少年游之一寸相思

我是《少年游之一寸相思》的片方制作人。

开播第二周，会员释放到18集，豆瓣出分了。

总觉得欠着喜欢这部剧的观众一些感谢。

学习、从事、热爱影视行业，已经十八个年头。

经历了行业的风风雨雨，年少轻狂的时候觉得唯卡司论跟自己的理念不符，毅然决然离开了行业航母的老东家，自主创业。

这是自主创业的第4个年头，10人不到的小破公司还活着。

【为天地立心】不怕大家笑话，我们公司口号是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。

每个时代都有传播最广的文化载体代表，比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、民国话剧，它们被传颂、被继承、被用来影响下一辈、下下辈，从而我们获得了美的体验，感受到生而为人的乐趣。

而到了当代，影视艺术载体的崛起，无疑是传播面更广，影响更为深远的一种形式。

举个栗子，我们小时候看的动画片是《大闹天宫》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》，我们从小接受的传统美学的教育，长大以后，大家喜欢武侠的是《卧虎藏龙》、是《七剑》、是《东邪西毒》，我们一直认为影像呈现不应区分电影、网大、还是网剧，这里头的技术成分、美学呈现都应该拿高标准来进行自我要求。

换到到我们这个剧里面来说，就是：用“照亮你的美”的灯光方案，还是“大光比轮廓光辅以散射光”？

用只贴胡子戴帽子的易容，还是用全国最好的特效化妆公司，花一天换一张面皮要4000成本？

花半个月“PPT选角”，还是用四个月时间一个一个演员面试，包括特约？

是拿到本子照拍，还是花几十万请分镜团队来把半部剧给画了？

是全程武替翻滚，还是演员提前20天进组武术训练，实打实拍？

是随便找块绿布，还是单程三个半小时进入阿克塞无人区、又或者单程三个半小时，去到雁荡山取景？

是为了上线特效草草了事，还是花长达一年的时间跟特效团队一个镜头一个镜头磨？

是采用大量的贴片音乐，还是跟作曲一起花一年的时间、一首首配乐写、一个个乐器录棚？

可是，请原谅我们的赤诚，毕竟市场的检验是唯一标准。

我们考虑到武侠设定中表演的真实性，并没有采用常规古装偶像剧的表演体系及影像处理，现在从点击量来看，不知是对是错。

我们不悔的是，我们和喜欢这部剧的观众达成了很深的共鸣。

此处向“正午阳光团队”、“曹盾导演”致敬。

【在一寸剧组，每个人都是拼命的】用数字化的形式给大家分享一些幕后的小故事【导演】2年一部剧，无一日休假，在北京做后期的时候心心念念想去密云水库钓鱼，一年的后期时间，硬是没去成。

【导演组】平均睡眠时间不足6小时，每天收工回来还要开会聊第二天的戏。

【摄影组】素材量是普通古装剧的1.5倍，机位丰富程度是正反打剧的2倍，所以观众才能看到丰富的画面呈现。

【场务组】因为是个武侠公路片，主场景少，场景量大，有时候一天转场3个景，平均睡眠时间5小时。

【分镜组】签约3个月，实际工作4个月，越画越多，分文未取。

【音乐】全剧配乐全部自己创作，累到心肌缺血，还送我2首主题歌。

【特效组】工作周期1年，1000分钟特效量，亏本40%做完。

【剪辑组】工作周期1年，剪辑指导得了腰间盘突出，剪辑师足不出户胖了20斤。

【……】【我】工作周期3年，几乎全年无休，业务涉猎十几个工种（此处按下不表……）说到底，莫欺少年穷啊！

【从佛系到不淡定】开播一开始，我和导演都相对佛系。

直到播出后第三天，点击量急剧下滑，剧粉急了。

剧粉群每天上万条的聊天记录，我和导演有空的时候经常翻阅。

最多的话是“这个剧怎么还不爆”、“太良心了”、“小糊剧是不是没有钱做宣传”、“吹爆这个神仙剧组”。

在这里一一鞠躬，谢谢大家垂爱。

相信大家跟我们是一样的，都只是想让更多人能够看到这个作品的动人之处。

对主创来说，希望剧情能够感动到大家，能让更多人看到角色诠释的“爱”和“大爱”，能够感受到传递出来的家国情怀。

我们只是做到了本分，做得并不够好。

我们在剧的类型上做了大胆尝试，新女性武侠，有女侠客，有饱满的情感戏，也有超燃的打斗场面、江湖权谋；到底是女生喜欢看呢，还是男生喜欢看？

不少人说，可能是这个名字有点像网大，导致大家不愿意点进去看，在此略做解释：书名《一寸相思》如果用作剧名，有一定的暗示偏差，因为“一寸相思”是女主的一把武器，可是不知情的观众会认为一寸相思这个剧就是一个古言，绝大部分男性观众就不会选择点进来看。

所以经过长时间的选择，出品方给这个剧定名为《少年游之一寸相思》，意在展现7位主角的少年飒爽，也比较符合本剧的气质。

当然，因为头两集的剧情设置比较烧脑，也有部分观众被劝退，在此也再度给大家安利一下第三集往后的剧情，恳请看到这篇文章的亲们，可以尝试再往后看看，一定可以打动你们。

另外，下周是本剧宣传黄金期的最后一周，目前，自来水的安利，是让更多人看到这部剧最为行之有效的办法，希望大家继续多多安利。

时间关系，只能先分享这么多，若有时间，会再跟大家分享幕后的故事。

再次谢谢喜欢这部剧的豆友们，也接受所有的批评和质疑，谢谢你们提的宝贵意见。

谢谢豆瓣这个平台，依然在浮躁的市场中，保持着一股清流。

令我们安心的是，我们没有辜负自己这段时间的生命。

（有图，有剧透，慎点）终于看到有古装剧愿意放弃那种色彩鲜艳高饱和度重度磨皮的滤镜了，八集追下来整体的色调和质感都很赞，有的放在言情剧里本该一带而过的场景导演拍的也很用心，还蛮惊喜的。

看剧名以为是个普通言情偶像剧，结果扑面而来的是大火和风沙，演员除了男主都不算我的熟面孔吧，不过确实少年感十足，有初出茅庐初入江湖的青涩感。

就是男主角人设和原作完全天差地别有些不适应，慢慢习惯吧，毕竟我是李师傅的颜粉！

（张耀的古装扮相还不错，超出预期，李师傅的时候就觉得他露额头更好看啊）

整体基调看起来是往下沉的，包括服装造型也都是简朴有质感，没有那些花里胡哨的颜色，看着还挺舒服的。

这几年感觉自己的审美都要被各种滤镜毁了，剧里随便一个场景都是颜色鲜艳花红柳绿，没花就搞些粉色的假花，阴天就努力把天调成亮亮的蓝色，真的无力吐槽……这部剧的话感觉更注重真实吧，所以可能画面上显得有点灰扑扑的，尤其外景，但内景的话就能看到各种蜡烛努力燃烧，整体色调又明亮起来了。

重点是，没有磨皮！

不是每个人的脸都惨白惨白！

其实各方面细节都能看出来剧组非常用心，第一集开头在侯府和后边关隘的戏感觉在像看电影一样（没说就是电影水平，也没要求电视剧达到电影水准，杠我就是你说得对），但也足以看出导演真的很用心在拍了，而且还很有追求！

再说说BGM，很贴情节，尤其是城门口大漠风沙那一段打戏的BGM，太好听了！

不得不提那个女扮男装，真的太硬核了，比挽个头发贴个胡子就非要说是男的那种好了不知道多少倍，反正看的时候要是不说，我根本想不到这是女主……放个图！

不是说百分百完全看不出是个姑娘，是想不到这是女主角啊啊啊！

所以后面再看到女主真容的时候还是挺震撼的，好好一个漂亮妹妹，太不容易了！

看到有说剧组穷酸的，也没有吧？

不能因为画面不鲜艳就觉得人家穷酸啊2333至少我看布景道具什么的都很讲究，制作算比较精良了。

还有挺神奇的一点就是这个剧的节奏，整体节奏非常快，但是每场戏感觉不慌不忙的，又有点慢了，这个平衡还挺微妙的。

第一集刷刷刷就过去了，第二集到了赤炎沙（书里好像是吐火罗吧）才开始正式讲故事，这时候开始对主角团逐渐有了印象，第一集印象最深的是鬼童子，因为他最特别……搜了下发现殷长歌和朱厌的演员居然是小牧云笙和小寒江！

有点激动，这俩居然又合体了小寒江演技炸裂啊！

朱厌的话现在看上去就挺逗的，不知道之后会怎么成长，期待

↑这段真的太好笑了哈哈哈，两个逞能鬼，怪可爱的，殷长歌打起来像是理论基础扎实但实战能力有限，最后果然还是1+1>2，好的，有CP内感觉了（狗头打戏我真的就是外行看热闹了，没看到铺天盖地的慢动作影响剧情节奏已经心满意足了，干净利落不拖泥带水，别的也看不懂啥了2333顺便被科普了蝎娘的演员还演过《一代宗师》，一搜发现是国家武英级运动员，肃然起敬，难怪看起来比其他人专业好多！

缺点也有，整个第一集节奏真的太快了，虽然知道是想要快点进入夺图主线，但还是那种急匆匆的感觉。

而且因为整体的感觉比较沉，说实话我也是撑着看下去的，开始夺图了就好一些，又会觉得前期各种准备有些慢了。

这里回我忆了一下小说，夺图也是洋洋洒洒写了好多好多，最后到了剧里已经被压缩到只有这些内容了居然还会觉得慢，按照原作那样按部就班地拍出来应该也很可怕吧hhh可能是慢节奏的剧看太多，突然出现一个节奏刷刷刷的剧有些不习惯了，虽然不至于是眼前一亮，但不注水线索清晰叙事有逻辑，诚意还是感受到了的。

还有文思渊，现在能get到的是身份和小说里一样，是个掮客，感觉蛮重要的一个角色，结果之后几集就查无此人了。

剧里还提到了归鸿刀，应该也是个有故事的人，到底和主角们是一伙的还是要搅和他们？

特别是，他是一众少年里唯一不少年的人啊！

本来是冲着男主去看的，看到现在觉得几个少年都还挺可爱，尤其是殷长歌和朱厌，他俩凑一块儿就蛮好玩的。

看配角戏份的时候目前还没有嚷着只想看男女主的，希望以后也不要有吧，萝卜青菜各有所爱，大家都挺可爱，想看到每个人的故事啊。

最后还是有点担心吧，按照这个发展速度可能十几集就能把小说的内容拍完了，之后的三十多集咋整啊？

认真看的话第一集抛出来的线索也挺多，感觉最后还是会走向更大的层面，不仅仅在江湖吧，就看剧情和演员能不能撑住了。

目前剧情还没有什么爆发点（对我自己来说），演员演技还没有炸裂，不过故事要发展角色也要成长，期待后边吧

【结局前更新一下】这个剧唯一人设稳定不崩的就是殷长歌了，已经被小组封禁的我，在长评里替长歌许愿一个好结局吧。

嘿嘿。

首先我看这部剧是因为看到一些推剧博主的安利，我看的几个安利共同的推荐点都是近年来不可多得的武侠题材。

我激动的都要哭出来。

实话讲，在看前面十几集的时候，很精彩，山河图加试剑大会部分很好看，当时很想开豆瓣评5星。

靓女落泪。

后来想着虎头蛇尾开高走低也是常见操作了，就观望看看。

好家伙，幸亏我忍住了没激情五星。

18集以后，武侠感一点点变弱，看很多介绍和小组讨论都在说江湖和朝堂的结合这是新武侠，是一种创新。

我想说，创新难道是什么了不起的保护伞？

绿色二人转吗？？？？

创新精神可取，但是仗着创新就不接受质疑，真的可怕。

江湖在我心中，虽然金庸古龙各具特色，但总体来说，都有些共同的魅力，那就是这个武侠世界让人觉得虚幻又真实，往往传统武侠的江湖朝廷结合，可能更多的是在描写国家危在旦夕，江湖英雄儿与朝廷短暂联合共御外敌。

我记得一寸相思第一集里，长歌说过，义之所至虽千万人吾往矣，我辈英雄正当如此。

长歌就是我心中的江湖，它与朝廷的权力斗争尔虞我诈无关，它是一种我们在梦中，在潜意识里都向往的快意恩仇。

而本剧的后半程，变成了一个普通的权谋剧，江湖戏份一再弱化，甚至前期刻画相对饱满的江湖人士，金虚，苏璇，等等，都在被弱化并走向扁平。

这些弱化就为了配合着不尽如人意的权谋斗争，男主角的计谋也没有给我智慧高光的感觉。

少年团也分崩离析，各自苦情于自己的亲情爱情友情。

凄凄惨惨。

这并不是我想看到的武侠。

或者说，这根本不是武侠。

然后打着武侠题材吸引观众。

超前点播甚至占了一半以上的剧集，从开始点播那一天起我看的就已经不是江湖，而是一个虐恋＋低配权谋。

实话讲，我觉得前面十几集就像骗分一样……从点播开始到现在已经五六十块了就买了一个寂寞。

硬要我夸，我也只能夸一句，男主角哭的挺好看，实在找不出其他优点了……在此奉劝冲着武侠而来的朋友们，18集以后谨慎点播。

心情跌的就像过山车。

剧情转的就像龙卷风。

只有我在失重和狂风中凌乱。

啊……人生。

啊，我的血汗钱。

世间最美好的两个字是什么呢？

梦想，青春，爱情，还是“不胖”？

哈哈。

我觉得是——少年。

“人生若只如初见”，“初见”的时候一定是“少年时”。

“悠哉游哉，辗转反侧”，能傻傻地付出这样的痴心愁肠，一定是在“少年时”。

“锦帽貂裘，千骑卷平冈”，这样的疏狂得意，放在“少年时”才不会显得油腻。

“溯洄从之，道阻且长”，如此执着不畏，也只能是在“少年时”。

最近有一部剧特别上头：《少年游之一寸相思》。

由一群少年人叩开了一个武侠的世界。

“武侠”即“大爱”，他们这几个人要完成一个任务——取回被盗走的山河图。

山河图不只是一幅画而已，它里面藏着国家的地势和军机，如落在敌人手里，国将不国。

这是一个拯救山河的大任，然而，初始，每一个人都没有那么崇高。

江湖神医左卿辞的真实身份其实是侯府公子，山河图从他家盗出，为了家人不受牵连，他舍命追图。

他花钱指派江湖情报站——山水渡去为他集结人马。

山水渡的宗主文思渊为他召集了神偷飞寇儿，以及武林正派之首正阳宫的两大高徒沈曼青和殷长歌。

文思渊当然是为了赚钱，而其他三人则是为了文思渊手里的情报。

飞寇儿需要知道神药的下落，去治好自己的师父。

沈曼青要知道云荡七寇中其中一人的消息，以报血海深仇。

于是四人出发，杀向敌国，夺回宝图。

表面上是为了救国大业，实际上各怀私心：为情，为义，为仇。

而，这也才是“江湖”。

我喜欢飞寇儿的执着。

她做神偷之前还只是一个懵懂的小姑娘，跟着师父逃过了别人的陷害。

她拼命地想要治好中毒的师父，流了多少泪，咬了无数次牙，这一晃，就是十年。

也正是她的死心眼，无意中唤起了别人的求生意志。

她很少笑，也许“十年”对她来说只是弹指一瞬，她要坚持凑齐所有的稀世药材，之后她才能笑着找回她自己想要的生活。

“救师”是她这十年里的人生信念。

我喜欢沈曼青的勇敢。

沈曼青自从小受的是最传统的“女侠教育”，一开始就如同一面纯白的墙——干净而死板。

她看自己穿上舞妓的华丽衣服忍不住皱眉，对文思渊的风流成性不假思索的讽刺，等待着有朝一日为了门派联合而嫁给一个自己完全不喜欢的男人。

她是那么的循规蹈矩、不谙世事，但是少年总是要长大的。

她终于知道，凡事还要掀开表层去看一看。

这一看，就看出了一个天翻地覆。

她看到了那个风流成性、见钱眼开的男人底下的真诚。

于是，她开始不顾一切的追随：受冻挨饿、自己退婚、上门表白、表白被拒之后再表白。

为真爱，她不顾一切。

我喜欢殷长歌的纯粹。

他也是同样受到名门教育，却在揭开表层之后，看到了更多。

所谓“正”，所谓“邪”，不是说说而已，“怎么做”才是最重要的。

而且这个世上哪里有绝对，他曾经笃信的东西，他要去问一问。

他和所谓的西南邪派的朱厌结拜为兄弟，和正派追杀的不耳城的少主谢姜儿相识相知。

拥有这样的胸怀，才能被称之为“大侠”。

我喜欢文思渊的初心。

他已经过了少年的年纪，但他还依旧背负着少年时的伤痛。

少年时，他也曾是肆意江湖的洒脱儿郎，行侠仗义，弟兄相亲，快马红尘。

然而，不明不白的惊世奇冤甩到了他们的头上，一夕之间，他们兄弟成了人人唾弃之徒。

于是他只得隐姓埋名，不为偷生，只为真相。

一晃经年，少年郎已经有了成熟的模样，也有了情根深种的姑娘，可如同飞寇儿一样，他也想要咬牙再等一等。

等正义来临，等苍天，将他的人生还给他。

我喜欢左卿辞的隐忍。

他小时候，被父亲拿去给皇帝换命，于是身中剧毒，母亲也在自己的眼前死去。

他不恨父亲，因为他是以大局为重，他是救国的英雄。

他只是单纯的自己不想活了，反正也医不好，直到他遇到了小时候的飞寇儿，这才下定决心要和上天斗一斗。

他也有了和父亲截然不同的梦想，一个最最平凡的梦。

苍生和国家与我何干，找到小时候的那个女孩，和她携手人间，好不快活。

我喜欢朱厌的洒脱自在，也喜欢谢姜儿的乐天可爱。

这一群人，都很坎坷，没有坎坷的经历又如何造就顶天立地的侠客。

这群人，年轻又善良，所以道路注定不会好走，之后的结局也不一定都得偿所愿。

“一寸相思”是什么？

导演说，“一寸相思”首先是飞寇儿手上的那一柄神兵，短剑凌厉，然而剑锋周围会甩出千丝万缕，威力非凡。

“武侠”的“武”毕竟在前，剧中每个人物都有能体现出自己的不同的兵器。

比如文思渊是高高在上的宗主，他的武器是一把折扇，扇边全是利刃；沈曼青和殷长歌是名门正派，用的是剑，但是殷长歌的剑会特殊一些，和剑柄接触的那一部分出现对称的两个“倒钩”，因为这剑当初的主人是正阳逆徒苏璇。

朱厌的兵器是短刀，这和他本属不羁的西南部族有关。

古灵精怪的谢姜儿，目前我看她使用的是弹弓，而不会武功的左卿辞擅长用药，所以药壶佩于腰带之上。

兵器的设计里都是心思，这也是相比仙侠剧，我喜欢武侠的原因，因为仙侠剧真的非常简单粗暴，一个手势、几道金光，就算是斗法了，我想演的人也很尴尬吧。

导演说，“一寸相思”除了是保护人的武器之外，还指的是保护人们的一些情感和温暖。

侠之道很苦，因为他们注定要克服自身，为天下奔波。

然而红尘作伴，才能潇潇洒洒，好在他们是一群少年！

PS.我本来是想在看完全剧之后再来写，因为从后面的预告中我看到了左卿辞戴上帝帽，显然他再一次进入了小时候的轮回，拿命去救济天下，此时，他的格局应该早就上升到了侠之大义吧。

到了故事后半程，才渐渐实现那个宏大的主题。

而这也是我最羡慕的江湖，现在有多少人存有这种肝胆豪气呢，包括我自己，都在碌碌无为的生活中被磨平了。

然而我真的等不及了，我想要让更多的人知道这一部剧。

我用《陈情令》的主题曲《无羁》里的一句歌词作为此文的题目，一方面是觉得这歌词也太贴切了吧，另一方面是希望，在去年夏天实现的大热，也能出现在今年夏天，出现在这部剧的身上。

毕竟，这部剧里的人物太美好了，情感太美好了，台词太美好了，场景太美好了，江湖，太美好了。

图文并茂请戳公众号

中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：形象清新，有特性。

哈哈哈哈，这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。

戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时，便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。

《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。

而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。

因为这些在短期内，都是做不到的。

如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。

张耀的表演里，统统没有。

他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信，这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。

一.于无声处见功力第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。

全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开？

因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。

随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。

他长叹了一口气。

从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。

接着，演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。

他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。

他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！

俯身看向女主，哭了。

这里的表演，真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。

这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。

如今，他却要亲手伤害她！

轻轻抚摸女主的脸，笑了。

这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。

于是，他笑了。

然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！

这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦！

由哭到笑，由笑而哭。

每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。

最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。

表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻，他做回了严植。

那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。

这段表演，我反复看了很多遍。

每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以，画重点：演员会哭，不是演技。

通过他的表演让你哭，才是演技！

更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中，表现出来。

我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。

二.于对比中见变化韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。

鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。

在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。

他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。

所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。

这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。

如果这样的解读还不够明显。

我们可以再来看看两个对比。

（1）白衣郎中对比

这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。

脸上同样是似有若无的笑意。

但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。

第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。

再看第二组对比。

（2）红衣郎中对比

这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。

不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。

行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。

也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后，贴一个地址：https://tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0

再次更新！

不少剧粉表示剧情的不连贯和漏洞是由于删减导致的，大场面的敷衍是因为经费不够，但故事线没什么问题，这完全无法赞同。

其实编剧的问题挺大的，导致整个剧情迷一般的走向。

就整个剧情而言，基本上所有的故事线都是分散的，各支线无法自然而然地收拢来为主线服务。

主线暂且定为救苏璇和打倒威宁侯。

毕竟救苏璇花了36集，打倒威宁侯是全剧的最高潮。

先说说男二女二。

虽然男二女二脱离了那种常见的与男主和女主存在感情纠葛的桥段，这本来也是比较讨人喜欢的设定，但是负责这条线的编剧并没有紧紧围绕主线开展他们的故事，而是单独一条故事线展开，与主线脱离，特别是女二在中间大概十多集和其他几位主角基本没有任何互动，完全一心一意和男二组CP，导致之前的女侠人设坍塌。

非常可惜男二的设定也是如此。

剧情一开始是山水渡和方外谷做交易，表明男主一开始就知晓男二原本的身份，这本来是主线和支线的交汇点。

但可惜编剧完全没有理会这里埋的伏线，导致男二也与主线开始偏离，表现在神教取药期间，男二对于男女主的取药情况漠不关心、一概不知。

这与山水渡的情报机构的设定相矛盾的。

从剧中来看，男二要洗刷自己的冤屈，救苏璇是非常重要的一环，那么最后一味药能否顺利拿到，他一定会非常关注，不可能在正阳宫和朝暮阁都前往神教的情况下，他还能什么都不知道。

但是编剧让他干什么了呢——一心一意和女二谈起了恋爱。

这是与主线的重大脱节。

支线不能为主线服务，那这条支线完全可以砍掉。

再比如朱厌这条线，无论是妈死还是爹死，抑或是后来的黑化，和主线都没什么关系。

长歌和姜儿的CP线也是如此，就算拿掉这条线也没什么影响。

这些故事线的走向基本都是平行的，因此主角们的矛盾爆发都是靠编剧一支笔自己强行推动，而且矛盾都只存在于单独的一条故事线，故事线与故事线之间没有交集。

比如为了推动剧情发展，强行让女角受伤用掉锡兰星叶；比如为了让朱厌黑化，故意让爹妈一出场就挂；再比如为了让女二不至于无所事事，加入了嫁人抢亲的环节。

这些故事线之间并没有什么必然的联系，而是编剧强行杂糅在一起。

所以情节经不起推敲，漏洞百出。

因此，这几个主角们看起来都不是很熟的样子也不足为奇了，毕竟他们都是有着自己的故事的人。

烂尾无疑！！！

18集可以说是全剧的分水岭。

18集之后剧情一路塌方，最终烂尾。

前18集的拍摄可圈可点，证明导演的功力是在线的。

18集之后为什么急转直下呢？

可能真的是没钱了！！！

摊子铺的太大，经费有限，怎么办？

当然是能删的删，能砍的砍，能减的减，然后就是各种需要观众自己脑补的情节。

大场面敷衍了事，江湖和朝堂一笔带过，重头戏全部放在几对CP身上，这样拍起来又省钱、又省事、又省力。

CP们你虐我，我虐你，八卦群众们磕CP磕得不亦乐乎，大呼良心。

事业嘛，随便搞一搞就行，万一被人质疑注水，还可以把事业扯出来挡一挡。

至于剧情崩坏，结局烂尾，那又如何？

反正18集之后就开启点播了，总能圈到一波不明真相的观众的。

粉丝说是这是良心小糊剧，但只说对了一半，这剧确实够糊，但并不良心。

优点就先不说了，今天先说说编剧的问题。

如果没有记错的话，编剧有好几位，每人负责一条线或几个人物的创作。

不知道这几位编剧在创作的时候是怎么一个情况，但就目前播出的30集而言，这几位编剧似乎在各写各的，各大主角之间基本上没有太多的互动。

举一个最简单的例子，师姐曼青和长歌，他们从小一起长大，按道理来说感情深厚，但是师姐被绑，长歌离家出走，两人之间完全没有表现出任何牵挂担心之情。

后来师姐成亲，作为师弟的长歌似乎也漠不关心，既不知道师姐的意中人是文宗主，也不知道师姐拼死退婚的事情。

这就有点不太合乎情理了。

难道这是塑料姐弟情？

再者，文宗主和男女主。

在神教取药期间，文宗主似乎对他们拿没拿到药完全没有好奇之心，甚至最后还是女主亲自告诉文宗主药丢了。

山水渡号称网罗天下消息，这是文宗主的失职还是编剧的失职？

第三，师姐自从和男女主以及师弟分开之后，就开始完全脱离主线，除了和文宗主互动之外，和其他人恍若陌生人。

对于男女主和师弟的生死，从来没有提过一嘴，之前不是说好飞寇儿是你的好伙伴，她的事情就是你的事情？？？

这塑料姐妹情。。。

至于剧情逻辑的bug，已经漏成了筛子，这里就不展开了。

编剧除了热衷于组各种八卦吃瓜群众喜闻乐见的CP（包括朱厌和长歌的CP）外，对于同门之谊、姐妹之情基本无任何刻画和展现。

人物之间的互动基本都是CP互动，CP外的互动几乎没有，让人难以相信这几位少年之间建立了什么深厚的感情（归图部分除外，那是原著的加持）。

所以这叫少年游，可拉倒吧。

今天，局长给大推荐一部小糊剧——《少年游之一寸相思》。

看着剧名挺小言吧？

挺劝退的吧？

然而剧其实讲了一个朝堂与江湖的故事，很有几分家国天下万死以赴、侠骨柔肠千金一诺的味道。

在这个故事里，女人都非常彪，非常有种。

打架就打到赢为止，喝酒就喝到醉为止。

江湖儿女，恩怨分明，爱恨由心。

酷得不要不要的。

男主天天哭唧唧，女主天天打怪升级。

一有风吹草动，女主往男主面前一挡，我保护你！

男二一副老谋深算的样子，女二一副愣头青的样子。

男二爱得瞻前顾后，女二爱得义无反顾。

男三正直又呆萌，女三爽快又呆萌。

“男女授受不亲”“怕什么，反正我要嫁给你了。

”剩下一个朱厌，喜欢着女主，但是官配怎么看怎么像男三……他算反角？

总之，这剧讲了七个人，四对CP的故事。

要说这剧没钱吧，毕竟是巨头鹅厂出品，服化道可谓是精良，特效也做得十分用心，还是实景拍摄。

要说这剧有钱吧，宣发简直虐得一比。

话说，这剧有宣发吗？

没有吧……想来想去，只能说是因为鹅厂没把它当回事吧。

后妈养的……

这个故事很简单，朝堂一条线，江湖一条线。

朝堂里有靖安侯与威宁侯。

威宁侯挟天子以令诸侯，皇帝是个摆设，但是他并不甘心做个摆设；靖安侯戍边报国，不惜用亲儿子换前任皇帝一条生路，反正就是不能让威宁侯成事。

靖安侯跟威宁侯PK多年，未落下风。

然而所有铁血的大佬都会有一个善良得有点二的女儿，所以手里的军事布防图“锦绣山河图”被一个叫段衍的逃亡世子给偷走了。

江湖两条线，别人一条线，女主苏云落一条线。

秉承了“好人不好，坏人不坏”的优良传统。

别人的江湖分为武盟与无耳寨、血翼神教。

武盟一群满口仁义道德，一肚子男盗女娼的道貌岸然之徒。

倒是被武盟唾弃追杀的云荡七寇、无耳寨这些人，个个顶天立地英雄豪杰。

就连远在西南的血翼神教也能让人叹息着问一句：山中今夜相思蛊，天涯何处有情郎？

相比下来，女主那条线就简单多了：找药，救师父。

不计得失，不论艰辛。

心若磐石，坚定不移。

也有人会觉得她太不近人情，太冷漠。

郎中对她那么好，她眼里还是只有师父。

可是，她这一生第一次得到温暖、尊重、安稳都是是师父给的。

她在遇到师父之前，从未拥有过什么。

她在师父疯了之后，即将一无所有。

她感激师父，也依赖师父，毕竟师父是这世上唯一心疼她的人。

她想要抓住这种美好，所以为了找药，她成为了声名狼藉的大盗。

成了大盗还怕给师父丢人不敢用本门武功。

天底下，什么都没有师父重要，包括自己，自然也包括左卿辞。

她这一生，要想活出自己，要想换个活法，前提都是“先治好师父”。

师父治不好，她这一生，千千万万种可能都化为乌有。

这就叫执念。

当然，女主对男主其实也是很好很好的。

她从来不干涉他的决定，不左右他的思想。

他想要做什么，她都支持他，都站在他那一边，尽心尽力的帮他。

就连一夜炕戏，醒过来被老公告知给她下了剧毒，她都神色不变，就心平气和的问他为什么。

要说女主脾气好的时候是真好，但是架不住她老公做事总是在她的底线上跳跃，还不告诉她为啥。

所以，手无缚鸡之力的老公从她想捅他一刀，到真的捅了一刀，到真的捅了个对穿……傻姑娘啊，他算计的就是你的愧疚之情，不舍之心。

他无非就是看到了你师父在你心里的重要性，就算只是师徒亲情，他也要后来者居上，取而代之。

男主左卿辞则是负责把江湖跟朝堂串联起来的关键性人物。

他既是靖安侯的独子靖北军的少帅，又是医术高超活死人肉白骨的方外谷少谷主。

这身份，一看就是注定要苦其心志劳其筋骨的天选之子。

故事开篇，就是男主陪着正阳二子跟女主，一起去追《锦绣山河图》。

开始的时候不知道，以为这个病郎中真的是穷疯了或者有几分侠气才愿意冒这样的险。

而这个故事里，郎中的算无遗策，女主的随机应变，正阳二子的侠义正直，都让人拍手称赞。

后来才知道，原来，这才是一切计划的开始……命运的齿轮从旋转的那一刻开始，都特么的是男主计划好的。

丫的要救爹要救妹妹，还要娶老婆！

两手抓，两手都要硬。

有些人啊，看起来是郎中，实际上是狼中。

男主小时候被亲生父亲用来做小皇帝的替身，成了弃子，后又被敌国下了“黄泉引”之毒，母亲也为救他死了。

本来已经万念俱灰，没想到女主绑架了他，歪打正着地激发出他求生的动力。

长大后更是知道她为了师父十年风雨兼程，生死场里打滚，始终没有想过放弃。

这样的好骗又死脑筋的妹纸谁不想要？

何况他从小就暗搓搓的看上了女主。

尤其是作为“弃子”的左卿辞，他是很渴慕女主能给的这种安全感的——永远不会被放弃的安全感。

然而，因为女主的过于死脑筋。

他在苏云落这里，也做不了唯一。

不论是原著，还是剧。

“只要触到苏璇，我便一文不值。

”（原著）emmm……同情一下左公子，但是莫名有些想笑。

还好苏璇是个正直的师父，不玩师徒恋。

不然的话，左公子，你还有什么戏！

左卿辞不是不懂苏璇对于苏云落的意义，他是不甘心。

他要做唯一。

不论是亲情还是爱情，他必须是唯一。

然而……副本难度过大。

所以，我们以“赚银子给娘子买新衣服”为人生终极目标的好男人左公子的爱情节奏基本是：左卿辞：苏云落，你就是我的命。

苏云落：你让开点，师父是我的命。

左卿辞：苏云落，我爱你。

苏云落：emmm……师父没事的时候，我也爱你。

左卿辞：苏云落，你要杀我？

你为了给你师父找药，你要杀我！

你又要杀我！

左卿辞：苏云落，你无情、冷酷……苏云落：乖，我不嫌你无理取闹……左卿辞：苏云落，我们没关系了。

苏云落：你要我怎么做，才能原谅我？

左卿辞：我要水里的月亮！

然后，苏云落就拥有了史上第一个要水里的月亮的男主。

当然，作为一部剧的核心人物，男主的主要任务并不只是谈恋爱。

（废话，就是琼瑶剧的男主也是有正当行业的，不然的话喝西北风啊？

）前面我们说了，男主的真实身份是靖安侯的儿子，靖北军的少帅。

这身份不是用来写霸道世子爱上我的，是用来干事业的。

奸佞当道，他爹被扣了个通敌叛国的罪名。

他要劫法场，就算他爹曾经当他是弃子，但是那也是亲爹，毕竟也没个多余的。

他只是没有想到，在他爹的家国天下情怀面前，他都可以是弃子了，他爹自己又怎么不能是弃子呢。

最终，他放弃了劫法场，遂了他爹的意，眼睁睁地看着亲爹被当众斩首。

舍父取义。

他怨了他爹十几年，连名字都改了。

事到临头他才发现，原来他跟他爹是一种人……惊不惊喜？

意不意外？

他爹给他的遗言是希望他做回自己，从此远离朝堂纷争，纵情山水，悬壶济世，自由自在。

然而，他理解的自己不是江湖小郎中，是靖北少帅……靖安侯：合着老子白死了？

你是想着可劲折腾把老子气活吗？

从这段话开始，原著里腹黑偏执，狠辣刻薄的左卿辞在剧里格局就高了很多。

原著里他可是救爹就只救爹，家国天下是个屁的人物。

emmm……其实原著他能去救爹，他爹都觉得挺意外的。

当然，剧里他能去救爹，他爹也觉得挺意外的。

所以，左公子，你的前半生是怎么经营的？

爹死了，还是冤死的。

一代名将，铁骨铮铮，没有死在两军阵前，却死在朝堂倾轧阴私算计之中。

他怎能不恨？

在此之前，他还用了女主找给师父的药，女主因此在婚礼上甩了他。

说他不伤心，绝对假的。

爹又死在眼前，还是自己亲手放弃救人的机会。

女主的师父又不能不救，可要救只能用自己的血救。

救了人，自己就活不过半年。

左公子大约是思考过的吧：反正人是要救的，仇是要报的，媳妇心里的分量是要加上去的，活着办不到，死了也要做到。

“我一无所有，了无牵挂，愿以命博。

”左公子以身入局。

爱欲妒火，化为利剑，双刃开锋，伤人伤己；仇恨智慧，犹胜剧毒，无形无影，触之即亡；家国忠孝，终成枷锁，负重前行，一步一杀。

或许，他也是开心的：苏云落，我弄死了你师父，你都舍不得杀我，你最爱的人果然是我！！！

恭喜左公子，拖着残躯病体，在江湖朝堂搅风搅雨。

最终，家仇得报，国恨得平；铲除奸佞，肃清朝野；横扫情敌，抱得美人归。

居然还活了下来！

甚是不易，不易啊。

这个番外有点长：左卿辞这样人物，一部剧里有一个也就够够的了。

这部剧里居然有两个。

当然，另外一个没男主疯。

男二，文思渊。

原著里的文思渊不过是个小角色，被左卿辞压得毫无反手之力。

剧里却成了与左卿辞迎来送往的人物。

另外一个负重前行的人。

十年前，他是云荡七侠里的老六，因为年纪小，备受宠爱。

就连云荡七侠遭遇灭顶之灾，又惨遭诬陷，他的哥哥们都拼死把他送了出来。

十年后，为了帮他洗脱嫌疑，同他一起出来的四哥直接扑在他的剑下。

他易容改名，忍辱负重，为的是有一朝一日，洗清云荡七侠屠永山满门的冤屈。

然后……他爱上了永山一派仅存的一个闺女，一个有婚约的闺女——沈曼青。

这个姑娘呢，还是屠了永山派的随手就嫁祸给云荡七侠的正阳宫掌门的首徒。

爱，还是不爱，这是一个问题。

女二，沈曼青。

原著里的沈曼青喜欢的是左卿辞，人品境界都不算上乘。

剧里的沈曼青倒是让人眼前一亮。

刚开始的时候，觉得她清冷高傲，目中无人。

两集以后发现这是个愣头青。

她清高，但是不自命清高。

据理力争，知错就改，是个直性子的好姑娘。

一开始，看不上飞贼女主，后来见识到女主的能力，发现了自己的不足，就能放下身段，虚心求教。

说了你们可能不信，在女主没换回女装前，我站过女主X女二。

“以后寇儿的事，就是我沈曼青的事。

寇儿想说的话，沈曼青就会听；寇儿不想说的话，沈曼青就不会去问……”男装的女主对沈曼青，莫名有种苏感……可惜后来，她们双双被大尾巴狼骗走了。

苏云落还好，左卿辞撩完负责售后，只是在只剩半年命之后矫情了一段时间。

沈曼青就惨得多了。

文思渊撩人的时候一套一套的，冒死引走她身上的蛊虫，花灯节亲手给她做花灯，还说什么“沈姑娘不愿嫁，就是不该嫁。

”他明明知道沈曼青与他，解释不清，就是血海深仇。

可是他自己心动意动，来撩人家。

撩完又因为四哥的死回绝了她的示好。

可怜沈曼青，被他拒绝，还要面对师父逼婚。

为了拒婚，几度被罚。

沈曼青在正阳宫被鞭笞晕倒醒来后换衣服那里，我是真的好心疼这个姑娘。

她的师父逼她嫁一个她不爱的人，她要嫁的夫君是个背信弃义的小人，她爱的人不爱她……她伤势未愈，却还是要换上漂亮的衣服去见那个她心仪的人。

为了堂堂正正，她甚至先去找了未婚夫退了婚——我爱你，是我的事。

我是因为爱你才想跟你站在一起，不是为了让你帮我解决什么事，我的事，我自己解决，我只要你爱我就好。

可惜呀，花灯节上她虽然等来了他，但没有退成的婚礼上，她到底还是没有等到那个说要来抢亲的他。

爱一个人好苦啊。

可是有一个人爱，又多么幸福。

文思渊好吗？

也没有那么好。

污名未清之前，他心里有太多的事，爱情只是他预料之外。

所以，当抢亲跟救人只能二选其一时，他放弃了沈曼青。

何为弃子？

因为可弃。

可是文思渊真的不好吗？

好呀。

他温文有礼，风趣幽默，进退得宜，稳重可靠。

最好就好在，故事的最后，他递过来半坛子酒：接了酒，这门亲就算是认下了……

殷长歌这个人物，开局的时候有多美好，多善良，多正直，结局就有多凄凉。

长歌小可爱太可怜了。

兄弟，兄弟反目；老婆，老婆先天性心脏病。

本来，兄弟就算是精神分裂了，也不会杀他，结果老婆带来了毒药，KO了他……我不知道编剧为什么这么写？

因为找不到让朱厌清醒过来的办法了吗？

所以要杀长歌祭天？

真的，一想到长歌的结局我就忍不住的想吐槽。

明明可以不用死的……真的，长歌的死让我删掉了所有对他跟谢姜儿爱情的段落。

谢姜儿这个操作太智障了。

不是长歌不能死，可以。

但是至少要让他死得有价值，有意义，有逻辑。

当然，我们也可以想，朱厌不会杀长歌，但是会杀别人。

所以，谢姜儿为了不让别人为救长歌而死，就动手先带走他？

可怜他黑化的兄弟看见他喜欢的姑娘来了，还特地给他腾了地方，然后姑娘就带着他去死了……朱厌：我有一句MMP不知当不当讲？

想他才出场的时候，是正阳宫继苏璇之后最有天赋的弟子。

少年弟子，手中有剑，心中有侠。

他鲜衣怒马，来见识天地浩大。

然后，就再也没有回去了。

朱厌朱厌吧，有点惨。

本来正直善良，乐观向上一大好儿郎。

结果，娘死了，姐姐死了，爹也死了，还都是才认的就死了。

生生把孩子折腾出双重人格来。

本来吧，我是很讨厌这种半路黑化的人的。

可是，看到他无论如何也要表白，看到他跟长歌说：“你是我的太阳，站在你身边，我感觉不到黑暗。

”看到他一件件为自己心里的牵挂与美好做收尾。

我就不恨他了，也不怪他了。

都是可怜人啊。

正道少年x邪教少主 “你是我的太阳，站在你身边，我感觉不到黑暗。

”

这对CP我一直觉得是高于官配的殷长歌X谢姜儿的。

少年游，这两个才是真正的少年游。

这部剧里，苏云落有师父要救，沈曼青有家仇要报，左卿辞心机太深，文思渊心思太重，只有他们，是两个爽爽朗朗的少年郎。

他们初出茅庐，对一切都充满好奇。

他们生机勃勃，能抗住无数雨打风吹。

他们相遇于江湖，相约闯荡江湖，最后，江湖的风太大。

吹皱了脸颊，吹白了头发。

长歌以身殉道，朱厌以身殉义。

谢姜儿是怎么想的？

朱厌怎么可能会杀长歌？

长歌死了，他就活不下去了。

他的太阳坠落了，却照亮了他心里的黑暗，驱散了他心里的阴霾。

清醒之后，恩仇尽了。

满目青山依旧，四顾人事全非。

江湖会有新的少男少女们来填补，江湖还是那个热热闹闹的江湖。

只是，长歌，没有了。

这对CP真是剪得了《胭脂妆》，也剪得了《爱殇》；剪得了《牵丝戏》，也剪得了《不谓侠》；剪得了《一拜天地》也剪得了《恨爱交加》。

emmm……好像，《海上牧云记》的时候，他们俩是小时候的牧云笙跟穆如寒江？

番外的番外苏璇在没有看到师父之前，我是觉得师父是个累赘的。

后来，看到师父是黄海冰。

我就顿悟了。

这样的师父，莫说十年了，二十年、三十年也得救啊！

“在下苏璇，何人赐教。

” 苏璇的戏份不多，但是正式出场亮相这场戏是真的好畅快！

从他进门时的身姿步伐，甚至是摇曳的衣角，没有一个地方，不是在说着江湖任侠，意气风发。

讲真，在看到卢星宇是反一号的时候，我以为黄海冰的戏份会多一点。

毕竟，原著《一枕山河》里的苏璇，是多么神采飞扬、英姿飒爽，而这部剧的大格局大背景其实是《一枕山河》的。

后来，男主策划他假死。

苏璇被沈三章几句话怼得自废武功，又被金虚当胸一剑。

后来就算被救活了，也是活在台词里……尼玛。

PS：其实，原著我是站金虚x苏璇的。

原著里的掌门师兄是真的超宠的！

威宁侯卢星宇这个人吧……年轻的时候就没演过几回好人，倒也不是不能演。

能演。

《水月洞天》里的尹天奇就是个傻白甜，《火帅》里的孟小宝是个二愣子，但除此之外，他演过几回好人啊？

《皇嫂田桂花》里的步青云是个杀手，《飞刀问情》里的杨孤鸿也是个杀手……他连演好人都是要剑走偏锋的。

看到他跟黄海冰一起出演，我以为我磕了多年的的CP又能合体了，结果他们连个照面都没有打。

哎。

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】

文：余生编：喵局长图：net＆截图

这个剧名放在如今的荧屏，很容易让人将视为玛丽苏甜宠，我也不例外，前期险些因这个误会错过了自己最爱的影视题材：武侠。

没错，这部顶着小甜剧名字的作品是一部地道的武侠片，不是受仙侠奇幻影响形成的新式武侠，而是延续传统风格的地道侠骨。

它的班底看起来有点“寒酸”，选角以张耀、张雅钦等刚刚露头的新人为主，演员阵容里观众最眼熟的还是古装剧“千年男配”邹廷威。

全剧咖位最大的艺人恐怕就是黄海冰、卢星宇两位老牌男神了，习惯了大量华丽班底作品的观众初看《一寸相思》配置，一个“穷”字跃然心上。

这么“穷”怎么拍武侠？

疑惑随之而来，不是歧视“少年”，而是真的艰难。

毕竟，武侠片的质感不是如《太子妃升职记》般能靠另类服化道撑起来，它需要的是实景、实打、实拍，每一个实在的镜头都是经费在燃烧。

但打开这部作品你会发现，“少年”其实不穷，把钱都花在了刀刃上。

迎面而来的实景镜头狂洗观众的眼睛，这是需要远赴甘肃胡杨峡才能拍到的美景，风沙与霞光辉映，最能衬托出武侠的粗犷大气。

真假难辨的易容，一张皮4000元成本的“整容脸”，便让观众看到剧组的大方，弹幕也纷纷感叹国产剧终于有正经的女扮男装了。

精心的道具层出不穷，大到数米长的工笔画卷，小到一只精巧的盒子，武侠的粗中带细深藏其中，用心无处不在。

即使初看不惊艳的演员阵容，也明显是经过深思熟虑选择的，他们放弃了对“网红脸”的痴迷，改走千人千面路线，男的各有风采，女的自带英气。

最为惊艳的，还是这部作品对传统武侠剧的致敬到继承，从外到内，从物到人，从景到情，给观众带来一场优秀的古风武侠盛宴。

武侠之皮相镜头质感是对武侠最直接的致敬，在观众对绿布吐槽不断的当下，武侠以外的影视作品也在慢慢回归实景，以增强画面魅力，也让作品多一份宣传砝码。

但，很多影视剧的实景镜头还是少不了过度的特效与滤镜加持，失去了如张纪中《笑傲江湖》、《天龙八部》镜头的真实大气，皮相经常不伦不类。

《一寸相思》保留了尽量真实的色调，也在布景与打光上向老式武侠靠近，做到实景与传统相融合，既有古风艺术之美，又有观众要求的真。

布景之中的打戏，是拔高看点的另一重武侠皮相，特效痕迹尽量淡化，也不再滥用替身让演员空摆花架子，每一场都做到了招式分明，刀光剑影交映。

已经很少在古装剧中出现的1V2打戏也不吝啬，小时候我们痴迷的双剑合璧、行云流水的招式一一现身，没有武指精心设计、没有演员耐心训练是呈现不出这种精彩的。

正是一招一式的呈现，才汇聚成了属于观众幻想江湖中的侠风剑骨，这是偷工减料的影视作品不可能拥有的漂亮皮相。

武侠之骨相实景与真招给出的第一眼惊艳之后，还需要骨相留住观众，这个骨相是《一寸相思》的人与故事，不同于大男主或大女主作品，这部剧给出的是一个武侠群像。

男主左卿辞是古风言情非常钟爱的病弱公子人设，但这一次的病弱不再是化着苍白妆容玩咳血，而是用演员单薄的身形诠释孱弱，并给了他不会功夫的设定。

不会武功的男主怎么撑起一个侠字？

靠脑，以谋略定乾坤。

环环相扣的计划总能让左卿辞玩转各方势力，其他角色的所有长处都在他的算计之内，够灵活的头脑与关键时刻够狠的性格，让这个单薄的少年形象不断伟岸起来。

最为难得的是以谋略统筹全局的男主并没有被编剧刻画的成聪慧如妖，他也会有失算，每次失算后耐心等待新契机的冷静心智，反而使人物更有说服力。

女主苏云落出场真的很惊艳，这个惊艳不是靠颜而是靠个性，把自己易容成男人形象做飞贼，已经让她显得“超凡脱俗”了。

待恢复女装之后，虽然智商不如男主般强大，也会因善良的性格自动走进反派圈套，但关键时刻从不掉链子，干脆利落的做事风格实在太讨喜，她的魅力与男主旗鼓相当。

武侠群像的看点还在于“群”。

它的每一个配角都鲜明有风骨，狡黠又背负重任的文思渊，嘴硬心软的沈曼青以及耿直的殷长歌，他们不是每个人都要做侠士，却都侠骨天成。

七话觉得最能展现《一寸相思》骨相的其实是一个戏份不多的配角：鬼童子。

他与蝎娘、丑奴儿组成雪域三魔，出场时便让观众眼前一亮，三人奇异的造型颇有金庸笔下四大恶人的观感，这是观众老武侠回忆的一个触发元素。

他们同样不是纯粹负责扮丑扮狠的背景板，核心人物鬼童子的故事线剥开之后，带出一段刻骨铭心的江湖儿女情，侠骨柔情因他被无限放大。

武侠之丹心武侠最能经得起考验的是丹心，金庸老师的“侠之大者，为国为民”是最佳解析，我们喜欢《射雕》不仅仅是之恋，还有靖哥哥的铁血丹心。

我们被《八龙》感动不仅仅因为三位男主的兄弟情义，还有乔峰舍生取义的悲壮一箭，武侠以武为题，最终还要落在侠上。

而侠则源于心与行，赤子之心，家国情怀皆是导向。

《一寸相思》选择让赤子之心与家国情怀并行，前者是明线，后者为暗线。

明线中有影视剧核心的爱情，也有男主对家人的守护及女主对师傅的回报，有文思渊背负的洗清兄长冤屈责任，也有殷长歌、纯粹的友谊。

每个角色的赤子之心最终在剧情的引导下汇聚在家国之中，这是故事若隐若现的暗线，一个外有强敌侵扰内受权臣把控的国家，需要侠客的助力。

少年游，有一寸相思的情愫，更有心怀天下的宽阔，丹心稳住了武侠风骨，也撑起了作品口碑。

当然，《一寸相思》并不是完美无暇，第一集杀雪狼的镜头衔接便不够流畅，还没开打主角就受伤一度被观众吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜，个别镜头的失误并不影响剧情的递进，匠心与武侠魅力足以撑起豆瓣8.5分的高口碑，只可惜这剧作品的成绩并不乐观。

或许是真正喜欢武侠的观众都如七话前期般因为剧名错过，也或许是演员人气与宣传不够给力，导致这部剧开播至今成绩一直处于“小糊剧”状态。

但七话相信，好口碑永远是王道，即使《一寸相思》后半程人气不能爆发，也会成为逐步吸引观众的长期逆袭佳作。

给自己加个评，看完18集少年游的我，完全躺平坑底，庆幸今年发现了两部好剧，《少年游》和《侠探简不知》，场景服化道就不说了，夸腻了(≧∇≦)/就说这两部剧对于感情的刻画，真的太细腻太让人心动了，爱情线，简不知中的辽东重逢，音乐响起感觉心跳都漏了一拍，少年游中左郎中说给娘子买衣服那段，还有沈曼青跟文思源表白那段，都真的真的戳到我了，看多少遍都还是很感动，看似很含蓄，但就是给人了一种深深相爱的感觉，原来爱情戏，真的不是非尺度戏或者刻意的撩而不可的，用了心的爱的表达，是会发光的。

友情线，我觉得这两部剧的友情线甚至比爱情线好看，《简不知》里有简不知和赵我还，盗神和司马当，叶笑笑和黑雾娘娘，甚至还有小妖女和十七，《少年游》里，有朱厌和殷长歌（目前为止我还是选择信朱厌，求轻虐，虐这俩我真能哭给你看），商晚和文思源，甚至连沈曼青和苏云落都很好磕。

没有那么多的斤斤计较，狗血套路，真真正正给我们显示出了江湖儿女的性情。

还有太多可以赞美的地方了，我都唠叨不完了。

总之，真的，特别特别好，谢谢在这个流量剧辈出的时候，还有这样的剧😘

耀耀这哭戏绝了 这眼泪吧嗒吧嗒掉的我心疼死了 但又觉得看他哭的也太好看了 绝美哭戏 哭化我了 ! 这剧组太良心了 细节处理的太到位了 一缕头发丝儿都被安排的明明白白的 一个茅草屋都安排的合情合理的 艾玛 这剧实在是良心之作 这剧要火 没有一个演职人员是无辜的 都是应得的 冲鸭小破思!!!