我就是我

从90后开始，我们开始看到越来越轻盈的一代人。

《我就是我》的英文名字叫做《No Zuo No Die》，实际上在某种意义上就表达出了这代人的鲜明特征。

片子当中关于舞台的东西展示得不多，那是粉丝们对偶像最熟悉的背景环境，而当这些少年在沙漠和雪山中爬行畅谈，拿着吉他歌唱星辰的短暂命运，那才是我觉得这部片子最值回票价的地方。

展现群像的难处《我就是我》这个片子会让我想到另一个纪录片《the first steps》，又叫做《起点》或《追梦芭蕾》，影片以美国著名芭蕾舞比赛America Grand Prix为背景，讲述了5个6到19岁的孩子在学习芭蕾的过程，同样也是群像式的人物参加一场比赛，但是每个孩子都令人印象深刻。

哪怕结尾这些孩子有的成功，有的失败，但是表达上却更集中更有力。

相比而言，《我就是我》则显得零散，而且大部分情节和人物，是基于大家对整个比赛有了解的情况下，比如几个关键人物的特点，比如关键情节的推动（比如27:00的淘汰，其实交代得不够详细，基于对赛制不了解的情况下的观众很难产生共鸣）也许这就是体现群像的问题所致。

根据范立欣在知乎上的解释，“从2013年快男海选初期开始，剧组就开始了拍摄，整个拍摄持续了大约半年的时间，再花5个多月去做后期剪辑。

《我就是我》剧组总计拍摄了400个小时的素材，最终只剪成90分钟，尽管耗片比已经十分惊人，电影拍了六个月，前两个月都不知道主角是谁。

全国66强每个人都拍，到决赛进入10强之后，才知道重点拍谁。

”或许也是因为这样的原因，所以才导致了展现群像却使得人物不明的原因。

少年的慌张这个片子的整个核心价值就是看年轻人不断去挑战比赛甚至生活的规则，当这些来自不同家庭背景的孩子在追求梦想的道路上，遇到不同的苦难和挑战的时候，你是真的能够看到，在这种压力下所折射出来的价值体系。

刻板印象当中，会对这些年轻的少年们，并没有太多的好感，但是看到他们在非常人的状态和生活当中所激发出来的对人生的思考和感受，倒是令人意外又感动。

一开始我们刻板印象里面所认为的“快男”们的拙劣演技，问题不在演技，而在于拙劣。

这种拙劣，才是最真实的东西。

他们认识到了新的自我：于朦胧说：“参加快乐男声让我学会两件事：一件事是学会待定，一件事是听到很多流言蜚语。

”“我是不撞南墙不回头的。

至少我试过那个错的，我知道那是什么感觉的。

”“这声音像我。

我不是花，我是一声音。

”于晗说道。

暴露出了真人秀节目的一些弊病和问题：“不是人的生活。

”“你说他们能赚多少钱，一天也就一两百，包盒饭。

”“很多好像被设计一样，从一开始有些话想说，很单纯想让别人认识我，到现在有顾虑不能说出来，好像被别人推着走，被捆住一样。

”“抓人眼球没问题，但是不要丧失人性。

”“这个世界没有所谓的真实和不真实”在选秀结束之后，欧豪意识到这一切并非终点，而是起点，“你要要你比赛的时候更强，不然再出选秀节目，新人就会淘汰你了。

”华晨宇说“我改变不了这样的环境，我就去改变我的心态。

”“我要做什么我不清楚，我只知道做我自己就对了。

”张杰说，“其他方面，我说话也不行，做什么其他东西也不行，好像就是在音乐上面，是最自在的。

”什么题材都可以纪录所以这是一部不知道作何注解的纪录片，尽管导演多次强调要把“《我就是我》拍成一部真实电影，而非粉丝电影。

”但你仍可以说它有迎合粉丝和圈钱的嫌疑，毕竟现成的当红炸子鸡一样的青春题材，要拍得煽情并非难事，但看完却感觉这并非我一开始所设想的粉丝电影/粉丝纪录片。

但是它又毫不避讳对真人秀节目的批判和展现少年们真实复杂的一面（例如对遗精话题的探讨，对喜欢的女性的讨论，华晨宇私下暗示粉丝投票给于恬等细节）。

范立欣自己认为，“我一直想拍的，就是体现当下社会现象的真实电影。

”也是因为这部纪录片会让我意识到，什么题材都可以成为题材。

哪怕是我们认为的已经做透做烂了的题材，例如青春、宫斗、家庭等等，都可以在新世纪赋予新的意义，哪怕太阳底下无新鲜事，但总有新鲜人。

此外，纪录片当中，关于好坏的探讨，应该留给观众。

纪录片应该是探究人物为什么这么做，而不是批判人物的做法。

作为粉丝会觉得节目组是糟糕的，作为围观的吃瓜群众会觉得快男是肤浅的，但是看了纪录片，对于人物好坏的探讨似乎变得不再重要，节目组也有自己的苦衷和难处，“做这个节目太苦了！

”音乐老师们也背负着很重的包袱，何炅自己在纪录片里都讲述“你没有培养过他的感情，你就要求他莫名其妙的公平。

”他们也是真心地关心这些孩子，“一个赛程的纷纷扰扰到最后，就是要面对自己的心。

”节目到最后，每个人都成为了羁绊。

这部片子本可以打2-3分。

从影片人物而言，角色太多，无法聚焦，辨识度极低，从情节而言，剧情单一，缺乏冲突，就画面而言，范立欣导演有他的美学口味，但是一些空间环境作为承载角色内心感情挖掘的背景设计和角色本身缺乏内在的逻辑联系（例如雪山），于是画面再美丽，也仅仅成为画皮，也就作为海报还行。

整体而言，电影制作表面功夫比较足，摄影本身的技巧没有拉分，但故事太次，感情太弱，作为电影基本不能成立。

粉丝感动本来和电影无关，影像只是再度营造一个宣泄空间而已，这是公道话，不算黑粉。

但这个片子有问题，不诚实。

创作者的诚实是非常重要的品格，无论是什么作品，再商业也罢，导演在创作和发行时的态度、目标和自己的真实思想应相对统一。

如果迈克尔贝总有王家卫的情怀，我们势必失去了变形金刚酷到极致的特级斗打，因为擎天柱大哥看着威震天就用右脚点个地，左手画个圆，引而不发，眉目传情。

即使这可以算一种创作的突破，却是真心对不住投资者的。

这里说的不诚实，就是因为此片明明是一个商业行动的副产品，是冲着圈钱来着，为什么不大大方方说这是就是个商业电影呢？

这个时代，即便你很作，只要诚实，敢说大实话，一样有人喜欢，说不定票房实际更好。

却非要带套，说是真实电影。

真实电影是个啥？

Factual Cinema，一切真实内容的内容能放到电影院都可以把这个套带上。

称自己是真实电影，其实就是找退路，即想讨着商业操作的好，又要赚大家对纪录片的同情和资助，这个和路边要钱的差不多，装可怜，一转身开宝马走了。

归途列车是我最喜欢的片子之一，我相信范导的功力不止于快男。

他会看不出来不能十几个人都当主角？

他会不知道男生宿舍那种拍法也就是个真人秀？

这个片子如果是真的关于快男的真实电影，就应该好好选2-3个人，好好跟跟他们的生活，看看他们的家庭，看看他们的朋友，看看他们的过去，再耐心等等，看看他们的未来。

不要这儿何炅突然说一句，那儿汪涵突然蹦出类，他们不是角色，这些个孩子们的初恋女友，爸爸妈妈们才是角色。

他们在哪儿呢？

难道粉儿们不愿意看看这些他们从来不知道的情感故事？

所以说白了，这就是天娱投资的软广告，一连串现场幕后花絮拼接和MV背景级别采访独白综合影像集锦，哪个导演也不能把它变成真实电影，何必把这个东西扭把成纪录片进院线的开疆辟土之举呢？

还找些玩纪录片的人热忱推荐，这根本就是扯淡，应该好好学学郭敬明，爱谁谁，是挣钱的东西就好好挣钱。

别玩理想，在商言商才是真正的负责任。

这个片子当年据说投资500万，营销发行免不了再花点钱，如果票房到不了1500万估计平手都打不到。

如果赔了钱，应该好好想想不诚实的售卖策略占了多大原因。

原本公司内部观影所以才不得已去看，但看完之后，我和我身边的朋友都在悄悄擦眼泪。

我想很多人都会对这部片子有误会，以为是专门拍给快男粉丝们看的。

事实上，我觉得它是给所有年轻人看的，绝对比某些所谓的青春电影更让你感同身受。

因为选秀的这十年，也是我们成长的十年。

而这部电影也并不只是最后的选秀回顾时感动，更是这几个大男生，他们的真实和个性表达有一种醍醐灌顶的感觉，好像当头一棒，让我会在看到时候心里质问自己现在为什么会变得麻木、世俗和死气沉沉，为什么丢掉了本来的青春和活力，那种追梦的勇气——这并不幼稚和空泛，他们说的那些话也并不假大空，那是我们会想的事情，没有答案，但是都在尝试寻找答案，并且有着自己的行走方式。

但事实上我本人并没有看过2013年快男的任何一期，甚至在实习之前除了长唱《董小姐》的左立和拍炫迈广告“根本停不下来”的华晨宇之外都不知道这一届的其他任何一个快男选手，因此绝对不存在粉丝情结。

所以就一个客观的九零后视角来看，这部片子很真实、很感人，就像一群九零后的大男孩们的内心独白，告诉世界我们是这样想的，也是这样做的。

也许步入社会已久的人们不理解，为什么一些九零后会这样，不懂事、很冲动和热血、没有集体意识、没有大局观、不会逢迎，事实上我们都有着自己的独特世界观，我们重感情、重感觉、无规则、无纪律，也许每一个人的方式都不一样，但是都很完整、很牢固、很有逻辑。

我们不尝试告诉世人、让大家理解，只是默默地做，默默地在大环境下保持自己，但是如果你们尝试从我们的角度去看，兴许就会理解我们。

如果要从技术什么的层面，影片的某些部分是有一点混乱，除了华晨宇的故事线清晰完整，白举纲、欧豪和于湉的稍次，其余的选手都是一个过场，有些衔接部分有点像生生掐掉，也让人记不住。

但就这几个主角来说，已经很不错了，完全能看得出主次，也让人有种路转粉的冲动。

大一看范导的《归途列车》，有很多同学问为什么戏剧性这么强，这还是纪录片吗，但其实纪录片有很多种，而怎样把故事性突出而又不失真也是一个好的纪录片很重要的东西，我觉得快男这部片子有这样的东西。

遗憾的是，档期的调整完全把话题让给了《小时代》和《后会无期》，没有人会去关注这部大家以为的粉丝电影了，票房惨淡是意料中的，很可惜。

夕阳是很美的，最美的是在夕阳的映衬下世上的一切都镀了层金，在这金色的印记背后隐藏着的则是真实。

《我就是我》的片头里华晨宇、欧豪和白举纲面对着阳光的背面只是三个黑漆漆的影子，影子里是什么呢？

是他们说出的豪言壮语？

是他们积累的粉丝数量？

还是他们日渐强大的内心实力？

其实只是他们的青春而已。

选秀节目刚开始的时候打出的口号是梦想实现，让每一个有梦的人站在最耀眼的地方，然后千军万马过独木桥只为塑造一个举世无双的神；如今的口号则变成了青春成长，总算拥有了选手自己的灵魂，重要的也不再是夺冠，而变成了享受节目的每一天——为此湖南卫视甚至率先启动了真人秀的拍摄模式，几乎24小时拍摄选手们的日常生活。

粉丝沉浸在各种小细节、小确幸甚至是小暧昧上，将自己与偶像的距离拉到间隔一个屏幕之间。

但这真的就是他们的青春吗？

或者说每一个选秀比赛的人真的就如同节目所表现的那样内心强大正能量吗？

《我就是我》选择将镜头摆向另一边。

在强大且不容置疑的比赛推动下，他们的个性无法自由发挥，他热情无法迅速酝酿，他们被迅速的抛到残酷的世界里，充满了疲惫、迷茫——和大多数青年一样。

在《我就是我》中一个个闪过的名字，略过的脸庞下，个性被隐藏在庞大的节目制作之中。

如果没有看过电视比赛，他们的名字大概只是一记符号罢了。

《快乐男声》的总导演说，比赛就是在两个月内把男孩变为男人的过程。

可人生的成长何其复杂，转变怎么可能仅仅以两个月就加以完成？

成熟不是一蹴而就的东西，无论比赛还是真人秀所展现出的始终只能选手最美好的一面，真实被隐藏在巨大的光芒中，好像片头那三个轮廓清晰却黑暗的影子一样，让人看不清。

很多选秀节目在播出之后都会选择拍摄电影，比如《乐火男孩》、《中国好声音之为你转身》等等，但这些电影选择的方式都是安排热门选手去扮演他人。

《我就是我》则是让男孩子们扮演自己。

电影中有一个片段很有意思，就是探访留守儿童的时候于湉在签名本上签了欧豪的名字，另一个小朋友看到了也要一个一样的签名。

于湉不是欧豪，但对于孩子们来说他们都是一样的。

每个选秀的歌手，无论人气如何悬殊、外形有何差异，他们都仅仅是一个选手，只有比赛后才能拾回真实的自己，不再是舞台上那个活力无限的少年，也不再被规则束缚作出各种妥协和选择。

华晨宇就是真实个性的代表，爱他者说他呆萌可爱，不爱者说他自私清高。

他就是个性与规则对冲的典型，他接受不了有些比赛的规则，却也无法改变赛制。

《我就是我》中的导演范立欣也将镜头对准了他，甚至不惜定格镜头去捕捉他脸上细微的情绪变化——他说不能改变这个比赛，就只能改变自己面对比赛的态度；不能展露自己真实的个性，至少不要因为比赛的残酷而改变自己。

而他的这种想法无疑也延续到了现在，在《花儿与少年》中对于华晨宇的争议大体也还是来源于此。

而华晨宇双重口碑也恰恰说明，个性与世俗的冲撞确实是青春必须面对的事。

《我就是我》中收录了很多比赛之后选手点评的镜头，他们的表情、唱功、行为都要一一被检视。

在这样的调教下所有的热血也都变得有些沉重。

《我就是我》中最舒缓最美好的片段恰恰是左立在休息时唱歌的片段，大家围坐在泳池旁，留下的只有自己。

这个时候的他们丢掉了残酷的比拼，丢掉了世俗的流言蜚语，只有音乐、友谊和关于夏天的回忆，这才是真实的青春，是夕阳下最亮眼的黄金。

2013届快男才收官不到一年，湖南卫视便趁热打铁在此刻推出了由十几位快男共同出演的电影《我就是我》。

这部电影表面上讲述了几个青春少年在一起唱唱歌，拉拉粉，培养一下基情的故事。

但实际情节远远没有这么简单，在未来，这部电影注定会被永久地载入史册。

要想真正地了解这部电影，我们就要从很久以前说起。

在上古时代，上帝在神界创造了亚当和夏娃，俩人在伊甸园尽情啪啪啪，生下了13个娃，前面12个娃都食用了“生命果实”，获得了接近永恒的生命。

而第13个娃却食用了禁忌之果——被称作恶魔果实的“智慧果实”。

从而被驱逐出了伊甸园，与神界决裂了。

智慧是一切烦恼的根源，吃了智慧果实的13娃身体被分裂成了无数的碎片，碎片就变成了凡间的无数人类，而伊甸园的哥哥姐姐，便成了人类口中的“神”。

两派之间开始了无穷无尽的争斗……这就是不见载于任何史册的人神大战……人类是渺小而脆弱的，乍一看，根本不是神的对手，但是一旦团结起来，力量也不容小觑。

几次大战下来，双方各有输赢。

最近的一次大战，发生在几千年前，人类侥幸获胜，获胜的原因，是因为人类方出现了三个强有力的偶像领导者。

现在我们还能从古籍中寻到一些蛛丝马迹。

不错，他们分别是——释迦牟尼、耶稣、安拉。

人类胜利的结果是，神被暂时封印了起来，人类过上了相对和平的发展道路。

然而几千年过去了……古老的神话已被遗忘，过去的偶像已然式微，人类依然相互敌视，互相争斗，全然忘记了自己的使命……而在地心深处……神的封印已经慢慢腐朽败坏……但仍然有极少数人还记得这拯救世界的巨大使命，西元二十世纪，伟大的中国湖南，出现了一个以拯救人类为己任的超级神秘组织——“湖南卫视”。

看到封印渐渐腐朽，湖南卫视台长就想凭借着电视等现代传媒的发展，创造新的偶像，从而汲取中国人的力量，集中到湖南卫视的电视塔上，形成元气弹（跟龙珠的原理很像，但是完全不一样，龙珠是瞎编的），从而加固神的封印。

这位伟大的台长就是……I don’t know、don’t matter、don’t care，姑且用碇源堂来称呼他。

湖南，其实是12神之一的封印之地，借着神之气息的影响，曾出现过毛泽东等接近神的偶像，率领着中国人民走向富强……于是，从2004年开始，这场没有硝烟的战斗就开始了，相当一部分中国人都参与了进去。

这是一场全民的狂欢，团结起来的力量几乎可以弑神。

其中，贡献力量最大的，是中国千千万万的花季少女。

随着年龄增长，智慧会让人头脑过于杂乱，从而令能量不纯。

而千千万万的花季少女没有太多智慧，思想纯洁得简直——令神无法直视。

她们的力量才是对抗神之力的主要来源……不错，从第一届超女快男开始，湖南台就成了中国的救世主，李宇春、周笔畅、张靓颖、陈楚生、张杰、魏晨……一个个从湖南卫视走出的天皇巨星，成了这场战争中的大将。

而他们千千万万的粉丝就是地球人不屈的脊梁，狂热的崇拜释放出的能量被通过电视收集起来，加固着神之封印……然而，偶像的光辉会逐渐淡去，随着年轻人智商的增高，能量也会逐渐不纯洁。

所以，新的偶像无时无刻不被需要着，以便吸引新的花季少女……以上，电影背景介绍完毕。

电影内容：西元2013年，来自全国各地的少年们：碇真治＊晨宇，欧豪＊明日香、白举纲＊丽……等几十位少年，肩负起了号召花季少女们的纯洁之力，压制神之封印的伟大使命。

十几位少年之间既是朋友又是对手，残酷的淘汰赛制，只是因为只有三个人才有资格驾驶eva初号机二号机三号机……我们看到了少年们的基情和懵懂，看到了失败和坚强，看到了青春和迷茫。

芒果台也承受着全国观众的误解和诋毁……但是为了拯救地球，他们义无反顾，对少年们的训练近乎残酷，只为了精益求精，能吸引到更多的能量……故事的主角碇真治＊晨宇从小缺少母爱，个性软弱，典型的中二病少年，但是靠着出色的音乐才华和其他人的帮助，一步步地坚强了起来，勇于承担责任，成为了新一代的救世主……欧豪＊明日香代表了青春和活力，其炫酷的外表，对于没有内涵需求的少女是相当致命的。

那狂拽酷霸的rap和舞姿，简直和eva二号机同步率爆表。

有效地解决了华晨宇驾驶的eva初号机前置摄像头像素过低的缺点。

白举纲＊丽不是一个人在战斗……宁桓宇＊丽，于恬＊丽，张阳阳＊丽，饶威＊丽，左立＊遗精男＊丽……他们都是基于克隆技术上的eva三号机备胎驾驶员，这可以解释大家为啥都唱歌唱得这么好。

（说我抄袭凌波丽的人，你们的想像力实在是太丰富了吧，凌波丽长得都一样而本片中的主人公们相貌明显不同）虽然在片中，我们没有看到少年们和神们直接战斗的画面，但我们还是能体会到现场的腥风血雨，每次短信投票，现场投票，微博拉粉丝，都能让湖南卫视能量收集器散发出耀眼的光芒，那就是元气蛋！

跟傻死布欧的那个不太一样。

电影的结尾，历代eva驾驶员——尤其是初代eva驾驶员李宇春、周笔畅等人也纷纷出场大合唱。

场面甚是感人。

你们造吗，这个场景不是没有意义的。

其实，刚过去的2012不是玛雅人的无稽之谈，2012年是12神复苏的时间，但是由于湖南卫视十年来坚持不屑的努力，再次给封印注入了无比强大的力量。

人类又可以保100年平安……所以这部电影讲述了湖南卫视保卫地球的伟大故事，每个地球人都应该带好纸巾观赏，不看不是地球人。

追看了一夏天的13快男，大概总得写点儿什么。

写之前确实得自问两个问题：作为一个普通电影观众，或是作为一个选秀粉丝来评价？

评价这场选秀，或是评价这部电影？

那就先试试作为一个普通电影观众来评价这部电影吧。

片子太琐碎了。

导演一再强调合作不会影响他的理性判断，但他进入这件事的方式本身就决定了电影会因此而受限。

你会发现，剪辑后，人物的出场和“戏份”规律一定是他们的比赛名次，至少是这样的：华晨宇-欧豪、白举纲-六强-十强-二十强-66强。

然而真实的过程是，故事的走向并非纪录片导演在开拍前通过大量的前采就能预期的，因此这些有顺位的人物的故事并不完整，他们需要浩如烟海的素材中的其他人的故事来补充——或者事后按照剧本补拍起来。

我们似乎能捕捉到，影片有三条线索，第一条是比赛的时间线，第二条是由沙漠、冰川、海洋和打工子弟学校构成的横向的延伸线，第三条纵线勾连了十年的时空，则由何炅、李宇春、曾轶可等人的访谈和旧影像来实现。

但在三条线索生硬的交叉中，我的观感变得支离破碎。

为数不多印象深刻的细节之一是，白举纲一遍遍写下自己的名字后，有人向他提起王栎鑫，自然而然地引出了后者的故事。

能感受到，导演用第二条线与渐进的比赛的过程做着呼应，赛程就像是他们爬坡的历程，一个个新奇一个个坎。

但是比赛进程本身对于一个并无特别倾向的观众来说没什么张力，左立、张阳阳、饶威，或者魏一宁、范世琦，每一个人都有一个小故事，可并不吸引人，只是让这个故事更碎片化。

而延伸线上的重点人物华晨宇、欧豪、白举纲们，作为一个粉丝，我当然知道他们是何时何地补拍了这些片段——更直白地说，我当然知道那都是他们事后在按剧本演了。

写到这儿，也就发现，一个粉丝如何可能以普通观众的身份来看一部纪录电影呢？

它再真实，也只是片面的真实——更何况还不够真实。

它本身再客观，一旦作为对象被观看，产生的评价必然是价值的评价——更何况并不客观。

而一旦承认自己是一个十年选秀的粉丝，或是懂得些人情的普通人——而非一个极力不懂装懂的影迷，评价也就简单起来：我相信选手们有梦想，很迷茫，但决计不会相信龙丹妮马昊们那么善良。

我相信范立欣的职业操守，但不相信任何人在利益中能保持真正的专业判断。

当然，将一切都在发生中的真人秀拍成纪录片，本身就是一个技术挑战。

如果导演从一开始就知道最后的前三名会是这三个人，并且可以毫不顾忌平衡地拍，那么孤独的富二代、努力的渔民儿子和热血的滑板少年也许可以有更多的细节呈现，以此完成一个不错的自我实现的故事。

无论是假装作为影迷或是真心作为歌迷评价了这片子，终归还是不想放弃作为歌迷记忆这场选秀的机会。

华晨宇无疑是通过各种途径释出最多生活哲理的选手，然而最灵的是耿琦。

全片最打动的我的是他在湘江边看烟火时的话。

他觉得自己像是烟花的引爆点，但引爆之后，“我不是花，我是那声音。

”

演到总决赛那段之前发现，没有选秀的今年夏天，有些寂寞呢。

一开始就知道这部片子不会有朋友同样想看，默默独自在线选座买了一张票等着包场，还担心不够两人取消场次。

宣传里吹捧导演如何牛纪录片如何精彩，事实证明没看过13快男的人一定不会喜欢，说真的如果不知道这些人谁是谁谁什么结果，不是经过三个月漫长实时跟踪培养起对人物的喜爱，会很难明白片子的线索节奏启承转合，哦或者应该说它其实就没有启承转合，因为即使是我也没有理出头绪。

难怪场内仅有的另一伙人走时抱怨限于时间而选的这部“什么烂电影”。

可，它还是有些地方让我真正感慨：羡慕这群小伙子在真正走向社会前有一大帮人来指引协助他们完成从男孩到男人的整个蜕变，而自己毕业四年好像没有真正意识到“责任”二字的分量；惊叹于十年过去张含韵还是整个舞台上最美的女神，明星妈妈叶一茜重温想唱就唱不知是何感想；小伙子们美好的歌声让我陶醉，然后我居然已经认得出并没有多么喜欢的左立的嗓音，去年选出来的这帮人，真的有他们闪耀的理由。

抛开我自己个人情感来说，导演努力地挖掘了当时成为热点的白举纲坚持不选其他人为最弱的“爷们儿”之举，幼年父母离异的华晨宇极力通过比赛向父亲证明自己“值得爱”那种心酸，PK时通过眼神影响现场粉丝投票给自己兄弟的“作弊”行为，还有不可避免的录影和排练受伤，24小时被拍摄的处境和选手们真实情感表达之间的冲突；可这些其实挺常规，换个人也会有，最多表现的细节稍有差别而已。

亮点只有一个，复活一场马上又被淘汰的组合困惑不甘愤懑地说着没有见到为自己复活而高兴的欢呼，只有六强的粉丝抱团悲喜；一旦阴差阳错不是最强，那么你将什么都没有，这就是电视选秀节目的残酷。

总的来说，中英文片名我就是我、No zuo no die不很贴切。

去看了，我不后悔。

范立欣导演在知乎上亲自回答了【为什么去拍《我》】的问题：http://www.zhihu.com/question/24175938——————————昨天受邀看了试映。

在看片之前，我主要担心几个问题。

一个是会不会过度煽情，第二个是会不会故意去往基和腐的方向拍，第三个是会不会拍成下一届快男的广告片，第四个是不是会拍成比赛记录集锦。

看完之后放下心，担心的事情都没有发生。

导演范立欣的名字有的人可能听都没听说过，可是只要是听说过的人，一定知道这三个字的重量。

作为中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演，他手下做出的一个个作品都是有质有量，口碑颇丰。

2009年，范立欣的《归途列车》给我的印象特别深刻。

他用春运做载体，将一个个春运中返乡归途中的人们，拍摄的既饱满又鲜活。

作为一个有口皆碑的纪录片导演，范立欣的镜头运动十分自如，要讲什么故事，要呈现出什么样的画面，要给观众什么样的感觉，他胸有成竹。

用我真心换你真心，观众觉得感同身受。

看《我就是我》的时候，我一直在想，如果我是一个没看过比赛，对他们任何一个人都没什么了解的普通观众，我还会认为这是一部不可错过的电影吗。

看完之后我觉得这个问题的答案一定是肯定的，因为影片并不是单纯的把比赛前情后续讲一遍就草草了事，也不是围绕着少年大书特书完全满足观众窥私欲就结束。

它的成功之处在于，影片本身只是传达出了一种情绪和精神，当观者接收到时已经不由自主地深陷其中。

那种强大的感染力，让我想起当时看漫画《食梦者》时的激动心情。

两部作品的主人公都是为了梦想而拼命努力，再苦再累也甘之如饴，最后获得成功。

看着他们的故事，渐渐你会变成他们身边的人，他们的欢笑和泪水、成功和失败好像就在你眼前，这种真实感触手可及。

影片以距离决赛倒数的天数为时间轴开始讲起，即使没有看过快男也没关系，每个人都会为你标出名字。

比赛的画面也是寥寥，更多是在观察他们在镜头之外的生活。

被24小时监视的苦闷和压迫，排练的辛苦和体力的透支，彩排效果不尽人意更要受到导演和老师们严厉的批评。

非常好的一点就是，影片并没有粗暴的要把谁捧上神坛，或是要为谁赚一些人气。

相反的，片中的他们每一个都近乎是狼狈的状态，几度濒临崩溃，尤其是邻近决赛时。

十几岁的年纪却也是最真实的年纪，他们私下里的交流和沟通似乎也没什么顾忌，在一起吐槽赛制和规定时，个个都成熟的要命，讲起道理并不输给长辈，能感受到他们在这种高压的环境下，飞速成长的差异感。

我也是第一次能看到真正的比赛背后的故事，比如老师和选手之间的矛盾、乐队老师和选手之间的矛盾，影片没有遮掩全部把他们表露出来。

山河与于湉那段矛盾冲突的情节，让人不知不觉地就紧张起来，镜头冷冷地在一旁观察他们的细微表现，那种临场感和真实感是扑面而来的，是浸透全身的。

当探讨起个性与争议的问题时，曾轶可、王栎鑫的采访内容顺势而出，尝试以更多角度来传达不同的声音。

何炅和汪涵，作为亲临现场的当事人，针对比赛中的一些状况也有很多见解。

同时，几个空镜，远景，人物背景的特写，将情绪熟稔地联结、分割，节奏非常流畅自然。

这也是它一点都不煽情的重要原因。

对于男孩儿们的友情的表现，力道拿捏的也是刚刚好，能感受到他们的战友情、兄弟情，几乎感觉不到任何的基情的气息，这实在是太难得。

于湉和华晨宇在比赛中形影不离的珍贵情感，在当时是热议的话题之一，然而在影片中并没有着太多笔墨来表现两个人关系是多么的熟络。

而是插入了一段比赛录像，录像中的于湉，凭借着华晨宇粉丝的投票，赢得PK，可是于湉的表现简直奇差无比，这是一场完全靠人气赢得的结果。

下一画面，就是老师和导演厉声地呵斥，男孩儿们低着头听着训话，于湉尤其狼狈，这让观众的情绪一下就变了方向，没有人再去想关于基情的什么。

影片没有刻意地去描画哪个人，可是所有人的形象都饱满生动。

其中有位选手被淘汰时，讲了一段现实至极的话：他直到淘汰时，通过名次获得的奖金，已经足够给妹妹交学费了。

这是一段不掺杂任何价值判断的拍摄，由观众在心里给出定论。

中国选秀十年，路途漫漫却并不平坦。

中国的选秀，更是完全不能和日本的造星能力相提并论。

纵使你超男、超女十年走过来，也比不过AKB那邪教一般的影响力。

所以，导演抓住了这之中最本质、最真诚的部分，就是在这最美好的年纪下，每个男孩儿的成长，它是一种感觉，源自每一个正在努力的男孩，这种感觉就是一种最原始的能量，激励着每一个观众的心。

有很多人完全不看快男，或是鄙视快男，会毫不犹豫地给电影打出低分。

而且从档期上来说，前有《小时代3》后有《后会无期》，腹背受敌。

但如果你还知道范立欣其人，还正青春着，或是怀念青春，那不妨可以尝试观看。

电影一上映，我就忍不住去豆瓣翻了评分。

其实看到4.4的时候，心里是很失望的。

而且这种失望，并不是作为一个粉丝，对电影评分如此低的失望。

而是，作为一个曾经信赖豆瓣电影的人，对于部分评分人无故傲慢和囿于偏见的失望。

我并不觉得没有看过电影就来打分是一件值得炫耀的事情。

可就是类似这样抖机灵的语气和粗鄙的论调，居然得到上百个赞，这让我感到失望。

智商上的优越感会显得愚蠢。

道德上的优越感会显得卑鄙。

而这样价值观上的优越感，则会显得庸俗不堪。

我隔着屏幕都仿佛听到了评论者在高呼：“快来给我点赞！

我对快男嗤之以鼻，这样的我是不是很高大上！

”人们常犯的错误就是，总以为表达了对别人的看不起，自己就变得高大上起来了。

可是，就好像别人作恶不等于我们行善。

别人低级，也并不等于我们高级。

更何况，我们有资格去说别人低级么？

谁有资格？

你？

我？

还是他？

我今天刚好看到一句话，是这样说的：一个人不能不带炫耀地去评论一本坏书。

所以高级的影评，难道不应该是告诉读者，你从这部电影里得到了什么吗？

得到的多，思考的多，那么这对你来说就是一部好的电影。

得到的少，思考的少，那么这对你来说就是一部不好的电影。

而不是连它的体裁都没搞清楚就一通批评，也不是带着偏见，从心底先给电影贴上“圈钱”的标签，给快男贴上“低级趣味”的标签，然后才去评价它。

很多人因为这些原因，给这部我很喜爱的电影打一星，我难以接受。

傲慢啊，愿你早日远离偏见。

我说说我为什么喜欢这部电影吧。

范导在知乎上详细的阐述了他为什么拍这部电影，以及希望表达什么。

但是作品既然出来，就给了观众再创作的机会，所以我斗胆谈谈。

第一，致青春？

并没有。

我已经过了听到“青春”二字就热血无比的年龄。

所以我本能的在寻找其他东西。

我看到他们强硬的对抗，也看到他们有时努力的在用温和一点的态度挣扎，看到他们板着脸坚持，也看到他们无力的顺从，看到他们梗着脖子说不，也看到他们用开玩笑的口气表达不满。

这些都不是青春特有，这些是我们在每个人生阶段都要经历的东西。

向前走一点，然后回头，否定之前的自己。

每个人都是这样。

除非我对明天已经没有期待，否则我时刻都在准备遇到一个全新的自己。

我会矛盾，会犹豫，会对抗，然后也许会顺从。

就像他们一样。

从尖牙利齿企图咬碎一切，到终于学会温柔的和这个世界谈谈。

第二，很公平？

并不是。

我们都希望得到公平的对待。

小时候要求父母公平的对待自己和其他兄弟姐妹。

上学了要求老师公平的对待自己和其他同学。

毕业后要求机会公平的对待自己和其他求职者。

每当我们处于弱势时，我们就会要求公平，我们希望游戏规则本身可以给我们安全感，我们害怕努力得不到应有的回报，我们担心原本属于自己的，被别人得到。

可是当我们有能力有机会钻规则空子的时候，当我们自己身为可能的规则破坏者时。

我们还会不会坚持公平？

为别人的公平坚持原则对我们有什么意义？

这是一个永恒的道德拷问。

微博上有无数正义的网友，但要说每个人处在同样位置时都可以做到守护住公平，我是不信的。

当你的行为可能伤害到别人，可你自己绝对安全甚至可以得利的情况下，如何选择？

你还能想起自己曾经坚持的公平么？

君子不欺暗室。

这是我要用一辈子去实践的事情。

第三，在励志？

没发现。

它真的一点也不像励志电影。

范导给我们看了他们的努力，刚好和每个在自己路上的人的努力一样多。

给我们看了他们的坚持，也刚好跟我们自己对梦想或者责任的坚持一样多。

还有他们拥有的天分，他们受到的阻碍，都没有比每一个大荧幕前的我们更多或者更少。

虽然正在经历的事情不同，身处的环境也不同，但我还是感同身受，如同看到了自己。

我被电影里的每一个细节感动，因为它们真实的就像是发生在我自己身上。

狗血的虚假的励志书，和无数劣质的心灵鸡汤，都在告诉我们努力就会逆袭，知识决定命运。

《我就是我》更真实，它展示给我成功必然性的一面，也让我看到它偶然性的一面。

好几次都有人提到宿命感，也有人说，努力了不一定有结果。

这些，才是我们正在经历的。

可是看完电影我却被励志了，只是因为他们站在舞台上的样子太美了，他们全力以赴做事情的样子太美了，他们做自己喜欢事情的样子太美了。

因为真实，所以美好。

我想，我坚持自己，努力让自己更好的样子，应该也会很美吧。

第四，有对立？

没关系。

其实仔细想想，几个大男孩的价值观是有对立的。

欧豪说，你受不了可以走，是你牛逼。

但是你选择了，你留下了，就要接受。

白举纲说，拍的这个东西，在放大一些事情，我不太能接受。

于湉说，抓人眼球可以，但不要丧失人性。

华晨宇说，我心里是不认同，不接受的，但是如果必须要做，我会让自己很快乐的去做这件事。

他们有矛盾有对立，可他们没有因为这些去攻击别人，他们反而成为朋友。

不只是因为几个月的同甘共苦，更是因为他们能够接受别人和自己的不同，并且能够尊重这些不同。

参差多态乃是幸福本源。

你觉得小时代的热映是堕落你可以不去看，但是你凭什么指责看了的人就是价值观扭曲？

你觉得后会无期的热映是跟风你可以不去看，但是你凭什么认为看了的人就是装文艺？

有原则是好事情，但是谁有资格去质疑别人的价值观呢？

这不是圣母白莲花，为一切辩护，这只是宽容。

是房龙的宽容，伏尔泰的宽容，每一个有独立思考能力的人的宽容。

是对小时代的宽容，对后会无期的宽容，对每个合理存在的宽容。

这就是这部电影带给我的，它的引发了我这样的思考，我已经看足了三遍。

并且如果有机会还会再去影院看它。

最后。

如果你是粉丝，请收起花痴，如果你是路人，请抛开偏见。

因为这是一部值得用客观的态度去尊重的电影。

我郑重的推荐。

以上。

另：“目的”是很主观的词，除了当事人，别人都不能下断言。

根据电影的简介，根据电影的上档时机就妄下结论，说这是一部圈钱的电影，是一件有点没礼貌的事情。

起码，看了电影再进行这样的猜测，会比较合适。

并且，我不觉得“以圈钱为目的”和“一定是烂片”有任何因果关系。

没错，以圈钱为目的的电影有很多烂片，但这是统计学上的事情，可能也有一些深层次的逻辑关系，但是如果说一部电影以圈钱为目的，所以就一定是烂片。

这是没有道理的，我不能认同。

因为我能列举出很多好书，作者的写作目的都是赚稿费。

一部以选秀为背景的电影，一部讲述一群年轻人在这场造星运动中经历的故事。

10年就是一个年代，一个中国选秀走过的10年，影片中你或许可以知道一个节目得以持续10年的原因，可以感受到一场造星运动发生时的惊心动魄和热血沸腾。

但，我更多感受到的是人的成长，更多思考的是人类一直追寻的关于自我、关于生命意义、关于自我救赎的答案。

每个人都是孤独的，所有的人都是一个人来到这个世界，然后一个人离开这个世界，习惯孤独是每个人必经之路。

华晨宇似乎自小就懂得这个道理，待在自己的世界里享受孤独，以旁观者的态度观世事百态。

有的时候不参与不介入或许不是懒，而是害怕伤害害怕心给出去的无法驾驭感，或是害怕无法回报害怕对方失望的不安感。

但待在自己的世界久了，其实也就为自己打了一把枷锁，如何打破自己给自己的枷锁？

如何完成自我的救赎以获得真正的自由？

看完整部影片，或许会有所感悟。

为什么人类总是渴望自由，那是因为我们生活的并不自由，而实际上世界上所有束缚自由的精神枷锁都是自己给自己造的，要打破我们每个人的那把枷锁只有靠自己。

透过影片能看到这一群少年在短短几十天的成长和蜕变。

青春、热血、思考、突破，他们在一个舞台上经历的就如同我们每个人在生活中会经历的。

向前走，经历着，思考着生命的意义。

失去着，得到着，最终长成一个全新的自己，一个明确的自己，一个坚定的自己。

“做自己”，我们经历的人、事、环境都成就了不同于别人的唯一的自己。

每个人都在一面坚持着自我，一面失去着自我，生命或许就是在这一面失去一面坚持中，闪耀着光彩。

他们在这场造星运动中遵循的规则就如同我们每个人必须遵守的社会规则，他们在规则和自我间挣扎就如同我们在社会规则中沉浮一般真实。

他们其实就是我们的缩影，与其说这是一部记录一群年轻人在一场选秀节目中成长的影片，不如说这是一部讲述所有人自我与社会现实对抗的社会史，生命不停息，挣扎和对抗就不会结束。

华晨宇在找寻着自由，白举纲在鲜明着自我，欧豪在不甘于命运，左立在真实着生活。

他们的身上或多或少都有着我们的身影，那个曾经年轻的我们，那个现在正在经历的我们，那个终将来临的我们，这不是楚门世界，是所有人的真实生活，残酷但真诚。

人间的经历就是这样，有欢笑有泪水，有不舍有无奈，有压抑有开怀，有希望有梦想。

电影里的男孩，在几十天里迅速成长着，他们最终走进了一个叫''明星''的圈子，开始了未曾经历的全新的生活。

如同我们每个人一样，成长后总会迎来新生活。

人生的每一步都可以是新的起点新的开始，祝他们也祝我们一路平安。