”和“驾驶 Eva”的本质不同，后者是他人的命令，而前者是她自己的意志。

她愿意这么去做，享受这么去做。

这在哲学层面上看，毫无疑问就是劳动的主体化。

原作版中的丽，和《终》里的黑丽，有一个最关键，最本质的区别。

原作中的每一个丽，都是在真嗣不顾性命地拯救下，因为“被爱”而获得了人性与自我。

而《终》里的黑丽，却是在劳动的主体化过程中，自我觉醒人性的。

与此同时，这个角色的命运也走到了终点。

为什么她一定会消失呢？

从设定上看，黑丽作为被调试出来的容器，一旦失去了AT力场（心之壁），就无法保持人形。

她无法在 NERV 的 LCL 溶液之外生存。

从剧情逻辑上讲，丽这个角色的基石，也是 Eva 故事的基石，那就是为极少数人目的（碇源堂的补完计划）所创建的容器，是抹杀全部人性后、绝对异化、如同机器般的存在。

一旦丽突破了异化，觉醒了人性，她的角色基石就崩塌了，除非 Eva 的故事也在此戛然而止，否则每一个丽的最终命运都是消亡。

包括成神的白丽。

在知晓这个结局后，黑丽用一贯的文静和温柔，留下了一封告别信：

早安午安谢谢再见这一封信，致敬了《楚门的世界》里的点睛之笔：如果再也见不到你，祝你早安，午安，晚安。

恰恰是另一个被囚禁于容器中的灵魂，靠自己的觉醒独立走出牢笼时，面向眷恋所表达的最终善意。

不过黑丽的事情还没有做完，她还有最后一件事。

以往的所有故事中，都是不顾一切的真嗣拼命拯救了丽，让丽的人性因为被爱而觉醒。

只有这一次，是自己觉醒了人性的丽，用爱去拯救了真嗣。

她终于把随声听还给了真嗣。

我想帮忙收割水稻我想多抱抱燕我想和我喜欢的那个男孩永远在一起黑丽微笑地说出这些话，变成白丽，然后化作了一滩 LCL。

她充满了遗憾，却没有丝毫不甘地离开了 Eva 的世界，因为她拥抱了自己的存在，精神上得到了成长和升华。

黑丽的离别，比她的存在更加精彩，试问 “Redo”Eva 的世界，能够让黑丽的存在升华而非湮灭吗？

这其中的道理，真正觉醒了真嗣，也让真嗣彻底长大了。

这一次他出乎许多观众预料，并没有哭泣大喊，却是坚定地返回了 WILLE哭泣只是发泄，但没有用我再也不哭了

当真嗣真正明白了死有时候比生更加伟大，残缺的成长比完美的平庸更美好，他就能从过去的一切阴影中走了出来。

其实一直以来导致真嗣懦弱的原因，归根到底有两个。

第一个源于人设。

碇真嗣和碇源堂，都是藉由庵野秀明的灵魂所生，其实是同一个基石，那就是对人与人无法相互理解、人与人永远相互伤害的恐惧与憎恨。

这一设定在《终》里碇源堂二十多年来第一次补完的过程中得到了体现。

同一个灵魂的基石，分裂成了两块，绝对的理性赋予了碇源堂。

最具代表性的是鲜血撒到了他眼镜上，他眼睛都不眨一下。

而绝对的感性赋予了碇真嗣，他只是一个十四岁的孩子，没有走出自己孤独的内心，他只有保守折磨的无助，却始终没有战胜困难的智慧。

真嗣懦弱的第二个原因，则是善良。

他其实渴望周围的一切人获得幸福，多次登上令他痛苦的 eva，也是为了这个目的。

但他又害怕周围的一切不幸，不敢做出选择，无法承担责任。

而缺失智慧的真嗣，又始终无法调和两者的矛盾。

这也是为什么《Q》里明日香第一眼见到真嗣，就要一拳揍过去的原因：

这是明日香积累了十四年的愤怒。

而《终》里的真嗣，已经能够想明白了。

因为你困在三号机里时我犹豫不决无法帮你也狠不下心杀你因为我不想承担责任真嗣只是一味害怕他人的离开，却无法判断什么样的结局对他人而言才是最好的。

这种无法决断的善良，反而变成了自私，他最害怕的并不是他人遭受痛苦或无法获得幸福，他害怕的其实是自己的孤独。

这种心情，和庵野秀明其实一模一样。

庵野秀明/渚薰 始终想要做一个大团圆的结局帮助真嗣得到幸福，但怎样都无法获得成功，反而让真嗣他们一次次陷入折磨。

用薰自己的话说，“我误解了你的幸福”

加持良治对渚薰说：没错，那是你的幸福，渚司令真嗣的幸福并不等同于你想要的幸福你希望他的幸福能让你幸福为什么加持良治突然出现，让渚薰领悟了一切呢？

只是为了让所有角色得到一个出场机会吗？

从《终》的故事中可以看到，当真嗣引发了近三冲之后，是加持良治为阻止第三次冲击，献出了生命。

而加持本身却是一个坚定的失败主义者，他早就从 SEELE 偷走了 Wunder号，用来做地球上一切生命的方舟（火种计划？？

）

问题的关键在于，加持良治他是怎么终结近三冲的呢？

这个设定在《终》里显然是全新的，在《破》的结尾引发近三冲时，加持还站在瓜田中感叹“条件还未具备就引发了第三冲”（条件双关原本的剧本），怎么突然就成了救世主呢？

不是渚薰从天而降的长枪终结的近三冲吗？

这里面有一些剧情和设定的细节，也许是被废弃的《急》中原有的剧情，涉及原来预告中的六号机、被封印的初号机等情节。

但这些细节都不重要，所以被一笔而过。

真正的创作逻辑在于，加持良治的行动点悟了作者 渚薰/庵野秀明。

也许是近三冲设想所引发的剧情崩坏之后，庵野秀明苦思不得后续故事，只得求诸故事中角色们自己的行动。

而在这故事里的一切角色之中，只有 加持良治 一个人始终是大彻大悟的态度，他作为一名最彻底的失败主义者，却能为了毫不犹豫、甚至面带微笑地牺牲自己，而把生的希望留给其他人。

加持良治的牺牲，难道是毫无意义，需要被重置的 Bad ending 吗？

不是。

尽管他的肉体消灭了，但他的愿望和精神却作为信息留了下来，激励着后来的人做出改变。

他的牺牲，比苟活更加伟大。

是角色加持的行为动机，帮助创作者庵野秀明想通了，承认自己设计的幸福是错误的。

所以在《破》的结尾，衍生出了《Q》和《终》的故事。

所以 渚薰/庵野秀明 对 加持良治说：

于是作为编剧的庵野秀明，把同样的领悟用第三村的故事赋予了真嗣。

让真嗣第一次懂得牺牲的意义，懂得有时候死比生更加伟大。

就像所有小孩看到父母为自己吵架时，总是在想是不是我自己不够好，所以才被父母厌弃。

真嗣一直走不出的阴影是，身边的人一个个离开他，他分不清楚这是对他的憎恨，还是对他无限的爱。

如果是爱的话，为什么要留下我一个人受苦呢？

而在黑丽的爱下觉醒的真嗣，终于明白了这些。

这种觉悟集中表现在面对美里的牺牲时，真嗣没有表现出痛苦和难过，而是充满感激与敬意。

这一幕证明，真嗣彻底长大了。

而当真嗣长大的时刻，碇源堂也到了补完的时刻。

如我上面所说，碇源堂、碇真嗣是同一个灵魂基石的两面。

都起源于庵野秀明在20世纪末对 capitalism 所体验到的绝望，人与人无法相互理解，人与人不断伤害对方。

用更加精辟的话来说，叫做一切人与一切人的战争。

从小在幻想的世界里成长，尚且年轻的庵野秀明，不一定了解如此精辟的哲学观点。

但他却充分地体验到了一切，作为文艺创作者，他感性上的纯粹可以媲美哲学家的知性上的透彻。

庵野把自己的体验拆分成了两部分，对世界的憎恨、绝对的理性赐予了碇源堂，对他人的善良、绝对的感性赐予了碇真嗣。

Eva 的命运之轮才就此滚动起来。

渚薰/庵野秀明 作为第一使徒，写下了“命运之书”，做出了设定。

而 碇源堂/庵野秀明 才是故事中真正承担灭世任务的那个角色。

所以在加持良治眼里，他们都是 “司令”。

庵野秀明 把自己所有的智力都交付给碇源堂，也因此碇源堂拥有对全部剧情的知晓，甚至知道《破》和《急》里渚薰的计划，从而设计出死海文书的外典，设计了《Q》和《终》里反客为主的阴谋。

知道了这一点，我们就可以知道，碇源堂在这二十五年来第一次的自我剖析，所讲述的绝大部分内容都是真实的，几乎是作者 庵野秀明的亲身经历。

不喜欢走亲戚也好，不喜欢人多的地方也好；沉浸在知识的海洋里也好，热爱钢琴也好；甚至包括因为一个女孩的爱使自己获得了人性，却也因为失去这份爱而陷入灵魂的崩溃和破碎，恐怕都既是碇源堂的故事，也是庵野秀明的故事。

去看他的纪录片你就会发现，庵野秀明几乎和身边所有人都不亲近，工作了十几年的同事也无法理解他，在大部分拍摄和筹备过程中都陷入江郎才尽的痛苦中，说得最多的一个词就是这个太“无聊”。

碇源堂的自白，明显就是庵野秀明的自白。

所以这些故事使用 “原画”、“分镜稿”的形式存在的，因为“原画”、“分镜稿”是电影世界和现实世界的边界。

“唯”是否在现实世界中也真实存在？

碇源堂为了见到唯，而设计了他的人类补完计划。

庵野秀明是否也因为同样的原因，所以才创造了 Eva 的故事呢？

我觉得这个问题不重要，无论“唯”是否是真实的，“碇源堂”对“唯”的情感是真实的，而且那一定是庵野秀明自己奉献给 Eva 故事的情感。

这也是庵野秀明对观众最为袒露内心的一次。

甚至我在剧中还看到了这样的一幕，碇源堂与碇真嗣在满是书籍的桌子前讨论，不知道“碇真嗣”是否对“人类补完计划而言”是必要的。

这一幕让我想起了庵野秀明的工作台。

补完碇源堂是非常顺理成章的。

因为碇源堂和碇真嗣是一体的。

当碇真嗣获得了理性的同时，碇源堂就获得了感性。

当人格完整的真嗣存在时，碇源堂就走向消亡。

这就像物理学所预言的正反粒子，相聚之时就相互湮灭。

但 庵野秀明 在故事逻辑之外，温柔地给了碇源堂一个最美好的补完。

碇源堂为什么逃避真嗣、恐惧真嗣、甚至憎恨真嗣？

这是逆俄狄浦斯情结，也符合发展心理学派的观点。

世上有无数的年轻人，由于童年成长的缺爱或溺爱，导致人格无法进入下一个阶段，还渴望、或依赖着他人无限的爱。

碇源堂是缺爱的，他童年的人格没有成长，而身体已经变成了大人。

以碇源堂高超的智力，学会了将渴望爱的感性压抑在理性之下，以维持一个成年的社会交往能力。

而这种理性和感性的撕裂，恰恰是最痛苦的一种感受。

用对社会规则的服从掩盖内心的茫然和压抑，是无数现代人在 capitalism 世界中轻易能体会到的异化。

而“唯”的出现让碇源堂的内心步入了青春期，正是对唯强烈的爱意，对被爱的渴望，以及对被爱的感恩，使得碇源堂感受到了被补完的愉悦。

他无法接受的，不仅仅是唯的离开，而是唯的离开是为了真嗣：一切都按照命运的安排，我也是为此才会在SEELE 的啊，这也是为了真嗣……唯把自己的灵魂留在初号机里，是她对真嗣最好的保护。

可她的离开却让碇源堂陷入了无尽的痛苦中，感觉到因为爱人对他人的爱，把自己抛弃了。

这种心情的本质是嫉妒。

内心的破碎、痛苦与强烈的嫉妒无处发泄，因为面对的却是自己的儿子真嗣。

这就是逆俄狄浦斯情结的矛盾本质。

所以碇源堂人性上的懦弱，和碇真嗣的懦弱，完全是相同的。

他们在自己残破的内心未得到爱时，无法完全无私地爱他人。

碇真嗣把父亲的远离视作对自己的抛弃、陷入自我封闭；碇源堂也把唯的离开视作对自己的抛弃、陷入更为彻底的自我封闭。

唯在碇源堂的心目中，既是圣母也是爱人，在爱情和依赖前的自卑，使碇源堂无法理解唯为什么会爱自己。

唯的存在是超越他的，以至于失去唯之后，他无法在想象中拥有唯，所以才会陷入无尽的孤独，才会不惜一切篡改人类补完计划，只为实现自己见到唯的愿望。

而这个愿望，始终无法实现。

像是一种命运，又像是一种惩罚，更像是他这种自私内心本该承担的宿命一般。

基于以上这些对人物的理解，我感到碇源堂最终获得的补完是绝妙的。

第一次了解父亲内心的碇真嗣，以孩子的面貌，流下了泪水。

而碇源堂那一刻回归了父亲，蹲下来抱住了真嗣。

这个车站在哪里？

这个车站与真嗣最后变回庵野秀明所在的车站是同一个。

这父子相拥和解的一幕，我作为观众已经分不清这是碇源堂的故事，还是庵野秀明的期待。

而就在这一瞬间，碇源堂突然意识到：原来如此，你在这里啊！

唯也许有些观众不明白，唯在哪里呢？

唯就在作为父母，对真嗣的爱里。

当碇源堂试图面对面看到唯的时候，他永远看不到唯，因为唯已经离开了。

而当碇源堂拥抱真嗣时，他却感到唯和自己肩并肩地站在了一起。

作为父母，对孩子的爱让他们融为了一体。

这也是美里和加持为了自己儿子所做出的牺牲，给予碇源堂的领悟。

真正的 Gaius 之枪不是 Wunder 号的脊柱，而是美里与加持为他人牺牲的示范。

于是，碇源堂得到了补完和救赎。

理解了碇源堂的补完，就很容易理解明日香的补完了。

明日香和真嗣的矛盾，与碇源堂和真嗣的矛盾，是同义反复。

在 Eva 的世界里，拥有相同的孤独、相同的被遗弃感，本该最能够相互理解的，正是明日香和碇真嗣。

可也因为相同的恐惧，使得他们最难以相互靠近，也许就如豪猪理论一样。

他们俩人的内心，都既包含对被爱的渴望，又包含对被抛弃的仇恨和愤怒。

这个仇恨表现在明日香身上，就是对“笨蛋真嗣”无尽的嘲讽与鄙视。

而表现在碇真嗣上，就是《真心为你》结局中真嗣掐住明日香的那一幕。

Eva 的故事没有完成，里面的主角就永远保持在14岁。

这是 Eva 的诅咒。

既是设定的诅咒，也是创作逻辑的诅咒。

可在《破》故事发生的1997年的14年之后，2011年创作《Q》时的明日香，已经比真嗣多在近三冲的世界里长大了。

她的成长和真嗣的轨迹其实是一样的，她先一步得到了第三村的补完。

所以当真嗣还需要在黑丽的爱中恢复，而明日香已经知道了自己需要守护的对象了。

这可不是我应该生活的地方这是我要保护的地方许多《Eva》在新世纪里养成的 CP 粉，还在按照饭圈的逻辑做所谓的香党，期待着“股票”的上升，享受着同好之间相互分享对他人命运审判的安心感。

可按剧情的发展，在这十四年里，明日香早就和默默包容她，关心她的剑介在一起了。

这一点不仅从剑介毫无尴尬地给明日香披上浴巾可以看出来，更可以从剑介在明日香离开时拍摄她，一贯傲娇的明日香了解剑介的内心，默默地许可了的那一幕。

他们俩早就心意相通了。

剑介不仅温柔地关心着明日香，也包容了她心中因真嗣尚存的缺憾。

这种“舔狗”和“备胎”式的情节，并不出于仰慕爱人而生的卑微，而是一种突破了心之壁之后的理解，剑介完全明白明日香的精神世界。

剑介对于明日香与真嗣的态度，恰如 真希波/梦洋子 对待 碇真嗣/庵野秀明 与 明日香/绫波丽 的态度。

它不是凭空而生的，而是剧作与现实的互文。

明日香和真嗣的关系真是一种情爱吗？

其实不完全是。

Eva 故事中的一切情感之苦，没有跳出释家的智慧，主要是怨憎会、伤别离、求不得。

真嗣和明日香，内心的痛苦根源于童年的缺爱和伤别离；而他们之间的情感，则是互相舔舐伤口的求不得，以至于怨憎会。

求不得以至于求得，并不是成长，割舍才是成长。

怨憎会以至于互相毁灭，也不是成长，放下才是成长。

明日香先于真嗣成长了，所以明日香才能率先对真嗣说出来：已经到了最后我就告诉你吧你给我做的那盒便当非常好吃我想我当时喜欢上了你但是我比你更早成长为了大人

这段表白就是明日香的割舍，所以她先卸下了身上的尖刺，坦诚面对了自己的内心。

但明日香还没有完成补完，因为她还没“放下”。

所以明日香的补完很简单，主要是重复她自己的故事，然后真嗣回到了《真心为你》结尾掐住明日香脖子的那一幕，对已经破解了 14岁诅咒，长大后的明日香说出了真心话：

很高兴能再见到你我想告诉你一件事谢谢你之前说喜欢过我我也喜欢你

我看到很多 CP 党对明日香和剑介走到一起装作愤怒的样子，甚至像当初逼庵野秀明创作《真心为你》时一样，自以为可爱地说出“庵野可不可以去死”这种残酷的话。

可他们对角色所付出的精力，哪及庵野秀明本人的万分之一呢？

一个本身就能干、豁达、而且无限温柔的剑介，对明日香说出那句直击灵魂的话，难道这样的剑介就不可爱么？

甚至还有很多人贴恶搞图说横刀夺爱的剑介就是庵野秀明自己。

我忍不住想大笑，他们不知道明日香其实是镜子里的碇真嗣，而碇真嗣其实是 Eva 宇宙里庵野秀明本身的投影呢！

那剑介在现实世界里的投影是谁呢？

补完了明日香之后，真嗣回过头来补完等待中的 渚薰/庵野秀明。

这时他们俩的关系是三位一体的。

既是真嗣和渚薰，也是真嗣和碇源堂，同样也是真嗣和庵野秀明。

渚薰身兼三种角色，并没有严格进行区分。

所以加持良治才会管渚薰叫做司令。

除了我们上文已经讨论过的镜头之外，最重要的一幕是儿童的真嗣向渚薰伸出了手。

渚薰欣慰地留下了眼泪。

渚薰/庵野秀明 一直以为让真嗣获得幸福是自己的责任，却没想到最后是真嗣来补完了他自己。

伸出这只手来，也是意味着真嗣与渚薰的羁绊并不会因为 Eva 的完结而结束。

这是一种孩子让父亲放心的仪式。

于是 渚薰/庵野秀明监督 安心地离开了片场。

走的时候 加持还问渚薰 退休后 要不要和我与美里一起务农。

要不要呢？

我想庵野秀明，早就先渚薰一步答应过了。

最后剩下尚待补完的人物，则是丽。

丽，在《破》被真嗣拯救之后却不知所终，在《终》的结尾才以长发面目出来出来。

现在可以知道，在近三冲之后，绫波丽一直留存在初号机体内，作为 NERV 准备好就能启用的扳机。

如我所说，所有觉醒后的绫波丽，在 Eva 的故事世界里是无法续存的。

因为她的存在，本身就是理性与情感的融合，心之壁的破碎。

心之壁破碎后的故事无法存在，就像 AT 力场消解后的人形无法存在一样。

之前的真希波和明日香的对白已经伏笔过，头发在佛教中代指人的七情六欲，是人类自身的象征。

而我们看到的绫波丽，已经长满长发，是一个完整的人了。

绫波丽抱着一个木偶做的娃娃，尽管似乎设定里是燕，但我觉得那毫无疑问其实是真嗣。

绫波丽是像唯一样，怀着对真嗣的母爱而存在的。

她不仅是人类补完计划至关重要的容器，也是 Eva 整个故事的容器。

而这个容器，投射到现实中，就是 Eva 拍摄的摄影棚。

所以绫波丽一直呆在摄影棚里。

这也是《Q》里众人无法回答真嗣 “丽去哪里”了的原因之一，因为丽无处不在。

丽所在的剧场，就是庵野秀明团队拍摄真人动作捕捉所在的剧场。

真嗣送走其他人的那道卷闸门，正是庵野身后的这道卷闸门。

这一幕里出现的摄像机，也是主创们手持拍摄演员表演，设计分镜所用的摄像机。

真嗣和绫波丽的这场对话，Eva 和世界和现实世界交叠在一起，真嗣和庵野秀明交叠在一切。

用更准确的话说，同步率不断升高。

真嗣对绫波丽所说的话，也是庵野秀明对 Eva 所说的话：

丽：没有 Eva 所在的世界，真是我曾经希望你拥有的生活，真嗣君真嗣：嗯真嗣：所以你也可以离开这里，过自己的人生真的吗？

真的真嗣：我也会选择没有 Eva 的生活真嗣：我不会让时间倒流，也不会还原以前的世界真嗣：我只是打算重写一个没有 eva 的世界真嗣：一个人们可以好好生活的世界所以， Eva 的补完最终不再是 Redo， 因为 You can NOT Redo。

这不再是个问句，而是庵野秀明探索了二十五年的答案。

美里牺牲，Wunder的技师们回到了地面，第三村得到了保护，明日香也带着真嗣对剑介的问候，被弹射回了地面。

人类补完计划终结了，以没有被补完的形式。

Eva 的故事结束了，以残破但顽强并开朗地生存的形式。

也许因为父亲的残疾，而喜欢缺憾美的庵野秀明，终于为 Eva 的世界划上了一个不完美的句号。

在这个不完美的结局中，所有的人都得到了成长，所有角色的牺牲都实现了他们的意义。

所以它是最好的结局。

这时投影墙上出现的画面，真是《真心为你》中，真嗣所未达成的心愿，也是 渚薰 承诺他重启世界的根本原因。

最后剩下的，就是真嗣自己了。

他在剧场里送走了所有的人，最后自己何去何从呢？

按最后的剧情设计，真嗣是打算用 Gauis 枪亲手弑神（杀死自己），来终结第四次冲击。

可是他却被初号机里的唯推走了：

真嗣也终于理解了唯一直在他身边，他从来不是孤独的

而最终是获得补完的碇源堂与唯，共同以父母对孩子的爱，将真嗣推走，而代替真嗣完成了弑神。

这一幕最感动我的并不是画面和剧情，因为我已经完全理解了剧情。

最感动我的是背景音乐，它和《真心为你》中震撼所有人的 《Come On！

Sweet Death》是完全相反的意境。

而《Come On！

Sweet Death》是最震撼过我本人心灵的一首曲子，每当我本人重新陷入强烈的抑郁症时，这首曲子就能唤醒各种名为绝望感的生物化学体验。

很多人都受到这首曲子的震撼，却不一定完全理解它的含义。

它在一个貌似欢快的旋律中（类似 Hey jude），却吟诵着最悲伤的情绪。

那是搞砸了一切，觉得自己伤害了所有人，最为自暴自弃的时刻。

歌词中的 trembling down，给我的感觉是某种事物在颤颤巍巍地一滴滴地掉落；而 letting me down，则像是虚弱的人感到自己无限地往下坠落。

而一个人最深刻的绝望，为什么配合着如此欢快的音乐呢？

这其实一点都不吊诡，而是完全符合逻辑的。

包含着无限绝望情绪的旋律无法得到观众的接受，反倒是用欢快音乐去封装它，却被观众称为神曲。

包含着无限真心制作的 tv 版无法得到观众的接受，反倒是所有角色万劫不复、充满血腥和悲伤的《Air/真心为你》，被观众当做神作。

所有好的文艺作品，在这个 capitalism 的社会里，不都是同一个逻辑吗？

最反对劳动异化的创作主题，往往要用最符合市场规律的形式去包装它，还要去争取最高的票房。

用最彻底的异化，来讲述一个最反对异化的故事。

《鸟人》、《寄生虫》都获得了奥斯卡奖，不真是和 《Come On! Sweet Death》用欢快的旋律包装绝望是同一个逻辑吗？

可是庵野秀明这种做法，虽说是观众逼迫下的冲动之举，但却又是不符合他内心的。

他把莫大的痛苦具现化出来，又创造了一个抑郁症患者不应该去听，可能导致危险的乐曲。

他至少是对不起我的，Eva 是我最喜欢的动画之一，我从没伤害过庵野，可是他却把一首绝望的音乐刻在了我的脑海中。

直到《终》最后弑神的这一幕，伴随着真嗣对所有 Evanglions 的告别，伴随着所有灵魂的重生，伴随着生命之种重新回到地球上，温柔的背景音乐也真正做到了旋律和情感的一致，充满了对美好生活的感激与惜福，充满了温暖与和平。

我主观感觉，这一幕不仅是对 Eva 世界的补完，也是对观众的补完，是庵野秀明还给观众的债。

为此我欣然接受了。

Eva 的故事到此全部完结了。

我们看到的最后一段，是真嗣坐在海边等待真希波。

不对，这也是庵野秀明分给真嗣的灵魂回到了他自己身上，他在等待着自己的妻子。

我上文说过，“原画”和“分镜稿”是动画世界与现实的交界处。

而它们的出现，也意味着动画的世界回归到现实中。

现实中， 长成大人的 安野梦洋子/真希波 来到了 庵野秀明/真嗣 故乡的车站，来接安野秀明，离开 Eva 的世界。

她闻了闻气味，确认对方是谁，然后亲手摘下了 庵野秀明脖子上的 DSS 项圈 ，也象征着庵野秀明为了这部作品所赌上的自己的生命。

然后安野梦洋子，拉着庵野秀明的手，从故乡的火车站里跑了出来，回到了现实世界中。

随后，片尾宇多田光的《One last kiss》响起。

我心中充满了感动，却没有流出眼泪，也许是太高兴了。

宇多田光的人生也曾屡次陷入无数伤害的泥沼中，她的作品总是充满一种战胜困难后的坚强、一种女性独有的坚韧感。

一时间我也分不清是宇多田光的歌给 Eva 的终局做了注解，还是 Eva 一直用故事给宇多田光的歌做注解。

Eva 的世界结束了，以一种最好的不完美结局结束了。

不是每个人都得到了拯救，但每个人都得到了成长。

随着剧中熟悉的角色得到了补完，剧外我不曾熟悉的庵野秀明也得到了补完。

我从他们的笑容中感受到了他们的幸福感，自己也分享了这种幸福感。

感谢真嗣，感谢庵野秀明，感谢所有的 Evangelion 。

祝你们早安，晚安，谢谢了，再见

首先先放在前面， 我现在觉得庵野秀明真的很欺骗人，说好了新剧场和tv eoe一点关系都没有，然后再把明日香放在旧剧场海滩，把渚薰放在tv24话水边说遇到好多次，在绫波丽摄影棚里放tv剪辑图和标题。

我不知道他此举何意，在一个设定背景完全不同的作品中强行插入过去的片段，根本不是想让过去的结局有个美好的终结，而是在本来新作就很糟糕的情况下又把原作给拉下水共沉沦。

现在的庵野根本不理解20多年前的自己，此举一下子破坏了旧作充满悲剧艺术的气氛，把角色人设完美割裂，甚至让人觉得“人类之间无法理解”就是个笑话。

终的前面不说了，无非就是常见的丧气主角因为身边的人太爱他然后逐渐找回信心的过程，在爱着主角的角色们一一成为炮灰后，后面高潮部分就是痞子自我代入碇源堂，揭开碇源堂脆弱可笑的内心最后让所有的人都理解他，紧接着三位（没错是三位，不是两位，请不要把已经连亚当都不是的渚薰排除在外，人家已经很惨了）神秘嘉宾一一告白释然离场，创造新世界，以及谜一样的女人玛丽。

这就是观众最直观能看到的剧情，而当中漏洞不计其数，空白的东西更是比比皆是。

如果硬要说终的立意，我觉得如果是告别与遗憾，那它至少不会太糟糕。

在负宇宙中做决定的真嗣其实是28岁，成人的世界必将会有遗憾，真嗣和三个人缔结羁绊承认心意其实不是为了关系变好，只是和过去的自己告别，每个人都必须学会放下，开始新的生活了。

然而，在终里一直充满着人类积极向上的气氛（例如在第三村好多小孩孕妇还有怀孕母猫，人类的繁衍生生不息，哪怕近三冲毁了很多人，却也造成了美好的事情，比如班长和东治在一起了），这种强行把悲剧扭曲成祸是福的行为手法，真是一大败笔，简直就像阿Q精神。

在人类祈求以个体存活的状态下，所有人都毫无顾忌地建立羁绊，所有人都寻求互补的世界，所有人都能互相理解，似乎补完又并未补完的新世界，充满了虚伪和造作。

绫波丽说“早安，晚安，谢谢，再见”，似乎在致敬《楚门的世界》中大家离开虚幻的世界走向真实，却又没有意识到自己塑造的新世界因为太过美满早已脱离了现实，楚门门外的世界是残酷的，而eva门外的世界是互补理解的，两者之间相差甚远，却又强行套用，搬起石头砸自己的脚。

Q里大家都不理解真嗣，致敬着“人类无法互相理解”的前作，第四部大家豁然开朗，用“牵手是让关系变好的魔法”疯狂抽打着自己的脸，一下子明白了真嗣就是救世主。

Q和终两部角色完全走向两个极端，割裂得让人觉得莫名其妙。

然后玛丽全程开挂，谜一样的女人，多部门间谍，直接把碇源堂踹出神秘角色位置，生吞四台eva完爆初号机，无需心理治疗直接与真嗣见面，从未用过脑子想“这女人究竟是谁”，只想感慨 哇这就是神一样的存在吧。

最后身为薰厨不得不吐槽一下，渚薰在新作中已经不再是亚当身份，而是第一（十三）使徒，可见已经舍弃了亚当莉莉丝是渚薰和绫波丽的设定，那为什么负宇宙中还会出现渚薰问真嗣“你的愿望是什么”呢？

因为渚薰是启动轮回的角色，真嗣希望停止轮回并创造新世界，正好对应他从始（第一使徒）到了终（第十三使徒）。

而在心理剖析中加持开始解释渚是水与陆地的关系，是介于人与使徒之间沟通的桥梁，可是终完完全全讲的是人与人的理解，不伦不类地出现人与使徒的中间人，甚至还有tv24话中他俩初遇的画面。

“已经在这遇见了无数次。

”重回我第一段说的，为什么痞子要把以上旧作的东西搬到新剧场？

tv24话的渚薰是完全的自由天使，他是理想的，完美包容的存在，他是亚当，他是人类和使徒的沟通者，他根本不需要别人回应他的幸福，而新作是自重启轮回不是亚当的第一使徒，谁能这俩是一个人？

还有生命之书，那是什么东西？

莫名其妙堆素材似的放进电影，在写高考作文吗？？

同理，明日香被丢在eoe的红海滩，绫波丽的摄影棚中还在放tv动画， 三位主角接连被拖下神坛 ，所有的东西在疯狂暗示和以前有关系，然后细思极恐：这都不是一个人把！！

比起旧作，新剧场整体四部都很拉胯， 新剧场已经彻头彻尾变成一部商业化的片子，主题和tv背道而驰。

四部片子用我粗浅的大白话就是序在浓缩过去tv的同时告诉你设定不一样，第二部日常恋爱片，第三部搅基片，第四部强行和解片。

新剧场清楚的不得了，一个主角和三个对象产生暖昧关系，明日香，绫波丽，渚薰。

而这三个关系感觉上就是来圈钱的，现在出来个玛丽了，笑死。

没有什么复杂的深层次设定，那些似有似无的设定只是在强行往里面套东西，而作用上根本解释不通。

痞子化身碇源堂，为了让所有人都理解他，扭曲了角色的原先设定显得角色畸形而可笑，行为之间无时无刻充满矛盾，最后更是变成了一个简直无法理喻的世界。

如果真正想理解eva，还是得看tv和eoe。

那是放在今天都难以超越的作品，人与人之间的复杂关系，人类存在的意义，艺术与宗教等，那才是从过去到现在最揭露的人类心底最阴暗的一面，伤疤被掀开蚀骨剜心的现实的痛，而今天的这部欢喜大结局已经是泯然众人。

非常令人遗憾的结局，也不得不接受的结局，就如人生一瞬间成长，却成长成了过去最厌恶的样子。

“将快乐的事情像念珠一样串在一起是无法活下去的，你一直在逃避让自己受伤的事情不是吗？

”

如同《真.哥斯拉》之前就一直在做的，庵野秀明非常擅长创造一种虚拟载体承载各种突破人知伦理的外力因素、并让其和现实中最强力的因素产生抗衡。

用《EVA》里的概念：兵器、毁灭、创造、神明、母亲、进化、绝望，这些都是Evangelion的代名词；但同时庵野又赋予这种力量唯一的完美掌控的专利——一颗从少年蜕变的温柔之心。

“EVA是EVA、真嗣是真嗣”，即便再次轮回，《新世纪福音战士》依旧是换了个更与时俱进的价值观语言，把这件事情重新讲了一遍。

在新4部曲中，人物的情感描写更含蓄饱满，骂骂咧咧的明日香比真嗣更像个孩子、零TYPE由自我质疑和感情丰实激发出的不变好奇心、不能面对丧妻之痛和自身懦弱的源堂、逃避抚育责任的美里与加持...每个角色都如同张开A.T.领域的使徒般抗拒着他人的理解、克制自我心声、内心犹如孤岛，然而、孤岛可以用海连接。

各种意义上都是Error的碇源堂，其实最悖论的是认为舍弃了人肉之躯，碇唯还会继续爱上自己。

让我想到《Whit If...》第4话的黑化史传奇，早已无可救药了（オワコン）。

这个故事最高级的叙事，并非告诉你‘脱离二次元、回到现实海阔天空’如此粗暴，而在于唤醒观众时隔若干年后再次思索Title的真正含义。

所谓的“福音”到底是自我解放还是怪力乱神。

从如何原谅自己、宽恕他人、成为内心拥有一片海的大爱之人，抵达“福音”极为朴素但至难艰苦的“受难”旅程，需要抗争的永远都是自己。

如果谈得上庵野秀明通过这部作品传达的唯一信仰，那就是“缘”。

“缘”乍一看是外力，但故事中的意义，是对人之本质的探究。

真嗣和源堂的父子关系（家境）、不伤及他人的处事原则（品行）、对柔情的过度敏感的体质（性格），这些都导向一个事实——真嗣的本质是个好孩子。

他结的“缘”，毕将在其平日善待之人身上得到帮助，所以、美里的挡枪和送枪、明日香的强塞军粮、黑丽的雪中送炭、剣介和東治的包容，都源自于真嗣的温柔和善意，这些‘优品善行’才是推动世界线的变化的关键因素。

「碇、今はそれでいい。

こうして再開したのも何かの縁だ。

好きなだけ頼ってくれ。

友達だろ。

」 相田剣介（28）的人设十分匹配《终》的气质，好比渚薰在世，但相田的处事之道更耐心而非宠溺。

《EVA》的价值观其实至始自终都非常实在又真切，但也精准锁定的20代30代的少年青年目标群体，用思想课的形式总结为两点就是：①自我成长比祈祷发生奇迹和制造幺蛾子更能处理问题，学会定义自己的成人标准，学会包容以觅得内心的海阔天空；②不要忘记自己内心的“善之本”，即便受伤、不要畏惧“结良缘”，这些缘分终将在人生的关键时刻指引你到新的境土。

P.S.某个角度，这次《EVA》4部曲又是一个一切分歧点都是你老爹引起的经典的父子矛盾故事，终归这个世上、和你的最亲密的人和解是最费力气的（因为往往TA是这个世界上最像你的人）。

(本文有剧透，谨慎阅读）柏拉图《会饮篇》中，阿里斯多芬曾以爱为题说了一则故事：最初的人外形是个圆形的整体，每个人有四只手、四条腿、四只耳朵、两个生殖器，脖子上有两张一样的脸。

他们雄心壮志，企图爬上天国攻击诸神。

因此宙斯将人像切苹果那样劈开一分为二，当阿波罗去给人类缝合伤口时，他嘱咐阿波罗在人类腹部刻意留下被称为肚脐的口子，以提醒人类很久以前发生在他们身上的事。

自此以后，本来是浑然一体的人类时刻心存补完自身的希冀，拥有了爱的本能。

人类补完计划，即是贯穿EVA始终的核心。

在立秋后的一周，新剧场版最后一部上线亚马逊Prime Video，终结了第二次冲击以来蝉鸣不止的永夏。

影片开场之《真希波同志在巴黎》正是2019年7月在东京、巴黎及上海场外放映的十分钟先行版剧情，上海的放映场地选在了汶水路上号称亚洲最大动漫雕塑EVA初号机所在地。

在先行片中埃菲尔铁塔分崩离析，以至于我曾以为上海的某个地标也要献身人类事业，然而从成片来看，痞子还是希望电影能够安稳的在大陆捞钱的——新剧场版里除了真希波一句字正腔圆的汉语“再见”，跟中国相关的元素连根毛都找不到——旧剧场版里好歹还有日本向中国割地赔款这一操作。

而后的剧情，则是围绕《明日香上校保卫第三东京村》展开的原始批次绫波丽自我认知之路。

从阿波罗神庙门楣上的“认识你自己”被苏格拉底奉为座右铭起，关于个体认知的探讨成为经久不衰的命题。

作为莉莉丝灵魂容器的绫波不知道第几个丽，在第三村充满人文关怀的氛围中逐渐生发了自我，须臾间作战服由黑变白，向真嗣告白了自己的愿望之后，个体的心之壁打破，于真嗣面前化为生命橙汁消失殆尽。

内心被唤醒的真嗣决定同明日香一同前往奇迹号，去完成自己未尽之事。

与此同时，奇迹号舰长葛城美里正率众紧锣密鼓的筹备与真嗣父亲碇源堂的最后一战，以期打破碇源堂计划引发第四次冲击，融合所有灵魂弑神后取而代之的迷梦。

在第三次冲击中被父亲当做扳机利用的真嗣，甫一登舰就遭遇囚禁，领取了他唯一的任务：不再驾驶EVA，不要再被利用。

老谋深算的碇源堂似乎有所察觉，带着NERV全部家当匆匆赶赴南极，去往第一使徒亚当的出生地。

他早已算定葛城出手，此次他要利用的角色不是可怜的傻儿子，而是被使徒精神污染，身负使徒之血的明日香。

碇源堂欲将其作为弑神仪式的献祭，铺平人类通向补完的康庄大道。

然而碇源堂未曾设想，最后关头，一向懦弱无能的真嗣主动请缨，义无反顾的进入反宇宙空间，同他争夺神的席位。

在各各他体内，父子俩打得有来有回，庵野老贼过足了特摄的瘾。

已经成长的真嗣最后在美里的助攻下成功阻止了碇源堂的谋划，关上了灵魂之门，为十三号机内父亲、明日香、渚薰和绫波丽完成自我补完，解放了被融合在黑月之中所有生命的灵魂。

重置了一个没有EVA，没有使徒，也没有无尽绝望的世界。

EVA的世界观，起源于所谓的“第一次冲击”。

有道是太初混沌，地球乃是一片荒原，来自宇宙深处的存在，于鸿蒙中降临南极，引发了第一次冲击，诞生了十八使徒（新剧场版设定为十二使徒）。

除了既是第一使徒，也是存在本体的亚当长眠于南极之外，其他使徒散落世界各地，从此沉睡。

无尽的日夜过去，另一个与亚当相当的存在：莉莉丝，也降临地球，本体深藏于日本神奈川及静冈两县之交的地底深处，莉莉丝没有分裂为作为个体存在的使徒，而是彻底破碎，成为了生命的原质，孕育了地球万物。

亚当、莉莉丝，作为最初的存在，完整而永恒，象征着掌握真理的神明。

人类在诞生后，由于继承了莉莉丝的部分神性，获得了智慧。

然而人是神明分裂而成的不完整个体，因而不能永恒而稳定的存在。

为了将人类送往成神的途径，SEELE组织应运而生，他们通过“死海古卷”知晓了亚当及莉莉丝的存在，意图将所有生命的灵魂结合在一起，最后重返莉莉丝本体。

SEELE一词原为德语心灵、灵魂之意，人类成神之途，则指全世界生命的灵魂统一的过程。

简而言之，SEELE的目的，即抹除地球上所有莉莉丝孕育出来生命在现实世界中的存在，以完全精神的形态融入莉莉丝体内，回归本源。

依仗从神那里得到的“智慧之果”，人类在现代科学的助力下发现了沉睡在南极的亚当和日本地底的莉莉丝。

由于亚当与莉莉丝是同等的存在，一些学者意识到成为神可以另辟蹊径，于是在南极着手对亚当本体的研究，并成功分离出亚当存在的原质，即亚当的胚胎，命名为“尼布甲尼撒之匙”。

尼布甲尼撒者，古巴比伦王也。

在圣经中，尼布甲尼撒二世妄图建造通天塔与神同高，因此触怒神明，将人类分离成不同民族，使用不同语言，无法完全理解对方。

从此相互龃龉，再也无法同心同德建造巴别塔以挑战上帝的权威。

人与人之间相互理解，彼此心犀相通，是通达真理、成为神明之路的一条途径，这是EVA的题眼之一。

尼布甲尼撒之匙造成之日，亚当苏醒，其巨大的存在瞬间荡平半个地球，引发第二次冲击。

时任亚当科学研究组成员的葛城博士，在生命的最后关头把逃离的机会给了自己的女儿葛城美里，美里因此成为第二次冲击中南极科考队（官方上的）唯一幸存者。

第二次冲击彻底改变了世界格局，半数生灵尽毁，苏醒后的亚当神秘消失，留下满目疮痍的南半球，由于冲击造成的地磁偏转，北半球进入了无尽的永夏。

亚当的昙花一现渐渐唤醒了沉睡在世界各地的使徒，而使徒作为与人类同等级别的存在，却不像人类一样破碎为诸多个体，每一位都拥有“生命之果”的力量，他们醒来之后的目的只有一个：寻找亚当，并重新融合回本体。

此时的亚当早已不知所踪，使徒错把与亚当同等的莉莉丝当做亚当，接二连三的向莉莉丝所在的第三东京市袭来。

第三东京市是SEELE组织在第二次冲击之后成立的特务机关NEVR总部所在地，并作为阻止使徒企图融合莉莉丝的要塞城市而建立。

NEVR科学部的前身，日本生物研究所，早在发现莉莉丝之初就开始对其进行生物学方向上的研究，并成功提取了莉莉丝的灵魂，通过破解莉莉丝的生理学构造，结合人类基因制作了EVA。

神明依照自己的样貌创造了人，而人以自己的样貌再造了神明。

参与该项目的生物学家碇唯，也是最早的EVA驾驶员，在一次事故中意外失去维持个体存在的A.T.Field，消失在初号机驾驶舱内，留下了年幼的儿子和同在NEVR任职的的丈夫：碇真嗣和碇源堂。

A.T.Field, 全称Absolute Terro Field，直译绝对恐怖领域，也称为心之壁，意为心灵的边界。

人本能的欲望在弗洛伊德的学说中，既是本我，也是个体的本质，而本我基于欲望具有真性，总会千方百计试图让自己获得满足。

直到拉康消解了这种无意识，认为人所谓欲望都是虚妄，因其无不受制于来自外界中诸如宗教、道德、法律等束缚，这种本我的欲望实则是因他者的存在感受到阻碍和挫折，从而确立的个体边界，人也因此分辨出属于自我的心灵。

叔本华也认为表象世界不过是意识流动的产物，意志不断的客体化形成了人对世界的认知。

换言之，人在现实世界的形态，是由于人本身的欲望和意志所塑造的，真实世界是不可知的，而心灵的作用则是确定人自我和世界本质的关系，从这种关系中造出个体存在的概念来。

因此王阳明说，你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。

主角碇真嗣的老妈，大反派碇源堂的老婆，早于众人一步，放弃了自我的边界，彻底融化在了EVA初号机之中。

此次事件的主要目击者，除了懵懵懂懂的真嗣和不知所措的碇源堂，还有强人工智能MAGI的主要设计者赤木直子。

她的女儿赤木律子在日后成为了NERV的首席科学家，一起共事的还有大学时期的两名同学，NERV作战课作战部长葛城美里及其前男友，NERV欧洲总部的双面间谍加持良治。

前述角色除了尚未知人事的真嗣之外，其他人各怀鬼胎：SEELE的目的最为清晰；碇源堂暗中计划利用NEVR弑神后达成解救老婆碇唯的目的；赤木律子和自己的母亲一样不可救药的爱慕碇源堂；葛城美里则希望借NERV消灭使徒和亚当报杀父之仇；加持良治作为SEELE用来监视碇源堂的卧底又暗中为碇源堂从欧洲总部偷取尼布甲尼撒之匙。

碇源堂通过老婆遗留的DNA及生物技术，再造了碇唯的复制人绫波丽，在其体内注入了莉莉丝的灵魂，并安排她作为零号机的驾驶员。

在地球的另一边，NEVR欧洲分部的EVA驾驶员和碇唯发生了同样的事故，但是幸存了下来，A.T.Field被击破留下的后遗症让她精神分裂，其女儿明日香在这一年被NERV选拔为新一代的EVA驾驶员（新剧场版设定明日香和绫波丽一样是人造人）。

于是，三名原生家庭都不是太幸福的高中生：绫波丽、碇真嗣、明日香，为了拯救人类，驾驶着巨大的人形兵器EVANGELION，和一个又一个使徒殊死搏斗。

在饱受精神摧残的战斗落幕后，卷入了大人们早就设计好的阴谋之网，这便是EVA整部剧的主要内容。

曾经，比主角们还要年少无知的我，以为自己在看的是一部热血机甲美少女战斗动画。

热血：第一集初号机暴走便血流成河；机甲：外装机甲拘束器的EVA不知道比同龄人看的奥特曼硬朗到哪里去了；美少女：每一集片尾绫波丽的倩影都会随着那首FLY ME TO THE MOON在脑海中挥之不去；战斗：在经费耗尽之前，EVA中战斗分镜的观赏性可说是当时无两。

时隔多年再看时，才发现这是部引人致郁的好作品。

纷乱复杂的角色关系，大段的心理独白，到最后导演肆意妄为的色块和线稿。

其中关于豪猪两难论表述，无疑是EVA最大的主题。

“两只豪猪渴望相互取暖，可是离得太近会刺伤对方，只有反复的试探，才能找到合适的距离。

所谓人的成长，不过是在重塑自己和他人关系的过程罢了。

”就像婴儿在认知世界的过程中，总是喜欢将一切能够触及的物体放到嘴里一样。

人类本初的欲望是与世界建立联系，不管啼哭或是微笑，都是对周遭的试探。

这种试探是破坏性的，在通过欲望拓展自我边界的同时，也会触及他人欲望构建的边界，因此遭到拒绝或是反抗，从而产生挫败，这样的挫折在一些时候有利于个体的自我认知，在另一些时候也会让人陷入无尽的失落。

渴望权力意志而不得，与渴望爱而不得同出一源。

在遭遇否定和伤害之后，人们难免选择虚无，从根本上否定自我存在的意义，否定生活的意义。

在旧版中，真嗣开始融合所有心灵的时候发现，人与人彻底消除隔阂也非易事，因为融为一体，意味着无差别的接受来自他人的好时，也全盘接受他人带来的坏，从而走向存在主义的极端，直面他人即地狱这一事实。

无论是旧剧场版，还是新剧场版，无论是碇真嗣的开窍，还是碇源堂的自白，在最后，无论多拧巴的人，无论对真理的理解是什么，面对所有灵魂敞开心扉的时候，都彻底释怀。

承认现实生活中永恒的存在，承认在日常中累积的经验感知无比实在，最后，同自己和解。

至少，在那一刻的心情，是真实的。

如同巴门尼德所认为的，是者不生不灭，在时空中不可分割，连续而完满。

在感知幸福的一瞬间，实则已经获得幸福，人们使用语言、图像、声音作为能指，在互相的沟通交流中，试图反复确认想要表达的所指。

在意念通达的刹那，心与心得以连接，在各自感知上所体验的共同部分，便是永恒。

在第三村，长大后的剑介告诉真嗣，父子的血缘联结是无法替代的，他应该多跟自己的父亲沟通，真嗣没有回答。

直到各各他体内，十三号机和初号机以完全相同的行动在不同的场景间打得难舍难分。

经过碇源堂的提示，真嗣才意识到，一味的对抗只会招致同等的反馈，于是放下武器选择和碇源堂交心。

两人的意识彼此交融，碇源堂从真嗣的俄狄浦斯情结中发现了深藏在真嗣的潜意识内碇唯的灵魂，即母亲作为人类第一个建立自我认知的他者而存在，碇源堂对碇唯的执念得以释怀，完成了自我补完。

接下来补完的是明日香，虽然在新旧版本中明日香的设定有所不同，旧版中更为感性和立体，新版直接更改为人造人。

诚然，导演有导演的私心，但人物基本的心理状况是一致的。

统一来看，不管在哪个版本，明日香都渴望从他人的欲望中构建自我，希望被需要、被理解、被接纳，她将他者心中对自己欲望当做自我的镜子，总是力图做到让别人赞叹和认同，但通过在他人身上投射的欲望始终无法真实的照见自我。

心中喜欢却坚持缄默，不忍表达自己的意愿以避免受到伤害，最后在真嗣的一句“谢谢你喜欢过我”彻底补完，从纯粹的精神世界解脱，返回现实。

明日香之后，真嗣继续他的补完之旅，这时在十三号机内剩下的分别是亚当和莉莉丝灵魂的容器，渚薰和绫波丽。

二者在某种意义上都是神明的一部分，本来无一物，是没有个体认知及个人历史的存在，但在和真嗣这个典型的个体边界强烈的人类交往中，被真嗣投射了人类个体的欲望，通过碇真嗣为代表的人类这个“大他者”，产生了自我意识。

渚薰身上倒映出真嗣渴望幸福的欲望，而绫波丽则更为强烈的表现出想同人类一起生活的意愿，甚至为了让真嗣不用再驾驶EVA放弃个体的生存。

在真嗣领会到自己的愿望应该由自己完成，自己的灵魂应该由自己补完之后，渚薰和绫波丽也被补完，离开了灵魂之海。

这样的安排，其实是在肯定人存在本身的价值，人类渴望幸福的愿望足以抗衡神明的力量甚至于改变神明，这是基于心灵建筑的另一种通天塔，真嗣通过自己的成长，找到了殊与SEELE和碇源堂的补完之路。

EVA就是生活本身，当一个人被毫无理由的扔到世上来，就如同碇真嗣及其他不知所以的驾驶员一样，无端卷入人与人的联结构建的宏大现实，开始在不断的得到与失去中认识世界和自我，在接踵而至的苦难和挫折中不断成长，直至最后同周遭的一切和解。

困惑、虚无、欲望以及想象都是创造人本身这件艺术品的材料，而人的心灵则是自我及世界借以呈现的形式。

正所谓人是万物的尺度，人为自然立法。

去往幸福之路如何通行，取决于人的选择和认知，而人的选择和认知，取决于人的心灵。

倘若所谓的彼岸世界终将如梦般不可触及，那此岸也许正是彼岸所期待的幸福。

当碇真嗣被父亲从剧场的特摄舞台上摔下来，砸向背景幕布的时候，不由让我想到楚门在海天交汇处找到虚假世界边缘的大门，他向镜头说出早安、午安、晚安之后，头也不回的去往他一无所知，没有预期和再无稳定的真实。

这也是绫波丽离开第三村时，留给光子的小纸条所说的：早安，晚安，谢谢，再见。

再见了，所有的EVANGELION.

就在本周五，福音战士新剧场版终章上线流媒体亚马逊，当晚不仅火速冲上豆瓣实时热门电影榜首位，评分更是从8.9一路飙升到9.3，空降口碑榜冠军。

除了热度爆棚、口碑过硬，本系列的商业成绩也相当亮眼。

自3月上映以来，《终》共动员近700万人走入影院，总票房也突破一百亿大关。

从《序》的20亿，《破》的40亿，《Q》的53亿，每部续作都大幅度刷新上一部票房，创造了日本系列电影前所未有壮举。

庵野秀明也成为继藏原惟缮、宫崎骏等人之后，日本影史第六位坐拥百亿票房的导演。

虽然这个成绩乍看上去好像并没有多厉害，但是值得注意的是EVA系列本质上其实是机器人动画。

跟新海诚、吉卜力、《鬼灭之刃》这种全家出动、老少皆宜的片子不同，机甲机器人作品的门槛其实很高。

用庵野秀明本人的话来说：全日本最有名的机器人动画就是《高达》，但是《高达》系列也没有哪部能超过100亿。

《新·福音战士剧场版：终》能取得这样的成绩，相当不容易。

于荧幕前的你我，这个横亘了26年的故事终于落下了帷幕。

《新·福音战士剧场版：终》作为系列完结篇无疑在各个方面都达到了极致。

对于粉丝来说，这是一部诚意满满，遥相呼应，惊喜不断的收官之作。

最重要的任务是碇真嗣这个角色完成了成长。

如果说旧系列里，真嗣逃避到了最后。

那在《终》里，我们看到了他的蜕变，看到了他跟父亲、跟自己、跟一切的和解。

曲终落定，每个人都有着最好的归宿，这个系列从未如此治愈。

《Q》和《终》的时间线虽然无缝连接，可现实中已经过去了将近10年。

就连声优的声线都无法掩盖岁月的沧桑感。

成长势在必行，且贯穿本片的始终。

不止真嗣，跟前作相比每个角色都少了乖戾、任性和极端，都多了一层温柔和释然。

就连up最喜欢的明日香，那个用骄傲、尖酸来武装孤独、脆弱的明日香。

也不再怨天尤人，自怜自艾，而是向真嗣伸出手，帮他走出阴霾。

她终于说出那句“我喜欢过你”，也得到了一句“我也喜欢过你”。

错过了就是错过了，成人的世界少不了无奈，那种为了应尽之事而必须不断舍弃自己珍视之事的无奈。

这个时候再纠结什么CP党争就太过狭隘了。

最后结尾的大方向，其实在新剧场版重启时就已经决定好了。

结果只能是代表庵野妻子（安野梦洋子）的真希波亲手为真嗣摘下了DSS项圈。

而碇真嗣一直是导演庵野本身的映照，DSS项圈则隐喻他一直以来背负的一切（也包括本系列对他的束缚）。

影片的最后，成年的真嗣从象征着不正常精神世界的电车里走了出来，站在了象征正常、日常的电车站，在真希波牵引下奔入真实世界中。

这不就是欢天喜地跑去拍真人特设电影的庵野本野嘛！

画面中的宇部新川站正是庵野的家乡和居住地站点。

庵野终于从自己的苦恼中走了出来，EVA也不再是拧巴孤僻的放大镜。

他告诉我们，要建立联系，要产生羁绊。

随着天后宇多田光献唱的主题曲「one last kiss」旋律的响起，一切尘埃落定。

虽然明知不会再有，可我还是一直期待着能再次听到美里小姐铿锵有力的次回预告和“杀必死杀必死”的福利提示。

但等来的，只有空空荡荡的剧终两个字。

在缓缓升起的字幕中，你几乎可以看到业界所有排得上号的公司。

Madhouse，Mappa，A-1 Pictures，CloverWorks，White Fox，Ufotable，Trigger，Wit Studio…… 这部划时代的作品凝结了业界最顶级的动画技术， 而且即便早在三月就已经公映，但主创并没有停下精益求精的脚步。

就在本周五上线流媒体平台的前夕，他们依然在对画面进行修正和校准，在细节上进行技术性的提升，只为给观众提供更好的作品。

庵野用这样一部呕心沥血的神作打通了新旧版世界的壁垒。

正如片名中乐谱里的反复记号，循环的故事终于有了一个光明的结局。

祝愿每一位曾跟真嗣感同身受的少年， 亦能接受，承担，成长…… 并遇到那个能够引领、治愈你的那个人。

戳【有用】，告别所有的福音战士。

-想了解更多，请戳UP之前写的EVA系列总复盘，通篇无剧透 ↓ ↓ ↓10年了，终于又等到这「永远的神」 二刺猿的小明还聊了很多其他番剧，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧漂流少年◎ 一集顶礼膜拜！

7月霸权实至名归！

致不灭的你◎逆天高分9.8，一集封神！

绝了，飙泪，起立鼓掌！

鬼灭之刃◎10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！

薇薇 -萤石眼之歌- ◎逆天开挂，集集高潮！

4月霸权当之无愧，良心神作必须吹爆！

工作细胞◎刷爆B站，炸翻热搜，官媒表扬！

这扒开肉体的霸权神作，季季9.6刺客伍六七◎炸了！

开分飙到9.5，国产良心一集封神雾山五行◎一集飙上9.5，狂吹不怕被打脸，这国产神作不爆，天理难容！

天官赐福◎感天动地、让人哭瞎的绝美社会主义神仙兄弟情，来！

了！！

降世神通◎16年前「火遍全球」的中国风，这么牛X的巅峰神作，为啥再也拍不出？

只是个人主观理解加一些推理主要为了给自己一个可以释怀的理由，并不一定是电影所表达的真正意思，也不想证实什么。

关于明日香明日香和剑介 明日香估计是争议最大的，在看完终之后，我也一直想不明白明日香和剑介cp的问题，还有明日香是否和剑介最终在一起的问题。

我的结论是认为明日香和剑介不是cp且最后并没有在一起。

首先从主观看一遍下来的感觉，明日香和剑介的关系很突兀，突然变得很好，当然如果从时间线理解的话，可以解释得同，14年了，物是人非，前面东治和班长都已经结婚都并有了孩子，这样想来明日香和剑介得关系可以理解，但是这个得关系感情变得好，更加倾向与友情亲情，剑介将真嗣领回家，真嗣看见了明日香的果体，剑介把浴巾给明日香披上并说了一句，

剑介所说这里表现得像朋友，长辈，同样的对待真嗣也是扮演者长辈的角色，不论是让真嗣钓鱼打发时间，还是解开关于美里的心结，带真嗣去见加治和美里的孩子，以及在其自己父亲的坟墓前语重心长的告诉真嗣，如果可以的话多和你的的父亲谈一谈，有些事情谈一下会更好，真嗣在最后也的确怎么做了。

对于剑介来说不论是明日香还是真嗣都只是‘孩子’，更多的是友情和亲情。

还有剑介一直称呼明日香为式波，只有真嗣叫明日香为明日香，先记下这点

询问真嗣的情况让我们直接跳到后面，关于明日香补完的情节。

在明日香补完情节这里，我们可以得知，明日香是同丽一样的人造人，没有父亲和母亲，

回忆1

回忆2渴望关怀和称赞，于是就有了后面的一幕，

这里叫的是明日香剑介的出现，并鼓励明日香。

其实想一下就清楚，为什么剑介会出现在这里，结合前面所说，明日香所缺的，剑介能给的，这个补完情节不意外，但是这里的‘剑介’是真剑介吗，我认为不是，主导这一切的是真嗣，真嗣想救明日香，他认为明日香需要剑介，所以扮演剑介‘补完’对明日香进行补完。

从后面和丽的对话可以看到各种道具，

道具1

剑介的模型

道具2

道具3结合只有真嗣会叫明日香为明日香，在加上后面的一切，可以合理解释都只是真嗣的策划。

以及在最后的最后，

左边的女孩明日香目前更到这。。。

Vim 综合征：想在无聊的地方按m打一个标记，以后跳回来看。

看完之后：不必了，这种垃圾片不值得看第二遍。

一天过去了，居然这么多人稀里糊涂打5星！

认真的吗？

就算以最宽容的态度看这片也顶多算个刚刚及格（甚至还没有）好吧。

和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作：《悲伤逆流成河》WTF！！！

这世界怎么了！！！

九个矛盾没一个认真讲，最多浮光掠影地冒几个谜语点到为止。

全片除了静态画面没一个能打的，镜头镜头不行，剪辑节奏也不对，配乐配音都拉了，可想而知这片子这是有多糊弄。

现在回想起来，3月份放出来的预告片居然是全片中间完成度最高、最好看的一段了。

这简直就像是我们看a片：先导版觉得不错，然后下全片发现除了预览以外都不值得看。

……本来想写个长篇大论逐帧批判的。

唉，人老了，不搞了，还有好多别的事情，我就随便摘一点豆友的评论吧：@粉粿症候群难看得令人发指，通篇充斥着对所谓「母性」，牺牲，活在当下抹杀个性的无限制歌颂，没有痛苦和挣扎，只有欢快的，像玩乐一样的暴力，所有人物轻飘飘得跟纸一样，完全没有属于自己的个性和创伤。

最后我真的很想问，凭什么碇真嗣可以拯救其他人？

凭什么人不应该自己拯救自己？

凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界？

EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具！

你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别！

恶心的人类啊，你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外，你们还有一点点慈悲心和包容心吗？

不，你们没有，你们只会抹杀差异，只会重构一个残暴而隐性的共同体，然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。

《终》最让我恶心的一幕。

你不可以是EVA，你不可以是使徒，不可以是queer ，不可以是神经病，不可以是疯子... 你只可以是人，一个身心健康，积极向上的，心满意足地接受社会化规训的成年人，如此方才有资格活在这个世界上。

这种无限制地歌颂牺牲，歌颂活在当下，抹杀个性的价值观，真的是EVA应该有的吗？

太可怕了吧他妈的。

@Annihilator一些假装很有想象力的精美二次元行货。

新剧场版四部即是作为TV版精髓的意识流剪辑术逐渐被平庸的动画影像构建逻辑所取代的过程，到这一部连最基本的分镜张力都无法维持，每一场打戏都难看得想要快进。

更何况，以往在大局之中被微观、线性地呈现的人物心理如今要么被淹没在炫丽而大条的任务式情节推进之中，要么以程式化、工具化的形态敷衍地呈现（前半段对绫波丽的刻画还能再俗套一点吗？

）。

备受指责的结尾已经是全片最不媚俗的一段了：真情实感的保守总比苟延残喘的激进要好。

@行星级幻觉大一刚入学的时候开始看eva，和这个时间点相衬，它是一场把我卷进崭新世界的猛风，有最刻骨的情感冲击（看到《真心为你》的结尾我止不住地敲床沿的铁架），也有最初的智识启蒙（在贴吧的剧评第一次对拉康感兴趣，从此对法国哲学一发不可收拾）。

但这部所谓的终章可能是对这个系列最根本的背叛，通篇家庭要和睦、生活要阳光、珍惜每一天之类的说辞，台词啰嗦又直白我以为是乱入微博每日精选，简直就像是庵野秀明亲自对自己实施了人类补完计划：均一化思维的罪恶结晶。

要不是制作特别厉害我就一星了。

(Ps:我：制作厉害个屁！

拉到爆！

)@嘿 我要走了粉絲向，類型化，不僅媚宅，媚的是一個更加主流的價值體系。

作畫的想像力肉眼可見的消逝，打戲在何時出現都能令人發困。

eva的真正結局應該是真心為你。

(同意，真心为你yyds)@Rorschach动画还可以这么难看啊。

你喜欢以前哪个桥段，加量喂喂给你。

绫波丽问“这个时候我该说什么”，经典吧，好嘞，问十次。

温泉企鹅可爱吧，没问题，来二十只。

请你做一张梗图，中间那个二号机上写“我的胃口”，一圈围歼二号机的量产EVA上写“新剧场版：终”。

当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢，一连三四部审美疲劳了，终于有人开始说事实了，它变形过程完全没逻辑。

其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的，原版只是个骗钱的噱头。

本片也一样。

那么多叫好声，是舆论氛围的裹挟，从众什么的；硬要说好的就是没品味。

@秋心两半看完连掐死庵野秀明的心都有了，原作中弗洛伊德式的精神分析与对神学的探讨在这里全部都被扭曲成恶俗且今人厌烦的中二宣言与居高临下的说教，最让人不能忍的是最后碇真嗣居然变身成了漩涡鸣人靠嘴遁来解决了最后的危机，这所谓的重启版eva真的只能当同人作品来看，彻彻底底圈钱之作，无半点诚意可言！

还是老外实诚，4chan 上骂翻天了，摘几个：All the people singing praises of this film are bandwagoner npcs, who got into Evangelion last year through netflix. Real Eva fans know it's irredeemable garbage.From an Eva Fan full of nostalgia perspective it is shit.——Giving it an honest chance as a film, it was pretty mediocre, with some really good animation, some fun scenes, lots of fan service made me not develop emotional attachment because of it seeming like a Marvel film. Not necessarily a BAD thing, but I just didn't take it too seriously. Some parts were just too dragged and pacing was shitty, specially that it just holds itself on the fact that the audience has seen EoE/Eva and knows what the fuck is going on.Anno will probably keep milking the seriesMari a shit——That's not what I'm talking about. That was suitably weird. But the millions of mock Evas and millions of walking Liliths and stupid fucking walkcycles that are weird for the sake of weird and numbers of robots that are there just for the sake of numbers. It's absolutely bafflingly bad, and it makes it clear that the stakes literally don't matter because the heroes are just going to pull bullshit against all of these faceless, undetailed, awkwardly moving plastic figures to get through it. The entire approach to Unit 13 was wasted time. Nothing cool happened. Even Asuka going Angel was wasted. Mari's fucking tiger AT Field was retarded. As soon as Wunder - Which has always looked retarded, by the way - Went under the barrier into the technicolor zone the movie went to shit for like a half hour until Gendo started talking and Shinji got in the robot.——I don't remember ONE song from evangelion 3.0+1.0, and shingojira's ost was kinda crapeva3.0 had a bunch of great tracks though, what fucking happened?End of Evangelion themes between Shinji and Asuka:>After instrumentality falls apart and humans are once again reduced to being seperate entities, two deeply damaged people who we've seen developing together over the course of the series are able to confront their trauma and feelings of isolation, and potentially could learn to even love one another Rebuild 3+1 Themes between Shinji and Mari>She's like this super hot girl who loves piloting the giant robots for fun and she thinks the MC smells nice and shinji doesn't even know her name until four movies deep, and she loves him for some reason and she talks like a cute kawaii neko catgirl sometimes.

EVA 碇源堂永远会是我最喜欢的角色，除此之外还有赤木律子和葛城美里，他们都是那种会为了自己的所爱和目标坚持不懈的人，而碇源堂走得最远，他为了自己的爱人可以不惜伤害所有人，哪怕是自己和她所生的孩子，他伤害了赤木直子、赤木律子、啶真嗣、凌波丽（凌波丽因为像唯的缘故，碇源堂对她的感情很复杂，但他清楚的知道，她并不是唯）、明日香……除了主角团之外，哪怕再加上摧毁这个世界也无所谓，也可以说他孤身一人在和全世界作对，不敢想象他心中是怎样的执着在驱动着。

eva nerv seele 组织都被他利用来完成人类补完计划。

和全世界作对的孤单感和对碇唯的爱居然没有杀死他，这让我很惊讶，显然他不能从失去碇唯的伤痛里走出来，那他焉能从这种伤痛里活下来呢？

没有人知道碇司令一个人承受了多少。

也不知道是因为他背负的一切铸造了他的性格，还是他本身就是如此，只是需要一个机会爆发。

当以赤木直子人格开发的三贤人系统否定了赤木律子自毁nerv系统的时候，我就知道赤木直子还是义无反顾的爱上了这个背叛她的男人。

（我认为她女儿赤木律子也是爱碇司令的。

） 我不认为她们两个蠢到看不出来碇源堂对自己一点感觉都没有，但是仍然被这个充满危险的男人吸引，碇司令个人的情感张力就像一个黑洞，把他身边所有人都吸引、碾碎，一度我认为他是啶真嗣的另一个版本。

一个父亲，一个儿子，一个凶残，一个废柴，一个失去了爱人，一个失去了母亲。

碇源堂和啶真嗣的共同特点就是，仇恨这个已经没有碇唯（爱和真实）的世界，碇源堂表现为摧毁一切，啶真嗣表现为自暴自弃。

他们是一体两面的，我真的超级爱碇源堂，讨厌啶真嗣，因为我在失去了所爱之后，我的暴戾毫无疑问也会先同时摧毁自己和他人，在摧毁失败之后又无疑会自暴自弃，人们总是比较爱和自己相近的角色。

碇源堂，人类补完计划的始作俑者。

这个人的个性有太多矛盾的地方，但是和赤木母女以及葛城美里一样，我觉得他们都是真正的人，真正的人类，人就是会极端，就是会自相矛盾，就是会疯狂，比暴走的eva更疯狂。

但是我认为“人性”正是《eva》和所有人类伟大的作品所要表达的主题。

我们究竟是什么样的人呢？

*半夜看完emo产物 无任何理论成分*在《新世纪福音战士》26集7部剧场版炫酷前卫恢弘迷人的分镜里，我最喜欢真嗣与美里告别的那一幕：大姐姐在天崩地裂的终局之战前亲吻了少年，不是因为爱情，而是一次大人的祝福。

后来美里很酷地死在了爆炸里，一如她骑着摩托飞驰而来，将懦弱的少年带向世界。

《终》里美里没有机会亲吻真嗣，她是承担了一船人生死的船长，只能在所有人的注视中，为真嗣挡下子弹，然后浅浅地拥抱他。

走吧，少年，美里对真嗣说，我把希望全部寄托给你。

这一刻我最真切地意识到真嗣已经长大，永远罩着他的大姐姐已经将他视为同袍，无法肆意地亲吻那个孩子。

后来美里再一次很酷地死在爆炸里，不知道她有没有怀念多年前的那个吻。

除了这个遗憾之外，我还能要求什么呢？

这么多年过去，我相信大家早就忘了什么哲学、宗教、符号，心心念念的只是那些少年少女的结局。

而老贼已经尽力给每一个人一个最好的结局了。

这是大人的方式，放在八年前，我绝不会满意，但八年过去，我为每个人感到幸福。

加持和美里有了孩子，是个阳光开朗的帅哥，或许更像母亲？

凌波（3号？

）在一张白纸上被描上了温暖的图案，拥有了爱，拥有了情感，甚至拥有了微笑。

司令终于被理解，从“父亲”变为“某人的儿子”，因此得以与唯重逢；渚薰从使徒与人类的挣扎中解脱，跟着加持种田去了。

至于各自找到另一半的男主女主，在我看来，找的谁其实不重要，重要的是，在曾经明日香对真嗣说“恶心”的海滩上，他们终于握手言和，是谅解了彼此，也放过了曾经与世界格格不入、固执扭曲的自己。

而那个凌波的灵魂，以及唯，依然守望着真嗣，在每一个危难关头拯救他。

“爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱是永不止息。

”唯依旧是eva里，唯一称得上“伟大”的人。

伟大的母亲。

最后想说，我们大都经历过敏感脆弱、渴望被爱的少年时代，兜转在自我封闭和头破血流之间。

多少年过去，《终》告诉我们，救赎不是被爱，而是学会理解与爱人。

真嗣对明日香说“我曾经喜欢过你”，承认了自己需要他人，也标志着他成为拥有爱的能力的大人。

这也是我们对自己的期许。

少年よ神话になれ（少年啊，成为神话吧）