澳门风云3

这是一部神奇的电影让一把褶子的周润发装傻充愣让张家辉刘德华插科打诨让李宇春谈情说爱像阿三电影一样，强硬又巧妙地插入了几个全民唱歌跳舞的场景想看老年版倚天屠龙记的朋友有福了想看伪劣版钢铁侠的朋友不要错过我保证你看到中间忘了开头看到结尾连电影名字都已经想不起来了弹幕们纷纷表示：是边拍边编的么？

它的结尾曲更是集DJ歌曲于一身毫无违和地插入了《咱们屯里的人》我还以为我在看乡8呢简直是棒棒哒看了一遍我写的我觉得我是在夸真的。

《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。

然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。

王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。

这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。

就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。

年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。

有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！

这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。

但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。

上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。

真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。

1991年2月2日，距离春节还有12天。

有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。

其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。

今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。

两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。

然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。

在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。

嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。

电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。

然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。

不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。

这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。

在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。

1992年春节档，最先发力的成龙。

他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。

随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。

三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。

在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。

果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。

星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。

另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。

实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。

1993年，发哥没有作品问世。

剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。

这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。

而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。

尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。

1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。

发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。

成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。

这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。

然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。

时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。

这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。

过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。

实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。

不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。

显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。

而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。

但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。

刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。

此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。

有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。

在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。

多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。

但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。

时至今日，这种感觉再难寻找。

这也是贩卖情怀总有市场的原因。

人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。

把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。

猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。

第一个穿红衣服的刘德华是炸弹人 结婚的那俩看起来很惨其实卵事没有 张学友为了暗恋的女神要干死周润发 原因是在飞机上他女神因为周润发跳下飞机 但是被张学友救了 大脑因为气压瘫痪了 张学友变身为超级发明家造了好多机器人 还把自己的胳膊改成屌炸天的机器臂 主角的逗比机器人和刘德华的机器人 在一起了 居然还会么么哒 机器人女主被撕开的时候机器人男主还会变身 看起来超级厉害结果还是被秒杀 还有李宇春是刘德华姐姐 还被人暗恋 那些国际警察和囚犯简直是来搞笑的 看得我真是醉了 结局当然不是是主角开挂秒杀一切 而是张学友女神突然复活搞死了张学友 悲剧的他就在流血不止的情况下看着他俩么么哒 我看的内心真的是崩溃了 赌王为什么永远都有两个 这是一个未解之谜。。。

文学和影视作品中，女性角色的设定一直在花木兰和花瓶中非一即二地摇摆。

似乎人们仍然无法把握当女性走出家庭，她们或者说我们应该饰演什么角色？

因此，在作品中，女性一般扮演两种角色：1.剧情的线索或者起因，类似麦尼劳斯的妻子海伦，商纣王的妲己。

2. 对女性特质的模糊。

于是同行十二年，不知木兰是女郎。

而澳门3中李宇春饰演的高菲角色，是我们当今社会中成功职业女性的特质：温柔而坚韧，幽默而自爱，从容俏丽，在危难中伸出援手，在谈笑间化解难题，上得了职场，下得了厨房。

我们至今也无法定论到底什么是女权。

但也许每个人的心目中都想有一位这样的女性朋友，如果再加上台风稳重，玉树临风，颜值爆棚，那你还选什么？

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真的好烦啊，某电影水军。

安利你家的也没什么问题，进别的电影踩

真的好烦啊，某电影水军。

安利你家的也没什么问题，进别的电影踩

真的好烦啊，某电影水军。

安利你家的也没什么问题，进别的电影踩真的好烦啊，某电影水军。

安利你家的也没什么问题，进别的电影踩真的很low啊。

中国电影如果有一天仍然只靠网络水军来引导舆论，观众们还在吃评分舆论互相碾压这一套而不是自己思考，那就说明其发展之路依然道阻且长。

不光电影，所有艺术形式都是。

相比其他质量差距明显的续作电影，《澳门风云》3并没有让人感觉烂出翔来，因为第一部起点就非常低，后面两部烂得循序渐进、烂得可以预测。

这个系列在春节档的上映，本来就是奔着合家欢来的，中国大众娱乐格调不高，大过年的就喜欢赌一把，以赌片为噱头的电影，算是对生活本身的升级。

然而《澳门》系列从一开始，赌桌上的元素就淡得不得了。

赌片是上个世纪90年代的香港电影的主要类型之一，我看香港的赌场并不比得上美国拉斯维加斯或者澳门，之所以赌片在港流行，某种程度上可能是弹丸小岛的社会心理作祟。

没有辽阔的土地和丰富的资源，那就赌一把。

所以，赌片很可能并不是香港社会的真实反映，而是文化工作者想象的能指。

通过王晶等的编剧运作和周润发、周星驰、刘德华等人的明星光环，将很底层的娱乐方式变成可以代表香港，这座殖民岛国——既延续着内陆的习惯，又被西方所影响的某个侧面的文化气质。

回归之后，大批香港本土导演北上淘金。

在这股淘金流中，必然面对巨大的文化冲突。

面对内陆庞大的市场和巨大的审美偏差，有的选择坚守本土话语，有的选择迎合同化。

或成功、或失败，这些导演不同程度地感觉到创作的瓶颈。

离开了生活经验本身，文艺难免干涸。

王晶大体上属于后者，但他似乎不像那些更倾向于作者气质的导演那样不适应，因为在香港，肥晶本来就是下里巴人。

虽然也制作过如《纵横四海》《九品芝麻官》之类的佳作，但王晶从来就不遮掩自己的恶趣味。

在他的创作生涯，从来就没有什么严肃的态度，什么西方的、大陆的，所有的文化元素都持“拿来主义”，最后来个中国式的大团圆。

文艺并不是都要沉重不堪，引发思考，大多数时候，精神产品只不过是填满大众粗粝的胃口。

在王晶的字典里，大众想吃什么，他就使劲下料，原料越便宜越好。

所以北上淘金，王晶只需要把这些本来就没有多少营养的过期鸡汤，带到庆丰包子店里售卖即可。

可能是为了适应本地的政策，或许是配料早已曝光，王记的鸡汤只剩下名头，《澳门》系列里赌的元素甚至赌片必备的美女都很少了（剩下老太婆刘嘉玲和男人婆李宇春），主要是“风云”。

和台湾、福建相比，港岛并不是台风经常登录的地方，可能由于太小，所以小小的风球在他们看来都是风云。

在《澳门》里，肥晶用友谊之光致敬了《监狱风云》，致敬《打雀英雄传》，只是周润发那满脸的老肉和黄百鸣式的恶俗实在有些消费过度。

内地的观众再没有品位也不至于看着发酸的鸡汤和发霉的包子屠门大嚼吧？

不过没有关系，肥晶已经赚够钱，跑啦！

我想说影片还能再尴尬点吗，剧情尴尬，演员尴尬，影片到处都弥漫着尴尬的气氛，我想说是怎么做到的呢。

还有一言不合就跳舞唱歌是什么鬼。

这么强大的演员阵容拍成这样也真是没谁了。

真的很气愤，这是对观众智商的侮辱好吗，剧情真是一本正经胡扯都扯不下去了，机器人的低级爱情，演员们对装疯卖傻简直就是一场闹剧。

本来大年初一全家高高兴兴的去电影院看《澳门风云3》因为明星多，看了20分钟后感觉马马虎虎，后面越看越无趣我妈带就着娃娃去楼下逛超市，我爸和我平时也是很喜欢刘德华，周润发，张学友就忍着多看了一会，可越看越幼稚，看的什么破电影，看到张家辉和有纹身那女孩摇筛子，真心抵不住，约约爸爸，媳妇走人，站起来骂了句（狗 SI），送你5个字（拍 N M 个 B）本来很好的心情就这样被影响，票价还老贵。

建议没看过的不用去看了！

澳门风云3，很多人都不愿意写一个字，我挺认真写了这许多字，是因为对香港贺岁片依然有期望，因为对王晶、对刘伟强、对香港贺岁片依然怀有期待。

有人说：你居然对王晶怀有期待！

王晶绝不只是烂片的符号，他是追女仔系列的王晶，他是赌神系列的王晶，他是亚视畅销剧《纵横四海》的王晶，他只要够用心够认真，还是会甩很多导演无数条街，更不用说还有《无间道》的刘伟强。

那么这部难看的《澳门风云3》是如何被弄出来的呢？

我想情况也许是这样的：《澳门风云3》创作组会议：A：全明星阵容，连群演都是金牌绿叶，有档期加戏，没档期拍群戏，人越多越好，数星星虽然有点过时，但总比数路人要好；B：所有参演明星旧片的笑梗必须全翻出来，要各种的排列组合；C：要是梗太老，年轻观众看不懂怎么办？

现在年轻人的意见很重要哦；D：所有老梗全部红果果接进去，不用前因不用后果，解释这是什么梗那是观众的事，我们只负责展示；E：必须有机器人，要不然还以为是回到过去的穿越剧，我看大白很受欢迎，我们反其道行之，弄个瘦版机器人；F：嗯，那个XXX里面，某人说东北话多搞笑，我们也要用方言，只要不是东北话就行，就让机器人说，老逗人了；G：哎呀，这些明星之间写不了爱情戏，都是熟人熟角色，不好编；H：还有什么补充的，没有就退朝；I：找个能唱主题歌的演吧，现在流行……你看，不能说他们不用心，只是此用心非彼用心。

的确，香港的贺岁片都是群星荟萃、热热闹闹的，但那些笑梗在当时是新鲜的、是费心思的，不是若干年后用来炖怀旧菜的，此时不费心不创新，你让再若干年后的导演都无旧可怀，只能再去清蒸古董笑梗了。

港片的可贵之处在于无论何时，总有一批人怀着自己的理想，为开拓各种类型片而努力。

回头看看自己的初心吧， 很想说一句：有时候，抢钱的捷径走多了，忘了江山还是披荆斩棘、一步步打下来的稳当。

全片留下的第一印象是向佐，因为脸型特别、过目难忘，没有强行搞笑，老老实实打架，安安静静待在旁边；第二印象是刘嘉玲真美，有一种成熟女人的风韵。

我有印象的都是说话少、不乱的角色，没让人尴尬。

那些替影帝影后可惜的朋友们，不必叹息，要不是有这么一批浸淫香港喜剧十数年，演过无数香港喜剧的老演员在，这种电影怎么演？

不信，你换一批人来试试，保证你双目无神、呆若木鸡、欲哭无泪。

感恩吧，至少你还数星星了！

感觉不适合为了澳门风云系列的情怀去看这部电影。

除了个别演员明星们在系列的三部电影中一直都出演和提及澳门第一时间想到的博彩业始终不变之外，三部电影讲的故事之间实则没有太强的连贯性。

这部电影当中很多剧情可以说都很尴尬，比如在监狱里莫名其妙地尬舞以及几位主演在对弈时突然的尬唱。

影片剧情也有很多漏洞。

这些都实在对不起演员明星们精湛的演技和卖力的表演。

一个有趣的现象正在这片土地上变得司空见惯：连小孩子都捧着板砖大小的手机玩起了“斗地主”，让这个纸牌游戏越来越全民化。

不管多么正襟危坐的人，多少都有过“要不起！

”、“过！

”、“炸！

”的经验。

但并不意味着都有机会目睹某个玩家使出“四个二带一对王”的“大招”，从而收获意想不到的智商优越带来的欢乐。

凑巧的是，著名导演王晶在这个春节档用他的《澳门风云3》给了一个全民目睹此般“大招”的机会：手握一副好牌的他，愣是打出了“四个二带一对王”的牌局，虽然在某种层面上（比如票房）赢了，却又在另一个层面（比如电影质量）输了——大多数人都看得出来，他打了一副烂牌。

不装逼，如果不是朋友赠票（在此感谢赠票的镁铝！

），对于这类瞅一眼预告片就知道离烂片不远的电影，一般是不会去影院观看的。

既然有了包裹着朋友美意的电影票，当然就有去感受一下的必要。

在和小伙伴端坐于近乎包场（真的是观众寥寥，不知道几亿的票房都是怎么来的）的影院度过百无聊赖的个多小时之后，我们一致的得出了这样一个空前简约的结论：烂。

对不住那位赠票的朋友了，即使是包裹了美意，我也还是要直抒胸臆了：影片的故事显得太过滥竽充数，十分明显的“为了凑一部电影而讲一个故事”，还讲得莫名其妙尴尬无比；剧情、对白甚至服化道都显得杂乱而浮夸，令端坐在影院的屁股忍不住时常变换姿势，要不是水喝得比较克制，估计尿点跟哈欠一样频繁。

该怎么说呢，简单而客气一点的说辞大概是：这是一部缺乏诚意，而又满含圈钱意味的所谓“电影”。

作为用《赌神》、《赌侠》、《少年赌神》等一系列“赌片”给观众留下过不少值得激动（那个赌神出场的配乐一响起，总会有不少人感到激动吧）的港片回忆的导演，王晶曾一度被奉为“赌片之王”。

即便在千禧年前后祭出过好几个类似于《千王之王》、《赌侠大战拉斯维加斯》、《雀圣》等烂作，也还是会被大部分影迷留出赋予尊敬的位置——至少，在港片坚挺的年代里，王导的确给电影注入过一股颇为新鲜的血液。

但这次，他手握着一副好牌，却没能打出一个好牌局。

如前所述，这副牌就像斗地主的时候拿到了四个二和一对王，牌面好的一塌糊涂：首先是卡司阵容，不仅有担当着一个时代记忆的“赌神”周润发，以及“影帝”张家辉，还有许久未曾在赌片中叱咤风云的“赌侠”刘德华，以及许久未曾出演反派的“歌神”张学友，甚至还有人气颇高的“春春”李宇春，加上“江湖人物”向华强、风韵依旧的刘嘉玲等等，这样的演员阵容，不知道有多少导演求之而不得，简直羡煞旁人；其次是《赌神》、《赌侠》等经典记忆的积淀，无数观众对于“高进”、“刀仔”、“龙五”等角色的再次聚首感到兴奋不已，让这样一部电影能够在未上映之前就勾起无数人的期待；最后是整个档期的题材优势，无论是《美人鱼》的喜剧题材，还是《西游记之孙悟空三打白骨精》的魔幻题材，似乎都不会在题材上让观众难以抉择。

如此这般的“好牌”，被王晶导演握在手中，似乎随随便便就可以搅起市场的浪花，让投资人和自己笑得合不拢腿。

不幸的是，他还真就随随便便地鼓捣了：仓促的故事剧本虽然让这部电影按时登上了银幕，也收获了看起来很不错的票房，但却迎来了无数的烂口碑。

华语电影市场仅就票房而言，的确是变得令人惊叹不已了。

对于想用电影做生意来赚取利益的人而言，这样的局面的确值得深夜饮酒举杯相庆。

但对于一个电影人而言，这样随便到近乎毫无诚意的“电影作品”，显然不会给王导带来足以贴金的荣誉，只会抹上更多的耻辱。

即使你自己不把电影当回事，那至少不要让一众优秀的演员沦为银幕鸡肋吧。

看着影帝与歌神们如此莫名其妙地尴尬存在于银幕上，多少影迷会在不解与心疼中感到失望啊。

不考虑观众感受而只顾圈钱的电影人不配代表电影，而既要从观众口袋里赚取钞票又不对观众的智商予以基本尊重的电影人甚至不配代表“人”。

当你看着银幕上一个操着四川口音（当然了，川普是很有味道的）的机器人莫名其妙地比主要演员的戏份还要多出不少，且时不时地在那里谈情说爱滥竽充数一般地撑时长的时候，作为观众的你有理由捏着票根在昏暗的影院里竖起高贵的中指。

这还算客气，因为对于电影骨子里所流淌着的那种烂俗不堪的欲望而言，有脾气的观众在不影响影院环境的前提下吐口浓痰都不为过。

我们当然希望电影市场变得越来越丰富多彩，或者热闹非凡。

但我们更希望电影人能保持基本的节操，在银幕上呈现更多怀有基本敬畏和诚意的真正的电影。

庆幸的是，王导的这个《澳门风云》系列总算结束了。

但伤感的是，他那精明的赚钱的点子却可能很快又用在另一部“电影”之上了......呸