头文字D

《头文字Ｄ》目前全亚洲票房已突破５５００万，据说,看完后狂喜欢的,说明还年青,不喜欢的,说明已经掉队了.要说的不是这部片的剧情、阵容，这些已属于时下热炒的内容，我再说真是多此一举，我就是来８１８这部片的八卦而已。

　个人觉得片子中最出彩的是黄秋生与陈冠希两位，黄秋生此次在片子的表演真是让人不得不叹，港台演员常常表现的十分夸张，但黄秋生此次的这位藤原文太真是演得可圈可点．人物一出来，就让人感受到角色魅力，活灵活现，这是很稳的立在那里的一个人物形象．　周杰伦很无辜，导演放弃先前定好的男一号陈冠希而选他，除去周董本身的人气，也是有考虑到让他本色出演，因为周杰伦与藤原拓海很神似．但与黄秋生演对手戏，被批评演技也是没办法的事情，其实初次演出，除去周董有几处刻意耍帅外，这样的表现很是不错了，．　退而出演男二号的陈冠希，时下有很多小道消息说陈对屈尊男二号很有意见，对剧中戏服过于简单也颇有微词，以至于有传惹恼东家，在继集中可能就没有戏份了，广大的ＦＡＮＳ不知要哭成什么样！！

被黄秋生收为义子，大概黄会教干儿子一些为人处世的经验和秘诀吧，＂演技好未必能当一哥＂，抛去演技不谈，周董的确比陈冠希更适合拓海这个角色，但陈比周帅气得多，演技也被黄影帝看好，只要沉得住气，何愁以后没有更好的发展．　余文乐与陈冠希相比就感觉不怎么样了，也有可能是此次角色并不是很出彩，反正让人感觉平平．阿木也是一个很有意思的角色哟,配音请的是周星弛的专属配音演员,初看时会不会有疑似周星星同学来客串的感觉呢.　　　车迷们一定着迷作品里面的那些好车，别看那辆AE86这么快，现实中AE86是Toyota在1986年生产，分为LEVIN(明灯)及TRUENO(跳灯)两款，配备4A-GEU引擎，最大马力只有可怜的130匹，与LEVIN同一代，摆明了就是老爷车了，但当时性能卓越，深受年轻人爱戴。

改装后近乎无敌，配备拉力赛专用的4A-GEU型引擎，马力240匹。

个人最喜欢的两辆车分别是高桥凉介的Mazda Savanna RX-7(FC3S)，马自达RX-7第二代，配备涡轮增压双转子旋转引擎，引擎轻巧完美，出厂时便有200匹马力，但后来分别将马力调到330和260。

两个字概括，高贵。

是多少赛车手梦寐以求的。

另一辆是EMPIRE车队须藤京一的Lancer Evolution.III，是三菱专为挑战WRC而生产的道路版，优点在于冷却刹车系统;尾翼与车体同宽,以加强空气的下压力;加阔排气管,使马力达到270匹，后来又加装Misfirng System，这么完美的战车可惜最后还是输给了AE86，真是没天理。

当然还有其他的，庄司慎吾的本田CIVIC EC-6；佐藤真子的Nissan SI180；高桥启介的Mazda Efini RX-7 ( FD-3S ，全都是日本车，简直就是日本车展了。

（这一段是转载，我实在是不懂车）好了,看完了这么罗嗦的八卦之后，看过的和没有看过的朋友，《头文字Ｄ》你准备看几遍呢

　　　　宣传早就铺天盖地，我却一直没有留意。

既不是漫迷，也不是周杰伦粉丝，而且对日本漫画改编的电影有点偏见，所以，截至前几天看到D版，对这部电影可说一无所知。

　　　　据说漫画里藤原文泰是个深藏不露的高手，嘴里老是叼着烟，对儿子疼爱但从不说出口，总在关键时刻给拓海以点拨。

我没看过漫画，所以也不介意电影里那位从头醉到尾，东倒西歪，啰里八嗦，还有点好色。

　　　　电影本身很商业化，人物和剧情也谈不上什么体系，来的来，去的去，只是一个明星济济的大杂烩，至少看上去很热闹。

相对来说，藤原父子的感情在电影里面处理得还算有意思。

不过电影的设定实在狗血，当年日本第一车手藤原文泰为了女人退出车坛成家开豆腐店，老婆甩下他跑了，落拓中年，只好酗酒终日。

一喝醉就打儿子，结果使藤原拓海成了“在少年时代就要照顾一个懒惰的大型宠物的背负悲伤宿命营养不良的美少年（前辈高人语录）”。

　　　　很喜欢黄秋生和周杰伦的对手戏。

黄秋生光芒太盛，带动周杰伦在一边摆个样子就可以了。

父子之间到了一定年龄常常会隔膜得很厉害——深有体会啊深有体会——但是毕竟相依为命十几年，总还是有着很深的感情。

拓海上秋名山送完豆腐，回家看见老爸倒在地上烂醉如泥，还得收拾残局，把他拖上卧室去睡觉。

半路失手，文泰从楼梯上滑下来，把拓海吓得！

文泰听说拓海跑赢了GTR，当着儿子面不说什么，转个身乐得嘴都歪了。

周杰伦演技实在是青涩了一点，但也不乏可爱之处。

撞碎了豆腐回来被他老爸拿棍子揍，一副气呼呼的委屈表情，我边笑边想，哎呀周杰伦，真是难为你了。

揍归揍，完了不还是趔趄着木屐端杯水来教你练习保持平衡，拍拍脑袋算是安慰。

至于为了还“找快乐”那笔账，威逼利诱儿子去跟中里毅比赛，自个在家喝得昏天黑地——拓海啊拓海，有个醉鬼老爸不知道是你的幸还是不幸？

拓海跟京一的专业赛车跑，烧坏了86的引擎。

文泰也没把他怎么样，还帮他换新引擎，改装车子，带他去熟悉新车效能。

最后的三车大赛跑去给儿子捧场顺便泡妞，回来特特放了两个杯子倒了酒要跟拓海庆贺庆贺，不巧拓海正好失恋，眼泪还没抹干净，扔下车钥匙转身就进了房间。

文泰溜到门口偷听，拓海出来两人正好对上，居然倒在地上装醉——不是我说，这种烂招也使得出来，真是——当然骗不过拓海，不但没理他，还在他胯下踩了一脚。

偷听到拓海要加入凉介的车队，那个心满意足啊，心里一准想呢，这他妈才是我儿子！！！

　　　　　05-7

须藤京一 （陈小春饰）电影在叙述京一时用了很小的篇幅，但他确实是个不可不提的人物。

因为需要一个职业赛车手放在电影里衬托主人公。

他的出场是铆钉皮衣，黑色皮鞋，黑色Evo，清一色的黑色系，只有他的头巾是白色的。

白色其实是特别纯洁的颜色，但它很出挑，尤其是出现在一堆黑色里的时候。

无疑京一是个赛车的狂热爱好者，否则他也不会去当一个职业赛车手，同时他又渴望赢得胜利，所以在他为数不多的台词里，就有两句不同场合下说的话表明了他这个心理“你想有第二次？

”“凉介是什么人我很清楚，我不会输给同一个人，两次。

”是的，京一渴望胜利，但这种求胜的心理并不畸形。

如同那句说迈克杰克逊的话，一个纯粹的人，才能做出那样的音乐。

京一能在赛车上取得自己的成绩，想必也不会是一个内心肮脏龌龊的人。

原因有二，他说过“职业车手业余车手都是车手嘛”，这句话表明他尊重拓海和凉介这样的业余车手；还有他铆钉皮衣背后的字“秩序”，这表明他有原则，一个职业赛车手的原则，和刘畊宏演的岩城清次不一样，清次衣服后头是“impulsive”，用英文就已经很装逼了，况且这个英文的意思还是“冲动的，任性的”。

可能正是因为京一用这个原则来要求自己，所以他念念不忘自己输给凉介，不允许自己在比赛中败北，甚至为了赢得比赛不惜冒生命危险。

于是有了悲凉的结局，他用白色头巾遮住眼睛，走进无边的黑夜，已不见了他的黑色EvoⅢ，但那抹白色依旧出挑，依旧绚丽。

中里毅 （余文乐饰）中里毅在影片中出现的不似须藤京一那样集中，但他始终没有换过服装，这可能让余文乐的粉丝比较抓狂，但在《头文字D》里，他是中里毅，他只是中里毅。

一身发亮的黑色阿迪，也是黑色，但不是皮制的，所以没有京一的皮衣那样尖锐，会柔软一些，这样交代他和凉介他们的朋友关系会更容易一些。

影片开头就是中里毅要和凉介比赛，而凉介拒绝了。

其实毅是与凉介齐名的，但片中大家看得很清楚，他没有赢，他谁都没有赢。

而且性格和凉介差别太大。

注意过他的表情吗，车外说话，无论是在山上俯瞰风景，或是和凉介在便利店聊天，他都是很帅的表情。

但一旦出现在车内，他的表情就是紧张、焦躁、不安。

还有就是通过他的车来表现他的性格，GTR是很重很霸气的车，做不到AE86身轻如燕，自然无法漂移得很漂亮。

可GTR仍然是中里毅最爱的车，车如其人——狂傲、冲动。

毅就是用马力去和人家的漂移比赛的。

因为是赛车主题的电影，拍脚部的特写是必不可少的。

自然就拍到了鞋子。

毅穿的是air forceⅠ经典白色（我最爱的鞋款❤）。

AF1是一款由运动鞋转向潮鞋的鞋，它很百搭，配任何裤子都很好看，一般认为选全白的AF1的人是很有品的。

因此看出中里毅是个有自己选择的人，就像他选GTR那样，不管其他，只要自己喜欢便足矣。

穿过AF1的人知道，这鞋是很容易在鞋头处起褶子的，解决的办法是松鞋带。

我看到影片里中里毅的鞋头，褶子还很浅鞋子还很新，说明他要么是穿新鞋要么没怎么绑紧鞋带。

AF1的新鞋是很硬的，鞋底又过于厚了；鞋带太松又如何开车，或者说如何开那种要和人比赛的车。

一双鞋，对开车是很重要的，起码影片中是想表达这个意思的。

否则就不会特写拓海的父亲赤脚开车了，这也是为了表现一个随性又是高手的人开车的状态。

我说这么多，想表明的其实就是一个意思：AF1不适合赛车穿。

它更像是体现中里毅是个帅哥，而不是一个具体车手的形象出现在影片中。

夏树 （铃木杏饰）影片中唯一可以下笔的女性，但爱情不是这部影片的主线，理想、励志才是。

于是女主角的叙述相对于一般电影自然少了些，但她对于拓海的情绪影响还是很大。

从夏树一出场——清纯学生样，拓海就表现出对她的独特情感。

他们一起在秀美的风景下聊天，在浪漫的沙滩上拍照。

相比赛车时的惊险刺激，夏树和拓海在一起则是轻松愉快且浪漫的。

拓海傻笑整天，是因为夏树，拓海和阿木打架，是因为夏树。

无疑夏树在拓海心中是非常有分量的。

为何呢？

因为夏树和拓海一样，他们从小就是同学，同样成长在单亲家庭，因此夏树懂拓海，懂他的脆弱也懂得他的理想。

她看到拓海身上的伤痕，说这样才有男子汉的味道，一样是她鼓励拓海去寻找自己的世界——赛车。

夏树这个人物是有转变的，之前有过铺垫（提到过一次叔叔）。

她变相地把自己出卖给一个老男人看成是一份工作，这也许和日本的文化有关。

在没有和拓海相爱之前，她不觉得这是耻辱的，她觉得那个男人好心帮助她和她的妈妈，甚至说钱太多够用了。

她感谢那个男人，因为正是有了这个男人，才有她的生活，这充分体现了夏树的单纯与善良。

影片没有出现那个男人的脸，但从他抽烟和夏树对他的描述来看，就可以大致看出年龄和身份。

影片不需要交代太多观众也一看便知。

一切在爱情来临时发生了改变。

我们可以看到夏树第一次在接受那个男人给她的钱时，脸上露出的是灿烂美好的微笑，让人完完全全相信她的开心发自内心。

到最后她哭着说不想看到他想起他们之间的事。

爱情果然还是伟大，她让一个女孩内心的想法发生如此大的变化。

阿木 （杜汶泽饰）阿木是这个影片的笑点，几乎只要有他的出场，就有可笑的地方，极尽夸张之能事。

晕车能吐上好几天，打架鼻血能一直流下去。

明明特别爱老爸，却一直和老爸斗嘴。

往往有贼心没贼胆。

那么大个人了，还是一直喝奶。

向往神，或是想成为神一样的人。

自己成不了神，就把拓海当成神。

阿木是一个单纯可爱的人，如要给他一个身份，那就是拓海的好朋友。

他嘴上说着自己是秋名山车神，说自己是老大，但真当拓海显示实力之时，他完全没有嫉妒，而是全心全意地为他加油，内心毫无城府，甘愿为朋友付出。

别人说他是废物，他说算了，但当他和拓海为了夏树大打出手时，他是那么认真，一次次扑上去，挥拳，扔东西。

什么时候见过阿木对一件事如此上心？

没有。

但这次我们看到了，我们看到的同样还有他对拓海的真感情。

事后，阿木还打过一个电话给拓海，向拓海道歉，我们都知道，这件事阿木说的没有错，但为什么首先道歉的反而是阿木呢？

阿木不仅挨了拳头，连男人的所谓的脸皮也可以不要，但他不能失去拓海这个朋友。

人生得一如此好友，夫复何求。

高桥凉介 （陈冠希饰）凉介恐怕是片中除了阿木外台词最多的人，阿木的多话更多是为了搞笑，而凉介则无时无刻不在显露着他的智慧。

他是一个理论高手，去拓海家连拓海老爸的历史都能如数家珍，更何况对他本就是爱好的赛车了。

一系列的专业词汇，让人没听懂就觉得他厉害。

一个人的实力若是建立在扎实的理论基础上，那是非常可怕的。

凉介就是这样的人物。

他异常冷静，做事始终用脑子。

别人拒绝他的要求，他会让人家考虑再给他答复，给别人退路也给自己退路。

懂得借机坐进中里毅的车发现他开车时的弱点，也会故意跑在拓海后面学习他的跑法。

有脑子的人非常清楚自己要什么，但他的心胸很宽，素质也高，赢就赢输就输，走的是自己的路，过的是自己的人生。

输给拓海，他没觉得丢脸，而是露出了迷人的微笑，这也是为什么拓海最后会愿意加入他的车队。

凉介最让我感动的一个场景是拓海和京一赛车时，AE86的极限到了，坏了之后，面对京一和清次的取笑凉介说了一句话：“你们是职业车手，怎么会看得起我们这些……业余车手”。

说完露出迷人的微笑拍了拍拓海的肩。

导演把陈冠希拍的太帅，那样的笑容太迷人。

这一系列的行为表明：1、他在生气帝皇车队的跋扈，但他很隐忍。

2、他在安慰拓海，把自己和拓海归为一类，通过这句话拉近与拓海的距离。

凉介明明赢过京一为何要这么说呢，有足够自信的人才做得到自嘲啊。

凉介开车穿的是迪奥桀骜白色复古鞋，舒适又不失尊贵；爱车是白色的FC，雍容且灵巧；全片都披着风衣，潇洒同时稳重。

说到这里，你有没有发现凉介是个非常完美的角色，的确，他不是跑的最快的，但他的确是剧中完美的代表。

藤原文太 （黄秋生饰）文太是在片中最复杂的人物，因为由他引出了很多条线索，和拓海的父子关系，过去感情经历，赛车生涯，还有和阿木爸爸的好友关系等。

我不知道文太是否是一个好父亲，但可以肯定的是他爱拓海。

这种爱不是放在嘴上说，而是隐藏在居大的外在行为反差下。

他打拓海，但又是片中唯一出现的一次他对拓海的亲昵动作，摸摸拓海的头。

他表面上不在乎拓海的成长，但却在暗中培养拓海的能力（放一杯水在车里）。

家里一切的事情都是拓海在照顾，但他心里其实特别心疼和关心拓海（拓海为夏树伤心，他在门外偷听）。

他看似对一切无所谓，却去看拓海比赛，还赶在拓海之前回家假装他没有去过。

这对父子之间还有一种难得的无需言语的了解。

拓海随便说了几句话，文太就知道拓海要用车；拓海蹲在车前，老爸就知道拓海内心的困惑，马上带他上山做示范。

示范只做一次拓海就能掌握，因为他们是父子，相依为命的父子 。

两人连开车的姿势都一样。

关于文太的感情经历影片没有正面叙述，但我觉得从侧面描述更有力量。

酒醉到天亮，家里一团乱，爱看美女，整一副色狼模样。

这表明他有一个沉痛的过去，他需要借酒浇愁。

这时导演安排了凉介来说明原因。

藤原文太为了一个女人放弃自己的理想，然而最终没有换来成果，妻子走了，剩他一人潦倒。

原来是因为被自己所爱的女人狠狠伤害过，才有了如今对女人的态度。

片尾文太听到拓海要加入车队，露出了由衷的微笑，那个笑容里，我们看到了深度。

他高兴儿子没有让他失望，没有因为女人而意志消沉，他相信儿子的实力，一定能走出自己的一片天空。

文太才是片中真正的车神，所以凉介和中里毅才会同时找他，毅找错了，凉介找到了。

他也许没有其他什么特长，但他能在最短的时间里把AE86改装成一辆顶级跑车。

拓海的漂移技术继承于他，看拓海多厉害就能够想象文太多厉害。

他开车打赤脚，这是一个随便的人，但也可表现这是个顶级的高手。

文太随身带着一条方巾，那其实是在他开车时绑在手上防止打滑用的。

但他随时都带着它，这有力地证明文太虽然离开赛车界，但他的习惯还是保留下来，他依旧是秋名山车神。

藤原拓海（周杰伦饰）这部电影五年了，在这期间我有过一个猜测，我说拓海绝对是摩羯座的。

因为要写这个作业，我特地去查了下，把我自己也吓到，我居然猜对了！

摩羯偏执骄傲，在自己专业方面有突出的成绩，会脆弱，但最终对事业专业的执着会打败这种脆弱。

拓海对自己的开车技术一直有着绝对自信，否则他不会在阿木说“你去年才拿到驾照”时点头；不会跟凉介约定等他改好车再比赛；不会在路上碰到GTR就赢了它。

拓海作为一个车手，什么都不懂，只有个车神老爸还是曾经的，但没有关系，拓海就是作为天才出现的。

拓海的内敛谦虚源于他的家庭。

单亲，因此敏感。

对于别人的挑衅，无所谓。

但遇到他真正在乎的事，就会变得无比认真。

友情如是，亲情如是，爱情如是，开车如是。

拓海穿灰色纽巴伦开车，纽巴伦的总统慢跑鞋。

纽巴伦出的鞋，有人觉得丑，有人觉得普通，小众，但不会失去真正了解它的人。

灰色，低调的华丽，鞋子柔软舒适，绝对适合开车。

拓海的座驾是AE86，其貌不扬，但经改装，里头全是货。

拓海在剧中说过一句话：“我还是喜欢开我的AE86”。

有谁会怀疑86是最适合拓海的车呢。

86有过一次波折，再改后就变成黑白色的。

这其实是为了最后一场赛车做准备。

京一是全黑Evo，凉介是全白FC，拓海是黑白相间AE86。

意在表明拓海不像京一那样是职业车手，也没有凉介睿智的头脑和丰沛的理论，他就是拓海，看似最不起眼却是最后赢得比赛的人。

拓海是《头文字D》的主角，通过他，电影告诉我们人要积极向上。

无论是谁都要属于自己的世界。

而通往这个世界的过程中一切的苦痛和不如意只是一种考验，坚强勇敢的人会通过测试最终来到梦想的彼岸。

4500字的人物分析我没有看过他人影评看过任何资料和评价，全属一家之见。

我对《头文字D》的感情难以说清道明，我想不仅对于我，它在05年的夏天也一定感动鼓舞了很多人。

我想，我读懂了。

高桥凉介 （陈冠希饰）凉介恐怕是片中除了阿木外台词最多的人，阿木的多话更多是为了搞笑，而凉介则无时无刻不在显露着他的智慧。

他是一个理论高手，去拓海家连拓海老爸的历史都能如数家珍，更何况对他本就是爱好的赛车了。

一系列的专业词汇，让人没听懂就觉得他厉害。

一个人的实力若是建立在扎实的理论基础上，那是非常可怕的。

凉介就是这样的人物。

他异常冷静，做事始终用脑子。

别人拒绝他的要求，他会让人家考虑再给他答复，给别人退路也给自己退路。

懂得借机坐进中里毅的车发现他开车时的弱点，也会故意跑在拓海后面学习他的跑法。

有脑子的人非常清楚自己要什么，但他的心胸很宽，素质也高，赢就赢输就输，走的是自己的路，过的是自己的人生。

输给拓海，他没觉得丢脸，而是露出了迷人的微笑，这也是为什么拓海最后会愿意加入他的车队。

凉介最让我感动的一个场景是拓海和京一赛车时，AE86的极限到了，坏了之后，面对京一和清次的取笑凉介说了一句话：“你们是职业车手，怎么会看得起我们这些……业余车手”。

说完露出迷人的微笑拍了拍拓海的肩。

导演把陈冠希拍的太帅，那样的笑容太迷人。

这一系列的行为表明：1、他在生气帝皇车队的跋扈，但他很隐忍。

2、他在安慰拓海，把自己和拓海归为一类，通过这句话拉近与拓海的距离。

凉介明明赢过京一为何要这么说呢，有足够自信的人才做得到自嘲啊。

凉介开车穿的是迪奥桀骜白色复古鞋，舒适又不失尊贵；爱车是白色的FC，雍容且灵巧；全片都披着风衣，潇洒同时稳重。

说到这里，你有没有发现凉介是个非常完美的角色，的确，他不是跑的最快的，但他的确是剧中完美的代表。

藤原文太 （黄秋生饰）文太是在片中最复杂的人物，因为由他引出了很多条线索，和拓海的父子关系，过去感情经历，赛车生涯，还有和阿木爸爸的好友关系等。

我不知道文太是否是一个好父亲，但可以肯定的是他爱拓海。

这种爱不是放在嘴上说，而是隐藏在居大的外在行为反差下。

他打拓海，但又是片中唯一出现的一次他对拓海的亲昵动作，摸摸拓海的头。

他表面上不在乎拓海的成长，但却在暗中培养拓海的能力（放一杯水在车里）。

家里一切的事情都是拓海在照顾，但他心里其实特别心疼和关心拓海（拓海为夏树伤心，他在门外偷听）。

他看似对一切无所谓，却去看拓海比赛，还赶在拓海之前回家假装他没有去过。

这对父子之间还有一种难得的无需言语的了解。

拓海随便说了几句话，文太就知道拓海要用车；拓海蹲在车前，老爸就知道拓海内心的困惑，马上带他上山做示范。

示范只做一次拓海就能掌握，因为他们是父子，相依为命的父子 。

两人连开车的姿势都一样。

关于文太的感情经历影片没有正面叙述，但我觉得从侧面描述更有力量。

酒醉到天亮，家里一团乱，爱看美女，整一副色狼模样。

这表明他有一个沉痛的过去，他需要借酒浇愁。

这时导演安排了凉介来说明原因。

藤原文太为了一个女人放弃自己的理想，然而最终没有换来成果，妻子走了，剩他一人潦倒。

原来是因为被自己所爱的女人狠狠伤害过，才有了如今对女人的态度。

片尾文太听到拓海要加入车队，露出了由衷的微笑，那个笑容里，我们看到了深度。

他高兴儿子没有让他失望，没有因为女人而意志消沉，他相信儿子的实力，一定能走出自己的一片天空。

文太才是片中真正的车神，所以凉介和中里毅才会同时找他，毅找错了，凉介找到了。

他也许没有其他什么特长，但他能在最短的时间里把AE86改装成一辆顶级跑车。

拓海的漂移技术继承于他，看拓海多厉害就能够想象文太多厉害。

他开车打赤脚，这是一个随便的人，但也可表现这是个顶级的高手。

文太随身带着一条方巾，那其实是在他开车时绑在手上防止打滑用的。

但他随时都带着它，这有力地证明文太虽然离开赛车界，但他的习惯还是保留下来，他依旧是秋名山车神。

垃圾的优酷没有啥片源了，大半夜的挑了一部头文字D。

但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。

当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。

他那张帅脸自带八分戏，本身给人的感觉就是不屑一切的劲，往那儿一站就非他莫属了。

他的帅来是自于少年感，那股子不羁的少年气。

他的轮廓很立体，嘴唇薄而小，欧美式弯眉，骨骼和肌肉的线条毫不拖泥带水，尤其是眉眼和下颌，青春，干净，纯粹，一下子帅到脸上扑面而来。

过分的是他的帅不止于帅。

里面还参杂着一丝孩子气，一丝可爱，那来自于他的眼睛和充足的胶原蛋白。

长成这样也就算了，他还有一种到哪里都能聚焦所有人目光的那股气，来源自生长环境和个人性格带来的那种痞痞的，放荡不羁的的那股劲，令人羡慕而不能模仿的，一种做自己的自信和随意带来的叛逆感，就是这种气质能让他把所有的小混混之类的角色演得如此自然。

集齐了少年的清澈明亮和恰到好处的小坏，漫不经心又嚣张，连撇嘴皱眉都带着青春活力让你初见便打心底里惊艳。

后来再多的爆红明星，都很难抵过十几岁二十几岁的陈冠希，微微抿嘴一笑。

要命的是头文字D中他在饰演的高桥凉介，冷静睿智。

气质上成熟多了，但是没有丧失那份少年感，松弛的表演中还散发着贵气，有人形容是“明月清风”，陈冠希的颜值巅峰。

这点我还没有看他的其他的电影，但是“明月清风”这个形容词我喜欢。

抽烟时目视前方，眼神深邃，绝对是荧幕上吸烟最好看的一幕之一。

再快的AE86，也追不上呼啸而过的青春啊，什么藤原拓海，高桥凉介，中里毅，须藤京一，都不在了，这样帅哥云集的电影也的确是没有了。

整部片子，摆明了就是面向目标人群——高中生，这个点找得非常准。

整部片子里，老爸基本都是傻傻的，即使后来灵光一闪，也不过是剧情需要罢了。

中学生都是这种想法。

结尾的时候，突破了滥情，把男女主角的吻提前，对于这种片子而言，算是最大的进步了。

导演很有眼光，找的演员都挺像日本人（为啥不找金城武呢？

）片子里的男人都抽烟，未免有带坏未成年人的嫌疑。

我承认，其实我觉得陈冠希低着头抽烟的样子挺帅的。

昨晚看了那部错过N次的头文字D，电影的感觉头一次要比动画片差了很多，拓海那种与世无争的纯净被换成了杰伦处处不经意的吊，吊的不行，却不似拓海的沉静。

看到夏树被拓海发现与某男的情节时，突然对爱情很想说两句了。

爱在性面前到底是什么，性让爱升华了还是沉沦，性在这个时代只代表欲望，不代表爱情，爱情往往被性摧毁，而不是像我们的父辈那样，性再也不会成为爱情的保险，而是走向分手，背叛，甚至互相诋毁的催化剂。

或许有人会说，甚至我自己都在怀疑，我有什么权力得出这样的结论，我不想反驳，只是深深的怀疑这一切。

我还是死也不相信拓海会在发现夏树的时后开着车在车里哭的一塌糊涂，拓海不是那样的人，JAY更不是，我更愿意接受JAY的那首《安静》。

听着韩寒的那首《混世》，发现这样的爱情观渐渐切合了自己，“现实与理想，中间隔着南墙，”我，一路向北。

从港日合作的第一部漫改电影《孔雀王子》的成功开始，漫改电影就成了香港导演尝试商业片的香饽饽。

漫画本身的成功证明了它有一定受众，如王晶的《城市猎人》和蓝乃才的《力王》，本身就是极为成功的漫画作品，所以改编成电影自然也是如鱼得水。

而从成功的案例中也能看出各个导演相较之前自己的作品有何改变？

如从《城市猎人》中可看出王晶一贯的搞笑幽默与另类粗俗，但从《力王》中，却能看到一个不同以往的浮夸癫狂的蓝乃才。

而在2005年，一对合作拍出过《无间道》的拍档也开始了他们对漫改电影的尝试，他们就是:刘伟强和麦兆辉，而这部电影就是:《头文字D》。

《头文字D》由刘伟强与麦兆辉联合执导，在上映当年便取得票房冠军，作为一部标准的商业片，这是个很傲人的成绩，但电影与原著的观感迥然不同，备受争议。

其实也不难理解，受限于电影的篇幅，想像原著一样将人物的成长巨细无遗的展现，那是不可能的。

哪怕刘伟强多次强调这不是一部单纯讲述赛车的电影，里面还夹杂了亲情、友情、爱情。

但是导演对于整部电影速度感的过渡追求，就会造成除赛车以外其他方面的薄弱。

但好在刘伟强将他所展示的重头戏展示的很完整，很细致。

摄影师出身的刘伟强对氛围感的把控极强，开篇是节奏感极强的鼓点十电子律动的音乐出现，然后通过一些公路的空镜头，将故事发生的场景，时间，人物逐个出现，最后在片头出现后，留下一个主角是谁的悬念？

这一段的镜头里，景别大多都是全景或远景，色调偏暗，光效也被调出一种朦胧的效果，给观众的视觉感受就是神秘感，加上给的人物信息量不多，就将开头的悬念衬得更让人期待。

开头也定下了全片夜晚的美学风格:迷幻的灯光，蓝青的色调形成了一个冷厉的夜景，仿佛随时有一阵秋风会掠过。

给人的视觉感受就是:酷。

而仅从开头看，如《无间道》那种双人视角多信息量强冲突开局才是刘伟强早期的风格。

《头文字D》的开场实在是刘伟强作品中少有的弱戏剧冲突开场。

而这种改变也正是来自于作品原著本身的风格影响，按风格分类，《头文字D》属于少年热血番，主要是描写一个少年的成长。

而这种作品并没有像《无间道》那般的深刻与厚重，因此，同样选择强冲突开局就会让刘伟强所想表达少年的亲情、爱情、友情被热血所冲散，使得情感的表达浅尝辄止、流于表面，让人来不及好好体味和感动。

在保留原作风味的情况下，加入自己的理解，这就是刘伟强敏锐大胆的改编创作的体现。

刘伟强的敏锐大胆还体现在他对人物的表现上。

在《头文字D》拓海第一次正式赛车时，小胖子被为难，在对讲机的使用下，“未见其人，先闻其声”的效果结合垂直揺摄和剪辑上的硬切和定格。

让AE86的出场充满了单刀赴会的气概。

随后拓海的出现，缓解了电影内紧张的节奏，此处朋友和对手都做出质疑，为接下来更精彩的高潮做铺垫。

紧张的鼓点音响出现，用几个快速摇摄配合剪辑上使用的闪回和画中画，将紧张的氛围推到最高。

飙车途中，大量的出现了双方的面部反应镜头，来到最关键的三年发夹弯，在快速的切换挡的手部特写和面部表情特写，最后接上一个全景的超车镜头，宣布了藤原拓海的胜利，将观众的情绪全然发泄了出来。

这一场戏，完完全全的将拓海这个稚气未脱的少年的那种意气风发的气质以最潇洒的姿态展现的淋漓尽致。

但少年的成长不会尽然是快乐和成功。

当拓海赛车事业大获成功时，电影结尾似乎也要落入商业片一贯的大团圆结局的套路。

但刘伟强却出人意料的用了一个反高潮叙事来做结尾:主观镜头里，拓海远远的看着夏树从叔叔的车上下来，转用小景别，他开着车离开，夏树后悔痛哭，在车上这个私密的空间里，用一个长镜头的特写，配合响起的《一路向北》的音乐，稚嫩的拓海尝到了失去爱情的痛苦滋味，少年也充满遗憾的成长。

至此，刘伟强对拓海这个人物的刻画已然完满。

《头文字D》作为刘伟强的一部漫改商业电影，可以看到他以往作品中的严密的故事结构和细腻的人物刻画。

但过多快节奏的赛车戏份，又使得整部电影有了一种一气呵成的气势，也失却了张弛有度的气魄。

但仅从漫改片的角度看，《头文字D》在尊重原作的情况下注入了自己的理解，美学风格突出，充满了一种新都市的美感，技巧绝妙，也不失为是刘伟强的一次敏锐大胆的改编创作。

喜欢周杰伦，是因为他的歌曲《爱在西元前》，和他的第一部电影《头文字D》。

那青涩的小模样，臭屁的狂拽屌样，可不就是现在的周大天王。

一如既往地可爱害羞，带点童真的大男孩，坚持自我，坚持唱歌咬字不清楚，孝顺父母的正能量男神，已婚，儿女双全。

其实，我觉得黄秋生这样的颓废大叔更有味道，原本是秋名山车神，结婚后淡出赛车圈，可惜老婆却丢下他和儿子走了，他开始酗酒，早上做好豆腐，让还没有驾照才读中一的儿子拓海开车送到秋名山，拓海为了能早点回家睡觉，车开的越来越快，而且越来越稳，因为父亲会在他的车上放一杯水，如果洒出来一滴，就别想回家，回家也是一顿胖揍。

最后拓海变成了飘移大神。

最好笑的是阿木的父亲向黄秋生抱怨，我年轻的时候赛车就不如你，你是疯子，结果我的儿子更是个废物，黄秋生说，我有说过我的孩子正常吗？

这部电影真的是帅哥云集，余文乐，陈冠希。

因为高桥凉介，08年“艳照门”的时候我在心里偷偷的为陈冠希喊冤，真是可惜了，如果放到今天，根本不算什么，毕竟出轨都能被原谅，何况人家男未婚女未嫁，曾经的花美男，如今却满满的赵本山既视感，岁月这把杀猪刀，一砍一个准，连风华绝代的小李子都没放过，何况你我。

夏树和拓海去海边玩的时候，我们的男神居然露点了，可惜没有一点看头，男人没有肌肉就像女人没有胸一样，像干瘪的白水鸡。

夏树的那个主动的吻让拓海傻笑了好几天，可惜转眼夏树就投入了“怪蜀黍”的怀抱。

阿木告诉拓海，夏树和一个男人进了酒店，三万块，包夜，熟人还可以便宜点！

被拓海揍了一顿，打的流了几天鼻血，还担心会不会以后每月都来一次。

这个胖子也是用生命在搞笑啊！

AE86车太旧了，终于在和京一的一次追逐中败下阵来，引擎坏掉了。

凉介约京一三周后再赛一场，希望拓海也来，如果需要车，他可以提供。

拓海说：不好意思，我只想开自己的车。

拓海转身挥手离开，这个背影既帅气又落寞，让人好心疼。

还是黄秋生厉害，给AE86装了一个赛车引擎，起死回生。

拓海不适应这个引擎，怎么都开不快，黄秋生带他到秋名山兜了一圈，只用了三分多钟。

并且告诉他：因为一直都是你自己在跑，从来没跟人较量过，记住，千万不要有跟人斗的心，不要跟人比，你要赢得是你自己。

这句话对我也有很重要的意义，在高考那段时间里，压力超级大，我就用这句话鼓励自己，你要赢得是你自己。

再忍一下，再坚持一下，很快就会过去了。

拓海赢了京一和凉介，成了真正的“秋名山车神”！

最后拓海也加入了车队，成为了一名职业赛车手。

这部电影周杰伦贡献了两首歌曲，旋律动听，而且其实只要对着歌词，还是可以听得清楚他在唱什么的。

有才华有思想的人，就是神。

因为神以前也是人，不过他做了人做不到的事，所以他成了神。

《头文字D》，又是一个关于速度的故事。

“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（汽车用语。

指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态），全部的意思就是“甩尾”第一。

这部电影放弃了花哨的特技，大力发掘视听元素，引擎、制动等音效做得十分精致，加上广角取景，给人以视觉上的冲击。

作为一部商业片，《头文字D》无疑是很成功地满足了观众的视听要求。

一直觉得周杰伦演电影是一记险着，声音的面纱一旦揭开，我们看到的又是怎样的一个周杰伦呢？

好在周杰伦选择了《头文字D》，选择了用本色演出来完成自己的第一次。

在所擅长的音乐之外，他又一次成功了。

我没有看过动漫的《头文字D》，不知道原著里的拓海是个什么样子的人物，但是，我很是认可电影里周杰伦扮演的拓海——沉默可爱而又低调的男孩，懂得忍耐，对于心爱的女孩，表面上淡然处之，内心却热情洋溢。

我觉得周杰伦的感情戏演得非常本色，把一个男孩初恋时的憧憬青涩表达得恰到好处。

很喜欢拓海飙车时的眼神，什么都无所谓的样子，却又异常犀利。

欣赏这样的自信。

当然，最打动我的还是JAY的眼泪。

当他意外撞见女友和一个男人在进行性交易时，骄傲的拓海选择了离开——离开的那么坚定，那么断然。

但在开车回家的路上，他哭了，委屈，伤感，却又义无返顾。

我想，一个男孩总要在一次挫折后成长。

“青春酷尽，飙出梦想”是影片的宣传语，看到这句话的那一刻起，我就在想，我们的青春该怎样地“酷尽”。

对于拓海来说，美好的青春随着那个初恋之吻烙上心底，然后又将随着他看到的那个突如其来的“真相”而永远地隐隐作痛。

在这里，“酷尽”的“酷”字还带着一丝残酷的意味。

也许，这不是我们理想中想要的青春，但确实是我们真真切切经历的生活。

喜欢内敛的拓海。

喜欢JAY诠释的拓海——我想象中的周杰伦就该是这个样子的啊。