无限之住人

三池崇史有两部蛮特别的电影，2012《恶之教典》、2010《十三刺客》。

前者纯属变态，但却是会让我更加爱上电影的杰作。

后者也是纯属变态，却是有奇妙睿智的力作。

2016《火星异种》，可以看出它幕后的投资已经更换——变成了豪华卡司大片，2017《无限之住人》是其延续、也是超级豪华卡司大片，但是《无限之住人》在电影的剧本和演绎上而言，毫无意义。

它用恶趣味的娱乐大片告诉我，金钱第一——在投资而言的真理。

我最初因为“人格帅气”的木村拓哉知道这部电影，也因为在香港翡翠台播放过的2003日剧《空中情缘》，木村拓哉是我知道的第一个日本男演员（女演员是深田恭子，因为小学有个要好的同学、他家里桌上贴着她的小贴纸），木村拓哉+三池崇史的组合让我颇为期待，但是《无限之住人》在制作和剧情上都颇有问题。

剧情：剧情有几大bug，在最后“大战”开始的时候，女主角见到他的杀父仇人，就过去吼，然后一堆带有明确目的（因幕府命令去杀死那个“杀父仇人”）士兵们——就举着刀干等着，听他们说话。

其次，木村拓哉的武器，那几乎没有藏物空间的服饰，双手一挥，N多武器出来，好比哆啦A梦的口袋。

再者，女主角不断的用吼叫的破音演绎，她和木村拓哉是我至今看过电影里最没有魅力的男女主角角色。

尽管演员们演绎得再卖力和“投入”认真，这剧情、这剧本、这成果，实在难以让我信服、信服它是一部杰出的电影。

这部电影有一个背后的价值——票房价值，能赚钱的话，就是其商业制作的本质目的。

在这一点而言，这部电影在其本土市场可能已经达成了目的。

三池崇史，在他和生田斗真宣传2013《鼹鼠之歌》的时候，在音乐访谈节目《堂本兄弟》里、节目引用过《TIME》杂志对三池崇史的评价——非英语圈里世界最值得期待将来发展的导演，第十名。

我又想起，他和伊藤英明在宣传2016《火星异种》的时候，在搞笑访谈节目《闲聊007》里、三池崇史谈到自己“从小到大到现在都没有一个朋友”，以及他是“凡是有剧情来邀请拍摄制作的情况都不会拒绝”——也就是一个有片有商家来就必定拍片的，称职的商业导演，而他的稳固的班底，又让我想起杜琪峰，杜琪峰导演也是稳固的班底，在其纪录片《无涯》里谈到过他97年后一段交不起办公室租金的日子，让他有了生存第一的信条。

都是潜在的关联。

配乐：《无限之住人》配乐没有给电影起到如虎添翼的作用，甚至可以说是平凡的配乐，商业电影的配乐却平凡。

在纪录片《电影配乐传奇》里（《行家本色：电影配乐传奇》（电影配乐传奇）影评 https://movie.douban.com/review/8907099/），展现了经典《蝙蝠侠：黑暗骑士》片尾的不朽配乐，以及让我想起了《枪火》电影配乐的潇洒，电影有两个元素很重要，但是常常被观众忽视，或者没有正视，一是配乐，二是字幕。

配乐已经有这里的纪录片谈及，而字幕、会在我自己的纪录片里谈及，在这之前，可以看一下国产电影里可能是至今都还是最牛逼的一部电影：【剧情】阿Q正传 1981【独家中字】_国产电影_电影_bilibili_哔哩哔哩 http://www.bilibili.com/video/av15767456/《无限之住人》和现在的很多国产烂片一样：豪华卡司，大投资，演员很卖力投入认真，剧本片方觉得很棒观众觉得很烂，电影成品卖座，观众大多数知道是烂片——因为电影观众的素质，因为网络的媒介得到猛烈的提升，看得电影越多越好、观众的电影审美要求就越高，也要求电影制片方的成品水平越高。

这不是一个矛盾，解决的方法很简单很好办：让拥有专项才华的天才们，成就伟大的作品。

即可。

我也因为《无限之住人》，想起了为什么自己的日语口语会比很多日语专业的学生都好，原来——我忆起了大学的假期，把《堂本兄弟》、《闲聊007》、《SMAPXSMAP》看遍的时光，也难怪我的口语会很6，日本来的教师都说“一级”（评定）、无语。

我却还有得畅谈，在作品、在文章、在电影，在接下里的、即将到来的多大个日子里。

我原想铭刻，现在这一段“峥嵘岁月”，却渐渐发现，现在是我一生人最美好、和富强的时光。

富强是什么意思，我常用，却不明确，百度一下：富强，汉语词语，表示富足而强盛。

财富充裕，力量强大。

然而，很多真理和现实，百度不出来、网民百度不出来，我却在百度之外做到，然后、我也要把它们——用短片、纪录片和电影作品，送上百度。

夔晓2017年11月9日20:02:33无错字校对，如有错字用拼音同音字理解。

沙村广明的原著漫画，粗犷血腥，配上同样血腥残暴的三池崇史，并没有得到1+1〉2的效果。

30卷的漫画，电影选择了前半段，2小时20分的时长，把故事说明白了，但显得拖沓了。

人设基本都挺还原漫画的，但木村大神即使毁容也还是太帅，女主算是这么多人设当中最大的败笔吧。

动作场面的话，男主是不死身，各种断肢血浆是最大卖点，只是好几场单挑拍得乏味，只有开场的百人斩和结尾的三百人斩还可以一看。

服装制作的很尽心了 还原度超高 还有武器 真的佩服道具师 木村咬剑的时候 帅炸了 这次 木村颠覆了以往的形象 “毁容”式的面孔 也挡不住精湛的演技 和傲人不羁的气质 每个眼神都超级到位 木村拍这个的时候 日本是很冷的 只穿了这么一件薄薄的衣服 还有特效化妆 一只眼睛不能睁眼 拍摄长达十几个小时 辛苦了大神

冲肉酸托腮看的（身高体重年龄都和我相似，就是没有我帅）。

什么流派之争，什么复仇之无限循环，什么百人斩，什么决斗，什么不死之身。

到头来还不是血腥暴力的砍杀。

当然，《刺杀比尔》玩过了，所以没有新意。

电影到底还是在解决“为什么杀”，以及“什么才是正义”的问题。

那种“为了妹妹不能死，所以杀他一百个”成了正义；“为了保护的人，谁靠近杀谁”成了正义，显然有点怪，但其实是“角度问题”。

我们始终是站在主人公的角度思考，以此来判断价值是非。

反过来，如果影片塑造被主人公杀掉的一个小武士，他有妻儿老小，他也有妹妹要保护……这样很容易就颠覆了吧。

17.11.11 0

没有剧情，就是不断的砍杀，而且是主角被砍杀。

女主角的演技也是绝了基本不在线。

动作场面吗？

日本真的不适合拍动作片。

其实多花点钱找个香港动作导演来拍，肯定拍出一部经典。

日本的演员导演片酬低又是改编自漫画，版权费占大头，经费紧张。

木村还是安安静静做个剧情片演员。

SMAP也解散了，以后会很艰辛

如题，我吐个槽自己爽一下。

视觉上片子的质感还是有，武打可以打很高的分了，血腥表现也算不错，扮相接近良，但角色塑造丢了许多，原作主旨干脆消失，节奏略怪，主要是许多沉闷的对话接踵而至，处理的让人想睡（不知道和我日文不好有没有关系？

木村拓哉还是很帅的！

久仰大名可此前并没看过他的片，但确实演了一个很帅的不死身万次，十分还原了。

电影塑造的万次可以给个良了。

除此之外人气角色的扮相整体也算是及格了，原作粉还是可以大叫一会的。

统主还算不错，槇绘除了生无可恋的神态丢了，美还是很美的；凶哥根本是本人，无骸流虽然只是被拉出来晃了一下，看到伪一登场的时候我还是在内心大喊大叫…但凛酱虽然偶尔有格外可爱的镜头，但并不是我想要的美丽的凛，百琳姐的扮相只有用不走心来形容了，我的美丽的金发大姐姐呢（……）尸良在塑造水分太大的情况下看上去就傻傻的，吐哥也从一个英俊的大叔彻底变成老头了…可以理解把三十卷长篇漫画改编电影难到必须要削很多角色塑造，对原作主旨的取舍也必须纳入考虑，但片子的成品总让人觉得受众不够清晰，可谓吃力不讨好了…从只是拉出来溜溜的无骸流看得出来本片有意识的牺牲了一点普通观众的观感而想要讨好一下原作粉，如前所说这个账我买，但实在难给高分…举例说尸良，削了太多他实施性虐和心心念念复仇的描写他就只是个看上去有点傻的变态了，而不会像原作那样发自内心地觉得这个角色令人恶心，一面理解了他的强大又更加恶心想吐了（什么）…这个片如果注定了无法表现深刻的原作主旨又想要原作粉丝买账，本可以往年龄限制更严格的方向靠的。

最开始却又使劲拿木村拓哉来做宣传，被吸引而来的普通观众一方面会对原作梗迷惑，另一方面也会对血腥感到不适吧…（闲马永空战那会我旁边竟然真的有一对情侣出去了就没回来了，不知道是不是这个原因）（btw个人觉得这一场战拍的很好看！

）叨逼叨逼半天的角色塑造和主旨，说白了就是统主的确还是个英俊有气场和野心的青年剑客，却不是一个時代遅れ的英雄了；槇绘仍然美丽强大，但被火枪击中而死的结局却一点也不让人满怀遗憾与唏嘘了；吐哥的沉着冷漠与可谓疯狂的执念全都消失不见，也就不再是将悔恨镌刻在画面中的死亡了…虽是出于电影时间的局限，可凛也被简化和符号化，剪掉了对复仇的动摇和在萌生爱情中的成长，她就根本只是个只会大喊大叫的萝莉了…追求力量者之古色苍然没有得到表现，持剑之人的身不由己也只是半桶水，复仇者的决意与动摇与生长其中的角色的血肉过分单薄，自然更不必说永生者见证一切后对时代的告别与对时间流逝的沉默不语了…若说作为爱情故事它也差强人意。

虽然心知上述不过是我一人的私心，但再加上我对于沙村笔下美人的执念，我只有不管不顾地减去一个星并且毫无理性地大喊大叫“这只是想看木村拓哉演很帅的不死身武士吧！

”，仅此而已。

忽然写了好多字很累了 原作警察吐槽到此为止（

5.9分明显太低了，怎么可能跟主角的大和号一个水平？

无论从音乐、摄影还是表演来看，完成度都还可以，值得一看。

原本猜测会成为主角的大和号第二，结果看了正片以后大为惊喜，三池明明拍得很正经的，打破了原先看《爱与诚》的时候对导演的偏见。

剧情也没有像很多短评里说的那样就是无限打怪，每个敌人的出现其实都算“有理有据”、“前后照应”？

反正我不觉得尴尬。。。。

短评里很多人批评万次的不死之身就是一个bug，这个非要说也是原著的锅吧。

打个比方，总不能批评剑心的红头发是bug，野田妹疯疯癫癫讨人厌吧。

本片多次强调了生的痛苦，虽然主角不会死，但每一次被砍伤的血与痛却是真实的。

这一设定让主角需要一次次承受被刀剑断手穿胸的极痛而不能以“死”作为解脱。

虽然不能死的痛苦似乎在很多文艺作品中都得到过表达，但万次的不死却有所不同。

万次是背负着罪孽而活着的。

他先是受人蒙蔽杀错了人，为了赎罪便杀回来，结果却又当着妹妹的面误杀了她的丈夫——错上加错。

对于很多人而言，面对悲剧的过去，逃避和遗忘是当然的选择。

万次也想要像一个武士一样死去——或者说逃避——但妹妹的疯癫却成为枷锁，迫使他直面自己的罪孽并承受其全部结果。

每一次看见疯癫的妹妹，万次就要直面一次自己的过错，并且他是正是因着这一过错而活下去的。

因此，从某种意义上来说，获得不死之身之前的万次早已处于绝对不能死的枷锁之中了，而后来的血仙虫只是这种情与债的枷锁之实体化。

于是，当妹妹被赏金猎人杀死后，万次终于有理由死去了。

然而八百比丘尼恶作剧般地出现却没能让主角了结前尘。

导演用一段黑白的开篇处理了这段前情，作为妹妹的替代品而让主角活下去的是血仙虫。

在画面从黑白到彩色的转换中，预示着万次的复活的是由血仙虫联结起来的断手，无数鲜红色的扭曲的虫子弥合了伤口，主角则用惨痛的叫声和扭曲的表情回应这种重生之痛。

是的，对万次而言，不仅受伤的痛苦是真实的，修复也有着同等的苦痛，而且这种修复仅仅是肉体的单纯联结，而不能取代妹妹曾经给予万次的精神性联结。

比丘尼与血仙虫当然是超自然的漫画式设定，但是万次的债或许唯有以这种方式才能得到真正的偿还。

因为正是这一设定被迫让主角再一次面对人生，面对不能逃避了事的人生，面对伤害了妹妹的罪过和没能挽救妹妹的遗憾，以及更重要的是：面对如何在没有妹妹的世界里作为万次而活下去——这也是随后的两个多小时里导演要处理的主题。

随后，画面切到了女主角凛的身上。

从凛的视角看去，我们并不能得知万次那空白的五十年是怎样过来的，导演也无意补充。

我们所知的只是，伴随着凛的呼喊，万次转过头来，惊讶地看见了和妹妹一模一样的凛。

过去与现在就这样联结在一起，所以，他当然会毫无意外地答应她的请求。

保镖和雇主的关系的结成对万次而言，似乎恰好给了他一个向已经死去的妹妹赎罪的机会。

但更重要的是，正是在这里，凛占据了妹妹的位置，或许是承诺，或许是若有若无的爱情，总而言之，这种情感赋予了万次在哪怕肉体被击垮的时刻也能够复活的精神支撑。

因此，我们便能够理解在影片中段出场的闲马永空的疑惑，即：为什么同样拥有不死之身的万次不能理解同样不死的“我”？

万次的不死并非是追求权力和欲望的方便手段，因为凛的出现，万次也并不将“不死”视为包袱而刻意寻死。

所以，血仙虫不是万能的，不死之身的人也可能像闲马一样死去，但万次不死。

正是从闲马一战开始，万次不再是因血仙虫而不死，而是因凛而不死。

天津的洗白虽然在某些观众看来有些莫名，但开篇万次和凛相遇之际，万次就质疑过凛的复仇，因此凛对天津的动摇实是早有铺垫。

除此之外，导演也保留了天津和乙橘的感情；天津、乙橘对凛的一次次放水；天津被某流派统主欺骗后，该统主的切腹等情节。

可以说，全篇真正置于“恶”的一面的只有幕府这一派。

与这一派追求权力、女人、金钱的描写相对应，支撑万次等人的却是情感、信念和武士之道义。

因此，在1v300的恶战之后，万次和天津的战斗不像是复仇，倒有了为决斗而决斗的剑术之争的意味。

anyway，片尾万次在凛的呼喊下复活，画面完全跟片头万次的复活相对应，虽然我们知道万次多半还是因为血仙虫活过来的，但是实际上支撑万次活过来的当然是女主角== 毕竟这一次主角再没有大喊大叫，表情扭曲，而是帅气地跟女主角开启了玩笑，所以，重生的意义对主角而言改变了。

嘛，总而言之就是强调武士的信念、道义和情感羁绊，这些东西既造就了万次的罪恶感，也成为了他前进和生存的动力。

万次需要背负着悲剧的过去继续前行，不能逃避。

不死的万次虽然永远重生，被人批评就是开挂、作弊、bug，但只有主角自己知道承受着必死的伤痛不断战斗到底有多难。

只看了原著漫画的开头和结尾，不太清楚本来的设定，但是电影里的万次实在跟解散后木村的处境迷之相似，怪不得本人也提这件事。

实话说，这次某人的演技确实让人眼前一亮，虽然有一两处疑似木拓标准表情上线，不过全篇下来，眼睛和面部表情的微变化确实是一流的诠释。

在我看来甚至比早年的《武士的一分》要好很多，《一分》的时候还太偶像气质了，根本止不住要发光（明明在演盲人来着）。

以下是吐槽：1v300的打斗耗时太长了，破坏了全片的节奏；中段开始切手切脚切身体也太过容易了些；结尾的改编略讨厌，有着刻意的温情；女主角一直在惹麻烦；福士苍汰的侧脸不太流畅，有时候看上去很难受，不过正面还是get到了帅点23333

刚开始以为，明线是以女主报仇为路，暗线是女主的成长。。

结果，看到最后我在女主的身上看不到任何的成长，性格鲁莽，做事不考虑后果，而且功夫也不咋地，还拉男主后腿，后腿，是肯定要拉的。

但是，要让我看到女主的进步吧？

可惜，我没见到。

我所见到的，就是男主一路砍砍砍，杀杀杀，直接把路都给女主铺好了。

女主呢？

对不起，我看不到她起了啥作用，用爱发电么？

让我想起了刚开始女主母亲建议她学女红，我觉得很有道理。

所以，我给了三星，给场景和男主不死这个有趣的设定。

扣的两星，扣的是女主没啥进步，让我比较失望。

哪怕，她很可爱。

若是想看女主的话，就算了吧。

但若是单纯想看砍人或者别的方面，这个片值得推荐。

有三池，血浆有足够多的保证。

可惜这片子...难道原著就是这个样子？

女主就是SB，遇见仇人只知道冲到敌人面前吼...妈的智障。

明明有木村和福士这样的让万千少女爆炸的人物在，却总感觉差点气场。

木村的剑术一会菜得抠脚，一会又百人斩。

福士一会邪恶得不得了，一会又让人觉得本性不坏，看得我一愣一愣的。

最靓的还是户田惠梨香出场，那段三弦，亮兵刃的pose，帅得完全和整场戏的调子不搭嘛。

最后倒下的动作到是僵硬得符合了这片子的氛围。

三百人的杀阵，设定到是不错，可惜有浪客剑心这样的珠玉在前，这次就完全不够看了，砍砍砍，比三池自己的十三刺客都差太多。

「剑戟片」，作为日本时代剧的一个分支，是东瀛电影重要的组成部分。

这一类型片始于上世纪二十年代关东大地震之后，其灵感来源于好莱坞西部片，但主角替换为了具有日本特色的武士或浪人。

影片一般把年代背景置于江户时期，最大的特点便是追求真实、残酷的冷兵器搏杀。

将剑戟片推出国门，登上巅峰的当属大师黑泽明及其御用演员三船敏郎，《七武士》、《蜘蛛巢城》、《用心棒》等作品甚至超越了剑戟片的范畴，堪称影史经典。

到了六十年代，大映公司的「座头市」系列电影统治了剑戟片的舞台，而出演了二十多部该系列影片的胜新太郎成为了时代剧领域与黑泽明并驾齐驱的代表人物。

「座头市」这一市井盲侠角色不仅改变了以往剑戟片总是清一色武士浪人的惯例，也与「丹下左膳」、「宫本武藏」、「椿三十郎」、「拜一刀」等人并称为剑戟片史上最著名的英雄形象。

在深作欣二于八十年代引领了剑戟片最后一波回光返照之后，随着九十年代电影制片厂体系的瓦解、泡沫经济的崩溃，再加上日本观众对这类电影兴趣的一再降低，剑戟片终于日暮西山。

九十年代中后期，大映公司倒闭，三船敏郎、胜新太郎与黑泽明相继离世，宣告了一个时代的终结。

当然，新世纪以降，剑戟片并非没有好作品。

山田洋次的「武士三部曲」（《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》）便是公认的佳作，山田导演在传统的时代剧中融入了拿手的平民元素，将大量的视角对准了武士的日常生活与内心活动，表现出了别样的细腻和温情。

至于以暴力美学著称的三池崇史，自然亦不会错过剑戟片这一领域，曾经的《以藏》、《十三刺客》、《一命》都还算是比较出色的影片，甚至还玩了一把东西结合的《寿喜烧西部片》，倒也另辟蹊径、不乏新意。

不过近年来，三池老怪在Cult片、剑戟片上的建树可谓乏善可陈，反而像《迎风而立的狮子》这样的正常作品倒还赢得了一些好评，这样的怪圈同样体现在《无限之住人》身上。

即使这是作为三池崇史执导的第一百部电影参加了第七十届戛纳电影节、即使有木村拓哉、福士苍汰这样的大牌及当红鲜肉坐镇，可是依然挡不住口碑票房双双扑街。

说起来，《无限之住人》这个IP并不小，其原著漫画在业界和读者群中赢得过广泛赞誉，是一部真实又荒诞、血腥又唯美、庄严又奇诡、洋溢着物哀美学的作品。

片名「无限之住人」怎么理解？

简单而言就是「住在无限世界中的人」，指的便是主角万次，由于被八百比丘尼在其体内埋入血仙虫而拥有了不死之身，因而就好比是永恒时光中的住民。

在原著中，主要的线索有三：其一，第一主角万次立志斩杀一千名恶人，从而解开血仙虫之缚死去；其二，第二主角逸刀流统主天津影久企图一统天下道场，并借此实现政治野心；其三，幕府代表吐钩群表面假意迎合天津影久，暗中旨在剿灭逸刀流。

事实上，漫改电影的难处之一就在于很难将原著中那么庞大、复杂的人物关系在短短一部影片里呈现出来，因此情节上的如何取舍成了最考验编导的地方。

然而真人版《无限之住人》洋洋洒洒140分钟，却让人看不出侧重与亮点在哪儿。

虽以万次为主角，但对其过往的交代一笔带过，以至于性格和价值观模糊、立不住，也没有去深挖解开血仙虫之缚、一心求死的思想根源。

而第二主角天津影久则更为平面，从政治理想和野心，到逸刀流的兴盛与劫难，完全没有表现出人物应有的格局和转变。

主角已然如此，何况那些龙套般的配角。

可以看出，三池崇史显然在角色的塑造上做了大幅度的减法。

当然，作为一个注重风格化的导演，在一部商业娱乐片中适度削弱角色和文戏是可以理解的，可是本片的武戏也一样令人难以恭维。

原著作者沙村广明的分镜极其精彩，这一点在影片中毫无体现。

无论是万次与逸刀流众剑士的单挑，还是两场剑戟片中最吸引眼球的「百人斩」，镜头调度也好、武器与武技的配合也好、节奏的张弛有度也好，几乎没有能予人印象深刻的桥段，取而代之的只有满屏的血浆、残肢与尸体。

客观评价《无限之住人》，无故事、无角色、无文武戏，只是导演借人气漫画之名而做的一次自我重复。

所谓「成也萧何败也萧何」，三池崇史因「暴力美学」而成名，却也逐渐迷失在了「暴力」之中，在血浆之路上一去不回头。

联想到《迎风而立的狮子》的成功，老怪与其挣扎在「暴力美学」里江郎才尽，还不如下决心彻底转型谋求新生。

五月四日，《拉普拉斯的魔女》即将在日本上映，这是三池崇史第一次执导东野圭吾的小说改编电影，也是其生涯中为数不多的悬疑类型片，这样的组合还是让人有所期待的。

不过，鉴于这本小说在日本和中国的评价都不高，看来仍要为老怪捏一把汗啊。

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