彼女

优秀的电影服务思想，服务精神；大部分电影服务叙事；往下一级，一般的电影服务感官；再再下一级的电影，服务底层兽欲，用完即弃，没有回音。

我们简称它为三级片。

或许所有的电影都要首先服务感官，但不是所有的电影都在服务已经退化的感官，只有三级片是。

可如果一个电影，它描绘的爱情艰难又剧烈，它撕裂现实，冲破了成见，真实得滴血，家暴蕾丝，风花雪月，抱紧热点，一个不缺，可与此同时……前一秒CP两人在夜色中飞奔，后一秒她们突然变成了承载窥私欲的容器，只剩下肉体，让观众在感动之余还要抽空骂骂咧咧，在三级片和女同片之间反复切换，这个电影，就是本片。

今天的女性在性权力天平中的弱势地位不改观的情况下，所有女演员的床戏都是牺牲。

划重点：所有。

女演员。

的床戏。

都是牺牲。

那么这些牺牲换来了什么。

她服务了谁？

她服务了叙事？

服务了剧情？

床戏都能够服务些什么？

床戏的作用有没有边界？

这巨大的牺牲有没有起到应有的效果？

导演在镜头背后凝视着演员，我们在银幕面前凝视着导演。

而导演想要服务的那一种需求在凝视着画面。

不是故事，不是电影，不是姬片，是画面，这些牺牲，换来了画面。

那么针对这些画面我们来回答几个问题：—— 观众能从被暴露的部位中体会到两个人爱得多么痛苦？

—— 没有堪比三级片的画面的那些女同电影，表现不出两个人爱得多深沉？

—— 水原希子的叫床声小一点，你们在片尾就哭不出来？

—— 性解放的意义，在于模糊三级片和女同片的界限？

—— 五湖四海的女明星全部脱光下海叫声震天，才是女同电影的胜利？

卡罗尔的床戏让我知道她们捅破了最后一层窗户纸；打开心世界的床戏升华了全片；烧女图变相的床戏点出了人性进入艺术性的时刻；菊石的床戏单纯服务了剧情；阿黛尔的床戏……让拿手机的老爷爷排着队走上地铁并撞死了脑袋里有大大问号的小朋友；而此片来来回回几场大尺度戏码的效果和细节，让观众被迫一次又一次从画面中抽离，目光不可避免的穿过画面，感受到镜头背后的侵略性，让我们再一次想要推敲，以暴露部位为主的长时间性爱场面的镜头目的。

翻开《指匠情挑》和《小姐》，这是最容易找到答案的一组样本，有着原封不动的人物关系和雷同的故事情节。

《指匠情挑》只给了一场睡衣过膝的远景，相比《小姐》浮夸的床戏，我翻了数遍，也没感到前者就爱的少了点，或者张力弱了点。

《请以你的名字呼唤我》中，二人的床戏几乎为零，依然不影响高浓度情感的强力输出。

甚至该片在开机前因为主演不愿意脱衣服而险些谈崩。

这就使我们陷入『女人脱得，男人脱不得』的吊诡逻辑里。

沿着这层逻辑顺藤摸瓜，摆在我们面前的，则是女性被当作性客体的历史传统。

生而为人，性是和吃喝一样浅显直白的平常需求。

在电影创作里，暴力和性是永远绕不开的主题。

电影对 “性”如何运用，在忠于真实情景的同时，就像拍摄关于人物任何其他场景一样值得仔细探讨。

性爱场面可以参与塑造人物和人物关系，参与叙事，推动情节发展，使情感递进。

在一部非情色电影里加入的床戏，当时长超出叙事需要时，除去别开生面的设计（比如色戒里权力局面的逆转），就只剩下哗众取宠的噱头。

相信大部分观众观看一部女同片的初衷并不是为了专门去寻找进度条的某几分几秒，因此床戏所能表达的东西极其有限，超出的那部分时长的目的，一定不是为了服务剧情。

在电影与观众形成交流的语言之中，男性生殖器的暴露是对男性权力尊严的剥夺，女性性征的聚焦则是对女性性客体的强调，与此相关的，是女性形象的进一步性别化。

而与此相反的，男性隐私暴露的鲜有，是男性形象的进一步行为化。

人物以各种各样的行为，定义了其作为人的主体性。

以暴露女性身体为主的超出一般时长的性爱镜头，是在巩固女性作为性客体的社会定位。

呈现出『他者』身份。

使得场外观众愈发难以代入人物。

在我的印象中，《小姐》在床戏上的雕花可谓无所不用其极，导演让两位主演的裸体彻底沦为炫技的工具，摆弄身体用来营造奇观。

仿佛女人像镜头里其他的东方静物元素一样，完成了一次完美的女性物体化教学。

当你看到某一个性爱场面而感到不适，此时不用怀疑自己，你的不适源自于镜头主体性的换位。

通常，在故事情节的流动中，由人物带路，角色作为主体，带动观众的情绪。

而此时作为观众的你成为了主体，角色是客体，随着观众的眼神游移。

角色爽不爽不重要，你爽就可以了。

当然可以说我们拍的是爱情片，不上床还谈什么恋爱。

这就回到前面所提到的，对床戏镜头该如何处理的问题上，其方法多样，手段五花八门，而在此之上，床戏所能传达的内容却是有限的。

相反，无论是女同片男同片还是异性恋电影，性爱场景的稀薄却不影响几部耳熟能详的作品纷纷站在爱情片领域的顶端。

电影不是生活，电影只是拓宽了你的幻想，导演对每一帧镜头的精细处理都是通往幻想的道路。

对比本片一开场让我怀疑是不是电脑中毒了的男女性爱场面，到割喉浴血的一瞬间又让人无法不想起《消失的爱人》，然而更大的牺牲却并没有换来同等力度的震慑，只换来酒店房间里被装了针孔摄像机的既视感。

结尾的镜头目的也显得虚无缥缈。

导演在力图展现真实场景的同时，却仍然没有学会与镜头之外的女性平等交流。

假如虐心之恋是全片焦点，而向三级片靠拢的镜头语言一而再再而三的分散焦点，导致观众的幻想高度被一再拉低，成为研究者口中的“男性电影的幻想”。

为什么要说它像三级片。

影响一个镜头态度的因素依次有：运镜、角度、动作、时长、剪辑、光线、声音。

而所有这些因素不是线性的简单串联。

观众能够隔开时间和空间，创作和剪辑等诸多挡板准确的感知持镜者视角，能够很容易的看出镜头背后的那双眼睛，有没有在平视他的拍摄素材——也就是演员。

平视，是检验男性凝视的唯一标准。

而不是尺度本身。

不加判断，将仍旧跳不出『女同性恋是具有情色意味的存在』的外部印象的牢笼，打造这个牢笼的，与审美规训一样，正是男性凝视。

也让很多人得知一个电影是女同片之后的第一反应是某主演脱光了没有。

一场对剧情毫无作用，意义模棱两可的床戏，基本上宣判了平权运动的死刑。

如果觉得平视一词过于笼统，下面我们就来谈一谈鉴别标准。

一部存在男性凝视的电影通常会包含（但不仅限于1. 对女性特定身体部位不必要的特写 2. 由女性所遭受的创伤性性画面（下文会再次提及）3. 性爱场景中对情绪的描绘，画面焦点往往不集中于角色面部4. 超出剧情需要的时长，这也是男性凝视区别于男性视角的地方。

为了满足长时间凝视，镜头往往需要达到一定的时长在这里我放两张图，让大家感受一下男性凝视存在与不存在的区别：

用旗袍来举例子抛开旗袍本身带有的情色意味不谈，当把它的定义范围缩小，将男性凝视的意义极端化，此时它基本上可等同于软色情。

而电影因其连续画面的可操控性和故事性，给出了软色情在存在与不存在两端游走的空间。

并不是所有的观看关系都属于男性凝视，凝视必是一个以产生性窥视快感为目的的矢量，具有方向性，视线由性权力大的一方指向性弱势的一方。

否则就不是凝视，而是一个单纯“看”的动作，并且否认了在描述现实状况的过程中，能够构造平视视角的可能。

承认对于现实世界的直白叙述和带着性别视角的场景渲染中间存在鸿沟，才能为合理批判提供依据。

将女同性恋电影不由分说的、永无止境的与夸张的情色元素相互捆绑，让两者难解难分，将生活中无处不在的男性凝视主体强加到观众头上，才是该片分数惨不忍睹的根本原因。

相比其他电影，弱化其情色挑逗的目的将促使创作者在女同题材之上探讨更多更广泛的内容。

当然影片结构性的缺陷不一而足，高潮分散，情绪的多次频繁爆发均缺乏足够铺垫，然而种种技术层面的缺陷并不会引起大范围的厌恶情绪，所以视角问题终究难辞其咎。

有人不禁要问，去除男性凝视，是不是意味着要让电影退回到穿棉袄做爱也不让看的保守古代。

很多人心中存在着一个误区，那就是将男性凝视等同于尺度大胆。

然而单纯的大尺度镜头并不会一边放大女性性征，一边微缩了女性角色作为一个人的主观性和人格。

男性凝视则是在窥探的过程中，将一个人贬损为一串行走的性别特征，是由人到物的降格。

如同虎豹豺狼的性爱场景不是不能有，作为将女同文化向全球输送的经典电视剧《拉字至上》，其中频繁出现的性爱场面多如牛毛，姿势同样千奇百怪。

另一些女同电影（无论是男导演还是女导演）其中的性爱场面香艳异常，足以将直女掰弯。

所有这些大尺度镜头，都没有透露出向下窥私的压制感。

因为表达主体被死死锁定在角色身上，角色的主观能动性高于一切，丝毫不给场外观众留出窥私的空间。

同时场景目的也足够明确。

《拉字至上》让人们只看到女同人群生活图景的丰满；而香艳镜头足够完成对观者情欲的撩拨。

在男性凝视的词场中，被凝视者与看客不是单纯的观看关系，而是通过观看所体现出的权力关系，与当下现实中男女两性的性权力高低是无法分割的。

流露出男性凝视的画面，所共有的特性是将权力由“画内”引至“画外”，画中角色『为了满足来自场外的注视』而展示自己的身体。

这与前文所说的镜头主体性换位原则相同。

比如本片掠过的洗澡镜头和最后的性爱镜头，都带有权力移交的痕迹，同时把焦点引向部位和细节。

所以处理一个性爱场面的最终效果，能让演员的暴露承载有所不同，可以承载完整的角色意志，承载心境变迁，承载幻想，或者承载隐喻，或者仅仅为了承载凝视。

再次划重点，对于窥视快感的获取是男性凝视必须要具备的要素，体现的是自上而下、由强到弱，体现了人格到物格的指向。

而窥探本身，是一个由窥视方向被窥视方施压的过程。

以此向下延伸，我们简单梳理一下已经被研究到只剩碎骨残渣的电影艺术与尺度的关系，保守年代之初的尺度突破，带有明朗的政治意味，1930年美国《海斯法典》的阴云（不准裸体，不准暴力血腥，不准分娩等等）为分级制度开闸，同时是对保守主义时代下文化遮羞布的反抗。

在某个特定的时期，大尺度床戏有一种带领艺术『破局』的先锋意义，而电影工业发展到今天，破除禁区的政治目的已然不复存在了，大尺度镜头已经不再含有单一的挑战价值。

HBO等媒体引领的影视风潮早已经让观众对赤裸的性爱场面见怪不怪。

在对镜头意义的构建高度上，拍摄一个性交场面和拍摄一棵树并无区别。

回到前文，尺度镜头与其他任何镜头一样，都需要为其配备所承载的意义。

当一个电影并未将情色挑逗定位为全片主题，此时所有尺度都不是镜头本身的目的，而是达到某种目的的手段。

从开头血洗上半身，到结尾暴露淤青的性爱场景。

日本性文化中对女性压制的凸显始终如影随形。

所谓撩人的性爱和最初的性唤起，必建立在使女性遭受某种程度的创伤之上（回到鉴别标准第二点）。

这种处理手法与同性恋具有相对平等基因的基调格格不入，也是导致产生凝视压迫感的另一大原因。

我们发现问题的性质斗转星移，一变再变。

在某些非常优秀的作品中，导演甚至能够做到完全从幕后隐身，观众被角色的情绪和主体性充满以至于完全看不到镜头背后有意的雕琢。

这又是一道判断男性凝视的杠杆。

男性凝视的角度必然自上而下，是否平视一目了然。

轻者略微刻板而不自知，重者则青面獠牙，毫不遮掩：在放大性权利不平等的局面里，是捕猎者对猎物的视奸。

自被批判伊始，女同电影本应是对男性凝视的最强有力反抗，想知道一个民主国家的女性地位如何吗，去看它的电影里的男性凝视吧。

而本片，有想要跻身严肃电影的野心，却并不知道问题出在哪里。

但不对，它知道问题出在哪里，可是把问题包装过了。

找到了没有影像化的原著，套上了故事情节，披着艺术片的迷彩，乘着同性恋的风浪，踩着卡罗尔烧女图铺下的红地毯，目的是脱去演员的衣服，而脱衣服的目的就只有脱衣服，为了暴露而暴露，为了尺度而尺度。

做到了史诗级的男性凝视。

相比很多无禁忌的大尺度电影，基调直白，带着对人性的探索、启示和自省，三级片的审美显得幼稚又低级。

对于演员和导演，电影和文本。

这两层二元关系里均有一个共通的棘手之处。

解剖二者关系的过程，就如同分辨三级片包装的文艺片，和文艺片包装的三级片，分辨妓女和老鸨，分辨红灯区和国税局，它们互相依存、彼此利用，你成就了我，我成就了你。

同样的共生关系还适用于原著与改编，漫画与电影，小说与电影。

任何电影对另一个作品的改编，都是二次创作，借鉴了骨架的同时，也是与原作的脱离。

除了具有相似的结构，其两者已经不再是同一幅作品。

截至目前，男性导演始终在行业顶端掌握着创作话语权，甚至很多编导科班女学员抱怨在实习中根本摸不到机器。

此种创作前提下，女同片才会跟情色元素牢牢捆绑，女性裸体仍旧是橱窗里的陈列。

把女同片交给女导演来操刀的呼吁并非空穴来风。

女性领头的创作人，可利用的资源人脉、创作周边、经验的积累都无法与同业男性抗衡，社会没有给女导演足够的创作土壤。

而目光可及之处的男导演在找到女同题材后，往往选择在尺度场面上大做文章。

如何最大化的去呈现原作的阴郁揪心、情感撕扯统统撇开不谈，草草了事，尺度却要优先拉到最满，这同时也是对观众观影习惯的养成。

而在电影里，女演员只能用一脱到底来争取能见度，作为陈列品的牢不可破的『他者』身份在本片里进一步被固化。

以下是几点防暴补丁：1. 原著作者是女同，台词都是她自己写的。

—— 台词不是问题。

台词与镜头语言相去甚远，在人物逻辑能够自洽的情况下，台词就只有精巧和粗糙的分别。

反映现实是一回事，对现实进行渲染的镜头语言则是另一道工程，而针对现实的渲染方向和渲染效果才是我们要讨论的核心。

某些台词在现实意义下，能够起到反讽的效果。

台词是画中人物对观众的诉说，而镜头语言则是导演对观众的诉说，这一层逻辑切勿混淆。

2. 小姐也是男导演，卡罗尔阿黛尔都是男导演，讨伐男性凝视属于双标行径。

—— 至于为什么男导演会成为男性凝视产生的重灾区，这看似废话的问题背后自有逻辑。

因为在某些导演的认知里，两性并不平等。

所谓“无情色，不女同”是这样一批导演带给观众的整体印象。

在这个心理层面，床戏即是偷窥。

而偷窥即是施虐，也是压迫。

性是每个人生活里再正常不过的组成部分，导演怎么拍，拍多久却能够体现出用意。

能拍出好电影的导演，不代表在他们心目中男女就是平等的。

同样的，女导演也具备拍出男性凝视的能力，如果女导演刻意的强行转换视角，自然也能拍出卖座的三级片，或者拍出文艺片包裹的三级片，这些都不是设想。

验证上述推理的方法很简单：本片所有的可取之处都来自原著，导演对故事情节全无贡献。

广木隆一对此作品的所有添加改动，全是缺点，而原漫画就是那个说不出话的宿主（此处请对比TWTC，同样是改编），如同现实中父权对女性整体的剥削，父权剥削女人，电影剥削漫画，老鸨剥削妓女，税收剥削妓院，都是一回事，共生并不代表无罪，利益捆绑不代表地位平等，把东京拍的美轮美奂也不代表就尊重了原著。

本片不仅原著，操刀剧本的都是女性，整个主创团队几乎只有导演一个人性别为男。

Alas，浓浓的女性物化意味依旧扑面而来。

就好像你走进巴宝莉想买一瓶香水，看见柜台上摆着一瓶洁厕精，柜姐往你脖子上喷了两口洁厕精还问你好不好闻。

如果最终成片暴露出的所有问题都不能追责导演，那就暂且不论东亚女性有多深陷泥潭而难以自救。

很快年度大戏《圣母》就要出山了，在目前出现的所有宣传资料里都不难找到尺度的字眼。

这已经是短短几个月里，第二部将『女同』和『尺度』捆绑的大众电影。

但显然《圣母》的原型本身就具备对宗教和女性性欲禁忌的探索任务。

不知导演将如何展示和处理情色和叙事的关联。

最后，请赐给观众们多一些女导演吧，世界需要你们。

槽点写在开头，本片有两处硬伤1. 时长2个半小时，比大多数电影整整多了50分钟，要让观众多呆50分钟看两个女人叽歪，那不是要人命么？

大多人应该都快进跳跃看的吧2. 女主人设不统一是最大的败笔，伶作为纯种同性恋，片中有两场和男性肉搏的戏份，实在不符合这个设定，而且和主线剧情关联不大，比如杀死旧爱的老公，去和他上床再割喉，视觉上当然很暴漫，但是一个聪明的女人要杀死男人，为什么不直接约在大桥上捅几刀再推下去淹死？

总之她有100种可以避免自己献身而干掉他的方法。

和计程车司机那段，就更没必要了，把这一段删掉时长能缩短20分钟，观感直接扭转，也许在文本上可以有很多合理的解释，但是在电影里，没有给女主表现的空间，导致这两段情节显得十分生硬。

接下来说说优点，除了以上吐槽的两点，本片几乎都是优点，当然到网上一看评价，好家伙！

我才发现只有我这么认为，我果然是不正常的女同性恋。

比如看《她唇之下》我也特别有代入感，大受触动，酒吧调情，凑近点烟，后巷接吻，每一个场景都是脑海里的走马灯。

让我认清现实的是，我不可能拥有女主那样的美貌，而网上的ntxl居然把这种级别的美貌归咎于像男人，男的也配？！

这时候我已经隐约发现，我可能是个不正常的ntxl，总是违背主流的想法，应该不是件好事，如果同性恋可以被开除，我和原作者这样的人大概已经被开除一万次了。

回到本片，伴随着samantha sidley的歌声（曲：ONLY YOU CAN BREAK MY HEART）两位主角开着红色宝马从东京的彩虹大桥飞驰而过，导演在开篇使用了大量的东京夜景，辽阔寂寞的夜空下淡蓝色的灯光雾气，莫名有种赛博朋克的超现实冷酷感

再一次证明东京和上海真的像，有很多个在上海的夜晚，车厢里的音乐把气氛轰满，盘旋而上的高架两旁是无数的别人的生活流光溢彩，一种很奇妙的只有和我在一起，对抗全世界的宿命感油然而生，有些人的感情也许要遵从认识，告白，牵手的过程，而有些人之间只要一首歌的氛围，就能满足所有故事的要素，如果你问我为什么喜欢你？

我会说:剧情需要。

电影利用外部环境的变化，做到了完整的切割，从她们逃亡去乡下开始，预示着人生进入另外一个阶段，但和我们想象的凄惨的逃亡不同的是，这是一场有钱人的逃亡（再次吐槽计程车司机出现的多余，忽略吧）富有的白人女同性恋开圣诞爬梯，而富有的日本女同性恋却想开着奔驰车去寻死？？？？

（小小的脑袋有大大的问号）但这也让我想到，看完TWTC时的郁闷，为什么塔利和阿盖不能杀了芬尼骑着马逃跑？

为什么你们两个需要爱的这么有礼貌？

为什么卡罗尔不用那把枪打死窃听的男人？

为什么埃罗伊斯不趁她老公熟睡的时候杀了他，还为他生了女儿，28页就是能做的最爱的事了吗？

有的时候，我真的是受够了白人拍的女同性恋电影里面的克制，保守，循规蹈矩，每一个女人头上都有光环，生怕做了什么事上帝不爱她。

她们依然是保守异性恋男女想要的女人的样子。

但是大多数观众，享受这种循规蹈矩带来的宁静，眼看着悲剧发生，默默流泪，也不能接受出现暴力事件，这条铁律适合所有的事，不知不觉已经被白人精英主义彻底洗脑。

为什么开头我说这个电影都是优点，因为她让我看到了不一样的属于东亚特色的ntxl电影，我们一直看着远方的别人的故事，忽略了身边的自己的样子，本片至少证明了一点，我们女同性恋的愤怒还没有死！

我们的故事仍在继续，哪怕喘着气，流着血也要发出自己的声音，不是所有的爱情都是成熟，分寸，精致，一丝不苟的像一副印刷品，那些声嘶力竭的痛苦需要表达，那些残酷令人难堪的事实需要被记录，东亚男权文化对女性在感情到身体上的虐待，如果因为太过残酷而不忍直视，令人难受就拒绝面对的话，这是谁的错呢？

也许男女的情爱戏有一些噱头的成分，但导演对其他角色的处理，绝对是一次很有诚意的女同性恋生活展。

伶和片中正式交往的女友，应该是很多人想要的理想关系，两个人有稳定优越的工作，住着干净整洁的公寓，女友已经出柜，善解人意的母亲，高中时代就在一起的十多年感情。

伶虽然疯批，但是她有一个爱她的哥哥，明事理不歧视的大嫂，大哥挥拳揍向七惠时她不顾怀孕的身体上前阻止，后面还把车给伶，让她们逃走。

两位主角伶和七惠，女同性恋和直女，单恋和已婚，撒狗血的基本款，除了杀死个人有点不够日常，其他的争吵，牵绊，无法明说又不必明说的感情纠葛，随便一段都是女同性恋感情实录，但我错了，似乎大家的感情故事都很完美，岁月静好，从而无法理解这种感情，觉得突兀，不可理喻，纯属意淫。

什么时候两位少女，出现在同一个画面，就会有令人遐想的爱情发生，而不必去假设太多的命中注定呢？

女同性恋电影，床戏永远是争议的环节，这是属于独有的NTXL的特色矛盾，GAY或者直人的电影从来没有这些困扰，不知道是他们懂得做爱，还是ntxl不懂得做？

以后有机会可以再讨论，引发争议的台词如下：

在我第一次搞拉拉的时候也冒出过类似的想法，很感谢导演在电影里非常写实的提到了这一点，由此我相信这不是我一个人的想法吧？

当然，随着后来解锁了很多姿势以后，深受异性恋性交姿势的荼毒的大脑已经完全扭转成同性恋模式，就再也没有这种想法了，但这种想法有那么罪不可恕吗？

正如电影里说的，只是想抱紧自己爱的人而已啊，不需要羞愧，也并不专属于男性，想做男人做过的事，不是要变成男人，只是想做一个哲学意义上的普通人。

说到女同性恋的性爱姿势，写到这里终于要点题了！

她唇之下带道具被骂这不是ntxl，阿黛尔的生活69，从后面舔被骂男性凝视，ntxl根本不这么做。

《菊石》的骑脸也被批评了（？？？

）到这一部，在我认为这回不可能被骂了吧，导演一定是研究过ntxl啪啪的，片中的场景除去时长原因，几乎是一比一还原了ntxl性爱的场景，或者说完全符合东亚ntxl的性爱场景，但是仍然看到大量的反对声，说ntxl不是这么做的，那我就真的纳闷了，我作为一个不正常但纯粹的ntxl，一时之间竟然不知道如何正确的做爱了？

大家不是都这么做的吗？？？

我陷入了深邃的怀疑中而无法验证真相，即便我曾无数次面对真实发生的过程，但到了网上，发现全中国最纯洁的ntxl有更高明的啪啪姿势。

这是关于黑洞的另外一个观点，你无法证明它的存在，因为它的存在就是因为不存在。

最后，为两位女演员鼓掌，水原希子和佐藤惠奈美专业搏命的演出，几次冲突包括床戏都表现非常刻骨铭心，令人敬佩！

此处辣菜下用假胸糊弄的好莱坞明星。

看看评分，给自己点一首《不正确的审美》吧大家骂的那么激烈，我想这就是为什么我们每年只能有一部口碑尚可的女同性恋电影，剩下的不是胎死腹中，就是拍出来再被骂死，今年足以撑起口碑的会是哪部？

肯定不是TWTC了，骂莫名奇妙的也不少。

问苍天，为何女同性恋那么难以讨好。

我看完这部电影后久久不能平复，不是震撼不是感动，是愤怒，是两个小时的白白流逝。

先不谈影片中漠视生命，轻视尊严，将爱情推至人生至高点的部分。

单讲故事本事，从开头的激情杀人到影片临近结束，贯穿始终的只有冲动二字，为爱冲动杀人，杀人后冲动逃亡，逃亡中却始终躲不过内心因杀人带来的罪恶感的折磨，于是放弃尊严，用激烈的性交（和司机师傅的）自我放逐，企图以刺激来冲淡刺激。

其实七惠内心深处那不求回报的爱也在隐隐发生改变，从一开始心甘情愿为你付出一切，到后来渴望被爱的心被埋怨与疲惫浸染，于是在哥哥的劝说下想要自首赎罪（真的是因罪而赎罪吗，我觉得不是，她不觉有罪，只是疲于那看不到希望的爱情，想要给自己残破不堪的心一个输出口），但对方却以一贯的自私态度回应她的决定，于是那积压已久的情绪终于如决堤一般，她冲上去扭打一团，以恶毒的语言相击。

但当七惠发现伶其实也深深喜欢这自己时，又决定放弃自首，夺车继续逃亡，这里又是冲动。

不考虑一切后果、自身的罪与责，以私奔这个极富浪漫的词汇来美化逃避这一行为。

以至于结尾的最终自首显得草草收尾，颇有应付之意。

纵观全篇，这并不是一场逃离桎梏的心灵之旅也根本不是什么彼此救赎，而是从一个深渊踏进另一个深渊。

如果说糟糕的原生家庭，家暴的丈夫是伶不幸的开始，那么七惠则是她不幸的延续。

七惠杀了伶的丈夫，但她却没有想过这随之而来的后果是她以及她所无法承受的，这根本不是将伶拉到阳光下，反而将她们俩都困在了黑暗中，双手沾染鲜血的恐惧，是午夜梦回的心悸，男人临死前痛苦地狰狞，回荡在脑海里，挥之不去。

后半生的岁月只有漫长的赎罪、纠缠、指责，依旧不见天日。

这个世界并不存在只有她们两个人的地方，行为与责任都是相伴而生，爱情或许价更高，但是不能以此为由漠视并凌驾于一切。

还记得《掌中之物》里何妍对梁远泽说过“我已身在地狱，但我希望你永远身处光明。

你也许不能保护我，但你能救赎我，你要在地狱门口等我，在我需要的时候伸手拉住我，带我逃离。

”

像是一个在表达极致到极致的爱情是什么样子的电影。

根本不合理也没太多逻辑的故事和人物，也许本身就是极致的一部分。

很喜欢夕阳那一段，这个世界只剩下你和我，因为你只有我，所以我只有你。

片尾字幕时泪目了，大概因为，这是在现实生活中绝对不会发生绝对不会接受绝对不会希望的爱情，所以也只能在电影中感受一次，挺值得。

ʘʚʘ就这？

水原姐姐那身段绝了，那吻技我没了…用倍投看的，另一位佐藤姐的牙也太黄了吧…每次两人要接吻互动亲密戏，我内心深处都强烈os一万个雅蠛蝶。

关于台词的问题，有些是可以理解的，崇阳踩阴我觉得也不完全是。

有些台词放在那里，只是表现出来女主内心深处常年处于“弱势”一方的不自信，甚至可以理解为自卑。

妈妈不理解她，高中第一个喜欢的女孩子无法接受自己，唯一理解自己的社会人姐姐告诉自己，离直女远一点，她们总有一天会选择男人抛弃你。

诸多方面的压力和社会意识形态决定了她的患得患失，嘴上犯贱，内心软糯。

但问题是，为了卖肉而设置的诸多床戏。

一个整形医生没有麻醉剂？

那安眠药总买的到吧…总之非得啪到一半，趁着对方颅内肉体双重高潮拿到完美一杀…逃亡逃到一半，偶遇一个撩骚的陌生人就能以车震的方式梅开二度更是让我万万没想到…虽说双性恋在男同和女同中都绝不在少数。

可水原希子演的是一个天生盖，这种没事儿就送屁股的剧情真的是两边粉丝都得罪。

总结，为了脱而脱的情节太频繁太刻意，让本来就不生活化的剧情更加雪上加霜。

两个疯批的爱情还没百炼成钢，观众就已经熬透了两颗腰子，大拇指疯狂的按着人中提醒自己一定为了水原希子的脸坚持下去……缺点，导演又菜又爱拍。

优点，最初的一段长镜头很不错，有一些远景分镜很绝，其余，垃圾堆里捡捡还能吃的水准。

许多年之后，收到杀人请求的永泽将会想起，那节绘画课上那个“毁了她整个人生”的微笑。

很久没有如此“真实”的观影体验了。

仿佛被屏幕中刺出的触肢拽入了永泽的身体，遭遇高中那个被女权主义概念锚定之前的自己、还未被符号性阉割的自己、前“理性-经济人”时期的“非人”。

一个“脑子坏掉”的女同性恋。

也曾想拼命挣脱出寡淡到窒息的日常，一腔孤勇地证明自己的爱，哪怕用最愚不可及的方式。

甚至幻想过，要是能为她豁出性命该多好，然后像永泽那样坚定地宣告：不是想和她做爱才杀人，是爱她到足以为她杀人。

广木隆一病态的反身式影像，就像东京塔下弥散着腐烂气味的猩红血迹，用取景框切断面孔的狂躁手持，见证着一场精神错乱的主体性自裂。

阳光之下，公共场域中，拼命想用爱治愈身后背的罪。

但一回到逼仄密闭空间(租屋、卫生间、计程车)—恰恰也是爱的幽灵性向度被无限挤压、疯狂奔涌的空间—得不到回馈的爱被迫转向伪装掩护性质的性、金钱、暴力/权力，包括对phallocentric欲望的屈从，作为真实快感的戒断机制。

为什么需要了解自己喜欢的人？

又为什么会喜欢上自己不了解的人？

实在难解。

但“向死而生的活人”总好过“活着的死人”，游离于既有秩序之外，享受一次末日的性爱。

而已然被符号秩序裹挟的我，比起把永泽同时也是高中时那个“非人”的自己粗暴地埋葬于某种价值观之中，更愿意时不时地回来看看，听听她们内心说了什么。

看完电影我觉得挺不错的，上豆瓣回味一下，看到豆瓣5.3评分惊了，看了一下低分原因有说导演以直男眼光去打量女同性恋，有说台词爹味太重，有说剧情不符合现实。

在我看来，这部电影算是一部流畅的电影，有起因有冲突最后结局有指向，整体剧情偏向戏剧化，从开头的性与血的交融，大量暴力美学镜头，就奠定这不是一部贴近生活的影片。

片子里出现了很多争议性很大的台词，比如永泽和惠子的老公做完后说自己终于不是处女了，在我看来这是永泽的一句自嘲吧，为的是减轻两人对杀人的压力感。

当时永泽与女友联系不久，旧时情感与许久未联系带来的陌生感让两人都处于一种微妙的尴尬中，两人想要靠近却还没有找到合适的入口，也不知如何去表达自己的情感，这时候一句玩笑转移了两人的注意力。

还有在校园时期永泽对惠子说的赤裸的话，与含蓄的女同诗化表达冲突太明显，这里也让我有一点点呆滞，但可以接受。

没人规定女同电影的表达模式，一部电影与常规的自己预期的不同是很正常的事，电影不是一定会符合我的心里预期。

至于在最后两人做爱时提及到的男性生殖器，重点难道不是在表达想要双手拥抱心爱之人吗？

说是对阳具的崇拜偏颇了，倒是最后的反攻演得有点太过激动了。

也有人说这是一部直女骗姬佬杀夫的片，因为惠子总是说一些“你们如果都死了就好”“我报警了”这些令人生气的话，而且她也总是凸显他与永泽是非情侣关系，永泽为了她把自己的正常人生毁了，而他这种行为无疑显得绝情。

而事实上每一次说这些绝情的话惠子都是为了惹永泽生气，因为永泽的爱太沉重了，无论惠子做什么，永泽都会答应。

在爱面前永泽是自卑的，她认为惠子根本不喜欢自己，所以自己做得再多也不过一厢情愿；在永泽面前惠子是自卑的，他认为自己一个出生贫苦的女生凭什么值得永泽的爱，她想挑战永泽的底线，来确认永泽到底是不是真的爱自己。

两个自卑的人在这种扭曲的心态下慢慢的变得神经质。

等到小票暴露，惠子的内心也暴露了，相信只有在对真正在乎的人，人们才会考虑自尊与爱的平衡吧。

影片中让我不太满意的地方是其视听语言，一开始酒吧的环绕抖动镜头，说是故意营造不安感，也太过可刻意，这个镜头就像是摄像从永泽旁边走去酒保身后要酒喝但摄像机忘关了拍出来的。

还有永泽去酒店那一段跟随长镜头跟到一半停了，远远的看着永泽去向观众已猜到的地方，过程还挺长，让我及其的难受。

整个电影的景别切换也是乱七八糟，该给特写的时候不给，比如和女友在浴室那段戏，为什么能没有女友特写？

但后面无数多场景中给了人物超特写，明明没有那么紧迫的氛围弄得紧张兮兮。

情节上女友人物出现不知是为了什么，如果去掉了好像整部影片也并未受到影响，盲目猜测是为了给永泽制造不完美人设用的，但人物本来就很疯了，所以全剧最惨应该是女友，又勇敢又善解人意又洒脱的姐姐，请独自美丽吧！

温馨小提示：片子尺度很大，适合隐秘观看。

片子的好坏需要看了后再做判断哦

《彼女》由漫画《群青》改编。

永泽，家人对她同性恋身份的不认同，永泽对篠田埋藏在心底十年的爱意。

篠田，被父亲，丈夫长期家暴，知道永泽爱着她；埋藏在心底对永泽因家庭环境，财富的巨大悬殊内心严重失衡的一份感情。

“你能帮我杀了他吗”，点燃了这个世界，几种情感激烈的碰撞在一起。

对家人相逼的忍耐，对家暴你死我亡的绝望，对爱情爱人的渴望和守护，我要你的世界只剩下我。。。

用生命放一场绚丽的烟花，很刺激。

从侧面印证了李银河的话，如果你一定要等待爱情，那你的内心要足够强大，要做好终身独身的准备，因为爱情发生的几率并不太高。

能为你杀人的人或者你会为了谁？

【后记】此片为了激烈的故事情景，过于虚构。

现实生活中，请集美们真爱生命。

爱是最小的共产主义行为，用伤人的手段撕下遮羞布，是不是有一点畸形？

第一，作为女同的女主为什么第二次可以接受和男人打扑克呢？

希望导演能够给我们广大女同一个解释，看到这里觉得一部这样好的电影，这是一个污笔，对艺术，对我们女同的侮辱。

第二，电影开头就是激情戏，女主最终杀死了男的，一定是要女主和那个男的做爱，然后才可以杀死男的。

这个方式看得我很难受。

为了爱的人，哪怕奉献自我，这种爱我是理解的，难道没有其他方式，还是说一定要这样才可以突出，女主有多爱她的女朋友？

妈呀，头大，感觉导演在性的艺术上是不是有什么误解。

第三，女主跟她女朋友做爱的时候，说真羡慕一些男的，可以抱着自己心爱的女人，然后和她打扑克，我的妈呀。

导演，你在性爱上都不是描述女女爱，应该是描述男性和女性的爱吧。

女生和女生的爱，这么纯洁，我的个天呀，被这么说出来，简直有点脏。

女生本来就是因为没有男的器官，可是因为在人群中看到了自己爱的人多几眼，而萌发爱意，跨越性别，跨越年龄，纯真的爱恋。

愿意看着她美好，守护她的美好。

第四，希望导演能够尊重女性的爱，纯洁和美好。

这部电影为了给影评，我下载了豆瓣，因为确实有不错的地方。

女主和她爱的女人说，我不是因为要和 我爱得她 做爱 才去杀人，而是因为我爱她，爱到可以为了她杀人。

哇哇哇，这句话太美了，虽然有点血腥，但是被这句话震撼到了。

为了这句话，要感谢这部电影。

还有就是女主和她做爱这部分，很大胆，很不错，感谢这部电影演员，非常不容易。

即使导演以拍摄软情色见长。

这部电影抛去毫无道理的情节拼接，糟糕的人物形象刻画，从镜头语言来说也毫无新意，难以想象是一部出自2021年的电影。

饱受诟病的两段和男性做爱的画面，放到任何一部AV里都毫不违和，和所谓29岁的处女台词完全矛盾。

这个故事放在漫画原作的十年前的环境或许还能和爱与自由沾边。

而放在今天，电影里还明晃晃提到保护令，杀人的合理性完全被一笔勾销。

之后，在所谓为了保护被家暴的篠田杀人的女主殴打篠田那一刻，这部剧的内核就直接崩解了。

再往后的一切场景，杀人后的放纵，告白，自我身份认同，全部都是可笑的高潮场景拼贴而已。

这部典型的PPT电影收割如此多少女幻梦，不外乎说明女同片受众人傻钱多速来。