叶问

近来叶问3上映，发一篇当年看完叶问1写的旧文，先从当时同期上映的梅兰芳说起，因为评论有关联。

梅兰芳：据说是梅家的子孙，要求删除了阿娇的戏份，这当然合理，但从电影看，梅先生的人格不至于此（不排除电影的美化），本人若有知，大概不会提这种立意卑下的要求。

无论如何，我差点因此不愿去影院观赏这部电影，但最终还是出于对陈凯歌的支持，去看过了。

缺乏对京剧的关注，没有太多感言，但电影本身，其实提供了许多主线以外的微妙之处，值回票价。

我去观看的时间是周一午后，不属于上班族的休闲时段，意外的是大约有5成的座，大都是老年人。

片头字幕每出一个名字，我身边一个老太太就跟着念一遍，和周围几个一并发出感叹，显出是知道这些名字的，在她们那里，陈凯歌和章子怡显然拜传统媒体所赐，知名度最高，这些人名让他们发出赞叹，更增添了对电影的信心。

这让我意识到，这些老年人中至少一部分，谁演的，谁导的，事先不知道，原来就是冲着京剧，或冲着“梅兰芳”三个字入场的。

叶问：逢甄子丹主演必看，看了两遍。

我这样四肢不勤的人喜欢功夫片，要么出自叶公好龙的虚伪，要么就是符合电影的造梦本质吧，通过电影仿佛获得自身不能的体验。

太好看了，必须写点什么，但以我对自己的了解，知道攒一篇结构完整的影评对我有多难，发散型的千头万绪，要把枝节修建到可供赏玩的地步，太疲累，这是我不愿意作文写字的重要原因。

唯有跟贴轻松，因为紧跟别人的意思，可以将自己的想法只抽取相关的一缕，自然轻松很多。

因此这里还是用自己较擅长的糖葫芦方式，将一些发散的感受罗列一下，不费心整合了。

大家都赞叹的文戏，就不多说了，那个顷刻乌云满天，轰炸机掠过的场景，转眼战乱纷起，倾国之际叶问在自家练拳的镜头迭入迭出，先是隔绝在似能自成一统的小家，却渐渐不能置身事外，扶着木桩陷入沉默，最终木桩前不见人影，原来是家已不复。

这一组交待时代背景飞速变化的镜头，结合叶问十人斩之后的自白，“才知道这个世界（自己在家练拳的世界）多么小”，微妙动人。

大家都赞叹的武戏，也不多说了，印象最深是几处精巧的交错呼应，开始一场和廖师傅切磋，制服对手后一顿虚拳，怎么看怎么不过瘾，想来叶问心中也会有苦无对手的不畅快，这顿虚拳，没法当真演练啊。

即使金山找上门挑衅，叶问也处处收手。

而直到十人斩，这套制敌之后的快拳才终于落到实处，观众也终于得以一睹其实战威力，然而叶问心中，恐怕再也无“一偿切磋时不能得到的畅快”的想法。

为何，武痴林已死，仿佛一个触发点，叶问心中的武痴也不再纯粹，难以重拾了。

影片结束时和三浦将军的一战，叶问在活人身上找回久违的击打木人桩的记忆，然而，在承载了这么多伤痛和苦难后，武术已经不再是单纯的乐事，或个人的修行，这种苦涩不知有多少人能体会。

其实叶问多少和梅兰芳有相似之处，他们对功夫或艺术的执念，最终被时代冲击，干扰，甚至最终断送。

而李连杰塑造的霍元甲，实际和梅兰芳中的邱如白相近，“被德国占领，难道法国人就不演莎士比亚了吗”，霍元甲的选择就是捍卫功夫的纯粹，理想主义的尊严，即使遭到民众的误解。

其实这两种，是不同的选择。

大约我们的时代过于浮躁和功利，对不切实际的个人选择以为怪物，缺乏基本的理解和包容。

人们可能以梅兰芳之不演为正道，最多同情邱如白却觉得他不近人情，而意识不到这是足以形成抗衡的两面。

可能欣赏叶问面对时代的承担，却不太愿理会他失去自我的彷徨，而对李连杰表现霍元甲的理想主义，则更多以纷纷嘲笑。

实际上我反问自己，也倾向于那些“更近人情”的选项，这也许是因为我的信念尚不够强大。

然而人并非为时代活着，如果个人的选择，理想主义的纯粹得不到起码的尊重和理解，世界就邪恶到难以生存。

这实际也是为什么叶问被删除段落中，翻译官李钊被民众打死的内因。

而我觉得我们仍然生活在这种集体吞没个人的邪恶中。

叉开说梅兰芳，邱如白和梅兰芳结义，埋了一个不食周粟的暗线，大家是否都认为梅兰芳遵守了这一信念，不给日本人演戏，而邱如白老眼昏花用油灯照这张画的时候，实际是回顾自己忘却和背叛了的信念？

我以为其实相反，周粟并不是日本人的饭这么表面，这个故事背后埋伏的，是理想主义的执念。

梅兰芳实际是要吃饭的，这个周粟就是变化了的时代格局，梅兰芳对其顺应，因为时代大过了他个人的执念，真正绝食的人，是邱如白。

这种理想主义也并非完全架空的，所以你看到邱如白也痛斥日本人欺骗他来利用梅兰芳，但即使如此他仍然知道自己没有做错，所以仍然去给梅兰芳送剧本。

当然梅兰芳也没错，而且，用世事人情衡量他很高尚，很有气节，只是他不够强大，他是凡人，你明白吗？

我们或许都不是真正内心强大的人，但试着从宽容异类出发吧，学会尊重内心有信念者的个人选择。

如果梅兰芳在日据时期唱戏了，甚至如果梅兰芳给日本人唱戏了，希望你不是那个认为他该死，或往他窗户里扔石头的人。

也希望你不是叶问结尾处，某个因为叶问顺应了你们的期待而甚满意，但却蜂拥而上打死李钊的人。

回到叶问，想说说其中的一些留有印象的人物细节，我很喜欢甄子丹的作品，早期如电视剧精武门，不知道是他还是编剧导演的缘故（我猜终究也和他个人有关，因为从陈真到叶问有一脉相承的地方），我能看到其中对人的悲悯（或许是武道比其他方向离修行更近，所必然产生），即使那些无足轻重的角色。

在精武门里面，我注意到一场艰苦的擂台搏杀，陈真拼尽全力打倒对手，本该high到高点的场面，竟然正面人物欢腾中，配合的是对手缓缓倒地的俯瞰慢镜，配乐抑郁哀伤。

同样在叶问中，除去主角，仍然可以看到许多对众生俯瞰才有的悲悯和体谅。

比如我最喜欢的配角金山找（樊少皇），当然不只是因为他功夫够悍，金山找是一个大嗓门的乡下人，难得的是对这个浑人的塑造十分细腻，可以看出本性的质朴一面，霸道之下是幼稚，笨拙和自卑。

因此其人最终的堕落，更似一面世人的镜子。

他初到佛山，从打赢到打输，几乎都没得到这帮城里人的尊重和好脸，上来被称为乡巴佬，百般讥讽。

打赢后仍被饭铺老板毫无敬畏的嘲笑。

换个真正的恶棍，早就掀桌子打人了，而金山找，竟然放下碗就去找叶问比试。

用光明正大的实际行动来回击市井小人的侮辱，这不是堂堂君子吗。

其人笨口拙舌，打赢也只会装出凶横的样子，说几句“你真想砍了我啊”“佛山一个能打的都没有”之类的实在话。

有真功夫，却依然被人势利看待。

后来金山找做强盗时有句自辩“我到佛山开武馆你们就处处排挤我”，此言非虚也，其实就算他打遍佛山，不体面的外在，加上不通世故的作派，又怎么可能在武馆街立足呢。

正如叶问说的“你要开武馆就开好了，找我打什么”，可惜金山找怎么也想不明白这个道理，却强调开武馆我得拿点真功夫，言下之意非得打赢所有人才能开武馆，这一根筋闹的，把所有人都赶进了死胡同，怪不得佛山不容你，但也足见一片赤诚，怎么比得了廖师傅那种懂得闭门切磋，相互关照的世故生存之道呢。

有趣的是在叶问家，金山找竟然意外的伶牙俐齿起来，一直被别人言语上贬损嘲笑，面对谦和君子，终于得着一个奚落对方的机会，我觉得这一段可以看作本质纯朴的金山找，对市井小人们呈口舌之利的模仿秀。

其言语的杀伤力当然是乏善可陈，激将法的用意太过明显，“怕老婆”不过是妇人式的揶揄（因此也只能激怒妇人），还是个实在人。

随后的打斗中，那两句率直诚恳的“我赔”，以及毫无城府的吃痛表情，揉屁股等小动作，憨厚可爱，都让人忍俊不止。

然而输急了一言不发就动刀的一段，可以看出凶顽任性的一面了，可惜，这单纯质朴的浑人终究输给了一念之恶，越堕越深。

这段切磋中值得称道的处理还有，金山找输了以后在众人奚落下，一言不发的离开，连一个粗暴的推开众人的手部动作都没有。

口头不利落，脑袋不灵光，更没有廖师傅那样混圈子必备的圆滑虚伪，只剩下一个武力作为自信的资本，一旦受挫自然回归全然的自卑，连回嘴和推看客一把的勇气都不剩了。

而从后面推测，咏春和叶问留给他的创伤不小，而他光明正大的一面，似乎也因输给叶问，连带一起羞于见人了，我们看到这似乎是许多心理积弱者无法面对自己的通病，转而更信赖强力，失去为人的基本信念。

金山找做了强盗，只是依旧是浑人，依旧没有坏的那么彻底，因此我们看到他仍然自欺欺人的自称是个“讲理的人”，或小孩一样满怀委屈的对叶问翻旧帐抱怨。

我猜也许有不少人和我一样，直到影片最后，还怀有他兴许能被点化回归正途的侥幸吧。

然而和叶问最后的对话中，此人完美的体现了何为愚顽，浑浑噩噩到这种程度，幼稚到只懂本能驱使。

即使从叶问平举的杆子中钻出来，茫然四顾却依然不知反省，平白又错过一个禅机。

在影片被删去的段落中，金山找的下场是向日本人告密，然后和许多类型片一样，被怀有莫名正义感的坏人给解决了。

着墨如此之多，这样一个因自我意识不足，输给世间恶念的浑人，令人扼腕。

影片对配角的塑造几乎每个都饱满精彩。

廖师傅大概也不乏人深究，虽有几下真功夫，但在别人家饱食以及一副高大而看似笨拙的身躯，不合现代审美的短脖子油头方脸 ，都免不了给人留一个吃货的印象。

到偶尔豪情要回敬日本人一个1对3，却落得被踢中下体的狼狈不堪，欲拾米走人却惨遭一枪爆头。

这一个平庸人物，为生计挣扎折腰，武馆只是他谋生的饭碗，以吃亮相，退场则血染米袋。

既无叶问那样的天份，也无武痴林那样的热血，尴尬之间，尊严就成了奢谈，然而正是这样一个俗到眼热的人物，遭遇就分外触目惊心。

翻译官李钊更抢眼，估计一举一动一言一行都少不了被引做经典样板，反倒不想赘述了，只说这个人后期的义举其实并非偶然，不能简单说被叶问感染而产生觉悟（虽然他只服叶问一人），而是这个人物自身就有的骄傲和骨骼，自命不凡，最终不会允许他苟且活下去。

武痴林着墨不多，最出彩的地方倒不在他以命相搏的一幕，而在他到叶问家讨教，以及隔着大门给叶问传信的场面，厚着脸皮两句嫂子，虽然不及周清泉那样识趣，倒还没有廖师傅和金山找那样全不知趣，但配合叶太太不屑与之正面对话的态度，反而更显尴尬。

武痴林和叶问同是武痴，虽然境界差很远，意趣着实相投，每每聚头，都好象贪图玩耍的小朋友，不得不同时顾忌家中大人的脸色，好玩得很。

武痴林的弟弟沙胆源虽不出彩，在影片结构上颇具作用。

开端是风和日丽的大晴天，爬上墙头取风筝的清秀少年，转眼国破家亡，出走的公子哥落魄成强盗，竟早已无家可归。

打开哥哥的遗物，是不再鲜艳，残破陈旧的风筝。

远景中沉默哭泣的沙胆源，松手任风筝落地，被风卷走，在一片萧瑟的地面翻滚扬尘出画。

只是一段时光和记忆的残片，什么都没能留下。

后半段唯一的亮色大概就是纺织工人们集体练拳的场面，颇具喜感，到强盗们再次上门，居然已经可以学以致用，未免夸张，难得是不失分寸，比方实战中根本找不到机会出手的老师傅，打出两招咏春即演变成乱舞王八拳的胖姑娘。

这样的细节处理，戏剧化之余兼顾了可信度。

而临结尾处，沙胆源恢复明朗的年轻脸庞，出现在这样朝气勃发仿佛身处乱世桃源的工人群中，也算是影片交待给观众的一抹希望。

其余诸人的戏分更轻一些，两个模式化但十分有型的反派日本人就不说了。

叶家母子，周氏父子也不说了，至少各具特点。

写得够冗长了，就这样吧：）于2009年1月

如果把《叶问》当成是一部人物传记片，那本片虽有亮点但整体质量一般。

但如果把《叶问》当成是一部功夫片的话，那本片就是本年度最好的功夫片，甚至可以说是甄子丹最好的功夫片。

（我作为功夫片迷，肯定是有自己的喜好倾向的，所以对本片的评价肯定会偏高。

如果有人以我的评价作为观影参考的话，建议你可以略微调低一点期望值。

）电影作为一种艺术形式，受到很多因素的限制，其中有一点是无论什么类型都无法回避的，那就是时间限制。

特别是对于功夫片来说，在电影有限的时间内，讲故事就不能展现功夫，展现功夫就不能讲故事——叙事和动作场面脱节一直是中国功夫片的软肋。

本片在这方面虽有进步，但还是没有能够做出突破。

而甄子丹之前的功夫片，特别是他自己出来挑大梁后，和导演叶伟信合作的《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》等几部功夫片，文戏和武戏不均衡的问题一直存在，而且还越来越严重，到了《导火线》甚至被评价为“武戏一百分，文戏零分”。

就我个人喜好而言，这几部功夫片在武打设计、动作场面等方面都是非常出色的，甄子丹的武戏表现也一直在上升状态，只是文戏的薄弱，以及他本人的表演把影片整体质量给拉了下来——毕竟电影还是电影，功夫武打再出色，也不能喧宾夺主，掩盖了电影是要讲故事和讲人物的最本质特性。

甄子丹曾在《导火线》的花絮中说的那样，“我们是懂武术的电影人，而不是想拍电影的武术家”。

但在《龙虎门》和《导火线》中，他的功夫压过了导演、压过了故事、压过了角色、压过了配角，虽然单纯就功夫来说越来越好看，但普通观众还是会对这种电影感到疲倦的。

到了《叶问》，因为洪金宝的回归，因为叶伟信之前的积累，甄子丹和他们又重新构成了一个均衡的铁三角。

因此《叶问》在叙事和功夫方面做的非常均衡，甄子丹扮演的叶问很出彩（不是说甄子丹在表演方面有什么飞跃，而是导演叶伟信充分利用了各种电影手法帮助了叙事和人物塑造），不再是一个一味只知道发泄暴力的打斗机器。

就故事而言，片中每一个出场角色都有血有肉，实在是甄子丹电影中近年来少见的。

总之，那些对于功夫不是非常着迷的观众去看这部电影，也能从中得到观影快乐。

而对于那些功夫片迷来说，《叶问》就更是近年来难得的佳作。

片中几乎每一场打斗戏，都做的可圈可点，所有的动作场面无论是节奏还是动作设计，都能令功夫片迷大呼过瘾。

洪金宝是本片的动作导演，他对这些动作场面的设计，直接体现在节奏上，机位变化、快慢镜的运用、动作点的选取、景别等等各种手法的综合运用，让本片的功夫场面可以说是动作场景的典范。

再加上强有力的具体实施者，《叶问》中的几场打斗不但风格凌厉，而且还各有风格。

开场叶问和拳馆廖师傅的“切磋”，是在叶问家中，腾挪闪躲的空间很有限，而且不是生死博命，所以动作重点多放在细节上，很多虚招点到为止，没有直接正面表现，重点体现了咏春拳短打寸劲的特点，在几秒内连出十几下拳掌，其速度之快都让我怀疑拍摄时是否降格了。

樊少皇扮演的山东武师金山找，很明显就是《黄飞鸿》里的严振东（正式公映版本里金山找这个角色是重新配过音了，原来他是讲山东话的）。

他去佛山武馆街踢场子的那场武打，真的是大开大阖，刚猛凌厉，尤其是腿功的表现，虽然还能看出来吊钢丝的痕迹，但由于动作设计的巧妙，并不显得突兀。

这段戏中，金山找连挑三家武馆，拳脚兵器都有，其过程还能做的颇有喜剧感，实在难得。

金山找到叶问家挑战那场戏，动静结合，文武场面的转换以及节奏感的把握，可以说本片中最好看的。

和之前拳馆廖师傅的切磋不同的是，金山找是来挑事的，所以叶问就必须出全力，因此打的也非常好看。

这段功夫打斗场面，对节奏感的把握和机位的适时变化非常精妙，文字非常无力，只能自己多看几遍来领会了。

叶问单挑十个日本人的戏份相对稍弱了一点，因为人太多，所以节奏略显混乱，但胜在拳拳到肉——其中有反关节的镜头，真实太暴力啦～～～不过我喜欢～～最后叶问和日本人的决斗，虽然在剧情上是最高潮，但就功夫场面来说稍弱了一些。

根据洪金宝的采访，扮演日本将军三蒲的日本演员池内博之是不会功夫的，所以在动作场面中，全景基本都是替身（老是背对镜头）；正面中景有一部分是演员自己上的，但多用快速剪辑来掩盖，少量镜头直接降低机位把替身演员的头给卡出画外；而特写肯定也是替身了。

不过就整体效果来说，洪金宝的设计让这段打斗场面并不因为日本演员不会功夫而降低了最后效果，因为甄子丹的表现实在很出色，观众的注意力自然都在甄子丹身上，所以日本演员的替身不会有很多人注意（起码对于普通观众来说，他们不会很在意这个）。

就电影叙事来说，这段决斗戏稍有点泄气——因为观众都知道叶问一定会赢，所以关键是叶问怎么赢。

但电影里叶问赢的实在太顺利了，基本上就差秒杀对手了。

估计是因为演员的限制，所以没办法搞出势均力敌的新花样出来。

释行宇在片中扮演叶问的小兄弟，只有一场打斗戏，虽然最后死的很悲情，但我个人觉得这么用释行宇很浪费——从《导火线》中的表现来看，释行宇和甄子丹的对打一定很精彩。

可惜释行宇可能因为不够有名气，没法扮演大反派。

功夫电影中，交手双方的实力都很重要，如果不是势均力敌，就打不起来——据说真正的功夫高手比武过招时，一般三两下就结束了。

对于功夫电影来说，足够多足够好的功夫演员真的太重要了，否则功夫片在电影特技越来越发达的现在，很难有资本去重振功夫片这个亚洲独特类型片的声威的。

《功夫之王》里的李连杰和成龙所谓的“双J对打”场面，虽然是糊弄美国人的友谊赛，但也可以明显看出他们的体力和水准在下滑（两位大哥加起来快一百岁了，他们是人不是神）。

而甄子丹、洪金宝、邹兆龙这几位挑大梁的大哥，虽然从最近的几部作品来看仍然宝刀不老，但他们毕竟都已出道多年，无论是体能还是感觉都在老化，实在不知道他们还能维持这样的水准到什么时候。

最后闲扯两句。

甄子丹从《画皮》之后，也算是票房巨星了——虽然甄子丹和《画皮》票房过两亿也没什么关系，但好歹人家是排名第一的明星，呵呵。

这次的《叶问》整体质量表现不俗，应该能够比《龙虎门》和《导火线》在票房上表现更好。

不过很倒霉的是，因为《梅兰芳》的上映日期临时调整，整个贺岁档影片都不得不跟着上蹿下跳，《叶问》临时调整到本周公映，和《女人不坏》撞了个硬碰硬。

估计这种变化也搞的发行方手忙脚乱，我在电影院里都没看到《叶问》的海报。

据说《叶问》的票房期望值是过亿，但现在看来我估计够呛了。

理由之前说过，从观众选择角度来说，我个人觉得《叶问》和《女人不坏》两部电影在票房上是有冲突的。

现在都是女人说了算，看什么不看什么，都是女友或媳妇说了算，《叶问》在题材和类型上就明显有点吃亏了。

这个档期前有《梅兰芳》，后有《非诚勿扰》，个个都是红着眼睛奔着两亿票房去的，围追堵截之下票房空间实在很有限。

我今天去看《叶问》，八个放映厅有四个在放《梅兰芳》，两个放《叶问》，一个放《女人不坏》，还有一个在轮流放《预见未来》和《狼牙》。

下周《非诚勿扰》就上线了，但我估计《梅兰芳》怎么也能撑到《赤壁》上映（都是中影的，不会让自己孩子吃亏）。

在《非诚勿扰》的强大市场攻势下，还按照八个厅来算的话，《梅兰芳》怎么都能守住一个厅，《非诚勿扰》最少四个厅，那最后倒霉的就是象《叶问》这样的老实孩子，估计只能和其他人一起分剩下的两三个厅了。

等《赤壁》上了以后，那就什么都别想了。

估计到时候连《梅兰芳》和《非诚勿扰》这样的电影都做不到人家吃肉我喝汤，只能跟在后面舔盘子了。

最后再闲扯两句，哈哈。

《叶问》的海报做的真烂！

预告片做的真烂！

一、从香港留学回来以后，叶问一直都没离开佛山。

山东人来了，叶问没走，在家里把门一关就把他们灭了；日本人来了，叶问没走，还敢和他们头儿玩真人拳皇；国民党来了，叶问也没走，还能给党国当当警察局长；最后，老共来了，叶问就被吓跑了。

还是老共最厉害。

二、叶问尊敬老婆，热爱老婆，是因为他个子没老婆高。

三、中国所有伟大的武术家的伟大都是相似的。

因为他们都以打日本人为最大的乐趣，都打败过日本人，都被日本人打过，或者拍一些电影好在电影里打日本人。

打日本人的故事是一个万能剧本，保留所有的情节，把主角的名字一换，马上就成了另一个武术大师的传记电影。

四、中国的武术家打败了无数次日本人，是因为他们的同胞常常被日本人打败。

五、看见香港同胞真诚地说他们是中国人，我很欣慰。

六、林家栋说：别看我是个警校毕业的佛山警察，我的日语水平，就是那么的牛比！

七、金山找，武痴林……这些NPC的名字可真够个性，别人还以为是金山公司推出的一款搜索引擎呢。

八、都说叶问的故事还可以拍2部续集，这部叫IP Man，那就再拍一部IC Man和一部IQ Man吧。

上一部是李连杰的《精武英雄》。

1994年，导演陈嘉上，距今已有14年。

14年后，陈嘉上导演了《画皮》，李连杰在忙着他的壹基金。

在那一部电影里，李连杰和袁和平奉献出了最漂亮的动作和最完美的武打设计，爱国情怀在影片中展现的淋漓尽致。

后十年，无一部功夫电影能超过它。

李连杰自己也不能。

甚至据说是综合了自己一生武学体验的《霍元甲》，也仅仅是一部好片子，但作为经典，也太牵强了些。

《功夫之王》明显是玩票性质，成龙李连杰两个人敷衍了事的交手，只能让更多人看到他们的老去。

成龙似乎更适合一些警匪片，例如《宝贝计划》例如《新警察故事》。

而李连杰，如果不好好想想办法的话，还是“壹基金”更适合他！

幸好还有甄子丹。

他曾经在电视剧《精武门》中奉献出了最具真功夫的电视版陈真，在最近几年的回归中，我们看到了又一个功夫大师终于成了电影的真正主角。

在《叶问》中，我欣喜的看到甄子丹终于有了武术大师的范儿。

我们要感谢叶伟信和洪金宝，就像感谢十几年前的陈嘉上和袁和平一样，是他们一文一武才奉献出了最精彩的影片，也捧出了真正的功夫片主角。

在《叶问》中，甄子丹终于不再是像《画皮》中那样的配角，只是出点功夫就能拉来自己的粉丝。

而是终于有了属于大师的悠闲和风度，面对上门切磋的武师喝茶抽烟，一副轻松的样子，交起手来更是在转身间已见胜负，而且让对手心服口服。

而他对武术的热爱，他对妻子的爱和尊重，他对国家的爱，以及对朋友的爱都让人看到了一代武术宗师叶问的魅力。

当他用快拳将一个个日 本 人打倒在地上依然不停手时，我们热血沸腾。

那种感觉好久没有了，即使是李连杰在《霍元甲》中的精彩表现也不能超过这段精彩的对决。

而，不得不提的是洪金宝终于在他拍摄的第三部反映“咏春拳”的电影中将自己的武学修为全部展现了出来，只不过是通过甄子丹去展现而已。

无论是北拳的大开大合，还是南拳的短打，都让人看的眼花缭乱却又一招一式特别清楚。

一句话，过瘾！

打的过瘾，打得漂亮！

叶伟信也终于在《杀破狼》之后，重新焕发了生机，没有了《龙虎门》的玄幻色彩，也没有了《导火线》的重武轻文。

《叶问》既宣扬了爱国精神，也宣扬了武德，同时整部影片也张弛有度，极具欣赏价值。

因此我给它打9.5分。

而且我敢肯定他是今年口碑最好的电影之一，也许票房在众多影片争夺之下不会太高，但它的经典地位已经奠定。

在此强烈推荐。

这是2008年必看影片。

《夺标》我是冲着十五个武术冠军去看的，甄子丹一个人演《叶问》，以一PK十五，他赢了。

李连杰的《霍元甲》我只记得周杰伦的那首主题曲，当时因为被几个场景雷到了还特意写了几笔，如今一个场景也想不起来。

在文戏方面，因为总要参合进商业因素和广电局的剪刀，武打明星们的角色塑造总是显得缺斤短两。

要么是成了逞强斗狠的动作机器，要么成了国家大义伦理后的人偶。

叶伟信前几年的《导火线》，《杀破狼》我都买了盘，一边沉迷于精彩的视觉动作，一边叹息剧情的弱智。

我只能说我一点儿也不懂男人的江湖，但是甄子丹很好看，从陈真时代就一直觉得他是真正硬汉的代表，外形也最像李小龙。

即使只会皱眉和擦血，还是可以作为型男来养眼的。

今日的甄子丹终于有了演技。

一个充满力量感的肌肉男裹上长衫，打一套由女人创始的拳法。

收也低调谦恭，放也低调谦恭。

宗师成角儿往往靠的是压抑人性和私欲，成就大我圣人，而叶问的“武”和拳法中情恨交织，家国恨，手足情，天伦乐，叶问比起霍元甲来说，更平心静气，更亲民，更大隐隐于市，更不像一个要端起架子的武学宗师。

如果说叶问是被美化和升华了的粤人形象，林家栋饰演的小警察在我眼中则是当时当地典型的广东人代表，有血有肉，在求生和良心的双重夹击中竭力保持平衡。

最初他是一个用枪对着自己同胞耀武扬威的小警察，看不起武术，当叶问碰见樊少皇踢馆的时候，他又表现出了佛山人的荣辱意识，从此一直尊称叶问为师傅。

后来日军占领佛山，他为了谋生做了日军翻译，被自己人视为走狗，也曾看着自己人死在日本人枪下而敢怒不敢言，但当叶问面临危机的时候，他又多次舍身相救。

也曾在翻译过程中用欺骗手段保全自己和叶问的性命，他是一个复杂的，在环境和人性中间摇摆的真实的广东人，有做人的智慧与精明，也有投机和卑微。

但是在民族大义上，惜才爱才这一点上，他毫不含糊地选择了自己的热血立场。

这个形象非常真实感人。

令人印象深刻。

再说打戏，甄子丹和樊少皇的两次对决，动作都设计得极从容，第一次制胜用的是鸡毛掸子，第二次是一根长杆，叶问的攻击中总留着做人的余地，家常，随意，不装腔作势。

和廖师傅的对打，和武痴林的比试，处处透着中国武术以武会友，止戈为武的境界。

镜头感上，他一个人打十个那场戏最漂亮，多机位加一个俯角的主机位，甄子丹的一连串动作简直就是一个完美的扫堂腿，腿风过处，众人被四散轰开。

和目光杀人的震撼度是一样的。

而最有寄托的莫过于和日本将军的对决，但是那场打戏我个人觉得太不精彩了，完全一边倒，武林高手日本将军被突然设计成一个无力还手的棒槌了。

视觉剪辑上倒是很煽情，泪眼加上破碎山河，中弹的英雄轰然倒地，台下众人立刻汇成愤怒的复仇的海洋。

值得一提的是，如果说前几场打戏都有中国武德的恭让与不争，最后一场打斗是一场真正的战争，甄子丹不再面对的是对手，也不再是木桩，而是敌人，是双手沾满同胞鲜血的侵略者，国耻家恨逼他不得不以暴制暴。

一点余地没有，像一个复仇战士。

总体说来，叶问表现出来的那种从容恭谦的气度，在张弛有度的文武戏之间贯穿始终，这不得不说是广东文化熏陶出的性情体现。

中国文化里这个从容，其实说的就是底气，在彼时彼处，樊少皇和廖师傅的北拳为何来势汹汹还是技低一筹？

说到底还是欠了份底气。

广东这片变则通不变则乱的文化土壤上，却熏出了从容淡泊的叶问，看似矛盾却又不矛盾。

经济文化各方面原因都可以说通。

叶问的人格魅力，就在于粤地深处的忠良恭谦让。

去年11月份在江门采访，还没落地前就设计了一个关于蔡李佛拳的问题。

和旅游没有关系，可我实在是好奇，黄飞鸿与方世玉只是一个少年情结。

广东人的尚武和好勇，各种史料按下不表，海外获奖的种种事实按下不表，各种青春电影和港片里的大小帮派与警匪故事也可窥见一般。

在江门参观了散落于乡野之间的世界文化遗产开平碉楼，中西合璧的开平碉楼修建的目的不仅是为了炫富更是为了藏富，细致的排水管边上隐秘地分布枪眼，大家闺秀的卧房后门就有练功用的沙袋。

兵荒马乱的时节，海港城市往往最先遭乱，男人远赴海外谋生，家中的妇孺皆习武自保。

杨紫琼饰演过的咏春由一介弱女子成长为一代宗师，咏春拳开枝散叶，阴阳制动的拳理不仅仅是符合广东人的性情，其实也是符合中国文化里的儒道相融的道理。

广东是一片神奇的土地，商贾与文人，武者与革命家，他们永远在这个国家的边缘领先，每每新事物与思潮袭来，当坐镇国家心脉的保守北京终于重锤落定，低调务实的广东人早已经默默地向更新的领域开拓去了。

即便是今日，身处文化中心的北京的人们还会嘲笑广东是一片文化沙漠，可是最活跃的三大文化市场，除去北京上海，恰恰是这一片沙漠的广东。

这个国家真正称得上有几分良心的新闻媒介群也恰恰扎根于广东。

粤文化和粤地的人们，在这个国家，这块土地上，以及远东和海外的华侨史中，是绝对无法忽略的一笔。

看完叶问的时候正是北京时间晚上8点半，北三环木偶剧院，我裹紧了外衣走出影院，2008年将要过去，年末看过的海角七号，文雀，梅兰芳，加上这部叶问，在我心中为这个糟糕的2008年留下了救赎的尾巴。

所谓国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。

这里就不点透了。

我好喜欢这部戏——好看！

重点是浓厚的爱国情啊！

印象深刻的部分：1、樊少皇扮演的金山跟叶问比武，打烂了东西后说：“我赔！

”结果叶问儿子悠闲地骑个小车过来跟叶问说：“妈妈说你再不出手，家里的东西就都被他打烂了！

”2、叶问握着铁门栏要挑战日本人大喊：“我打！

我要打10个！

”（惊叹陈浩这样稳稳的配音也能有如此魄力。

）3、叶文单挑10个日本武士的动作戏。

4、叶问跟阿准玩躲猫猫，回身见到阿准边退边做开枪的动作，日本人拿着手枪对着他。

6、我只不过是一个中国人 （叶）7、每个人走的路都是自己选的 （叶）8、他自觉比你强才会挑战你，如果你不应战......那跟认输有什么分别？

（［日］三蒲）9、你们侵略我们的国家，杀害我们的百姓，收回你的虚伪 （叶）10、武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！

因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。

（叶）11、我不会教日本人，你那么想看我打，我就跟你打 （叶）12、佛山谁最能打啊？

（金） 当然是叶问，难道我啊？！

（某老伯）　叶伟信不是盖的，一贯干净利落的剪辑、点到即止的台词、紧凑的剧情。

电影演完是我的第一反应是：太短了哦。

全片充斥着浓厚的爱国热情，让人大为感叹。

这种感情被剧情一步步推向高潮，激荡胸怀！

叶问的个性四个字：铁骨柔情。

是相当让人心动的男儿形象。

甄子丹的文戏表演，于他而言已是长足的进步了。

加上剧本和一班优秀的制作团队，把叶问的气度拿捏得恰到好处。

武戏方面，我觉得设计好过《杀破狼》那种为打而打的风格。

精彩又不浮夸，为剧情服务也满足了动作爱好者们。

文武兼备的好片子！

刚看完叶问回来，还没有来得及回味，先提一下一个明显台词的失误。

由于甄子丹扮演的“叶问”殴打欲劫持其妻子的日本军官后潜伏在林家栋扮演的汉奸家中，林家栋在日本军营被一日军军官暴打在地时用日语说话，字幕打出的是：连某某上校都打不过叶问……错误就在“上校”二字。

众所周知，1945年二战结束前，旧日本军衔分为将官，佐官，尉官，准士官，下士官，和兵，计六等十六级。

虽然其大佐相当于上校，但翻译成上校显然欠妥。

但是整部影片还是相当不错的。

非常值得一看。

　　　　甄子丹和整个团队的努力从“叶问”1vs10场面与“精武英雄”的差异可见一斑。

　　　　 　　　　首先从人数上更“真实”了。

真实要加引号，是因为实战中以一敌十也是没可能完胜的，更何况这10个是有身手的人。

“精武英雄”里那种一屋子的人一块儿上纯粹是热闹。

　　　　 　　　　其次是战术上更真实了。

一对多时最重要的是迅速把握多人中的弱势，并且一击毙命，使其迅速丧失行动能力。

咏春木人桩中的动作看似拍拍打打，但都是人的喉、颈骨、肋、关节等要害，一旦发力，后果不堪设想也可想而知。

当然，这里不是吹捧咏春，其实各门派的实战都是这样讲究的。

“叶问”中明显可以看到一个日本兵被逮到就只有被打到趴下起不来的份儿，而不会出现“精武英雄”里那种老派武打片龙套滚出去爬起来再打的路数。

　　　　 　　　　再次是击打效果上更“真实”了。

违反基本物理学原理的镜头虽然还是频频发生，但相比“精武英雄”来说少了。

（也可能是因为时间短的优势，呵呵）这一方面是因为咏春的击打效果就是平行地面的寸劲，另一方面也说明洪金宝是有意地在“叶问”这个角色上少些假招子。

被打的人贴地飞行是有可能发生的，如果大家找到李小龙当年在米国体育馆里的寸拳和侧踢表演视频，可以看到没有威亚，人也是可以被“作用”出几米开外的。

但是至人翻滚就是为了好看的特技了。

甄子丹被击倒至擂台边，两手一拍地面就挺身而起飞脚回敬对方……就当眼睛感冒好了。

　　　　 　　　　武术还是舞术早就是老掉牙的话题了。

但民间（江湖上）总还是有很多痴武之人是在真正传承功夫的。

电影只是这江湖之中泛起的一点点浪花而已。

做神，和做凡人：我看《梅兰芳》和《叶问》柏邦妮昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。

有意思的是，两部电影，从某种程度上来说，讲的是一件事：一个身负绝技的一代宗师，在日寇占据的年代，欲苟全于乱世而不可得。

绝技不得施展，是他们最可痛苦之事，而绝技为敌人所看重，则是更为可怕之事。

一选择了积极对抗，铁拳铮铮，一选择了消极抵抗，所谓蓄须明志。

结果倒还是好的，毕竟是开枝散叶一代宗师。

但是我看了下来，倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。

这是为什么呢？

这两部电影的叙事策略不同。

叶问是讲，一个凡人变成了神，而梅兰芳则试图去讲，一个神，其实想做一个凡人。

叶问的第一个段落，与其说，是写叶问身怀绝学，屡遭挑战，不如是写他为人处世，安身立命的一整套原则，即他的价值观。

身在太平盛世，叶问很享受他的身份，他的声望和他的家庭生活。

练功夫，在他看来很家常，和吃饭，喝茶并列。

写叶问的松润，谦和，周到，抑制，除了一身武功，颇像一位殷实的乡绅。

当然也写他的武功，最妙的是，这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中，毫不拖沓。

然则日本人来了，一个凡人的幸福生活毁灭了。

强如叶问，也历经凡俗中种种心酸困苦事。

我很欣赏这一个段落，写一对平凡夫妻的相守，在动荡中，静静的几笔，很动人。

叶问第一次面对一个问题：“我的功夫，在巨大的强敌面前，有什么用？

”最后，他给自己的绝学找了一个去处。

叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧，在紧要关头，迸发出最大的愤怒和力量。

自始至终，他不失一代宗师的身份和尊严。

他中枪摔落的瞬间，一个神诞生了。

看《梅兰芳》，我有几重失望：一重是昨晚我和宁岱交流时，她说的直感：“陈凯歌和梅家人渊源很深，原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事，但是却没有。

”一重是，都是手艺人，叶问以武功威震四方，电影里的功夫确实拍得漂亮极了；而梅兰芳以唱戏名动天下，电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。

只有场面，只有碎片。

梅兰芳的“绝活”，在电影里是缺失的。

一重是，梅兰芳的内心身份，这原本是我最好奇的一个部分。

一个男人，何以扮作一个女人，比女人更美？

用“台下，我是一个男人”来解释，是不通的。

用“不扮上，怎么看您都是男人”来解释，更不通。

《霸王别姬》说得通，因为程蝶衣爱上了一个男人，变成了女人。

而梅兰芳是爱女人的。

他爱的女人，偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。

这两重错位，是非常有意味的，是值得去开掘的。

这个部分，也没有。

一重是，虽说电影要写的是“一个神想做凡人”，其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。

一直是凡人，不是神，又何来想做凡人一说？

中年的梅兰芳，在福芝芳，齐如白和孟小冬的重重压迫之下，（对了，他与孟小东的爱情，不似两情相悦，倒像是被胁迫），琐碎，无奈，疲于奔命，我看到的是一个懦弱，温厚，疲劳不堪，无所适从的中年人。

一代宗师，即便是身处如此矛盾之中，原本也该有他的气派和尊严，梅兰芳本人，性格里还有圆滑精明善于经营之处，在电影里，全都隐遁去了。

在我看来，我们写一个名人，往往如此，想规避人心黑暗，钻营，苟且，凶险或者一切不道德处，却往往也失去了其饱满，丰富，威仪和一切生猛处。

这一切都是在一起的，一个人，就是一个活生生的人。

想割裂，伪造，篡改，想选择，美化，粉饰，都不成。

只落得文不对题，语焉不详。

《梅兰芳》有几重拧巴：编剧首先是拧巴的。

一看就是编剧按照导演的意思，改了不知多少稿，最后凑成的东西。

润色了还是不顶用，气场不顺。

演员也挺拧巴，黎明倒有那份懦弱和温润，但实在没有妩媚，没有神采。

导演自己最拧巴，他不知道自己要什么。

到底要讨论的是：“一个凡人，被变成了神？

”还是“一个神，要做凡人？

”还是：“一个伶人，想抬高优伶的地位？

”我同意很多人的看法，导演第一个段落拍得最好，虽然戏几乎不在梅兰芳的身上：那拍的是一个曾经的君王，时代已去，威严犹在，不得不倾其全力，粉墨登场，但是台下空无一人，内心那份惶惑，震惊，委屈和苍凉。

最后我还同意最近看到的一句话：一流的编剧，拍出来的电影总不会跌份儿；但是一个一流的导演，一定要自己写剧本，完全可能是垃圾。

序：叶问的帅叫儒雅淡定，惧内幽默堪称家庭模范，影院里意外听到掌声，原来不仅是功夫，精彩的还有人性风范，不再说教的爱国之外，还有温馨感动，叫人认得什么是真男儿，这片子让人意外，原来它很值得一看，让人回味是好作品的功德。

（曾经在很多影院放映批次是《梅兰芳》：《叶问》＝5：1,它的票房仍然接近《梅》，这就是口碑的力量，也是很多国产好片在非良性竞争、垄断黑幕下的悲哀）……《叶问》，早在此片开拍时，就闻其名，当时觉得片名如人名，很有份量，有味道，带着一种传统文化的气质，感觉很值期待。

虽然那时《李小龙传奇》还没开播，我甚至不清楚叶问是谁，他和李小龙有何关系。

观影时影院不时有掌声传来，今年贺岁片评价第一的观影数据，都足证明它的口碑实实在在。

想为《非诚勿扰》写些什么，最后却还是先下笔《叶问》，因为它是有深度，有灵魂的电影，它有让我一遍遍再看下去的冲动。

一、专业修为，就是口碑《叶问》可看点是哪些？

作为功夫片，首论功夫，当然精彩，说是酣畅淋漓绝不过分，甄子丹的实力终于借叶问的气质平静从容地亮相出来。

这部注定要成为甄子丹经典的影片，是大家期待的实实在在的功夫片，已经让我们等了十多年。

和《李小龙传奇》对照来看，在“咏春，叶问”，淡定练达的开场后，“四两拨千斤”、“连消带打”，原为女子习用的咏春拳，在甄子丹的精彩演绎下，在女同胞们看来也是别有味道。

特别是叶问与挑衅者金山找的室内对打，展现咏春拳术的轻巧，用鸡毛掸子挡北派的刀，轻易之间就化解金的莽力，像长者对后辈，很家常，一个鸡毛掸子就惩戒了金的嚣张，打出沉稳儒雅的宗师风范，一个帅字了得。

咏春拳优于近身实战的暴发力，在叶问与十名日军的对峙中，让人目瞪口呆。

厉拳之下伤筋折骨重则致命，把日本鬼子当沙包样的打，这种场面，在以前功夫影片中从未得见，虽然是极端状态下的暴力，但有悲愤正义消解，让人意外解气，也用叶问“我是一个中国人”的答复，让现场激情沸腾。

咏春拳的实战威力在这场对打中展露无遗，让人想到，比起现在勇猛的泰拳，中国武术其实还是有潜力可挖。

在华人圈，无论是武术功底、气质形象或文戏，能饰演叶问之人，现在看来也惟有甄子丹，他以专业水准和收敛成熟的心态演活角色，与同期传纪题裁电影《梅兰芳》相比，虽然都演的一代宗师，而甄子丹凭的是真功夫，《叶问》的戏场是主角到位，并没有靠配角的喧宾夺主来支撑，这样的电影似乎更显厚道。

口碑相传，还是要靠好的故事，合理的选角、搭配，充实的内涵。

要各方面的专业，才能得宗吕修为、经典口碑。

从这方面说，《叶问》故事合格，主戏精彩，配角出色（尤其是翻译官李钊的多面演绎，颇得称赞），虽然说不上完美，但它有理由相传。

二、动人以情：一个完整的人的小世界《叶问》让人回味的地方，还有很多在功夫之外。

有精彩文戏，具详情感、精神、品质，不管哪种类型的电影，也堪称好片。

《叶问》男女皆宜，是因为它让人看到一个完整的人的小世界。

贴近生活的真实最拿捏人心。

我们看到的叶问，在武痴之外，他还是个可爱的普通人，像在这些桥段：因与人切磋，忽略了一边的儿子，为妻所恼，心有愧疚，除了看妻眼色不再外出后，闲散家中练拳，为提醒自已要把家人放在心上，还在木人桩醒目位置，特意刻上“老婆大人”几字，可爱宅男，教人莞尔。

面对金山找上门挑衅，嘲笑他是怕老婆才不肯应战，他淡然一笑：“这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”……当叶妻被激怒，向叶交待“别打坏家里的东西”后，叶问即释笑安心开打。

激斗中，金山找三拳两脚就把花瓶打烂，看得叶问神态紧张，金山找自知理亏说“我赔”，叶问才欣慰道声“好”。

不久，桌子又被砸翻，金山找无奈再道“我赔”后，这时叶问的小儿子骑着童车吱吱呀呀从里屋缓缓而出，绕到叶问身前，奶声奶气的说：“妈妈说，你再不出手的话，家里的东西就要被砸光了……”叶问闻言顿时振奋挽袖，开始反击。

这样的笑段不少，叶问惧内幽默，儿女情长是电影一大看点。

因为是一个完整而可作表率的常人，他的形象更有意味。

从一个富家子弟到沦落破巷，图穷四壁，当叶问为病倒在床的妻永成吹火煮粥，永成担心地问家里还剩多少米时，叶安慰怀中的妻说：“不用担心了……你老公有气有力，我可以出去找工作嘛。

放心吧，不会饿死的。

” 当叶妻永成感叹说：“我只知道我现在很幸福。

只要你，我，还有阿准。

一家人不分开就什么问题都没有”时，叶问接上了句，“最重要是一家人在一起”。

患难情深，他和妻的几段对白感人至深。

电影还有个镜头，是他们一家三口在昏黄的灯下，他看着儿子的画在笑，专注的神情，在那样的困境中，父亲终于陪在了儿子身边，一家人相守而不分离，平静没有喧嚣，再多的辛劳也被忘记，温馨时刻，让人想起很多温暖就定格在这种困顿之中，这样的场景仿佛熟悉，它也是我们都曾经历过的那段时光，值得珍惜……在煤场挖煤，喝清水白粥忍饿也要把自已的红薯口粮给妻儿留下，在道场打斗，不忘先放好那个红薯，打完了不忘郑重地带走;与小儿嬉戏的慈父背影，敦厚细节无不表明他是心有妻儿，是个能平平静静过日子，心有柔情勇于担当的的好丈夫、好父亲。

他也是重情重义的友朋，所以，他会为惨死日军手下的武痴林、廖师父毅然出手，在煤场为武痴林找到遗物铁盒，郑重交付给已做山贼、尚恨其兄的武弟，并语重心长劝其释嫌回头，这样的细节，因为有生活质感，而感人以诚。

困境中的牵手亲情、友情扶持，在若干细节中，让人心动泪下，这些深沉的情感在现在大片中其实少见。

正如片中武痴林饥荒中为友分粮的善良义气、兄弟之爱，李钊为家庭生计在中日之间动荡徘徊的良心，廖师傅在日本道场对同胞所说“打倒他们”的义愤……平凡人物的光彩在《叶问》中表现细微，朴实镜头、温情片段，带出一线深沉与我们共鸣，而它也是在功夫之外，留住更多观众的地方。

三、人品风范：儒雅淡定长衫下《叶问》的出彩，当然也因有大师的人格魅力，是内对妻儿的温情之外，还有一袭长衫下的儒雅淡定、教养修为。

对挑战者廖师傅败后面子上的照顾，到对挑衅者金山找的隐忍，推已及人的仁，让他得到人缘，在困境中也能为众人照顾。

在与同胞对打时，他只配用鸡毛掸子、竹竿等工具，而从不用刀枪等凶器。

叶问，用谦和的姿态，表明了一个中国人该如何优秀地做人，是推已及人，谦让内敛，不骄纵跋扈，不能无仁，就像他拒绝授受日军武艺时的心声。

那段精彩的画外音值得回味：“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！

因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们的中国武术。

”　叶问的淡定，不仅表现在应战时的沉着，还有在名声鹊起后，亦淡泊名利，不受惠开馆，如前一般的独善其身。

在从富家子弟到落魄穷人的起落反差中，虽有挣扎，但能直面人生，不放弃，不低头，不自怨，不求人，自食其力，保留自尊，为生计奔波，即使放下身段做了苦力，也能坦然处之，知足忍让，收放自如，让人敬佩……　在棉花厂与老友重聚时，将剩有家私换来的米袋攥在身后，脸上神情犹是自若不求人。

即使家中断粮，面对日军十袋赏粮的诱惑，也有蔑不领用的骨气。

在叶问身上，我们不光看到了一个武者，也看到一个优秀国人的气度，一种很难摧垮的内心世界。

象征性的长衫，无论锦稠粗布，也是帅气从容，师者风范。

有真爱柔情，身怀壁玉不张扬，该出手时就出手，能屈能伸大丈夫，活得有尊严，是真男儿，这是一个女性所敬的宗师。

一部电影，在场面之外，如果还有幽默桥段、温馨情感、人性魅力，有不俗的品质修为、丰厚内涵让人回味，或柔情或铿锵，让人或笑或有泪，那么它的观感当然不会失之单薄。

四、英雄叶问：不再说教的爱国情怀少不了的家国情怀，影片《叶问》，有爱国情操、民族大义，但电影分寸刚好，没有拔高，也没有说教。

“每个人走的路，都是自已选的”。

日军侵入后，那个独善其身在木人桩前亦有失落，茫然行走在废墟街头，像常人一样为生活奔波的落寞身影，彷徨中始终惦家的温情男人，那个眉头紧锁，叹惜自已无能，面对凶险世界不知如何改变的人，在困境中面见老友惨死、为护妻儿才愤起反抗出手的人，就是叶问。

他同我们一样，会经历挫折变化、痛苦迷茫。

在妻面前展露伤痕，眼睛通红几欲泪下的叶问，当他慨叹“自已没用”的时候，感叹自已无助无力无法改变什么，追寻意义的人，其实也有我们。

成长的结论是时代潮下人的渺小，原来自已和大家一样都是普通人，有经常做了而并不能改变什么的失落。

重重迷惑，但总还有该做些什么的追问，用行动证明已经做过了些什么的坚持，有些光辉也许本就出自于“偶然间的振臂一呼、自助与助人”。

叶问的世界，是个性与平常心。

“家先？

国先？

”的问题，对他来说也会顾虑重重。

有男儿血性，但为生活隐忍，而最终出手，却为个人侠义，直到后来代众追讨正义，叶问的转变自然，具有说服力，让人能够相信，他是人性化的英雄。

重温影片，特别看到，在与日本军官决战前，面对日方叫嚣赢也必死的威胁，生死之间，叶问流下眼泪。

这一细节，安排得颇有意味，因为表现真实。

英雄一定无泪？

对一个正常人来说，死亡当前，总会让人有所畏惧和留恋。

叶问的眼泪，坚毅中闪光，是生死离别时真挚的情，对妻儿的惦念痛在内心。

真情流露与全片性格刻画呼应，说明电影要造的并不是一个不识人间烟火、虚拟化的英雄，他其实就是个我们身边，能哭会笑、优雅幽默，又习惯懒散宅居，有血有肉，活生生的人，他的一切英雄行为都基于此，我们看到的叶问，他是个与我们情感相通的可爱的人，我们敬的叶问，他有宗师风范民族大义，但不激进，没有出尘。

有一身武功，却不剑露锋芒。

回首那个年代，其实讲究的还是规矩、本分、守家传统，富裕一族更倾向于过安稳生活。

叶问固有家国情结，不过以他淡出不爱惹事的性格，还有优裕家境，暴力杀人的激进毕竟还是难跨之槛，也只有当外势强迫，以身边之血相激，他才会越界，成为性格之上的叶问。

“你那么喜欢看我打，我就和你打”，面对日本将军的威吓，他回答的干脆利索，铿锵有声。

这股硬气，就像影片结尾的群情激愤，团结一致势不可挡，让日军阵角自乱，最是解气。

沦陷后不能自保，屡见朋友被日军惨害的叶问，像许多被惊醒的国人一样，义愤出拳，出手狠重一招致命，以往或不可想，现在却是为国人出气，正义暴力中有男儿气概。

道场上对日军愤怒叫喊“我要打十个”，取胜后并不领取日军的奖赏救命粮，坚决不做日军武术教练，与日方决战，明知赢擂必死而毅然将对手打败，这些都诠释了他所说的“我只是一个中国人”的内涵。

气节，是超越日常生活状态的勇气，在角色转变中撞击人心。

电影的真实性有据可考，现实中他就是佛山人心中的民族英雄。

不像黄飞鸿的传说那么遥远，身边的故事，因为贴近，真实，没有说教，而更有份量，让人琢磨。

五、向一种传统致敬电影中，我们看到一种传统的人性美，故事的典型性、人物塑造的真实感和贴近性，也将那代人的普遍风采对照出来。

虽然我们看到的叶问未必能和真人一一对应，但重要的是电影在自然合理的表达中，为我们召唤了回忆。

角色叶问，就是要在虚实之间，让人体会他所代表的传统，那些为人正道，人性之美，是曾经普遍的光辉。

就像电影立义是向一代宗师致敬，向一种传统致敬也是本文心声。

多少风范会被岁月湮没？

欣慰他的生平上了银幕，在黄飞鸿、李小龙之后，又给中国电影带来一些本土元素。

这部电影的厚度是让人百感交集，每看一遍都有回味。

叶问的身世或有喝问，或有启示，在说，变化之中（尤其困境），人当如何自处？

看他的内心世界，其实像那身长衫，都是象征。

银幕上的叶问走下台来，将一个以往只会斗狠斗勇的甄子丹打造得气质温雅、涵养动人，让人怀疑鄄是叶问，叶问是鄄？

是鄄成就了叶问，还是叶问成就了鄄？

他所贴近的观众也会觉得，生活中的叶问是我，我也可能，成为叶问。

历史氛围的压抑，并没让电影只有沉重，悲情之中，其实有很多情愫在制造影响、积极抬升。

不像有些片子像人生负面，压抑让人绝望。

电影，如果能让人在其中看到一些爱、温情、希望，让人感到生活的温暖；或者在美好之外，还能让人得到一些做人的启示，口口相传，那么潜移默化的教益对一部电影来说其实是功德一件，一部让人回味的电影不会缺少善。

看这样的电影，其实很值。

让人回味是好作品的功德。

★近百张《叶问》精彩剧照，图文详见博客：　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b60419f0100cc4v.html