美国小说

4对于african american甚至american的生活没有什么实感，很难说喜欢这部作品my problem is this book is not real, they flattern our lives. my life is a disaster, but not in the way youd think reading this shit, these things reduce us and they do over and over again because white people and people apparently like u devour this slop like pigs at a dumpster to stay current at fucking cocktail parties一个纯作家或者以写作为技术的专家会无法接受家人读技术层面上的垃圾，这意味着纯作家也许不可取but you're not fed up with it?要是简单粗暴的归类，这个片子跟绿皮书是同一种，写给拒绝被标签化的群体中的“少数人”。

游走于反对zzzq与zzzq在现实中确实需要（不zzzq的现象时常发生），很难说这个片子是在讽刺zzzq，但这（种复杂性）也许才有关于现实生活的意义，就像游走于标签化的群体与拒绝被标签化的少数人之间一样，就像男主讨厌所谓“黑人小说”的原因是因为它简化了真实的生活一样。

奥斯卡颁奖后：奥斯卡最佳女配敢给留校联盟的厨师黑人大娘，不敢给这片子里男主的黑人姐姐？

说明这片的讽刺确实打出真实伤害了

嵌套式刻板印象是谁在塑造《美国小说》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 好莱坞如何重塑刻板印象《黑豹》系列在第一部成功吸引，并代表了了黑人族裔之后，在第二部又打回原形，继续塑造这种在草原上械斗的刻板印象。

《瞬息全宇宙》是把忙于工作，不会享乐，跟这种亚裔群体直接挂钩。

再加上今年奥斯卡颁奖典礼《钢铁侠》主演罗伯特唐尼公开忽视越南裔演员关继威。

这些现象放在一起的时候，多多少少会让人去，想象一些原因。

这个就回到了我今天想记录的电影《美国小说》的电影日记。

今天是2024年3月19日的黄昏，然后下班的路上，然后录一些视频来聊一聊《美国小说》。

为了节省时间，我后面的内容，用数字人的方式来展示。

看这部电影，源自于曾有一位北京口音的外国人博主分享他看完的感受，这个电影大致是讲述了一位始终无法成功的文学创作者，碰巧他是个黑人，当他决定刻意按照刻板印象描绘自己族裔生活时，作品却意外走红，最终书籍大卖，翻拍成电影，他自己无法掌控局面的经历。

听完这个故事，我更加坚定了观看《美国小说》的决心，从简介里可以看到，这部作品不仅仅是关于消除文化刻板印象的简单叙述，它更深入地反思了在消除的过程中的，遇到的种种困境与挑战，与我自己做一些电影日记的经历，产生了强烈的共鸣。

2. 当九零后遭遇职场捧杀我自己也深受刻板印象的影响，尤其是在观看电影时，往往会不自觉地代入自己遭遇过的刻板印象问题。

其中，最为突出的便是“九零后”这个词。

在我曾经工作过的一家公司，总经理每次开会都会点名 “九零后”。

作为九零年出生的我，是一个最老的九零后，工作了近十年，当时年龄也到了32岁。

记得有一次，总经理在会议上表扬了一位女同事，称她身上有着九零后特有的冲劲和傻劲，为公司带来了无限可能性。

但实际上，同事底下对她的评价，都是“胆子大”和“懒”。

当时，我坐在会议室里，心中不禁咒骂起这位领导。

我想对他说：“你能不能不要再强化这种刻板印象了？

你三十多岁的时候，难道就没有做过一些无知而无罪的事情吗？

你当时就能把整个体系和结构想得明明白白，把各方利益分得清清楚楚吗？

”我心中充满了不满和无奈，嘴里一直念叨，你全家都是九零后，你全家做事都直白。

令人遗憾的是，从结局来看，这位领导确实是在捧杀那个九零后，在裁员时，确实优先裁掉了那位女同事，而我也在最后一批裁员名单中，也被裁掉了。

这让我感到，作为九零后，我们似乎总是被当作牺牲品，需要肉盾的时候就贴在前面，需要砍胳膊的时候也就先砍掉。

回顾这部电影《美国小说》，我觉得其中作家族裔的境遇与我在公司中的经历有着惊人的相似之处。

九零后这个标签，在某种程度上，已经成为了一种现象，代表着现有职场对年轻人的排斥。

这种排斥，在我进入职场的十年持续存在，即使现在最老的九零后已经接近35岁，大家仍然对九零后持有做事欠考虑、冲动、个人英雄主义、不考虑集体、不听话等刻板印象。

相比之下，八零后被认为上有老下有小，生活艰苦，而不得不努力工作，不敢跳槽；七零后则被视为社会的中坚力量，拥有大量的社会资源和财产积累，而可以随时跳槽。

这些刻板印象让我感到困惑，它们是否真实反映了各个年龄段的特质？

其中又是否掺杂了其他目标和意义？

这种刻板印象不仅影响了社会对年轻人的看法，也导致了青年就业率无法提高，直到近期选择不再公布相关数据。

在招聘过程中，企业往往按照刻板印象，更倾向于招聘那些能力一般，不敢跳槽，但薪资要求相对较低的人。

但实际上，单从成本考虑，是否真的能对公司快速发展有利，我认为并不竟然。

所以，这种刻板印象是企业塑造的结果，最终，恶有恶报反过来又影响了企业的经营。

我不禁思考，这种刻板印象究竟是一种群体的盲目行为，还是有人刻意为之？

也许，刻板印象，只是招聘人员想偷懒，懒得大浪淘金，只想按照某些规律，招一些过得去的人，给管理者交差。

我认为，这会毁了一家公司。

所以，套用金科玉律的那个总经理，也许不知道这些金科玉律毁了他，他也是刻板印象的受害者。

3. 群体回避现象与作家的沉重负担回到电影，非常难得是《美国小说》的作家，并没有塑造成一个没有错误的好人，他也和那位总经理一样，过度依赖现有规律，而无法尝试新的可能。

但作家的处境，显然更为复杂，需要一层一层的拨开他的困境。

我们先看，电影结尾的时候，作家的弟弟，对自己特殊群体的身份要有演员扮演，保持非常兴奋的态度，而作家则一直不愿意张扬这件事。

其实这种态度，源于他作为家中长子，深受父亲教育的影响。

从剧情设定，我们可以推测父亲言传身教，要求他表现出色，成为他们群体中的新形象，比如努力成为律师、医生或大学老师。

他也确实朝着这个方向努力，并成功实现了这些身份。

然而，在这种强大的责任感和期望之下，他其实承担着沉重的心理负担。

所以他努力追求客观，是带有很强的历史压力的，要求做错的群体，郑重其事的反思。

但是，一代一代的年轻群体，却并非如此，他们喜欢用欢乐的气氛，来进行自我反思，这是一种群体的回避。

从第一场戏中作家在上课的时候，打算从历史的角度，不带个人情感和身份色彩，去描绘历史现象，直接导致女学生对“nigger”这个词的应激，可以看出这种消除偏见，所带来的新的偏见。

也就是，作家的群体被高高在上之后，没有人敢探讨的他身份的，双方最终越来越远。

所以，作家的严肃，和群体的回避，迎来了巨大的矛盾。

其实解决矛盾，需要给群体台阶下，但是这种交流的台阶，却好像消失了。

作家和学生的矛盾，不是以一次坦诚交流结束，而是以作家被停职结束。

到底，谁在害怕他们之间交流？

到底谁在塑造刻板印象？

这便引出了电影想要揭露的真正黑暗。

我们发现担心双方交流的人，其实是投资人。

当故事走向结局时，这个投资人，有了一个化身，一个精英白人好莱坞男性。

他不仅精英，他还与片中唯一一次出现的亚裔进行了交流，他对亚裔同事端来的汽水有汗水表示不满，只想要一杯他所谓的“flat white”。

这种对亚裔同事的苛刻态度，再次凸显了他在塑造刻板印象。

4. 为何刻板印象成为赚钱的金矿？

因此，真正的问题就在于，作家基于生活的穷困，不得不迎合投资者的要求创作内容。

正着来，反着来，都无法把自己想要正视历史这件事，融入到他的故事里。

也是就，他始终没办法做到，站着把钱挣了。

最后那场，模仿著名案子来的，作家的自我了断，其实就是自传式的严肃作家，如何一步步被投资人，所淹没的故事。

所以，《美国小说》的叙述链条终于得到了完整，包含了三个层次。

首先，第一层面的矛盾是，严肃作家作家基于历史压力，想客观化自己，这件事被投资人利用，变为一种正确。

作家不小心把自己捧太高，不接地气，符号化后，被捧杀，彻底失去了跟群体之间的沟通可能。

第二个层次，没有历史负担的人，按照刻板印象迎合群体写出来的猎奇东西，包括作家自己写的故事火了以后，进一步挤压了想正视历史的人的空间，群体开始无脑的消费高大上，消费苦难，消费刻板印象，懒得追究真相的人，趾高气扬的给自己贴上我是个正确的人的标签。

最后，第三个层次，今天非裔正确，明天亚裔正确，后天消费主义正确，大后天，天性解放正确。

正确这件事，变成了潮流，贴在了弄潮儿的身上。

没有人关心真正的苦难。

那，还能在流行文化中，传播严肃思考吗？

让懒人群体，动动脑子，可能吗？

电影中跟作家是相同族裔的女作家，提到的《美国精神病人》中的迈克尔贝饰演的角色，就是一个描绘白人病态状态的例子，以此来简单例证，为什么就不能有一部描绘黑人族裔病态的电影呢？

这其实回到了执行层面，我们发现，依旧被投资人利用。

做这样一个电影，这件事很容易具有两面性。

从好的角度看，增加作家族裔的立体性和接地气，可以避免被捧杀，被架空。

但从坏的角度看，这又可能被理解为曝光作家族裔的丑事。

这中间存在着强烈的矛盾，不管怎么样，投资者都可以引导观众的观点，因为懒人喜欢刻板印象，而懒是一切赚钱的源动力。

那可以拿白人群体的刻板印象，推到流行主体吗？

比如坎耶维斯特的观点，白人的命也是命，不也可以展示，黑人族裔对白人群体的怜惜吗？

而事实上是，坎耶维斯特因为这个观点，差点葬送自己的演艺生涯，他并不是想说什么，都能说的。

5. 奥斯卡沦为“员工秀场”总体而言，电影无疑完成了一次出色的讽刺，不在力度，而在全面性和广泛性。

他最终将讽刺的矛头直接指向了传媒作品的投资人，对作品内容的简单粗暴干涉。

这也正是我想在此探讨的核心议题。

小时候，我对“奥斯卡”这个词抱有极大的敬意，认为它极具权威性。

然而，随着成长，我逐渐开始去媚。

特别是从《水形物语》那一届奥斯卡开始，我深感它更像是一个轮流上场的颁奖台，用于按照员工编号，依次展示自家公司的优秀员工。

这种颁奖方式并非为了激励员工，更像是每年为不同身份和背景的人提供一个登台的机会。

这其中便存在着巨大的操作空间。

例如，今年《奥本海默》获奖，它代表了对历史的反思，但这种反思跟优质作品挂钩。

然而，去年《瞬息全宇宙》被推上领奖台时，我深感震惊，去年的反思居然跟一部不优质的作品挂钩。

这部作品竟然被用来代表亚裔群体的崛起，很担心《黑豹》的事情重蹈覆辙。

当时《黑豹》第一部成功吸引黑人族裔之后，《黑豹2》杀个回马枪，刻画和塑造他们族裔在野外和草原的刻板印象。

而实际上，美国亚裔作品中不乏佳作。

比如那部讲述亚裔回到东北后的，文化冲突的家庭故事《别告诉她》，但却未能引起关注。

相反，《瞬息全宇宙》这种夸大亚裔群体劳累过度、不懂休息、不懂享乐的刻板印象的作品却备受推崇。

6. 我遭受的断章取义今年，又发生了小罗伯特唐尼在领奖台上明显忽视为他颁奖的越南裔演员关继威的事件。

这足以说明，这种轮流上台的做法确实导致了员工之间的不和。

我认为，奥斯卡已经完全失去了对艺术的追求，变成了某种投资人传播观念的工具。

这也是我逐渐对它失去兴趣的过程。

今年，《芭比》这部电影也受到了不公正的待遇。

它原本是一部探讨非父权制社会状态的好电影，试图讲述母权制社会也不是女性追求的目标，任何的强势和弱势都会导致有失偏颇。

然而，这样一个中肯的主题在提名阶段就遭遇了冷遇，导演和女主角在提名阶段就否掉。

最终，在奥斯卡颁奖舞台上，我们只看到肯上台唱了一首歌，歌词表达了他只想讨好女孩的卑微心态。

这又将一个原本中立的作品结局强行改编成了男性自我反思和内疚的表现。

我好像，也没有看到《芭比》的导演，出席奥斯卡。

类似的情况还有很多。

例如，今年《花月杀手》这部由雷昂纳多参演，马丁斯科塞斯执导的电影，讲述了犹太人在黑暗年代如何简单粗暴地控制当地族裔的故事。

然而，这部电影在奥斯卡颁奖典礼上，几乎没有引起任何关注，甚至在颁奖现场给到电影主创的镜头中，他们也是一脸不情愿。

反而没有什么作品的犹太人斯皮尔伯格，镜头非常多，一直在微笑。

这让我感到，那些真正想要探讨平等议题的人，在自我反思之后，却发现自己的作品被安排成了大趋势的一部分，应该多么悲哀。

然而，他们也想放弃任何一个露脸，和让大众看到的机会，卑微的跪着挣钱。

意识到这些之后，我感到非常无奈。

我自己做这个频道，原本只是想记录我的电影日记，分享我对电影的见解。

然而，我发现即使我尽量保持中肯，用十几分钟甚至二十分钟的时间来详细讲解，仍然会有一些只看标题就断章取义的网友对我进行批评。

我本想通过视频让大家更多地理解电影，但底下却充满了相互不理解、想要通过批评对方来体现自己优越感的评论。

这让我深感，这个世界上并不分什么高贵和低下的人，而是分有耐心的读者和浮躁的懒人。

1、要评价这部电影一个词就够了——Fuck——一如片中男主角写的畅销书书名，真是再贴切没有了。

2、一部讽刺现实的喜剧，够现实也够讽刺，好看，好笑，好评。

3、本片犀利地讽刺了几乎一切：白人对黑人的刻板印象、无处不在的政治正确、畅销书vs严肃文学、评奖机制、出版行业、好莱坞乃至当代美国。

4、这部电影的内核其实挺严肃的，它尽可能地还原了真实的黑人生活——除了肤色之外，黑人的生活和普通人的生活没啥区别；该有的幸福和快乐他们都有，该有的烦恼和痛苦他们也一样不缺。

5、正如“黑人的命也是命”，黑人的生活也同样是生活。

真实而平凡的人啊，总能带来最多的感动。

《美国小说》以轻松幽默的笔触探讨美国文化，反思刻板印象和身份政治等现象，佳句频出，讽刺意味明显。

双线并进主线：主角是一位黑人作家，他写的书一直曲高和寡，无人问津。

在经历了诸多种族刻板印象和家庭变故之后，他以虚拟的逃犯身份，写了一篇黑人“低俗”小说。

内容充斥着迎合大众刻板印象的黑人元素。

没想到这本书意外爆火，不仅图书界喜欢，更有好莱坞导演想把小说改编成电影。

“逃犯”作家支线：围绕主角的中产黑人家庭戏，妹妹、母亲、兄弟、女友、保姆……每个角色都有一点点弧光。

黑人群体和其他群体一样拥有多样的生活和情感，而不是局限于大众的刻板印象：黑帮、毒品、大金链子、Rap。

双线关系处理失败虽然两条线本身都不错，但本片没能将二者有机融合：- 风格不搭。

主线是荒诞喜剧，支线是温情治愈，强行拼接导致整体风格怪异。

- 喧宾夺主。

支线篇幅过多，主线刚刚产生一点讽刺效果，就被支线的家庭戏冲淡。

- 关联不强。

虽然支线会时不时冒出几句“心灵鸡汤”，但是并未对主角和主线产生太大影响。

讽刺力度弱主线的荒诞性不强，讽刺力度本来就不够，再加上支线的干扰，进一步削弱讽刺效果。

于是本片采用了一些补救措施。

借角色之口强行输出观点：- 黑人主角：“我表现得越蠢，就越赚钱”。

- “白人以为自己想要真相，其实他们只想获得宽恕。

”每一条都一针见血，但直接把观点扔到观众脸上，导致观影体验有些生硬。

直接输出观点永远是下策，通过故事展示观点才是上策。

导演忘记了一个原则：不要讲道理，要讲故事。

小说与元电影：结尾，主角的小说即将被改编成电影，他给出多个参考结局，最终戏中戏的导演选择了最写实的版本：FBI以为黑人主角持枪，将其无情射杀。

完成了最后一波讽刺。

这个处理还算不错，在一定程度上弥补了前期的不足。

被“清空弹夹”总结虽然本片有很强的现实意义，但作为一部电影，它的技法简陋，故事趣味性不强，讽刺力度不够，很难称得上优秀。

借用戏中戏导演的评价：“电影不是小说，那些模棱两可的东西是无法吸引观众的”、影片给人的感觉：“太轻了”。

在这里推荐一下凯奇主演的《梦想情景》。

同样是讽刺现实，梦想情景的处理就非常好：将荒诞坚持到底，讽刺感拉满。

奇幻开端，浪漫结尾。

主次分明，详略得当。

有兴趣可以阅读葫芦的另一篇影评：【对网络乱象的剖析】。

拍案叫绝。

如果说整部剧中围绕着黑人怎么样写一部黑人小说很讽刺很有趣的话，那结尾处的点睛之笔更为让人惊喜。

我甚至拉到了电影开头去听那一句，开始。

原来这部讽刺故事本身还真是个故事。

而联想到这样一部电影呈现给观众后的口碑以及后续可能获得的奖项，更加觉得效果拉满。

很多你以为的共情根本不是共情，不过是在自己狭隘以及傲慢的基础上居高临下的施舍感。

却又误以为这是自己善良真诚的表现。

而一切的根源不过就是不care。

不想去真心了解，也根本没有什么真正的平等可言。

无聊的同情又简单又站上了道德制高点，何乐不为。

可我们就是这么cheap又廉价呀。

就题材而言有些像去年的《不要抬头》，讽刺了美国当前的文学社会现象，当下美国社会的文学艺术市场充斥着过多的种族伤痛文学。

严肃文学在消费者的眼里越来越不重要，人们看中的只是他的话题性，而不是他的内涵，而这一切可能在非裔当事者看来更像是一种刻板映像，任何一种群体都应该是多面的具备复杂性的，而不是单一的，脸谱化的角色。

电影通过一本戏剧性的小说的评审引发了两种观点的讨论，就是当今社会文学迎合市场还是该追求艺术性？

这个话题放在电影界也是一样，电影是应该服从其艺术性还是应该服从其市场规律？

当下中国电影市场也面临着一样的问题，可能这个事情也不会简简单单的就有答案。

而电影最后结尾再次一翻转，将一切都变成了剧本中的一幕，把电影中同性恋等一系列政治正确的设定合理化，再一次讽刺了电影剧本的创作也同样被模板化，讽刺了一把好莱坞，同样刻板脸谱化。

“运动就是一切，目的是没有的”。

意义是不存在的。

前边一句摘自王小波的《寻找无双》，后边是我自己加的。

人的人生轨迹跟粒子的无序运动有什么区别呢？

难不成就是多了那一抹虚假的自由意志？

人的轨迹不会因为个人的意志而延伸，社会的轨迹也不会因为某群人的意愿而甘愿臣服。

历史的车轮滚滚向前，唯一可以确定的是决定前进方向的是所有人的合力，可能有的人权重大，个体方向就跟时代方向更为吻合，反之则是沦为时代牺牲品的大多数倒霉蛋。

在这一前提下，结论就是没有哪一个人是可以顺顺心心顺着自由意志前行的。

所谓人生，不过就是一路妥协；所谓意义，不过就是被时代裹挟，看看沿途风景罢了。

说回现在好莱坞的“政治正确”，我也坦然，跟我们形成的当前审美是有些不符。

但是我想抛出一点思考，一个问题：这本身算不算一种进步，一种反思？

当前的或者曾经的弱势群体，他们有没有被平等对待的权利？

他们值不值得通过文学作品为自己争取平等？

或许当前的反歧视会给人一种为了“政治正确”而“政治正确”的“左”倾主义。

但当过百年，一个文化交融的社会真正实现了种族平等、实现了LGBT自由，他们回望如今的所谓的“政治正确”，会不会心存感激，把这当作古代人为社会进步做出的努力与尝试呢？

带着抨击种族歧视的皮肤，更像是一部算法写出来的剧本和拍出来的电影，毕竟珠玉在前，震撼深刻难如《撞车》，流畅丝滑不及《绿皮书》。

倒是把讽刺媒体（不限于新闻、图书、电视、电影、游戏、音乐、自媒体等）为了迎合大众审美或低级趣味或资方爸爸而“跪着赚钱”这块，拍出共鸣。

正如那句台词"The dumber I behave, the richer I get."，我表现得越蠢就越有钱。

想起了昨天刚看的纪录片《小岛秀夫：连接世界》:-保有原创性很困难，所以多数人依赖算法，那是创意的敌人。

-你不能一味满足观众的需求，你还要让他们了解，有时候他们想要的连自己都不知道。

-我喜欢复杂的作品大受欢迎，因为这让我觉得，主流观众对奇特的实验艺术抱持开放的态度，那总是让我们对人性有了信心。

-这就是艺术的意义所在，不见得是要取悦你，而是要启发你，刺激你，娱乐你。

10'15''妹妹说的那个笑话，"Why is this a legal issue? It's a matter of row versus wade."Roe v. Wade，罗诉韦德案，是一起被推翻的美国联邦最高法院案例。

美国联邦最高法院裁定孕妇选择堕胎的自由受到宪法隐私权的保护。

In America, it's now easier to get guns, it's harder to get abortions.Row和Roe发音一样都是/roʊ/，row作动词有划船的意思，wade作动词有趟水涉水的意思。

所以这个笑话还挺印象深刻，当然字幕组大神翻译的“鸡不可湿或机不可失”，灵光乍现，此处应该有掌声。

16'47''The blackest thing about this one is the ink.

47'23''But they're not popular because most people want something easy.

48'58''-Mr. Leigh?-Uh, yeah, this is he.-Oh, really?-Yeah, goddamn it.-Right, right, ok. Yeah, I was a little confused at first, but...

1h15'30''sad funny, like somebody dying on a toilet.泰温·兰尼斯特说，你礼貌吗？

最大的问题是，我可以看出来家庭线是为了表达普通的黑人生活是什么样的，不是街头枪战没爸没妈，而是和其他种族一样面临着生老病死爱情冲突自暴自弃踌躇不前，和白人认可的黑人叙事完全不一样。

但是，你把这条非常现实的故事线，以及其中非常现实的角色和脸谱化的白人放在同一个世界观下面，结果就是叙事割裂感极强。

一半是现实主义一半是荒诞主义，而讽刺的部分因为脸谱化处理（而且那么多白人戴的是同样的脸谱）也只是流于表面。

今年奥斯卡目前看下来最不配的就是你，野心手法要啥没啥。

第96届奥斯卡近日落幕，《美国小说》摘得最佳改编剧本大奖。

作为中小成本的电影，《美国小说》的完成度极高，虽然客观上承担了历届协会关注种族问题题材的惯例。

但是电影本身确实经得起个方面推敲，在讽刺喜剧的类型中拍的深刻得出乎意料。

故事并不复杂，剧本改编稳稳的抓住两条线，男主角埃里森原生家庭关系问题，和由职业作家困境发展出的种族身份问题。

埃里森作为学霸高材生长期与原生家庭梳理，他对父亲出轨一个白人女性浑然不知，他的姐姐因为离婚产生经济纠纷，生活窘迫，他不闻不问。

弟弟因为是同性恋生活作风比较潇洒，被家里排挤不接受，母亲身体处于亚健康时，艾里森才开始更多的回归家庭，这时他的妹妹突然又去世，他变相被动改善与弟弟和母亲的关系。

于此同时，他作为教授一直以来推崇严肃文学，对流行的黑人文学过于集中表现黑人的犯罪，贫穷，毒品和暴力嗤之以鼻。

但是恰恰这些通俗读物非常有市场，大获白人出版商青睐，这让埃里森十分痛苦，他化名模仿写作也出版了一本他最厌恶的这种书，本来是泄愤没想到大获成功，还得奖了，他自己恰是严肃文学评委的一员，讽刺效果实在拉满。

如果电影只是聚焦在这两条，那么《美国小说》还是属于反映中年危机的典型电影。

但是，还有一条平行于整个剧情的线，将电影拉到另一个境界。

那就是男主埃里森认识了一个新女朋友，在亲密关系中，他的女朋友宛若一面镜子，让赋予批判美国刻板印象化身的正义男主埃里森，暴露了不完美的一面。

有一次，因为化名出书得了一些稿费，埃里森有了额外收入，他的女朋友丽萨无意问起来，你怎么突然这么有钱。

埃里森竟然恶狠狠的回答，你是我的女朋友，不是我的记账员。

搞得丽萨很无语。

埃里森正如同了解他的女朋友所说，并不会和人沟通，无法产生与人真正的连接。

这也方面也解释了与家庭关系问题，不是单方面的。

他们在一次晚餐间吵翻了，还是因为那本埃里森自己化名写的书。

原本丽萨能与埃里森走近，除了他们是邻居，还因为丽萨读过埃里森过去写的书，认为很不错。

艾里森无意间发现丽萨也买了他化名写的畅销书，一时竟然勃然大怒，痛斥丽萨你怎么能看这种垃圾呢，丽萨说这写的也不错，看看怎么了。

埃里森在和他的经纪人还有同行多次说起，他鄙夷的流行黑人文学太多刻板印象了，充斥暴力，贫穷，毒品，犯罪的内容，他认为那不是黑人生活的全部，只是白人愿意看到的一面。

但是，他低估了读者，像他女朋友丽萨所代表的读者其实严肃文学也读，流行文学也看，他们并没有认为什么书里写的现象就是某种全部。

埃里森陷入自我认知太深，一触碰到这个问题他无法听进别人的意见，这时候他除了代表有色人种刻板印象的隔膜，还表达了人与人之间认识的差异所造成的误解。

这种差异有可能是因为性别，比如他的母亲和姐姐早就发现了父亲出轨的事，他对此很不敏感，以至于多年后得知相当惊讶。

也有可能是因为职业身份带来的，埃里森长期处于高校象牙塔之内，对于反映底层黑人的作品，没有涉及像他一样的圈层抱怨不满。

但是他对女朋友稍有不同意见就动怒发火，也反映了他性格的问题，这个问题是否和他反对的现象恰恰吻合。

电影选择各个方面的克制，一切设计都有章法，然而一切批评都点到为止。

包括如何解决，最后警察闯入颁奖典礼现场击毙埃里森是他小说拍成好莱坞电影的结尾，本来他在颁奖典礼上选择无话可说，这段顺带揶揄好莱坞的笑果，我们都知道，《美国小说》还是获奖了。