蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

诺兰导筒下的蝙蝠侠，与蒂姆·波顿和乔·舒马赫的都不一样，这是一个铁肩担道义，以社会公义为职责的“历史捍卫者”形象。

布鲁斯·韦恩身为亿万富翁，心思完全不在企业盈利上，一心只想着打击犯罪，匡扶正义。

他曾在“影武者联盟”受训，毕业后一开始光干点治安联防队的活——当然，他是把内裤套在头上搞治安联防的——而随着哥谭市治安状况的恶化，越来越多的人陷入到了正义与邪恶的迷局中，为了给公众营造一个和谐的假象，蝙蝠侠不惜牺牲自己，藏身暗夜，把别人推上了前台。

不过随着小丑、贝恩（塔莉娅）这些反派的登场，蝙蝠侠的敌人不再是因为个人心理问题而疯狂攫取权力和财富、或因心智迷狂拯救爱妻的脸谱化反派，他开始面对那些不追求个人私利的“终极反派”：小丑是一个无政府主义的狂徒，一心只想让人们陷入道德悖论中，从而制造更大的混乱；贝恩则是塔莉娅的鹰犬，其疯狂举动为的是实现“影武者联盟”的门派宗旨——促进历史新旧交替，让已经“堕落”的文明（哥谭市）彻底毁灭。

相较而言，小丑其实没那么大的野心，事实上，《侠影迷踪》和《黑暗骑士崛起》显然有着更直接的关联，要不是给哈维·丹特背黑锅、瑞秋身亡之类的情节勾连，这两部作品简直就像一部完整作品的上下集。

【注：不过小丑似乎比贝恩更受国内青少年女观众欢迎，一来小丑的形象更趋中性化（油彩后面的希斯·莱杰很有强尼·戴普的味道），汤老湿增肥后的贝恩则完全五大三粗，一副厌女症的摸样（贝恩的造型有浓厚的SM男同赶脚）；二来小丑总是制造直接的人伦情感困境来考验蝙蝠侠，还牵扯到了三角恋，比起煽动民众搞“革命”的贝恩，小丑更能切中女观众的情感脉动（贝恩满口宏大价值的东西，因过于政治化而缺少“人情味”）。

】布鲁斯·韦恩饶了一大圈，对抗的大Boss还是“影武者联盟”——一个自以为掌握着人类历史进程秘密的神秘组织，也是蝙蝠侠的英雄启蒙学校。

“影武者联盟”秉承的观点正是现代性思维的某种极端化体现，人定胜天、理性至上的狂热激情，让“影武者联盟”有了“园艺思维”的观点——齐格蒙·鲍曼正是因此来解析了纳粹大屠杀的思想根源——“影武者联盟”用一个园丁的视角来看待世界，他们来决定哪些“杂草”应该被除去（譬如哥谭市），从而开辟一条人类历史“应有”的康庄大道。

卡尔·波普尔曾在《历史决定论的贫困》里旗帜鲜明的指出：我们不可能预测历史的未来进程，历史决定论的基本目的是错误的，历史决定论是不能成立的——蝙蝠侠用生命实践了波普尔的说法。

哈耶克式的“自由秩序”，显然才是蝙蝠侠所认可的生活世界图景。

对蝙蝠侠来说，现存的生活世界虽然不完美，但基本的资本主义秩序还是最“不坏”的，历史这东西，岂是一个雇佣兵为首的“影武者联盟”能洞悉的？

捍卫历史，正是为了让历史“自发”的向前延伸，而不是被人为的操控。

德国法学家施米特曾用“决断论”来阐释他的政治-法学理路，在施米特看来，国家主权的法理罅隙开启于一个需要做出决断的“非常状态”，在这个“非常状态”下，惯常的自由民主方式都是无效的，最重要的乃是做出整体的、政治的决断——区分敌我，并对敌人予以毁灭性的打击。

跟纳粹渊源颇深的施米特理论争议甚多，不过这种“决断论”倒是首先映照了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里“小丑”给蝙蝠侠造成的银幕困境：“小丑”不断的强调“混乱”，其实正是营造了哥谭市的“非常状态”，而在“非常状态”下，蝙蝠侠所依赖的“正义”标准骨子里不堪一击，拘泥于平时司法程序的窠臼中，只能让“小丑”的阴谋得逞。

蝙蝠侠事实上是凌驾于司法体系之上的，他完全依赖内心超强的道德指引来行事，从这个意义上来说，蝙蝠侠就是隐匿在暗夜里的哥谭市正义之神，蝙蝠侠所秉承的，只能是带有神学色彩的政治“决断”理念（完全依赖于他的个人道德），而这与自由主义常识框架下的民主法治理念完全相悖，所以，蝙蝠侠最后只能藏身于暗处，必须隐匿成“黑暗骑士”才能与社会相容——哥谭市的市民们生活在歌舞升平的日常生活中，而蝙蝠侠却一直身处你死我活斗争的“非常状态”里，正是蝙蝠侠用自己的“非常状态”换取了哥谭市的常态化，而一直被“小丑”所逼迫不得不随时做出神学式“决断”的蝙蝠侠，当然会饱受日常自由主义式法制观念所带来的良心冲击。

从这个角度而言，蝙蝠侠所背负的，也是“日常政治”和“非常政治”二者冲突所造成的空前压力。

到了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里，诺兰把哥谭市的“非常状态”又大大推进了一步，在大反派贝恩的撺掇下（塔莉娅为首的“影武者联盟”幕后指挥），哥谭市爆发了一场彻底的战争，警察代表的国家机器和暴徒展开街头激战，“影武者联盟”甚至一度夺取了哥谭市的政权。

正如阿伦特在《极权主义的起源》里所描述的那样，“影武者联盟”带有鲜明的极权主义“冲锋队”色彩——可以想见，随着执政时间的绵延，贝恩或者塔莉娅必定被树立为“人民领袖”，塔莉娅之父、“影武者联盟”前任首脑、也是蝙蝠侠老师的“不死者”拉斯，将成为“哥谭人民政权”的伟大开国元老。

当然，诺兰没打算讲述“革命之后”的问题，而是用一颗倒计时的中子弹来给这桩“大革命”做了了解——塔莉娅说，“影武者联盟”的现阶段使命只是毁灭哥谭市。

不过在短暂的“影武者联盟”执政阶段，我们也看到了触目惊心的情景：打劫富人，分配财产，以“人民公意”的理由肆意审判并处死“敌人”。

“所有革命都吞噬自己的儿女”，“影武者联盟”掀起的（虚假的）“还政于民”的暴动也一样——与历史上每一次大革命一样，这个巨轮一旦转动起来，除非崩溃，否则无法停止。

从罗伯斯庇尔到波尔布特，无一善终，贝恩、塔莉娅这些“僭主”的合法性，只能通过“不断革命”来被反复确证——于是巨轮越滚越快，最终也将碾过他们自己。

不过，当“影武者联盟”执政哥谭市的这种“非常状态”被全面推开时，我们发现，蝙蝠侠身上神学式的“决断”压力反而空前减轻，当自由主义式的日常法制理念被彻底抛弃后，蝙蝠侠得心应手——当然过程是曲折的——再次走上前台，并以一己之力拯救全城，成功“崛起”为万众敬仰的超级英雄。

在此时，所有自由主义的日常政治观念都不值一提，蝙蝠侠想怎么做就怎么做，在战时，他不再需要藏身黑夜，从“黑暗骑士”彻底变成了“光明骑士”——没记错的话，蝙蝠侠留给哥谭市民的最后身影，正是在光天化日之下，开着蝙蝠飞机划过长空，并伴随着市民们的欢呼声——当然，当时的哥谭市正处在“历史的黑夜”中，所以蝙蝠侠从根子上还是没逃脱“黑暗骑士”的身份。

总之，蝙蝠侠是一个“非常政治”下的战时英雄，依赖超强的个人能力（道德、科技、身体）来对抗威胁自由资本主义的敌人，平时的他，只能用布鲁斯·韦恩的面目周旋于世人间。

蝙蝠侠保卫着这个秩序，但又无法融于这个秩序（他其实是凌驾于这个秩序之上的），从这个意义上说，蝙蝠侠的敌人，是（我们）每一个现代人。

（根据《南都周刊》2012年7月30日第29期同名文改订）

是的俺又来了，标题也想不出新的，姑且按照之前复联那篇来吧。

by 豆达令这次字幕虽然意译略过度，不过整体来说已经很不错了。

此外有几个地方翻错，强迫症患者表示不捉出来略难受（职业病没药救）：（以下内容仅代表个人意见，如有错漏敬请指出）1 说韦恩基金不再赞助孤儿院那里：there has to be some《——字幕“应该不缺钱”意思错了，这里说的是“(韦恩集团)得有利润才能赞助”。

2 韦恩集团被收购之后，Bruce跟Fox说“应用科学部应该shut down”，Fox回答“按官方说法已经关了”，该句原文是说“这个部门一直是shut down的”，就是对外*从未*公开过，那就不存在关闭的问题了。

原台词：WAYNEI figured you’d have shut this place down.FOXIt was always shut down, officially.3 Bane评价Batman打架“像个年轻人，不知道hold back”，被译成了“不留后路”，应为“毫不保留”。

4 体育场那段，Bane说“Gotham，take control”应为“高谭市民来做城市的主人”，而不是“今天高谭是主场”。

【这个太离谱了OTL】加上原台词是一句话，说了两遍take control是汤老师拍戏时的发挥：BANEGotham, take control of your city...5 小警察Blake在爆炸后奔去医院找Gordon，闯进病房被Gordon用枪抵住脑袋之后，Gordon说的是“clear the corners”，意为“注意角落”，而不是“你来开道”。

（看多罪案剧的就知道，警察闯进有危险的地方，必须先排除所有边边角角的地方才能确认安全）原台词：INT. HOSPITAL ROOM - CONTINUOUSBlake leaps into the room, gun high - freezes as warm metaltouches the base of his skull.GORDON (O.S.)Clear the corners, rookie.Blake turns. Gordon holds his service weapon. TheMercenaries are on the ground, dead.GORDONGet my coat, son.6 Bruce Wayne说“你怕我复出之后会失败”，阿福爷爷说“我是怕你想失败”，后面这句被翻成了“我怕你想复出”。

结合后面情节，在再生池里时，Bruce被评价说“不怕死”，因此这里不应该是说“怕复出”，而是怕Bruce“想失败”。

原台词：WAYNEThat’s what you’re afraid of - thatif I go back out there I’ll fail.ALFREDNo. I’m afraid that you *want to*.7 Batman被关的那个地牢，就是原著漫画里的lazarus pit，一般译为“再生池”，片中完全没译出来。

二刷归来，更新几点：8 在米兰达办的慈善晚宴前，Bruce是没见过这姑娘的。

所以一开始Bruce说“她很坚持嘛”，阿福才会说“她长得也不错，如果你好奇/想知道的话（in case you're wondering）”而非“如果你动心的话”。

9 Bruce说猫女用来取他指纹的碳粉“untraceable”，不是“不留痕迹”，而是说这种碳粉很普通，让他没法借此追踪猫女，翻成“不可追查”才对。

10 准备反攻前，Bruce对猫女说“i can give you a way out.”被翻成“我可以带你离开”，应该是“我可以给你离开的工具”。

11 米兰达对Bruce说“如果你要拯救世界，得先相信世界”，Bruce说“我相信你”，米兰达说“这不够”，原文是count，应为“这不算数”（Bruce是不得不相信她）。

12 最后米兰达说“我很荣幸能完成父亲的大业”，“I honor my father by finishing his work.”应为“我借完成父亲的大业来纪念他”。

下面这条属于过度意译：证券交易所前警探说自己的钱藏在床垫里，交易所的人说“If you don’t shut these guys down,the stuffing in that mattress might be worth a whole lot less, pal.”被翻成了“不阻止他们，那些钱拿来垫桌脚都不够”，其实只要翻成“不阻止他们，你的钱就不值钱了”就ok了哇。

还有大家都提到的那句“人走了也不打声招呼”，个人认为不能算错，也是过度意译。

暂时这么多，其他小错就懒得特地挑出来说了，比如什么把“I”翻成“我们”，把“still（仍然）”翻成“一直”这类。

真的，这次字幕已经很少虫了，尤其是相比较《黑衣人3》和《复仇者联盟》来说。

ps 声明一下，写这篇只是职业病作祟，对我捉的虫有不同意见的欢迎讨论；内地版tdkr我只看了两次，一定捉的不全，有遗漏也欢迎补充。

但一上来直接说楼主奇葩的好走不送，谢谢。

（应该是没有剧透）金庸先生曾曰：“侠之大者，忧国忧民。

”感动了无数读者。

这世上一般两种人会忧国忧民，一种生活在食物链的顶端，指点江山顺便大捞油水，另一种生活在食物链的底端，因为对自己的生活束手无策，所以只好通过意淫与现实生活距离极远的事情来填补内心的失落和空虚感。

而这类“侠”的电影，无论是好莱坞的内裤条条还是香港片场里的长袍飘飘，抑或是日落狂沙中的牛仔帽，功效大约是相同的，一是令顶端人士回顾往昔展望未来神采飞扬，二是令底端人士鼻涕口水齐飞目眩神迷心旷神怡，至于那些从不把时间花在忧国忧民而宁愿去网购中间层，从来就不在主要目标群体范围内——即便他们是会为了娘炮加菲或者雄男贝尔来打酱油，但再怎么折腾都折腾不到他们心里去的。

之前为了防止被剧透，所以电影上映之后我曾经严肃考虑过把海外友邻都扔广播黑名单（所幸大家都很有口德，不像我）。

结果看完电影我非常失望，这个之前炒得那么热烈的惊天逆转竟然这么傻逼，纯粹是为了逆转而逆转，前面没有丝毫铺垫的逆转不是好逆转。

一开始我以为《黑暗骑士崛起》是个打土豪分田地的故事，后来怀疑它说的是大坑《X》的天龙地龙之争，再后来我猜想这是影射占领华尔街，看到最后我才明白这讲的是一小撮别有用心的破坏分子，带领愚民走向癫狂。

在局面失控的时候，我们要相信谁呢？

当然是那个又立法又执法，虽然是甩手掌柜但仍然掌握着歌谭市的命脉的高富帅。

蝙蝠侠也好，蜘蛛侠也罢，都是捍卫者，哪怕他们要捍卫的东西已经摇摇欲坠岌岌可危，也不会像戴面具的V那样把它推倒重来。

不理朝政的蝙蝠侠永远不会主动思考一个没有拨款的孤儿院会制造多少潜在的罪犯，只会为“一小撮别有用心的破坏分子”重新穿上内裤出山。

问题就出在，早在八十多年前蝙蝠侠的顶级高富帅设定诞生之时，它就只配搏小朋友一笑；但现实主义做派的有钱人诺兰一定要用它来思考社会问题，第一部尚还是个功夫熊猫的成长记录，第二部对“人性”这个虚无飘渺的词进行的假大空讨论看起来也十分带感，但这一部未免太扣现实了，无时无刻不在提醒着观众要用现实主义的眼光来看待他，然后观众就想起来了——哟，这厮是个【垄断】财团的董事长。

他不就是那个告诉我们遍地都是梦想的人吗？

这是逗谁玩呢？

由于看了太多乌七八糟的电影，导致我现在的品味变得很坏，一看到紧身衣就联想到情趣、变态之类的词语，尤其是蜘蛛侠那套亮闪闪的装扮好像《美国恐怖故事》的黑衣装升级版，害我差点一口咖啡喷出来。

我相信在接拍三部曲之前从未读过蝙蝠侠漫画，一直坚持要先搭实景再用CG点缀、不能本末倒置的诺兰，一定有着差不多的趣味。

所以对诺兰来说，蝙蝠侠显然就是他骗投资的幌子。

在这部电影里，我看到了无数个007，无数部黑色电影，巷战，还有艾伦帕克的《午夜列车》等等，唯独没看到传统意义上的“蝙蝠侠”。

只有一个坐吃山空的妄想狂，忧国忧民，对抗一小撮别有用心的破坏分子。

至于更接近“侠”之定义的蜘蛛侠，你觉得他很励志？

当然，它的出发点大概是很励志的，在现在这世风日下的时代抛出来，特别有教育意义；尤其是对数理化越来越差的美国人民起到了榜样宣传作用，告诉大家理工技术宅才他妈是最性感的，学好数理化走遍天下都不怕，挽救了他们被《生活大爆炸》破坏殆尽的形象。

但仔细想来，一个Loser，哪怕专业水平高过白老师（《绝命毒师》），但若没有一张加菲这样受小姑娘欢迎的小白脸，好莱坞电影是不会给你在高中里逆袭的机会的。

真相永远是《阳光小美女》里面所说：“高中？

再也没有比那更能锻炼忍受力的地方了。

”确实有可能变富，不过变高变帅不是那么容易吧？

若是采用人工手段，还会被骂成是棒子。

君不见电影里有那么多镜头给了眼镜妹，最后什么都没交代就无疾而终了？

而且通过被蜘蛛咬伤而完成逆袭，变得更快更高更强还把上了妹的大Loser蜘蛛侠，忧国忧民的结果是要阻止博士让大家都变蜥蜴的阴谋。

他怎么知道人民都不想变成蜥蜴？

只要能自由变回来，我还挺愿意更快更高更强更聪明的——但我就这么被他给代表了。

讲述【侠之大者】的侠类电影，就是Loser的幻梦。

在电影院里撸得那么爽，出门以后仍会发现这是沉重的一击。

蜘蛛侠一抬手就是蜘蛛丝，我一张口只有口香糖，所以一样是把城市弄得黏糊糊，他就是救世主，我就会被罚款。

正统的猫女应该是黑人妓女，应该是罗莎里奥唐森那类，但现在不知什么原因，她变成了迪士尼公主，还被高富帅拐跑了，所以抛了她的小女友（除非他们是threesome，O，说错话了）。

这些电影都在告诉你，你的命运早就被那些你根本望尘莫及的人安排好了，你和带着超能力出生的人较什么劲？

所以侠之大者，忧国忧民——个鸟蛋，对于这世上99%的人来说，既然怎么都跳不出这个局，既然怎么都是在一小撮别有用心分子带领下的不明真相群众，不如多做好事，日行一善，这就是侠。

赶紧醒醒，该干吗干吗去，比如不要再在这里做写观后感这种站着说话不腰疼的事儿，越看傻片就越得知道科学技术才是第一生产力，快去学文化知识。

　　PS：我个【年薪】过万从不上税的成功人士，咬咬牙掏了260去看零点首映。

相信到场群众都是拿蜘蛛侠当加映B级片来看的，蝙蝠侠logo一出来全场就掌声雷动，播放过程中欢呼声不断，电影放完纷纷拍照留念，燃得一塌糊涂。

话说看托比马奎尔的蜘蛛侠第一部时我还是个看VCD的小学生，因为上课写过带有【力量越大责任越大】的小纸条还被老师批评过，转眼已经在大学里虚度了两年光阴…再PS：全片完全没有提到“小丑”这个词，应该是故意的。

再次缅怀希斯莱杰。

以及，囧瑟夫这么大岁数了还当罗宾，这么想洗白蝙蝠侠的娈童嫌疑吗？

脑补了一下他穿着罗宾的衣服和蝙蝠侠一起在空中飞翔的景象，这算哪门子的小飞侠，我靠…

齐泽克看完《黑暗骑士》后很自然地联想到约翰·福特的《双虎屠龙》，两者都有着一个相似的结局：为了在这个罪恶丛生、缺乏秩序的蛮荒之地建立起文明，人们必须借助一个传奇，哪怕这个传奇是虚构的，在人们的口口相传下，传奇也将变成唯一的真相。

而在这部新的《黑暗骑士崛起》中，诺兰将这个传奇进一步完善为神话。

这一次，有关都市英雄的传说不再建立在谎言之上，人人都亲眼目睹蝙蝠侠为了拯救都市而牺牲了自己。

他最终以一座雕像的形式成为了这座都市的精神象征，从而被彻底神话。

虽然作为观众，我们会明白，这个都市的神话依然是导演通过电影的虚构，但有关都市的正义性和合理性，却在这个神话被传诵的过程中得到了实现，正如同当年的西部片所做的那样。

大卫·波德维尔在他那篇吐槽诺兰的文章中说了这么一句话：“诺兰和他的合作者们无疑在超级英雄类型片中野心勃勃地加入了新的砝码。

”谢天谢地，他起码承认超级英雄电影是一种类型片，而不是像某些其他学者那样，固执地称其为“漫画改编电影”。

我相信总有一天，人们会承认超级英雄片其实在做着和西部片一样的事情，正如同西部片不是动作片一样，超级英雄片也应该获得自己应有的地位。

超级英雄片在延续着美国的神话和美国的精神，只是将环境从西部搬到了都市、人物从牛仔变成了超级英雄。

超级英雄片将会成为当代最美国的美国电影，仿佛只有在美国的都市里才有超级英雄。

超级英雄片与西部片的相似性最集中体现在主题上，那个永远在个人英雄主义与集体文明秩序间徘徊的孤胆英雄。

西部牛仔们在解决了小镇的困难后，他们作为一个英雄，是难以带着枪留在小镇上的，他们必须转身离开，只在夕阳里留下一个孤独的身影。

而超级英雄们则无处可去，因为都市无处不在，所以，他们只能舍弃自己作为英雄的身份，脱下面具或制服，伪装成一个普通人生活在都市里。

正如同《黑暗骑士崛起》里那段对戈登警长的议论。

“市长马上就要炒了他。

”“可他是个英雄啊。

”“一个战争时期的英雄。

在和平年代，还要英雄做什么？

”这种矛盾正是美国在大众化的市民社会和个人英雄主义的美国梦之间所作出的调和与折中。

约翰·福特和弗兰克·卡普拉曾经用影像定义和塑造了美国精神，西部小镇上的牛仔或者充满理想主义的年轻人是这种精神最好的化身。

然而东部的铁路及其所代表的大资本主义不断挤压着这种美国精神，牛仔不断地离开却已经无处可去。

弗兰克·卡普拉所极力塑造的小镇青年以自己所信仰的美国精神，从西部来到大城市里，最终感化了大城市里那些冷漠的资本家们（《迪兹先生进城》、《斯密斯先生上华盛顿》）。

然而最后，这些小镇青年们却最终发现自己唐吉可德式的与风车搏斗行为，根本无法撼动都市的大资本主义，也无法感化他们，于是只得选择自杀以感动上帝（《生活多美好》，《成为约翰·多耶》）。

那时候好莱坞对都市的想象是强盗片和黑色侦探片，这是一个远离了美国精神、罪恶横生、没有传奇的地方。

唯一的传奇是与都市进行对抗的犯罪者们，他们被都市的纸醉金迷所诱惑，却发现自己在这个都市的体系中难以通过劳动获得自己渴望的上层地位（与西部只要付出就能获得一切的传说不同）。

于是，他们只能通过与都市对抗的方式来获得自己想要的地位。

但他们的结局永远只能被都市所毁灭。

而侦探们则用一双深邃而睿智的双眼，早已看透了都市堕落和腐坏的本质，于是对一切都不为所动、冷眼旁观。

他们只能充当都市的讲述者，去叙述一个倒叙的故事，而无法成为都市的传奇。

也许对都市唯一绚丽的想象是好莱坞的歌舞片，但这种绚丽不是由于都市本身所赋予，而恰恰是歌舞者们用自己的歌声和舞蹈，将这个冷漠的都市所诗化、童话化。

都市被变成了乐园，而都市本身并没有传奇。

真正为都市建立起自己的传奇的，只有超级英雄。

除了超人，这个依然如同弗兰克·卡普拉影片中的来自西部小镇的青年，只身一人来到都市，其他的超级英雄无一不是在都市中成长起来的。

不过，也正是超人，这个所有超级英雄们的始祖，他来自小镇的身份，让他得以作为一个中介，将超级英雄与西部牛仔联系了起来。

他们终于能够将西部的神话与传奇，原封不动地移植到都市里，建立起关于他们的英雄传说。

《黑暗骑士崛起》在这个角度上是一部让我衷心喜欢的作品。

超级英雄片融入更多的社会批判性当然更好，正如同西部片也可以有《正午》这样的影片。

但超级英雄片更多应该讲述的，还是一个从西部来到都市的英雄传奇。

如同他们的牛仔前辈们将文明带到了蛮荒一样，超级英雄也用自己的丰功伟绩，将秩序和传奇带到了今天的都市里。

当传奇成为事实，我们就讲述传奇。

写在前面：吹毛求疵的差评并不能影响一部杰作本身的品质。

上映之前就料到必然有人说“超越不了TDK”或者“这是诺兰二流作品”——呐，你们自己心里有数，关于你们怎么定义一流和二流。

【综述】What does that mean? RISE.诺兰在三小时不到的片长里塞进了城市战争应该体现出的所有内容，细节精彩，布局巧妙，文戏和动作戏的分配张弛有度，从第一刻就紧紧攫住了观众的心。

全片无冗余，让人屏住呼吸到最后一秒。

这个好故事里居然有空当塞下各种代表性角色，诺兰居然能让看上去不可行的城市之战变得可行性十足（而且一点都不愚蠢，甚至没那么中二），而在BB的“恐惧”主题，和TDK的“牺牲“主题之后，他居然能用一脉相承但是完全相反的要素带给我们终极的震撼。

如果这都不算一流，那……speechless.关于本片的政治寓意不多说。

剧组在川普大楼取景时恰逢华尔街事件，诺兰没想利用活动本身，却有意无意地在影片里表现出了这点。

然而贫富差距的主题是从第一部就被考虑到的，这点也与Gotham本身的特性息息相关。

如果说Joker是chaos和无政府主义的代表，那么贝恩和影武者联盟则是另一种秩序的代表——这也是为什么TDKR和前一部没有可比性的原因之一，毕竟反派的作恶理念差的太远，更别提布局和对象。

Joker只是做了初步的小范围社会实验，仅限于Gotham，从某种程度上说，更像是对蝙蝠侠个人的挑衅，”Hero有了Villain才有存在的理由“，他的目的在于腐朽人心，击垮民众信念，但和贝恩相比，前者颇显小家子气。

贝恩的行为归根结底来源于第一部里的湿父，湿父不要小打小闹，湿父要的是毁灭废墟之上的重建。

——所以就有了整个城市地底的浩大工程，他们蛰伏地下，暗中搜集情报，让松懈的GPD和蝙蝠措手不及。

他们要的是民众全方位的崩溃。

给点希望后赶尽杀绝。

八年前的Harvey Dent成了最强大的武器之一，建立在谎言之上的和谐，崩溃得只会更彻底。

城市之战的关键词也许可以加上无政府主义，但暴乱实际是有领导人的。

他们有目的有策略地揪出中产阶级， 让底层人士发泄出所有的愤懑。

贝恩作为反派并不比Joker差劲。

Joker的可怕之处在于神经质和对人性的洞悉，以及尽管他声称自己没有计划，但实际上却步步为营。

贝恩的策略一点都不差于前者，他做的活儿也比前者布局更广，所需人力财力更多，不承认也没用，但就是他把蝙蝠侠置于”必死“的境地。

更关键的是，他并不是最大的反派不是吗？

Talia和Joker的行事方式不同，但毫无疑问更为狡诈，骗取了布鲁斯的信任，还顺带睡了人家。

她取得了最强大的武器，撕毁了蝙蝠的面具，让Gotham沦为了比TDK里还恐怖的地狱，甚至让政府都手足无措——谁敢说不如Joker？

影片前半部分似乎一直在暗示大家，贝恩只是”pure evil“，他什么都不在乎。

但是真正的pure evil并不足以让一个人耗费六个月（六个月只是地下工程的时间），并且赢得相当一部分支持。

最强烈的动机往往不是因为恨，当这个反派摘下头巾，望向年轻的Talia时，那瞬间的温情让人猛然意识到这是汤姆哈迪的本色。

前半段的残暴与冷血，响彻影院的怪异腔调，和某一刻的泪光闪闪形成鲜明对比，然而观众此时的心境与其说是震惊，不如说悚然。

这个蛰伏底下的monster居然也会被赋予正常感情，而他的信念则全部来源于始作俑者。

他们就是敢死队，不在乎自己的死亡，愿意付出一切实现看似中二的野心。

中二是聪明人的特权，但是不同的人即便处于同样的环境（影武者联盟）也会做出不同的中二选择。

成为蒙面义警一人对抗全城市的罪犯，看似理想，实践起来却充满了挫折和痛苦，在旁人看来，显然是高帅富的中二；而让一切归零，在断壁残垣上建立新秩序，听上去则像心怀不轨者的空想。

Nolanverse的最大特点，就是把幻想化为现实，让一切变得让人信服。

Gotham的腐朽、Gotham的短暂繁荣、她的暗流涌动，所有躁动因素都在累积，每个人的行为动机都有据可循。

没有莫名其妙，有的是宛若精密机械般的运转，而细节的着重刻画也体现了大师水准。

几乎每个细节都承前启后（比如流出尸体的下水道），引出更多的线索，跟上主角的节奏，就能看清所有的逻辑。

【恐惧比利剑更伤人？

】Sometimes…the pit sends something back，but sometimes, a man rises from the darkness.在batman begins横空出世时，所有人都被”蝙蝠侠曾经害怕蝙蝠“的理念震撼了。

从没有人拿这群小玩意做深度文章，它们起初只是为了增添神秘与传说般的氛围。

对了，还有恐惧。

重启之后的另辟蹊径，让蝙蝠侠离普通人更近了一步。

没有人对他说能力越大责任越大，他也从没有过豪言壮语，他的一切挣扎都显得缄默无比。

可以说，一切只是他个人的内心斗争，然而就是这样的斗争更能让观众感同身受。

当他克服脆弱的一面，克服萦绕心头多年的恐惧，在飞舞的蝙蝠中缓缓起身时，没有恐惧的布鲁斯诞生了。

”无所畏惧“也成了他的特点之一，用恐惧武装自己、对付敌人，蝙蝠侠才会战无不胜。

令人讶异的是，终结章完全从另一个角度解释恐惧的作用。

正因没有恐惧，布鲁斯才会吞下失败的苦果。

他以为自己利用了恐惧，但其实并没有认识它的全部。

诺兰替我们找到了双刃剑的另一个刀刃——是时候让恐惧回来了。

Fear带来了求生欲，Fear让人无路可退，孤注一掷。

这和第一部的主题如此吻合，却又大相径庭。

监狱里通向自由的井口和当年布鲁斯坠落的地点如此相像，年少时的布鲁斯在洞穴里体验到了缠绕半生的恐惧，而现在，同样的情境，他抛开了绳索，故意让恐惧回归，不同的是，过去的阻碍却成了此刻的帮手。

他跃上第二个石台的那一刻，更高阶的蝙蝠侠诞生了——把fear掌控得游刃有余。

不得不说，这个点带给了观众意料外的惊喜。

同一个词，相反的主题，诺兰玩出了不同的花样。

【Gotham——永远的女主角】Bane: So you came back to die with your City.Batman: No, I came to stop You!福尔摩斯和案件结婚，布鲁斯韦恩则愿意和他的城市厮守终身。

Gotham，作为一个外表华丽，内里肮脏、但是处处隐藏着善意和希望的女主角，击败了一众莺莺燕燕，让布鲁斯对她死心塌地，为之赴汤蹈火。

蝙蝠侠从埋葬他的地底崛起，靠的是愤怒，但究其原因是对Gotham无私的爱。

这座城市有所腐朽，时有坍塌，然而不相信任何一个人的蝙蝠侠却坚信其光明的一面。

内心黑暗的骑士选择了守护而非毁灭。

心底深处，他还是当年那个善良的小男孩，即便这座城市尽情诋毁她的英雄。

”You don't owe these people anymore, you've given them everything.“"Not everything, not yet."——这段对话必成经典。

它向我们展示了一个勇于承担责任的英雄的不满足。

你以为他付出了够多，抛开了两张面具的名誉（韦恩继承人和蝙蝠侠），把自己弄得伤痕累累，没办法正常生活。

到头来他居然认为自己做的远远不够。

他逃出生天，闯进即将爆炸的Gotham，轻松得像个游客。

他表现得越是低调隐忍，就越体现出一个英雄的伟大。

也许所有的主流英雄都很无私，但蝙蝠侠驾驶着the Bat驶向海面的那一幕却更让人心脏冻结。

他披荆斩棘赶回保护自己的爱人，而那个爱人就是对他又爱又恨的Gotham.【好痛苦的高富帅】“So you lie to yourself to be happy. There’s nothing wrong with that. We all do it.”—Teddy Gammell, Memento（2000）Ironman和蝙蝠是复联和JLA的大钱包。

看似人生赢家属性get，实则有苦说不出。

哦不，高（科技）帅富可以大大方方地说”老资就是钢铁侠“，然后泡妞事业两不误；然而布鲁斯，基于城市复杂而扭曲的属性就要谨慎得多，每天面具换着带。

而花花公子韦恩和蒙面义警几乎占据了他的所有时间，他没办法让布鲁斯掌控主人格。

他为了Gotham而活，并非他自己。

这两个英雄面对危机作出了同样的决定，带着核弹一起飞。

然而Ironman的基调诙谐而没心没肺，他甚至有帮超能力队友；蝙蝠则孤身一人，带着城市最大的秘密，留下一个名誉千疮百孔的韦恩，和一个重新崛起的蝙蝠形象。

后者值得高兴，却又让人伤感不已。

可是对于布鲁斯本人则是最好的结局——别管其他人怎么看自己，退休过小日子就好。

高富帅一点都不痛快。

不是所有的高富帅都一条命。

电影中的Ironman经历了洞窟囚禁和后天心脏病，这痛苦和脊椎骨被打凸出来的老爷相比几乎不值一提。

布鲁斯是全世界最辛苦的有钱人，那段无配乐打斗中他的每一声痛呼都砸在人心上，拳拳刀肉的声效让人毛骨悚然，断背时的音效更让观众全身一紧，更别提他在监狱里尝试着站起来时那目不忍视的挣扎。

诺兰说过，贝恩给蝙蝠造成是是心灵肉体的双重打击，而贝恩也直接说了”break your soul“——他要蝙蝠侠看着自己的城市沦为地狱，他过去牺牲的一切都付之东流。

一般的超级英雄片，反派们目光短浅目的单纯，还没想到这个层次，然而诺兰全把所有的压力和心灵痛苦赋予这个没有超能力的普通人，而他扛了下来，以一种超越英雄的态势。

推动因素与其说是正义的伸张，不如说是”angry“。

这怒气从第一部焚烧至今，从父母遇害的当晚烧到和贝恩的最终对决，这个高富帅终究和其他英雄不同。

他是暗夜恐惧的化身，他背负起常人不能背负的东西，担负起本不该是他的责任。

他什么都没给自己留下，除了满身伤痕。

【Rise】Why do we fall? So we can learn to pick ourselves up.Hans的贝恩旋律一直误导了大家，让人以为“憋醒憋醒扒下啦扒下啦”是贝恩军团的口号，可是事实却相反。

正如预告和序幕里种种骗人的暗示，贝恩劫机时丢下的“the fire rises”，而布鲁斯在监狱场景里问“what does that mean?”答曰“RISE”，接着就是贝恩按下球场引爆器的场景。

——之前营造的氛围似乎都预示着反派的崛起。

但抬头一看，影片名是the dark knight rises，无论他以怎样的方式从绝境中挣出，以肉身或者精神的方式的归来，本片都注定了是一个HE，就算蝙蝠侠真的死了，Gotham民众的心里一定崛起了千千万万个正义的化身Σ( ° △ °|||)︴终结章布局庞大，尽管前两部的反派也意欲夺取全城，但终归给部分人留下了选择和逃命的空间。

而TDKR的反派对城市实行的是完全的隔绝和惩罚，谁都逃不过，稍微有点财产的市民都会被揪出来审判，没有法制没有道德约束，是一场高端玩家精心策划的无政府主义狂欢。

和之前不同，Gotham在本片中被完全实行了物理隔离，炸桥片段和孤岛模式致敬了漫画原作《No Man's Land》，整个城市一片废墟，“自治”的后果就是武装分子的张牙舞爪和普通市民的惶恐。

这一刻阶级倒是模糊了些许，灾难和人为掠夺营造了虚假的平等环境，只是每个人都在被利用，始作俑者在暗处窃笑着自己的成果。

她完全继承了父亲的遗志，意图毁灭腐朽的根基。

三部曲的所有反派都在掀开Gotham的浮华外表，想用城市罪恶丑陋的一面压垮每个人的希望，而蝙蝠侠和他的支持者却从中看到了值得拯救的部分，维护比毁灭难得太多了。

Rise的不仅是被断背的布鲁斯，更是蝙蝠侠传递的守护信念。

比起庞大布局，个人的挣扎看起来不那么重要。

然而影片最揪心的点从头到尾都是布鲁斯。

实话说，混乱城市带给人的冲击程度比不上布鲁斯在地牢里的一举一动。

他看着爱人被毁，而自己脊椎受伤，貌似无论如何也无法逃出升天，他没有任何超能力，所有的外援都在Gotham苦苦支撑。

然而从绝境中崛起就是蝙蝠侠的伟大之处——他能超越普通人的极限，而只有这样的英雄才能担负起整个城市的责任。

第一部的他已经做出了为Gotham奉献一切的决定，第二部则接受了黑暗骑士名誉的垮塌，第三部则做到了没什么超级英雄能做到的事情——move on.恨意与愤怒曾经掌控了他的思想，愧疚和伤痛让他裹足不前，当你认为蝙蝠侠不能从TDK里更前进一步时，你发现自己错的彻底。

一个懂得收手的英雄做出的决定更加艰难，也更值得敬佩，谁都不相信的蝙蝠侠从头到尾相信的只有Gotham，他信任这个自己愿为之牺牲的城市，相信她的人能振作起来重新开始。

（Selina Kyle简直是这座城市的化身，魅惑，狡诈，心中藏着没被挖掘的善意，在战斗中焕发了最光彩的一面）【力量】“A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a young boy’s shoulders, to let him know the world hadn’t ended.”蝙蝠三部曲之所以让人感同身受，就是因为Nolanverse总是和现实息息相关。

没有酷炫超能力，没有夸张的爆炸与视效，一切特技都在为电影本身服务。

而城市遭受的灾难和外星人无关，也没有一个中二想统治世界，她只是腐朽到了骨子里，轻轻一推就摇摇欲坠。

然而这腐朽却一点不夸张，人人都知道我们的世界正在发生什么，对电影中描述的场景也不觉得像是另一个次元。

正是高度的相似让我们隐隐有了紧迫感。

不知道大家怎么想，但我认为蝙蝠侠是21世纪以来最鼓舞人心的超级英雄。

因为他是人类，他腰缠万贯却过得不比任何人轻松，他的援友少之又少却足够让他对自己的Gotham给予厚望。

而影片结尾处他对英雄的定义更是点燃全场——每个人都可以做英雄，即便你只是在一个小男孩身上围了一件大衣，告诉他这不是世界末日。

Gordon当年的一句话rises a knight，这个举动微不足道，却代表了诺兰对现世英雄的定义，而这恰与中国的一句俗语对应——“勿以善小而不为”。

英雄无需豪言壮举，他在我们身边低调行事，关怀着每个弱者。

而对于影迷来说，这不失为一种鼓舞人心的力量。

蝙蝠侠电影不是宣扬暴力与无政府，这个文化标识只会激起每个人做英雄的欲望，就像奥罗拉枪击案幸存者所说的一样，世界丑恶不会阻碍美好事物的发展，“we will attack back in strength”。

当影迷们在蝙蝠的主旋律中走出影院时，相信每个人心里的正义骑士都被激发了出来，以后的每一个善举，都像是得到了蝙蝠侠本人的肯定。

A hero can be anyone——我相信，单单是这句话就能让世界变得更好。

【背后策划者】"It's always about a good story"——Chris.Nolan诺兰从没变过。

如果你以为他只会玩叙事顺序那就大错特错，如果你以为他只会迎合宅向观众搞科幻，那你也错了。

诺兰只做自己想做的事，拍自己想拍的片，而这从来都是关于一个好故事。

谁能说蝙蝠侠终结章不够好？

谁规定史诗要以悲剧收场？

尽管诺兰不像前辈希区柯克那样，对好人一向宽容，但他仍然坚持了最关键的一条：一个感动人心的角色应该得到一个好结局。

尽管过程艰辛，充满了牺牲、死亡，与复活，但Cobb的陀螺终究是停转的，而布鲁斯也过上了他完全应得的生活。

没什么比HE更完美了。

而TDKR的细节更是处处充满了闪光，诺兰兄弟和大卫高耶的犯罪智慧简直是罕见得高端。

他们的叙事仍然滴水不漏毫无破绽，不要以为叙事的一流在于顺序的小花招，诺兰在memento里只是小试牛刀，在batman begins里磨练功力，在Prestige里炉火纯青。

再到后来，叙事就不是一种炫技手段，而是为了剧情服务可以随意变更的工具。

因为叙述方式和剧情相比从来都不是重要的那个。

两小时45分钟一晃而过，情节紧凑场面犀利，这个文科生的逻辑和故事架构足以让理工科汗颜。

作为业界良心，诺兰摈弃3D，坚持IMAX，一切都在为观众的观影快感着想。

黑暗骑士驾驶着batpod冲进追逐战，也冲进了每个人的心里。

难能可贵的是，诺兰没有用第二部的声誉大做文章，TDKR显然与BB联系得更紧。

尾声总是和开始有着千丝万缕的联系。

蝙蝠侠诞生之初的恐惧回归，布鲁斯最原本的人格也终于掌控了主体。

托马斯.韦恩做到的事情，布鲁斯也做到了，甚至做的更好，毕竟他为Gotham带来了明天。

不像其他制作想着赚钱拍续集，诺兰和他的剧组明智地选择抽身而出。

拍第一部时，诺兰只想让英雄回来，到了TDK，他们认为一个完美的结局足矣，对蝙蝠侠，对布鲁斯，对所有观众。

没人敢给超级英雄片结局，但是诺兰却毅然叙述了完整的故事。

他不会再拍蝙蝠侠，贝尔不会穿上蝙蝠衣，一切在此结束。

而影迷不应该感到丝毫遗憾。

这部现代犯罪史诗聚焦于一个混乱的城市，一个有缺陷却每次都在进步、敢于承担责任的普通人类，一个不能被腐蚀、不能被击倒、能承受所有痛苦的暗夜骑士。

和蝙蝠侠经历了这么多，所有影迷都可以诚挚地说出——We believe in BATMANand thanks again, Chris.Nolan.2012.8.28

2005年，第一次一个人去电影院看电影，那部电影叫Batman Begins。

2012年，第一次在电影院失声痛哭，这部电影叫The Dark Knight Rises。

当银幕上Christopher Nolan的名字出现，我再也不能把持住自己，抱头痛哭了起来，七年来的一切，都结束了。

英雄卸甲，传奇终结。

英雄他不是神，他没有超能力，他甚至没有超乎常人的体魄，他的利器是内心的恐惧。

他想过甚至渴求能与相爱的人携手到老，但他挚爱的城市罪孽深重，他无法因为个人的爱割舍掉这份从父亲那继承来的对哥谭的爱。

Batman Begins里他还是个初长成的英雄，他给了哥谭人民惩治罪恶的希望。

The Dark Knight里他为了维护这份希望不惜背上骂名。

八年过去，谎言被拆穿，城市陷入更深的黑暗，他无法再隔离于世地隐藏下去，当火蝙蝠的标志在哥谭的大桥上被点燃时，骑士归来，带着拯救哥谭的信念。

女性Marion Cotillard塑造了一个与盗梦空间中的Mal有着惊人相似感的角色。

她给了Bruce无限温存，却在最后给了他几乎致命的一击，这是如此迷人的女人，又是如此蛇蝎的女人。

也许Bane也只是她的一步棋，利用Bane对她的迷恋对她的顺从她要完成父亲的宏图。

Anne Hathaway的Selina Kyle是如此惊艳，这绝对是一个让女性观众也欲罢不能的角色。

如果说当初自己还对这个美国大甜心接下Selina这个角色存在质疑的话，那么在电影院里我已然完完全全被她征服。

上翻眼镜的猫耳朵，黑色紧身衣，带锯齿的高跟鞋，这是一个用完美包裹起来的Catwoman。

反派第一部里他们是一群外来客，有秩序地向哥谭发出了正面袭击。

第二部里他是一条锋利的刃贯穿全片，chaos是他的宗旨。

第三部里他们成功地激起了哥谭城的暴乱，愤怒与罪恶充斥在城市的每个角落，和第一部一样，这些反派奉行的原则是拯救这座城市的最好方法就是毁灭它。

不断看到有人在赞扬Heath版Joker的同时说TDK里蝙蝠侠只是给小丑作陪衬的，而在TDKR之后还有人说Tom Hardy的Bane并不怎样。

他们是小丑的脑残粉，他们觉得是小丑造就了这个系列的辉煌，那么，祝他们一辈子只能碰到小丑而没有人来拯救他们吧。

Tom Hardy的表演完全只能依靠眼睛眉毛以及后来处理过了不那么模糊的声音，从和Batman肉搏的硬汉到最后闪着泪光看着Talia的柔情，请不要再告诉我这样的一个角色他无法超越小丑。

Marion的Talia令人叹服，因为Miranda的好能看得出不是演员把她演成好人，而是演员所演的Talia装成的好人，在她自告奋勇去开启核弹时就能让人觉察出这个女人不对劲。

Cillian的审判长像是一个愚人之王，高高坐在一堆废物之上，挥动着锤子，满脑子的疯疯癫癫。

“死亡还是流放？

”“流放？

胆小鬼，流放吧！

”“死亡？

那就以流放的形式好了！

”他用自己的疯癫决策着受审者的命运。

音乐每天听一遍OST的效果就是在进影院之前早已把这些旋律都牢记于心。

可当坐在电影院里面对银幕画面被每一个音符震颤时，你还是会觉得，这种感觉太不可思议了！

Hans Zimmer的配乐从不让人失望，当每一个音节敲击下来时，整个人都在颤抖。

本来就画面感极强的音乐再配上画面给人的感受就是加倍。

当蝙蝠侠的主题第一次响起时，血管里的血液全都沸腾了起来，而Imagine The Fire的旋律甚至在散场后也一直萦绕在脑海里。

影片在强烈配乐的同时也有很多此时无声胜有声的片段，空白的背景音在这一刻恰好能更衬托出哥谭悲凉的气氛。

贝尔这个演员是我的爱，完全不知如何拿语言表达这份情感。

从当年在影院里看到第一次穿上蝙蝠装的他，就知自己再也无法不爱他。

数着他的从影经历，没有人不叹服他的敬业与牺牲精神。

无法想象如果诺兰的蝙蝠侠不是贝尔，那么还能有谁。

从一个童星一路走来，他用自己的勤奋证明着自己的能力。

无需赘言，再说他是陪衬的人，谢谢，滚好不送！

没有不老的英雄，没有不终结的故事。

当一个传奇落下帷幕时，或许我们可以期待又一个传奇拉开序幕，尽管难以割舍，但还是不得不说再见。

《黑暗骑士崛起》上映后，有弹有赞，不少批评者都对格斗动作的设计大为不满。

这也难怪，卡通片中的蝙蝠侠常常是飞旋着击倒敌人，那轨迹连最优秀的杂技演员也模仿不来，老四部真人版电影里虽没那么花哨，至少也是帅气利落的高手做派，上窜下跳不带喘气的，腿踢的又直又圆，符合大多数人意识里全能武术家的设定。

养眼惯了，猛地见到这全靠蛮力的一拳一脚，搂抱打滚，当然觉得太业余。

但诺兰听完这吐槽可能要吐血，综观该系列三部曲不难看出，他致力打造的是一套风格写实的犯罪动作片，虽然打着“蝙蝠侠”的旗号，却和寻常漫画科幻片不是一路，更不是真人版卡通片。

因此动作设计的优劣，要换个角度评价。

动作片的打斗风格要和影片基调相符，一旦违背肯定会闹笑话。

007电影里邦德总能在不污染西装的前提下，三下五除二搞定对手，即使到了克雷格扮演的愣头青，也不可能像史泰龙、阿诺的某些角色一样，和对手在泥浆地里滚着搏斗，绅士特工和丛林莽汉的身份决定打架方式的区别。

《黑客帝国》里维斯一出手就是中国功夫加慢镜头，如果《虎胆龙威》的老布也这么搞定对手，影片会变成恶搞喜剧。

武打动作有很多种拍法，大部分人喜欢看或飘逸或凌厉的夸张架势。

看多了中国功夫片，再看好莱坞的搏斗总有点提不上劲，这是很多影迷的通感。

但写意的武打是高度风格化的，类似于西方的舞蹈片段落，与写实情境存在天然不协调，设想个极端例子，假如《神探亨特张》里警匪打起来跟伯恩斗杀手似的，观众会做何感。

偏偏，除了《蜀山传》等所有角色都“超人”的少数作品，但凡动作片，情节多少都有现实依托，如何将超越现实逻辑的动作段落与之水乳交融，成了众多电影人探索的命题。

香港的武术指导对此颇有心得，懂得让武打风格巧妙转换，来配合影片的写实元素。

《太极张三丰》决战敌方高手，又是轻功又是四两拨千斤，玄妙无比，但从庞大军队突围时，是用长棍一抡一大片，强调力量与反应能力，而非功夫的神奇。

《英雄》里诸高手单挑时都喜欢飞在空中，还用慢镜头特写大做洗发水广告，但长空飞雪杀入秦宫时，优雅武功立刻不见了踪影，老老实实一刀砍一个守卫。

张彻电影里的大侠只要对上军队和官兵，通常都是盘肠战死的，绝不会轻飘飘飞来飞去，然后哎呀，中了一箭。

古代题材由于年代久远，给人距离感和神秘感，还可以适当夸张，讲当代的故事，分寸感更难把握。

《抗日奇侠》为什么雷人？

因为一边是年代明确的抗战背景，是个枪炮横行的具体年代，观众都耳熟能详，一边我国大侠们却飞檐走壁，出拳脚、射飞镖、比拼内力，等于把两种截然不同的风格混搭起来，还不做任何调和。

这感觉像是义和团重现，而且凭“神功”战胜了洋枪洋炮，荒唐至此，不招来嘘声才有鬼呢。

有一种说法，武打片是我国唯一的类型片。

可见华语电影人对该类型的娴熟程度。

但连他们也无法完美协调武打与现实基调的矛盾，只能靠架空背景、转换风格等方式来转移注意力，诺兰当然更不可能，所以他采用了最稳妥的方式。

很多影迷评判电影时一厢情愿，总觉得“这样不好，如果我来拍便如何如何”。

殊不知把构思变为现实，就像《变蝇人》的物质重组一样，很可能经历巨大变化，导致结果与设想大相径庭。

早几年有人抱怨好莱坞的女特工都细胳膊细腿，却能打翻大男人，太不真实，去年索德伯格拍了部《制胜一击》，主角是壮硕女格斗家，观众立刻嫌她糟蹋了美男，怀念起瘦弱女特工来。

有人曾经吐槽华语功夫片都是打外国人，太审美疲劳，结果后来出了不打外国人的功夫片，他们又觉得不够振奋了。

都是“叶公”精神的遗风。

虽说“有本事你拍一个”是臭名昭著的狡辩词，但也不该一有不满就指手画脚，自认处处比编导高明。

试想一下，那边厢，大群警察与暴徒正在街头火并，枪棒相交，血流成河，镜头一转，蝙蝠侠和贝恩单挑，你踢个无影脚，我使个迷踪拳，接着放两个暗器，借力腾空，在建筑和车辆上跳跃追逐，闪展腾挪，在空中飞腿互踢……打的是很过瘾，但观众一定不会鼓掌，只会哄堂大笑——黄飞鸿风格一定行不通。

那么甄子丹的抱摔，托尼•贾的飞膝，史蒂文•席格的老拳呢？

虽然已足够接近实战，但这两位一个面罩糙汉，一个斗篷大侠，本身装束已具有强烈的浪漫元素，有点脱离写实的地基，要飘然而起了，怎么办？

宁可打起来多几分笨拙，以此作砝码将风格压回地面。

蝙蝠侠和贝恩的打斗剔除了绝大部分花哨噱头，虽说两位都不是练家子，但效果确实呈现实战中高手角力的模样。

成龙出身杂耍班，李连杰是套路冠军，他们在银幕上打的好看不是因为现实里能打，而真正练家子若不服武指调教，上了银幕通常不美观：UFC高手“克罗地亚战警”米尔科的动作片乍一看是流氓斗殴，空手道冠军龙格尔大部分电影里都是大摆拳乱挥，《敢死队》里美摔大神兰迪•库卓与史蒂夫•奥斯汀的对决似乎毫无章法，《硬汉2》里柳海龙打的远不如刘烨、焦恩俊好看哩。

但尽管普通观众看不出他们的大巧若拙，潜意识中仍能产生微妙的说服力，精心设计过的“拙”与设计低劣的“拙”，是能够凭直觉区分的，《黑暗骑士崛起》明显属于前者，虽然打得趔趄疲乏，但绝非街头斗殴的王八拳，且几乎没有仅供观赏的花架子，与犯罪片基调高度统一。

除了格斗场面，影片的武器设定也毫不卖弄，没有越过非幻想片的界限。

警匪对抗所用的无非是现实可见的枪械和爆破物，最牛逼的不过尽人皆知的核弹，以及被手持化的EMP。

至于蝙蝠车、蝙蝠飞机，造型上充分考虑了空气动力学，不像高来高去的变形金刚，完全是当代科技理念和水准的产物。

看过影片，你会相信若有足够的财力支持，科学家完全能实现蝙蝠侠的装备。

有人说称本片为科幻片是对诺兰想象力的侮辱，笔者深表赞同，凭空构建高科技不难，但既不超出现实科技又要叫人眼前一亮，那需要天才的灵感。

《黑暗骑士崛起》并不缺少超级大片的奇观，但这种奇观并非《星战前传》式花里胡哨的眼球过山车，而是一种史诗般的体验，从画面和精神两方面冲击观众内心。

好莱坞唯一能在纯粹的大场面上与科幻片抗衡的是什么？

不错，史诗片。

回过头再看本文主题，如果影片中一出招就是360度回旋踢，一开火就是激光乱射，这份史诗味就彻底崩坏了。

嗯，《蝙蝠侠与罗宾》倒是曾经把两者都做到了极致，但其惨败令华纳五年不敢拍漫画大侠。

身处金钱至上的污浊之地，诺兰无法不对商业规则妥协。

但他仍坚守着自己的底线，执着的在作品中贡献普世情怀和私人趣味——在创意越来越同质化的好莱坞，这些都是独特而稀罕的好东西。

几年之内，好莱坞将被蜂拥而至的漫画角色攻占，但在预见的将来，诺兰的《蝙蝠侠》三部曲仍将是超级英雄电影的一座巅峰，可仰望，很难超越。

文/方聿南

当年看完《盗梦空间》后，就调低了对诺兰同志的期待值，那部其实已经失去了黑暗骑士和致命魔术两部神作的风采。

进电影院之前想着蝙蝠侠这种正邪对抗套路的电影，他应该不会失手，快节奏对抗和战斗场面交替加上激昂的音乐，至少会值回电影票，让我舒舒服服地坐上164分钟的时间。

但是……但是……尼玛的，这是一部多无聊的电影啊。

（有剧透）你有必要铺垫那么多狗屁剧情吗，你的快节奏叙事去哪里了？

黑暗骑士NB的就在于不拖泥带水，有事说事。

160分钟完全可以精简掉一个小时的戏份，中间别说去嘘嘘，就是去借卷纸去上个大号，回来也完全跟的上剧情。

我实在搞不懂那个蒙着面的悲恩同志到底是想要干嘛，从头到尾狗屁叨叨地说了N多废话，说到底就是为了地下挖个洞，把城市搞成一个与世隔绝的孤岛，然后……然后就准备用个大炸弹炸死所有市民，再然后呢……没了，多么无聊的一个反派，你丫没长大啊，就喜欢点炮仗玩啊。

我朋友看的时候一直在问他为什么这么做，我哪里知道他为什么。

小丑的经典除了希斯的完美演绎外，主要是剧本塑造出了一个具备邪恶理念的人，他利用人心的恐惧制造出了真正的恐怖，让整个城市失控，让每个人在善恶间抉择，这才是反派的王道。

有人肯定要说悲恩同志有追求，他制造了革命，他煽动了人民，他发动了文革……我要对那些所有装B的所谓影评人竖起中指，文革尼玛啊，就几个破镜头审判了一下，这也叫文革，还动不动解读这么多含义，说过审如何惊心动魄。

你们全都有迫害妄想症，巴不得广电把文字狱玩到极致才爽啊。

反派的乏力和剧情交织的疲软直接导致了整个电影的无聊，这部里面，编导压根就是在应付观众，诺兰你缓两年拍，多打磨下剧本，你会死啊。

最操蛋的是蝙蝠侠被猫女骗了后，被贝恩打败扔到了那个破洞里面。

说到这个洞，看的我那叫一个窝火。

这简直就是编导的一个偷懒洞。

演到一半把主角朝洞里一扔，然后反派就在城里点火杀人，最后主角爬出去与反派决战，主剧情就结束了。

这还能这么糊弄的，我要看蝙蝠侠和反派的智勇对抗啊，这部电影里蝙蝠侠的戏也太配不上主角了，不是消沉着就是在洞里唠叨，瞬间让我想起了倚天屠龙记里面的张无忌，蝙蝠侠在洞里找到一本九阳真经也好啊。

别和我说风格不统一，前一部里面的风格是十分统一的，漫画电影的现实主义彻底更新了漫画电影的未来。

这部电影里这个破洞监狱实在让我跳戏，你这是哪里挖出来的，是波斯王子里面穿越来的吗。

好吧，我就不说剧情了，当时我想着来看场面的吧。

结果……从头到尾除了炸城市让我激动了一下，整部电影里面的场面和动作都是无聊到爆啊，钱都花哪里去了，别提那个天上飞的蝙蝠飞机，星球大战里面随便拉个飞行器都差不多。

中间一度我在怀疑诺兰是找枪手导演的。

动作场面那叫一个差劲，除了无聊的格斗（大哥，骇客和伯恩都出来了，您能请个动作指导吗），就是那些无聊的枪战。

导演的场面指导够差劲了，要不是强大的工业体系撑着，估计都能不及格。

那个警察和暴徒对战的场面，你能拍得再烂一点吗？

南非刚出现镇压矿工的屠杀事件，那场面才是对抗。

整部电影里的人都患上了开枪恐惧症，不管是警察和暴徒开枪都是慢半拍的，直直地端着枪，也不知道在干嘛。

这就是导演和剪辑的问题了，板子还是要打在诺兰屁股上的。

其实整部电影的吐槽点不计其数，几千个警察呆在下水道里面几个月，吃喝拉撒睡怎么办，敌人给他们送？

即使出来了，是不是也会畏惧强光（参考我们的矿难事件），还能直接参加战斗，战斗力依然满血？

悲恩让三组人拖着炸弹在城里到处跑的意义在哪里？

捉迷藏？

为什么不好好派人守着，哪怕绑几圈市民做盾牌也可以啊，难道就为了好玩？

还有演员的表演，这是大银幕啊，什么都放大的，最后死在车里的那位姑娘，你还能死的在假一点吗？

…………（此处省略一万字）我看的那场上座率应该在七成左右，但是没有出现伟大的鼓掌现象，也没有出现散场后大家恋恋不舍，眼中含泪的留恋情景，那都是因为这部电影太无聊了。

最后，严重鄙视那个微博女王的品味，什么中国拍不出这样的电影，就差跪在那里膜拜了，有点品味好不好，至少投名状就比这部无聊电影好看，场面、人物和剧本都强好几个档位。

我是看了众口一词的赞誉，多年潜水实在忍不住了，特意注册一个来一吐为快的！

——————————————————————————————我始终觉得一味追捧喜欢的导演或者其他创作者，是最有害于创作者本人的。

一味叫好只会让人失去创作方向，不会纠正错误，相反从我自己的经验出发，创作者最想听到的是批评，那是真正能帮人进步的阶梯。

不论什么作品，全是赞美的谗言，听不见一丝的反对声音，这正常吗？

穷则思变，困而学之。

_____________________________________________________回复 dased： 　　 说明一下，侠影之谜我看了三遍左右，黑暗骑士我看的次数我都说不清了。

我没看出这部所谓的崛起怎么就崛起了。

　　 首先情感上没有铺垫，第一部的时候他的父母死了，他是从孤儿的阴影中走出，击败了训练自己的师傅(也可以解读为击败了父辈之人，从男孩彻底成长为男人，这是西方戏剧的常用主题），才变成了侠者。

主题其实是成长。

上一部他心爱的女人死了（爱情），他托付重望的检察官变成了恶魔（事业），成人世界的两大主题被毁，可见小丑对他的摧残有多大啊。

最后虽然赢了小丑，于情于理最后都只能坠入黑暗中。

　　 两部的设定理清后，其实发现每一部都有重大的变故（虽然很狗血，但是有效才是王道），这一部里面什么都没有（玛丽安最后的反水算不上变故，你根本不关心她），他最关心的人是管家老爷爷，其实最应该把老爷爷用来摧残蝙蝠侠的，是打击他的最好武器。

同时我本来期待的猫女应该变成最懂他的女人（因为都超越法律），加重两人的情感，然后在最后发生变故等等。

有了让蝙蝠侠牵挂的情感，故事的对抗才能出彩，才能在最后击败反派时，有激动人心的力量，这是激荡观众情绪的最好办法。

其实这部隐隐透出主题是家庭，这是中年男人的主题，但是戏写的太差（甚至还借来第二部瑞秋的信来凑戏，想推动情感，但是又不发展）　　 　　回复Cataclysm： 　　 1和3的联系我明白，但是对不起，我没看出有太大帮助。

　　 贝恩和玛丽安的所谓刺客联盟计划（具体的计划内容我就不细说了），基本停留在原地（1的水平），说白了，就是要炸掉哥潭市。

1里面因为重心在于蝙蝠侠的成长，所以最后反派（师傅）的计划不用太宏伟和复杂也没有问题，戏够。

但是经过两部锤炼，蝙蝠侠什么样的人大家知根知底，160多分钟的电影，你就重复一下1里面的炸城市计划就说不过去了，这也是为什么无聊的原因。

　　 综合我对两人的回复，应该明白3的软肋主要是没有情感和强大的阴谋推动，才造成了戏软的结果。

（里面我最担心的戏是匪徒去杀警察局长，因为我对他有情感，希望救他） 　　 好了，该说的差不多了，此贴我不再回复了，到此为止，觉得电影NB的继续吧。

无论诺兰拍成什么模样，这都是2012年最值得期待的电影；况且诺兰此前从未失手。

只是我忧虑的是，The Dark Knight会给这部作品带来巨大的压力，毕竟The Dark Knight是英雄题材漫画电影的巅峰之作，思想性、情节、人物塑造、配乐，几乎都达到了最佳的效果；换句话说，The Dark Knight创造的“悲情英雄”，几乎把之前的英雄漫画电影“大团圆”结局都颠覆了。

在这一部片子中，“悲情英雄”如何再回归公众视野，如何洗刷本不属于自己的“罪名”，如何和这座城市融为一体？

对诺兰来说，Batman是一个系列电影，虽然舒马赫接替波顿的那两部拍得很不好，但是毕竟Batman还是要保持一贯的连续性，不可能再是一个悲情结尾，况且像The Dark Knight那样的悲情结局，再创造一个实在是太难了。

Begins表现的是一个内心挣扎的英雄，他要战胜自己心中的恐惧，并逐步成长为城市的守护者；The Dark Knight反映了英雄最终选择牺牲小我，成就大我的过程；而这一部，极有可能会是从大我回归本我的过程。

当Batman和韦恩真正成为一体之后，其实那身黑色的外衣已经不再需要了；当Batman成为一种象征、一种正义化身的时候，无形中建立起了一套完整的秩序，通过行动去“规劝”恶人行善。

或许，当世界不再需要Batman的时候，才是Batman真正成就自我的时候；也许，这就是这部片子真正想表达的东西。

前篇废话这是今天我在百度“北美票房吧”里写的帖子，主要是因为今天《黑暗骑士崛起》（以下简称TDKR）的媒体评价问题引发了吧里一片争斗，正好今天把《蝙蝠侠：开战时刻》（以下简称BB）和《黑暗骑士》（以下简称TDK）都重温了下，想到一些东西，结合吧里的现状，边写边发出来。

不是蝙蝠侠原著漫画粉丝，所以我只把两部电影当作依据，实际上诺兰也不会太在乎原著漫画的某些设定。

所以如果有些问题，美漫迷可以提。

一 内在的故事逻辑实际上我一直有种感觉，就是TDKR相比于TDK，诺兰不会玩的太大，不会走得更远：一是因为系列终结篇，肯定要有一个完美的收尾，不一定会是大团圆，但必然不可能是TDK的绝望至死；二是“崛起”的名字。

这个名字就意味着，在TDK里被塑造的虚无而模糊的蝙蝠侠英雄形象，将在这一部里重新崛起。

回想BB，实际上就是一个完整地建构英雄成长的套路：BB用了半部电影讲述布鲁斯如何战胜恐惧和童年阴影，而且用的是“到西藏修道”的模式。

基本上在西方人的眼里，如果到了像印度，西藏这样的地方还解决不了心灵的问题，那恐怕也就无计可施了。

于是我们看到，在影子联盟学道的布鲁斯，最后还是选择了动用私刑成为孤胆英雄的方式。

结果在TDK里，诺兰狠狠地用公众的反对和小丑的设局嘲弄了布鲁斯在BB里的选择，包括布鲁斯自己也对蝙蝠侠是否应该存在产生了怀疑。

TDK相比于BB，是一个绝对的反拨。

而TDKR，恐怕就要按照“崛起”之名，为三部曲来一个标准的逻辑：“产生——怀疑——重建”。

因此我预计，TDKR相比于TDK，恐怕在内在气质上更接近于BB，所谓“崛起”，整部电影要讲的，应该是布鲁斯战胜对自我的怀疑，并且在社会契约和个人正义之间寻找到一个契合点，从而让歌潭市重新接受并以蝙蝠侠为骄傲的过程，也就是一个身负着各种矛盾的英雄，彻底崛起而成为完美的英雄的故事。

因此，喜欢TDK的人有可能会失望，如果TDKR真的像我说的这样很类似于BB，关注英雄自我的成长与建构，而并非在伦理道德角度继续解剖社会本质的话。

而且我相信这种可能是极大的。

二 以反派为线索蝙蝠侠系列一向是以反派出彩闻名的，实际上二十来年六部电影下来，蝙蝠侠的扮演者可以说除了贝尔之外，另外四部的三位蝙蝠侠扮演者都没有为自己的演艺生涯,和对观众印象产生过太大的影响。

由此更可以说，反派决定了一部蝙蝠侠电影的气质。

回看BB，你就会发觉这是蝙蝠侠系列反派最弱的一部：不怪尼森大叔，他已经尽力把这个角色做到最好，演出了迷人而癫狂的优雅风度。

但是BB的剧本就决定了片子的重点不在反派身上，甚至说反派只是一个符号，关键还是要塑造蝙蝠侠的成长形象。

可以说BB这样做对于反派的打击是致命的，尤其是墨菲演的稻草人，毫无存在感可言，可惜了演技。

而尼森大叔，实际上也是突然冒出来的感觉，而且当他开始作恶的时候，手段与能力也毫无亮眼之处。

一个反派的塑造成功不仅仅需要演员个人，小丑的成功也是在于小丑的那些天衣无缝的计划而不仅仅是莱杰的表演，尽管“状小丑之多智而近妖”成为TDK一个不小的缺陷。

TDK回到了蝙蝠侠系列的传统，小丑与双面人将蝙蝠侠的光彩完全遮盖。

于是TDK相比于BB走了另外一个极端，蝙蝠侠的个人魅力基本被淹没。

TDKR很明显要走的，是正反双方并重的路线。

首先我们可以看到，TDKR里反派只有一个：贝恩，而并非BB和TDK里都有两位。

但是在小丑的压力下，万众都在期待诺兰塑造出一个更伟大的反派，这也就决定了诺兰不可能走BB的路线去忽视反派；但是在英雄崛起的故事架构下，他又必须把精力集中在如何重新建立蝙蝠侠的正义英雄的形象上，必须要在一个固定的架构里去把英雄主义的热血激荡起来，这就决定了TDKR面前的道路并不平坦，但是也代表着光明的未来：因为如果贝恩的表现不逊于小丑，蝙蝠侠也在最后成功“崛起”，哪怕TDKR如我前文所说不像TDK那么晦涩而严肃，也足以是一部伟大的作品，因为至少BB和TDK，都没有做到正反双方在电影里的有机平衡。

三 由蝙蝠侠的帮手说开蝙蝠侠固然是孤胆英雄，但是也并非没有帮手，他尽管有时候遭遇着人人皆而讨之的局面，但总还是有不少人坚定的支持着他，也是这些人成为这个绝望故事的亮色。

首先感谢诺兰，没有罗宾。

当年蒂姆伯顿也坚决不加入罗宾，出色的导演总是英雄所见略同。

加了罗宾的蝙蝠侠，不被拍成青蜂侠才有鬼了。

从BB和TDK里一直在蝙蝠侠一方的有韦恩家的“双福”，这两位不用太多的解释，主要工作是卖萌，相信在TDKR里也是这样，成为关键人物的可能性不大。

哈维登特的价值在于双面人的堕落，况且他也已经死去；瑞秋则是一个重要的角色，她的存在一直是影片“用司法制度打击犯罪”还是“个人英雄动用私刑”这一核心矛盾的代表符号，可惜TDK里她已经死了，虽然她在TDKR里依旧有可能为布鲁斯的心路历程带来影响，但也恐怕不是决定的作用。

实际上唯一延续下来并起到重要结构作用的是戈登。

戈登是唯一既能接受蝙蝠侠并与之合作，同时也是决不被腐蚀的警察，在BB里他和蝙蝠侠一样，蝙蝠侠成长为英雄，他也同样成长为英雄，以至于在TDK里，我总觉得他比蝙蝠侠放心得多。

在保留戈登的情况下，我们蓦然发现，蝙蝠侠在TDKR里的帮手突然多了起来，猫女和囧瑟夫扮演的警察，都是蝙蝠侠这次战斗的帮手。

猫女或许是亦正亦邪，但最后也会站在蝙蝠侠一边与之共同作战，囧瑟夫的塑造明显和戈登是一个传承，他也是一个难得能接受蝙蝠侠的警察，再加上戈登有可能身负重伤甚至于死去，囧瑟夫的角色在影片最后接任戈登也有相当大的可能。

除此之外，还有一个歌迪亚饰演的角色，目测是布鲁斯的新女友，据先期影评透露，她也会在最后有重要作用。

这样的TDKR，明显可以看出，贝恩的势力会无比的强大，否则在人物安排上，不可能会出现这样的以多打一的局面。

蝙蝠侠这一次打的，将是一场团队战。

于是我不合时宜的想到了妇联最后的大战——同样是以多打一，同样是反派带领大批乌合之众。

在团队战中崛起，而并非以孤胆英雄的情况崛起，这或许也符合我的估计：TDKR最后蝙蝠侠崛起的方式，极有可能是各方势力在利益上取得了平衡，蝙蝠侠取得了一个合法的身份，成功迈过了TDK里的自我认同和他人认同的根本问题，完成了英雄主义的神像塑造。

四 三部曲的核心价值概念诺兰三部曲的核心价值，自然是内在和外在两个部分。

内在的部分，也就是蝙蝠侠对自我的身份认同，自我价值的追寻，自我意义的实现，以及外界接受的矛盾，这些都是贯穿于整个三部曲的，而且在TDKR里必须去做个了断：BB完成了对于恐惧的超越和自我身份的成立，TDK则销解了存在的意义，加强了外界的矛盾并导致布鲁斯在自我认同方面的怀疑，那么第三部，就应该从TDK无政府主义的混沌中解放出来，一是布鲁斯战胜心魔相信蝙蝠侠这个自我的可行性和必然性，二是人民群众接受并达成和蝙蝠侠的和解。

这一切的一切，都可以被归结为“崛起”二字。

然而，内在价值的实现是要以外在价值的表达为基础的，三部曲基本上是以反派的行动方式和行动理念来推动价值观的探讨的。

第一部主要讨论的是正义的实现方式，正义的底线，极权主义的弊端以及反乌托邦的概念。

忍者大师的影子联盟，蝙蝠侠，司法机关三者都是站在要实现正义的一方的，然而忍者大师和司法机关俨然是两个极端，一个要求达到正义不择手段，一个要求程序正义高过事实正义，而蝙蝠侠则尴尬的站在中间：一方面他也是不择手段，另一方面他却也有不杀人的底线。

诺兰用BB去表现的，是这两个极端的均不可取。

为了正义，为了美好的未来从而不择手段只关心结果不关心过程，只会沦为极权主义和恐怖主义，而一味的信赖司法机关，也不可能阻碍腐败的滋生。

到了第二部，诺兰则走的更远，从正义邪恶的两分法开始走向人性。

说到底小丑和蝙蝠侠的理念区别，还是在于一个相信世界存在正邪，善恶两种最基本的价值，一个只相信利益和自私的驱动。

也就是说，善恶的观念是否坚实的存在，这就是小丑混沌理论的伦理基础。

如果说人世间是不存在所谓善恶的划分，人人只不过是按照私利做事，那么这个社会的规则和建构就是一种束缚，打破并来到无政府才是唯一出路。

正因为如此，小丑才决定去消灭蝙蝠侠和哈维登特两个光明符号，他要用这种手法去告诉人们，绝对，实质性的善恶实际上是不存在的。

但是毫无疑问，这样的讨论太过火了，TDKR也必然会收回来，因为如果质疑“正邪”概念的坚实存在，这实际上是在动摇西方价值观的核心基础，因为这个概念是和宗教传统一脉相承的。

蝙蝠侠的崛起将意味着他将成为一个“正义”的符号，整个三部曲，也会是蝙蝠侠从黑暗骑士真正成为光明骑士的过程。

那么，在这样的镣铐下，TDKR里的贝恩将不可能达到小丑的思维高度。

但是从预告片来看，贝恩自有其杀手锏，一个能煽动人民的手段：揭露当权者的虚假，利用贫富阶级的矛盾，内部用强权维持，从而形成一个以“代表人民利益”为表征的“革命”组织。

从这方面说，我相信贝恩和忍者大师还是有相似之处的，他们不像小丑根本没有冠冕堂皇的理由，他们绝对都有一个“看起来很美”的理念诉求。

贝恩相比于忍者大师更强大的在于三点，一是自身身体素质和格斗能力的强大，二是计谋能力更强，三，自然是最关键的一点，利用群众。

TDKR所表现的，甚至会是一个极其敏感的话题，甚至会是“歌潭人民大革命”，那么包括猫女，也会在一开始加入到反对富有阶级的革命之中，直到大家意识到他们的领袖只是一个利欲熏心的恐怖分子，这场看似伟大正义的革命实际上是邪恶的为止。

那么按照传统概念来说，这就是“逃避斗争，宣扬阶级调和”，广电居然也能让TDKR引进？

不过就像迷失e自我童鞋说的那样，这帮老头子连《黄金甲》最后一段都能通过，估计TDKR也理解不了。

五 总结综上所述，TDKR会是部好看，精彩，震撼的电影，但绝不是第二部TDK，而更可能是第二部BB。

我们会看到更宏大的动作场面，更加史诗的情节和电影语言，但是应当不会有TDK的人性伦理分析和社会学突破，贝恩也不会是一个有思想，能够动摇歌潭信仰的反派，他的魅力也不会像小丑一样重在思想，取而代之的，将再一次是蝙蝠侠的自我身份的认同与崛起，会是希腊悲剧式的英雄主义。

这一点，《时代》杂志的影评也提到了。

我们都知道，希腊神话和希腊悲剧哪里有什么像TDK那样颠覆基本价值深刻的内涵？

更多的是情感和伦理的冲击，但是希腊神话和希腊悲剧的震撼力量是一种诗意的，非理性的力量，这种力量同样能够震撼人心，甚至于，按照现代主义的看法，比理性的力量更加强大乃至于永恒。

也就是说，我相信，也是我预计，TDKR将是一部伟大，震撼人心，甚至能够一反诺兰以往的作品，能够具备一些情感冲击力量的电影。

但是，如果以TDK的要求去看，TDKR将会是不令人满意的，这不是诺兰拍不出第二部TDK，而是TDKR的三部曲终结篇地位决定它不会这么拍。

这估计就是这几天全世界，包括特纳波里吵成一片的原因了吧。

你要第二部TDK，可惜诺兰没这么做。

但这并不能说明TDKR不成功。

就这么简单。