伊莎贝拉

其实我不太喜欢这种颠来倒去好几遍才能把整个故事弄明白的片子，但我还是选择了推荐这个用复杂的手法讲成的简单的故事给大家。

但在此我并不是要写个什么评论，因为我确实不感冒这种类型，我只是想把片头那二十来分钟被导演用剪刀解构得支离破碎的故事给清清楚楚明明白白地结构一下。

说白了，就是阿成和阿欣这对由伪父女发展成的真情侣在那晚做爱了么？

导演的那把剪刀真是厉害，他前后共解构了三个主要的情节。

一个是张妈妈到底堕胎了么？

有个她从医生那里跑出来的场景给人感觉就是她反悔了，然后生下了阿欣。

最后导演给了我们答案，确实是堕了，让我们终于能如释重负地跳出乱伦的阴影。

另外一个是阿成到底是干嘛的？

这最后也由阿成自己给出了答案，在他给出答案之后，再回过头看，才发现黄秋生等人的客串出演的那几场戏实在不是单纯的噱头，比如那句一语双关的“有人见到你买海盗葡国菜”，都是在为交代阿成的真实身份作伏笔。

而剩下的一个情节，导演却没有明确给出答案，反而是在片中时不时地放些烟雾弹来扰乱观众视听，让我为这种乱伦的爱情故事揪心了好半天，直到电影看完，虽然乱伦关系不复存在，也有一个光明的尾巴，但我还是以为他和她在那晚做爱了。

有人会说，做不做爱对理解这部电影很重要吗？

是的，很重要。

这无论是对分析阿欣还是阿成的性格和心理都是至关重要的。

在认真看了片头几遍之后，我确定他和她没有做爱，而且导演其实也想透过这些画面来告诉观众这一点。

但很明显的是，导演高明过头了，至少没让我这样还不算弱智的观众弄明白这一点，就更别说他把阿成都骗了。

哈哈，如此好玩的事，大概也只有在“作者电影”里才能看到。

那么，我最初的理解，大概也是很多观众最初的理解是什么呢？

一般是这个样子：阿成和黑帮的混混碰头，把那个案子破了，那天晚上，他和她做了爱。

第二天，她把他头打破了，然后告诉他她是他女儿。

再然后，他（习惯性地）又和一个妓女过了一夜，这时她没地方住了来找他。

然后就有了后来的故事。

下面就由我这双剪刀手来重新结构这个故事：缘起：一年前，他和她在DNA的偶遇，“你的眼睛，很像我第一个女朋友。

”事件：他朝黑帮混混砸酒瓶，然后套出了交货的时间地点，因此有了电影中的字幕。

也就是说，这场砸酒瓶存在的合理性是为了把贯穿全剧的字幕引出来，而字幕是为了表达电影的一个背景，澳门回归前整个社会的不安。

同时，就是这个砸酒瓶混淆了观众的视听。

（我第一遍看的时候重复了三遍，确认她明明就是砸到他了啊，还莫名其妙了好半天。

）这时他对那个本来陪混混的妓女说“你今晚赚不到他钱了”，下一个镜头就是他和妓女在家门前的过道上的激情戏，再下一个镜头就是妓女起床，没掏够钱，然后走了。

妓女出门的时候碰到了无家可归蹲在门外的她。

这前前后后通过妓女的着装红裙子就可以判断出是同一人。

不过，前后两次妓女起床的镜头角度有些不同，理论上应该是同一个场景，但唯独阿成的动作却略有不同（第一次把身体完全扭过来了），难道是导演的疏忽？

她进门后把他家好好看了个遍，冰箱里没吃的，然后就自己弄吃的。

他起来之后把她当成了晚上的妓女，因为没弄够钱所以没走，于是他说给她去提钱。

正因为他以为她是妓女，所以还调戏了她，她只好跑掉了。

这一幕大概也说明她还是很单纯的。

她跟了他一整天，到晚上，她跟他去了夜总会，那个跟她搭讪的男的说了一句：“如果我是你，我会让自己放纵一晚。

”这句话也很容易误导观众。

而她砸他，也很好理解，因为他是个从没养过她的“爸爸”啊。

砸酒瓶的技术不高，也说明了她的单纯。

他在医院知道了这个“妓女”未成年，而她说了一句：“你没跟我睡过，但你跟我妈睡过。

”已经说明了她确实就没和他做过，可上下文的存在让观众不会认为前半句是真话。

接着两人去了饭馆，又是一段对话：“你明知道你是我女儿嘛，昨天晚上还跟我那个。

”“你关心吗？

我以为你不关心呢？

你那么多女朋友，有时撞到自己女儿，有什么奇怪的。

”这无疑让观众觉得事实是当然的了，两个当事人都承认了嘛。

而实际上，他说这话确实是他误会了，她其实也没有正面回答这个问题，即使这句话被理解为承认，也是因为她之后为了向他要钱而这样说的。

有人可能会问，她想要钱的话认他爸爸不就够了？

但后来从她说“我来找你，不是想你做我爸爸，我只想要三千块钱。

”就可得出结论，她也确实没认他做爸爸，而一直当他是男朋友。

再到第57分钟时，她和他在马路上玩砸酒瓶，他扶她回家，镜头也停在家门前的过道上，这一方面似乎是在暗示观众做爱的那天晚上同样是她，一方面又似乎在暗示观众那天晚上不是她，因为穿着不同。

之后在床上两人有一段对话，将缘起引出后：“其实那天真的很想和你回去。

”“为什么？

”“看看你的家，还没看过呢。

不过想想还是不要了。

你好色，跟你回去了还得了啊。

”从这段话，提供了两个信息，一是她想看他的家，于是就有了那天妓女出门后，她进门好好端详他的家的一幕。

这也说明，她之前没进过他的家。

二是“跟你回去了还得了啊”，大抵说明了她不是个随便的女孩，她也知道他是她爸爸而不会和他发生关系，本来人家就只是个单纯的缺少父爱的未成年学生嘛！

结论：他和她根本就没有发生过性关系。

一方面，她由于没有父爱的经历，更没有过恋爱和性爱，所以她对他的爱彷徨在了亲情和爱情之间，终于走向了爱情；另一方面，他则由于误以为和自己的女儿“那个”过，于是带着内疚并负责任地做起了父亲，但当他发现他并不是她爸爸时，这种亲情也开始了向爱情的转变。

这是一场背负着子虚乌有的性交易和乱伦最终得以走出迷离的美好爱情。

有个男人说：我不是你的藤井树，你也不是我的伊莎贝拉。

看到这句话的时候，我的脑袋忽然飘到很多年前的北海道，那里的春天有樱花开，那里的夏天有轻拂侧脸的风，而那里漫长的冬天，有个女孩子在积雪的山上奔跑，她抬起头，对着天空大声的喊着，“你好吗，我很好啊”。

我无法忘记那一年《情书》对我的触动，我爱的不是那个叫做藤井树的男生，也不是那个叫做藤井树的女生，我喜欢的那个人叫做博子，她是个面对真相还能够温柔的爱着的人。

心里隐约知道，这样的爱情少了，这样的人不见了。

回到《伊莎贝拉》。

我对于这部电影唯一的想法只是为了看看上头那个男人心中的伊莎贝拉是怎样的，我想知道我是否有成为那个伊莎贝拉的潜质。

而我看完了，知道了，原来我永远不会是那个伊莎贝拉。

在大部分女人的想像里，她们总希望有一个男人爱她，即使分手，他找的那个女朋友也要象她；我不知道男人们的想法是怎样，是不是也希望有个女人爱他，却不打扰他的生活，甚至于在他最落魄的时候派另外一个人来拯救他。

在《伊莎贝拉》里，那段年少爱情派来的天使，她穿简单的T恤，短小的热裤，长手长脚，说着，我是你的女儿，带点纯真带点性感带点撩人的风情，她满足所有中年男人的想像，年轻貌美，简单直接，能够带回他们随着岁月流逝的热情，更重要的是她爱他，崇拜他，并且哭着说，不要扔下我。

多么美妙的……童话。

可是为什么我觉得童话这么的无趣呢。

十六岁的时候你爱上一个人，即使不能和他走下去，心里总也希望他要一直记住你，在他的心里总得有个地方有山有水有花有草，是只属于你一个人的。

等你大一些，你爱上另外一个人，你偶然偷窥到他的心里有个地方有花有草，却不是你的。

你很难过，反而却会爱他多一些，希望你的爱让他的心里长满只属于你的花。

再老一些的时候，遇见了年少时爱着的那个人，可能他牵着另外一个人的手，他的心里已经没有你的位置了。

即使这样你也可以释怀的笑。

我想，在我心里，这才是真正的童话。

所以，那个男人说的是。

我不是你的伊莎贝拉。

某北正襟危坐着睡了一会儿，醒了，强撑着再看，又睡；然后她在片子最后那个华丽地唱着葡文的女声里睁了眼，惺忪地问：完了？

完了。

梁洛施到底是不是杜汶泽的女儿？

他们到底是什么关系？

关系。

我几乎是脱口而出。

男女关系。

《伊莎贝拉》讨论的就是男女关系。

关键词是赤裸、暧昧、混杂、责任、承诺、始乱终弃；结局却很完满，浪子回头，坏人变好人，好人还是好人，好人在高墙外面等待那个变成好人的坏人出来……简单，毫无意外，充满希望。

而张碧欣与马振成的关系却是个哲学问题，充满矛盾、对立、隐喻、辩证、依存。

你可以说他们是没有血缘关系的父女，也可以说他们是父女一般的情人，或者干脆说他们是芸芸众生里随便那么两个，两个人之间有些渊源，又刚好遇见，刚好是一男一女。

　　我们撇开马振成与张碧欣不讲，只问：真正的父女之间的关系，就不是男女关系了么？

真正的父与女，又何尝不是“刚好遇见”？

世人只说“女儿是父亲上辈子的情人”，我总觉得这是个极隐讳的说法，拿上辈子说事儿，影射的却是这辈子的精神状态。

我以为，意淫着生活的人，远不止一个中国古代的贾宝玉而已。

上海译文为《洛丽塔》出了新版，销售大好，为何？

除了纳博科夫癫狂而颤栗的文字，世人与什么产生了共鸣？

中年男子亨伯特的悲剧，仅仅是个病例？

　　……实际上这是个相当复杂而微妙的问题——所以李零在《花间一壶酒》里说，“男女关系是哲学问题”；而且这个问题并不年轻……所以我觉得宁瀛大可不必 在《伊莎贝拉》的试映会上中途离场 ，而拂袖而去的理由是：“太年轻了，他们处理感情的方式我不能理解！

”。

年轻如我，尚能耐着性子看完《无穷动》，年长如她，怎么就不能耐住性子看完《伊莎贝拉》呢？

　　互相不理解不见得就一定要摆出互相不尊重的姿态。

颓靡的酒吧，中年男人曚着醉眼抵住一个十几岁的女孩儿：你的眼睛很像我的第一个女朋友。

这老套的搭讪，搭到的却是自己第一个女朋友的女儿。

于是后来，就有了横陈的腿，光洁的背，轻盈的起身；张碧欣对马振成说：知不知道你泡过我？

于是后来，又有了这样的问句与答句： ——你知道我是你老爸还跟我上床？

——你关心么？

我还以为你不关心呢……你跟那么多女人上床，偶尔碰到自己的女儿也不奇怪吧…… 笑话与悲剧常常只隔着一层纱，就这么疑似乱伦了，大不韪了。

　　客观地讲，这样的开场极易挑起某些卫道士（欢迎对号入座）完全忽略了某些现实性与可能性的执著反感，并不由分说地拍案而起拂袖而去，甚或大骂幼稚与无稽……实际上，导演彭浩翔（年轻）已经做出了让步，乖巧地走了条折衷路线，剪上了几个“真相大白”的细节，稍稍有些刻意地排除了“乱伦”的嫌疑……先是一串蒙太奇，镜头说，那夜，马振成带回来的那个妓女，并不是张碧欣；后半段还安排了张碧欣的生父与马振成单独会面的场景……彭浩翔一向不爱迎合，这次的擦边儿，已经很小心很小心了。

　　我不得不提一提彭的老片。

当年的《买凶拍人》是小聪明的大集合，一场荒谬到真实的闹剧，充斥着玩乐一般的拍摄技巧、填鸭一般的意识流、标签一般的黑色幽默，很像一个怀才不遇者的恶性发泄，在我看来，那是一部恶狠狠的杰作；而片子里的杀手，不过是缩影了蝇营狗苟的世人，每一枪都是慢性自杀。

《AV》，很吵闹很疯狂，以道貌岸然的经纪人和浑浑噩噩的A片贩子为花边，锦簇着思春期的干渴少年、貌似纯情的AV女优，过场是情，噱头是性；前因是欺骗后果是谎言，结局是一场空。

片子完了，我有点儿愕然，再懒得去思考什么意义，终究是一场空——我只记得某女优的胸，那是相当地平。

于是有了这么一个推论：欲望是波霸，理想是平胸。

这个世界上没有公主，只有一群装作是公主的巫婆；这个世界上也没有王子，只有一群自以为是王子的王八蛋。

这是 《公主复仇记》 告诉我的。

这一部，照样儿拍得很奇技淫巧，绕，很绕；“女汉姆雷特”讲述的是背叛与反击，抽丝剥茧地揭露男人的无耻与女人的狡诈……你会看得很难受，即便最终恍然大悟了，还是会觉得活在这世上很没指望——爱来爱去，全成了巫婆与王八蛋的互戕。

　　喋喋不休是为了组织证据，对于彭浩翔的“坏”与”不屑迎合”，这些老片子是顶好的证明。

此人习惯自编自导，习惯高傲、愤世嫉俗的讲述姿态，习惯平地一声惊雷的兀然、明线暗线一大堆的纠缠，习惯在自己的片子里近乎卖弄地大量铺设地雷，自顾自地狂轰滥炸，懒得观望其他……完全是个顽童的形象。

原本以为“伊莎贝拉”这个柔和的名字后面是必定是埋伏了凶猛的……可是并没有，除了昏暗、嘈杂、暧昧，只剩了干净、平实、不言自明。

这一次，彭大人的机巧只关乎“乱伦”，多么节制，简直万岁万岁万万岁了。

可仍旧有人容不得这疑似乱伦的玩笑。

有时候真正在岁月面前举步维艰的恰恰是年轻人。

　　疑似乱伦，实际上与乱伦无关，美丽的感情而已；彭浩翔用很复杂很暧昧的方式讲述了一个很简单很清丽的故事，镜头里摇摇晃晃的昏暗不过是形式，实际上《伊莎贝拉》的内核无比光明，就像她无比迷人的喧宾夺主的配乐；我极爱片尾那个淳厚的女声，葡文的词儿，不晓得是什么意思，曲子却懂……那可以是任意一种厚重，狭窄一点儿理解，就是男女关系的意思。

　　以往彭浩翔对男女关系的表达，常常是腐朽的、绝望的、垂死的，这一次却极柔软极灿烂，对光线的运用，极漂亮。

听说摄像是个法国人，名字忘了，我只是觉得他的风格很杜可风，于是就把彭浩翔的“乱伦”拍得很王家卫，闷骚、沉静，人沉默，镜头说话，细节汹涌。

还有一个镜头，很长，改镜头沉默，人说话——拍的是张碧欣的脚，脚把拖鞋踢开，踱过去，撒上，再踢，再踱过去……画外的人声，也是张碧欣的，正自顾自地“讨论”要怎么称呼作为“父亲”的马振成。

原本是很斧凿的营造、很刻意的自然，搭了梁洛施漂亮的腿，也就赏心悦目起来了。

其实漂亮的腿也可以是光明的来源。

　　《伊莎贝拉》好看，不在乱伦上，在光明上。

　　 其实“伊莎贝拉”是一个隐喻。

　　片子里，“伊莎贝拉”是一个被抛弃的女人、被遗失的狗、被逃避的责任；片子外头，“伊莎贝拉”还是那个资助哥伦布横渡大西洋的西班牙女皇的名字——Isabella，西文的意思是：“对上帝的承诺”。

有时候上帝会作为一个神圣的情结出现，他不言不语地俯视着凡人的承诺，独自思考，暗自发笑；我们对他的承诺，不外维持一种信仰、深爱一个人、忘却一段仇恨、负担种种责任……我们对随便一个人的承诺，都是对上帝的承诺，而承诺之外，顶重要的，是兑现问题。

　　《伊莎贝拉》里，两代人的承诺都是“我等你”，前一个落空了……深味时代的浮躁，不敢有太多奢想，只盼后一个能成行。

上帝保佑。

　　PS.于我，《伊莎贝拉》所提供的最大惊喜来自杜汶泽同学……傻强出息了，眼神儿倍儿深邃，演了主角，演了父亲，演了沧桑了，那是相当地不错啊：） 另。

4月26号写的。

旧文儿了。

http://grafa.blog.sohu.com/2551176.html

前几年曾经有个友人这样形容这部电影:“饱含文艺片的质感”，没错，彭浩翔的180°风格转变之作，沉甸甸的文艺质感，舒缓却没有过分的伸展，原声更是出类拔萃，纵观彭导的前几部作品《买凶拍人》 《大丈夫》《公主复仇记》《破事儿》《青春梦工厂》，都是以黑色的风格为主的cult片范，《伊莎贝拉》的问世让熟悉彭浩翔风格的人大跌眼镜，cult片范导演转型为小众文艺片导演，但是彭浩翔却一点不含糊，他用《伊莎贝拉》证明了自己的能力，同时金培达和杜汶泽也通过这部电影被更多人认同。

故事发生在澳门回归前夕，还是老题材，历史大背景下小人物的爱恨情仇，彭浩翔镜头里的澳门几乎看不到高楼大厦，只有葡国风格的大街小巷，破败的公寓，石头铺的地板，电影的画面风还是偏向暖色的陈旧之黄，金培达的音乐烘托出的那种背景氛围与电影的画面风格高度恰和，整部电影才开始2分钟就舒展开的原声让人大为惊艳，浓郁的葡国风，特殊的木吉他声在沉静的画面中舒展，接下来的配乐可以用奢华铺张的精致来形容，对于华语电影来说，非常少见，尤其是这种高质量的配乐。

杜汶泽扮演的腐败司警马振成一直从事着走私的勾当，每晚游走于不同女人的温柔乡里，张碧欣的出现改变了他的生活，张碧欣告诉马振成是他的女儿，电影的前半部分给人父女乱伦的错觉，其实是个障眼法，马和张之间并没有发生什么，片头在迪厅，马振成醉醺醺的对张说她的眼睛很像她的第一个女朋友，不管是真的还是无意识的勾引，上天开了个莫大的玩笑，张碧欣就是马初恋女友的女儿，加上开头部分关于乱伦错觉对观众的冲击力，让人对于他们的父女关系不再怀疑，就这样，两人的戏剧冲突开始发展，第39九分钟两人托着行李有节奏的在往巷子深处走已经寓味着两人关系的不可分裂了，第46分钟以后2人的关系逐渐开始缓和，马开始对自己的'女儿'产生应有的父爱，但他岂知，碧欣对他的爱不是父女之爱，而是爱情，是对马振成的依赖和爱恋。

就这样两个没有什么联系的人走到了一起，一个施之于父爱，一个却表达的是爱情，一种极度混乱的关系。

伊莎贝拉是马振成初恋女友的名字，也是碧欣爱犬的名字，因为伊莎贝拉，他们走到了一起，因为伊莎贝拉，马振成把自己对初恋女友的忏悔转化为父爱转嫁在'女儿'张碧欣身上，都后来才知道，他和碧欣并没有血缘关系，而自己的去世的初恋女友却似乎把这个不是马振成的女儿的女儿当成他俩的结晶看待，这是种极其复杂的情感嫁接关系，值得梳理参照电影的的人物关系慢慢细品。

马振成在此之后的转变可以看成是种忏悔，生活在这世上，不得不屈服于一些东西，但是自从'女儿'出现以后 ，他开始转变，开始认真的对待生活，而张碧欣与各种上门与马振成纠缠的女人的'对决'以及那个一直喜欢着自己的男生的对话，我们可以很明显看出她由对马振成最初的依附感转化为爱情，复杂的情感转嫁和现实中的人物关系虽然不复杂，却也剪不断理还乱。

乍看来这部电影的风格貌似有浓重的王家卫风格，但是细细解构起来却发现这部电影的骨子里却是彭浩翔对于艺术的独特感受以及表达，远不同于王家卫电影里的城市游离感和无根性，彭浩翔的电影简单朴实，脱离城市游离或是无根的那种归属感，和王家卫玩的风格是完全不一样的，只是在电影的画面风格极其构图风格上形似，骨子里却是完全不一样的，比较起与之形似的《春光乍泄》或者是《重庆森林》，细细感受俩种作品的风格基准，区别还是很大的，有点相同的是两位导演都喜欢在自己电影里穿插当时的时事，彭浩翔自然有自己特有的风格，并不用跟风模仿王家卫，彭浩翔电影中的归宿感和存在感还是比较明显的，而王家卫却截然相反。

杜汶泽在片中的表演可谓精彩，这部电影也算是他的成功的转型之作吧，梁洛施表演也尚可，其实电影的关系梳理起来主线只有他们两人，杜汶泽在电影中扮演一个腐败的市井司警，人物刻画入木三分，走路姿态、说话的语气都极其到位；其实在彭浩翔前一部《破事儿》（短片集）中的 增值篇 ，杜汶泽扮演的嫖客，每一个眼神一个举动都出神入化，拿捏的极度经典，所以能撑起整部《伊莎贝拉》当然也不再话下毫无疑问《伊莎贝拉》的配乐可以称得上是目前华语电影原创配乐史中最为精致最为铺张的最为经典的配乐！

唯有一个词能形容 惊艳！

柏林电影节的银熊奖就是很好的褒奖，伊比利亚风格的配乐与澳门发生的故事结合天衣无缝，作为葡萄牙的殖民地，澳门的大街小巷都浸淫在葡萄牙的那种氛围之下，配乐中主要以木吉他为主，加上大提琴小提琴的，美妙无比，直入人心，穿透内心最为敏感的部分，精致华丽悠扬空灵，无可挑剔的完美，一直对华语电影配乐嗤之以鼻，但是对于《伊莎贝拉》的配乐，我将不会吝惜所有的赞美和感叹！

然而 美中自然有不足，作为配乐来说，《伊莎贝拉》的原声在很多时候盖住了电影，削弱了镜头感而让人突兀的感觉到配乐的存在，站在音乐的美感上来说，伊莎贝拉的配乐无可挑剔，但是作为配乐在一些方面盖住了电影本身的光芒，这是也算彭浩翔的不足，没有拿捏好局部与整体的关系，整部电影见缝插针的穿插金培达的配乐，笔者细细统计了配乐出现的次数和时间段以及与剧情的关系，大部分配乐的出现在承上启下的段落，稍有空白处就会有配乐，例如32分钟处的女声吟唱完全盖住了镜头剧情本身，11分钟处的也略有越俎代庖之嫌，其实笔者认为此段可以以有源配乐来代替。

基于彭浩翔以前的执导作品来说，在拿捏文艺片上，彭浩翔略显生涩，但是不会盖住彭浩翔本身的才华横溢。

对于彭浩翔来说，这是一次风格的尝试，证明了他的执导能力，也造就了一批人的成功，在华语电影圈中，这次尝试或者说是风格的转变是极其有意义、有价值的，它让人看到了希望

一个少女张望着楼上紧闭的房门，海报上的《伊莎贝拉》弥漫着粉红色调的暧昧，正如这个故事开头10来分钟给观众所造成的错觉。

比之《公主复仇记》的所有悬念压在结尾，《伊莎贝拉》用近乎溢满的音乐，更为散漫的节奏讲述了回归前夕的澳门——一个落魄司警和他素未谋面女儿的感情起伏。

与其说《伊莎贝拉》沉浸在一种怀旧气息中，不如说彭浩翔依然停留在“回归”情结带来的迷恋情绪而没有完全清醒。

他在《伊莎贝拉》重复的只是走出过往，转而获取新生的过程。

如果说《大丈夫》的怀旧迷恋有所遮掩，需要甩开“根据真实事件改编”的幌子并且计算一道简单数学题目（2002-5=1997），在《伊莎贝拉》里字幕打出的另一半并行故事线索则直白得多，距离1999年12月20号澳门回归祖国的脚步日益踏近，一个落魄的男子遭遇了他生命中最为恐骇的劫数。

但是这种直白并没有表现得赤裸裸，除了一次对比式的街头被堵掌嘴，影片也没在马振成的落难上着墨太多，这不太像是用力不均的失误而是有意为之的保持平稳。

《伊莎贝拉》的创作冲动源于彭浩翔和杜汶泽一次半玩笑性质的聊天，两个男人遂决定在无中生有的爱情上下一番文章，于是这般不为常人所容的畸恋投射到了一对父女身上，带着荒诞色彩的真实。

影片里的马振成过着没心没肺的单身生活，换女人如换衣般平常，突然一个自称他女儿的少女闯进了他的生活，死水起了微澜，他佯装的冷漠并非无以为惧的麻木。

澳门真的是太小了，小到这样一对父女能够多次相见却又素未谋面般陌生。

穿着热裤，露着雪白玉腿的张碧欣，走来晃去间洋溢着青春少女应有的热情和天真，却有着和少女不相称符的心计，缺少父亲关爱的她早早学会了如何在这个世界上过活，她需要借助父亲的力量继续生存下去。

马振成在女儿身上发觉了死去女友的影子以及良心的愧疚，冷静与热情，畏怯和接纳，冥冥中也是母亲把女儿指引到了父亲身边，这是另一层回归，于是他决定留女儿在他身边。

在名叫伊莎贝拉的狗身上（这段太像韩国的《绑架门口狗》了），在包折金银纸的时候，再回到医院长椅上，他意识到自己不会一无所有。

于是他教她爆酒瓶帮她寻找爱犬又在最后劝她戒烟，这种感情超乎了父女应有的关爱。

彭浩翔在《伊莎贝拉》运用了不少平移镜头和固定机位，平缓柔美。

他变得从所未有的含情脉脉，注视着破败的澳门街头小巷，简陋的家居小屋，这对父女的喜忧，怀旧与伤感一一在画面上得到了再现。

《伊莎贝拉》设置的悬念在消除刹那并没有给人恍然大悟的快感，取而代之的是一种淡淡忧伤。

医院长椅上的几次闪回已经足够道破真相了，彭浩翔还是过于照顾着观众的理解力，非得把事实通过一个无关紧要角色再说一遍才能消除他们的心结。

至于这是不是回归主流乃至投奔商业，至少目前并还没有特别明显的迹象，看完《伊莎贝拉》很多人甚至会心生闷骚的埋怨（例如关于赌博下注与人生的感言），于我只是觉得节奏流动缓慢了些——和《公主复仇记》一样的毛病（或者说“优点”），部分剧情变成了音乐的搭配附属，音乐过于饱满导致着不少细节成为累赘，或者说细节丧失了彭浩翔最初给人黑色怪诞的印象，转而在音乐旋律中存活。

说明部分:06-05-02的旧日志,立此存照.没取名字,只是Isabella.这片让我想到了很多东西,我尝试着整理散乱在我脑子里的词汇,然后把它们一个个列出来.1,埃列屈拉情结(Electra complex)又叫"恋父情结",是弗氏精神分析理论中,与俄狄浦斯情结(Oedipus complex,恋母情结)相对应的一种心理特征,一般是指女性从其幼儿时期所形成的恋父憎母的情结.埃列屈拉这个名儿,出自希腊三大悲剧家之一的索福克勒斯(Sophocles)的<埃列屈拉>,古希腊神话中,埃列屈拉公主因其母亲与情人私通谋杀了其父,为此,她怂恿她的兄弟杀死了她们的母亲以为父报仇.而弗氏就借此拿来说明幼儿时期的性心理的特征,其认为女性的幼儿时期便对父亲有了某种无意识的专注,而在其潜意识里头有一种取代母亲位置的愿望,特别是到了性器期发现自己没有男性生殖器,故而产生妒忌并埋怨母亲占有父亲的爱. 2,萝莉控(Lolicon)Loli一词是Lolita的简称,出自美籍俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)的<洛丽塔>(Lolita)一书.con其实是指complex,因为日文里将Lolita complex这词儿的日文ロリータ・コンプレックス缩写成 ロリコン｜,进一步以罗马字符来标记,则成了"Lolicon"或者"Rorikon".一般意义上是指"对于青春期少女抱有性幻想",但因为这词儿多是ACGers在使用,所以用来指"热切追求ACG作品中登场的幼女,少女角色的爱好者".3,乱伦早先在枫林晚看中本讲述乱伦起源的书--<乱伦禁忌及其起源>([法］涂尔干),但结果还是没买,所以对这块我不太熟.我只能说我所具有的知识储备.中国神话里,伏羲女娲既是兄妹又是夫妻,<红楼>里表兄妹宝哥与林妹互生情愫,想要娶嫁.我也曾就现在法律规定的三代以内直系血亲不得结婚这茬问过我母亲,这表兄妹结合的可行性.我母亲则表示,旧社会,是没有表兄妹不能结婚这说的,更多的会追求所谓的亲上加亲.由此可见,乱伦禁忌并不是一开始就存在的.当然,从生物学角度来看,彼此血缘越远的基因结合后产生的新基因越优良.但,<伊莎贝拉>这片的导演显然没那么大的胆子拍个牵扯到乱伦禁忌的电影,所以他就刻意营造出一种暧昧,以使得非父女关系又似父女关系,非情侣关系又似情侣关系.最终让整个集体YY了一把.4,王家卫风格网间很多评论都说这片抓着了点王家卫的皮毛,一路看下来,全片的前20分钟左右,画面的构图上确实有那么点意思,让我想起了看得我昏昏欲睡的<花样年华>的画面构图.但在那之后,画面逐渐明快鲜亮起来,甚至有点动画的味道--花季女学生偶遇原先她所养的那条"伊莎贝拉"那段--倒让我想起了<天使爱美丽>(Amelie)那片,另外结尾花季女学生骑摩托载中年被辞警去自首路上的那段也让我想起了那片.我一直在想,王家卫风格是一种什么样的风格?无剧本式拍片?还是说画面的构图,影片的基调?如果说因为王家卫的<花样年华>使得"暧昧"开始流行,但这并不意味着王家卫就是"暧昧"本身,而张三李四的"暧昧"也并等于王二的"暧昧",即便是那"暧昧"看上去很美,看上去很像.5,杜汶泽最早晓得这么个演员是通过<无间道>系列,他在里头演的是颇讲义气的小混混.在<伊莎贝拉>里头,他演的是一个因为参与走私而背了黑锅被停职的中年警察,浑身上下除了市井气外就是市井气.我很难说<伊莎贝拉>里的杜汶泽表演得比<无间道>里好,因为所诠释的两者基点并不相同,虽然两者身上同有种混混的味儿.插一句,金像奖上的杜汶泽主持得不错,只是央视的同声翻译搞得我没耐心看下去而已.6,梁洛施新一代女星里,我最喜欢的就是她,当然,很大程度上是出于喜欢她那美丽的容颜.我得承认,<伊莎贝拉>里的梁洛施很诱人,然后我不由地又得重复我那被神憎遭鬼厌恼美女怒的口头禅"啊,那白花花的大腿哟".整部影片中,梁洛施的表演很卖力,但有些地方似乎因为太卖力了,显得有些游离于影片之外了.相反,杜汶泽的演技确已有一定的水准,拿捏收放相当自如.网间相当多的人表示,通过此片大大地看到了梁洛施的潜力.对此我表示一万分的赞同.7,每个人心里都有一个失落的伊莎贝拉记得这片有句广告词儿,好像跟我标写的差不多,或者说根本就是一样的,因为我不能确定到底是还是不是,所以引号暂时不打上去了.初初看到这话不由地让我想起了李安的<断背山>.如果说伊莎贝拉代表着人们失落的梦的话,那么什么又能代表着失落的人们呢?8,边缘与中心影片是从里女主角的表述开始的,梁洛施演的张碧欣其实是表女主角,而她的母亲"伊莎贝拉"是里女主角,因为任何的后续故事的展开都是从里女主角死亡的那一刻开始的.而且,影片的相当一部分是以里女主角的叙述角度出发的.里女主角就站在边缘看着中心处她的女儿与她深爱过的男人间的剧情展开,我在想,是否是因为怀着孩子时对深爱的男人的执念遗传到了孩子上,对那男人产生了某种与生俱来的认同感呢?在影片中,绿色字幕表明澳门回归的倒计时刻上澳门所发生的事情,而与此同时,大陆又发生了什么事情呢?9,性梦我不得不说,这是一个集体式的最初性梦:不知道谁曾说过女儿是父亲上辈子的情人,而最近在翻<古典今看>([台]王溢嘉)里谈及<美女与野兽>时,提出了"一个父亲对女儿的性教诲"这么种看法.是否可以那么说,女儿对父亲的执念是埃列屈拉的延伸,而父亲对女儿的畸恋是俄狄浦斯的反射呢?而这个时候,我只想到了辛弃疾的那句"生子当如孙仲谋".

平静地看完。

“青春是一本太仓促的书，而电影是一种挽留青春的努力。

”——在豆瓣看到的一篇《Isabella》影评中的话。

印象深刻的有：空荡的医院走道，失措绝望的眼神。

瘦削白皙的后背，陈陋阴暗的房间。

透蓝飘飞的制服衣襟，托着大袋沉重行李的臃肿背影。

一地细碎的酒瓶玻璃渣。

是这些细节，不是故事本身。

打开家门后，发现丢失小狗，连并着那些情愫。

和母亲年轻时名字一样的狗。

能理解这样的感情。

因为曾经丢失过养了三年的小狗，母亲在外找到凌晨二点才回家。

那是在外念大学的第一年，第一个月。

母亲一直隐瞒，直至放假回家，才发现母亲重新寻到一只外表接近的狗重新喂养的无奈。

可是那些呢，那些呢。

三年里，她给予我所有的温情，给予我的无时无刻的陪伴，连同她来到我身边时带给我的惊喜。

三年里，和她独处时讲过的所有的话，滴在她柔顺毛发上的所有眼泪。

这是一个讲父亲与女儿的故事吧。

浪子回归，青春救赎，有温情，但总是一部残酷故事。

残酷青春的遗物。

我不能够说：谁没有在这样的年纪这样与人相爱过，谁没有面临过诸如独自堕胎的残酷现实，谁没有狠心离弃过自己的爱人，谁没有失去过一生所爱，谁没有阴暗颓败无奈地成长，谁没有谁没有谁没有……。

我不能这样说。

我只想说，如果你没有过，也必然经历其它，别人所不知的残酷。

然后得以成长。

这是我的想法。

也许是一部讲到父亲的故事，所以让我有些特别的偏爱。

吸同一支烟，提同样大的包裹，一起灌酒，在深夜的路边练爆酒瓶。

甚至有一夜睡同一张床。

父亲是落魄的父亲。

但这永远不会是女儿心目中的形象。

小学的时候，父亲给过我一支烟，我还记得它绿色细长，薄荷味，有点呛。

多次和母亲一起搬家。

与电影不同的是，母亲不会变成父亲。

记忆错乱。

青春是一本太仓促的书，而电影是一种挽留青春的努力。

不知道未来，我是不是你心中的Isabella。

还有没有Isabella。

许多年前，一个家庭面临破裂的十三岁男孩坐在屯门的蝴蝶湾沙滩上，怀着极坏的心情和同龄友伴们喝着酒，抽着烟。

朋友带了个高贵傲气的女孩来加入。

她说：『叫我ISABELLA』,友侪们嘘声四起：『什么名字啊　！

依哩呱啦』　女孩极不高兴，不多久离群坐在远处。

男孩坐近她静坐。

终于他开口问：『妳的名字是什么意思 ? 』她说不知道,是母亲给她的英文名 。

谈下去就是半个晚上，男孩的友人习以为常他的『手段』．不来打扰。

本来一腔少年『热血』的男孩知道女孩正为父亲离开家庭而苦恼时，打消了本来的大计。

用心地听下去．直到天微发亮。

目送她离去。

从此就再没见过她一面。

男孩继续长大，生命中失去母亲的他总是拚命地想找回母爱，但不果。

渐渐开始用男人的方法，迷恋大胸，用尽力『回归母体』。

倾倒于女性在床上的叫声。

对这一切行为他不求甚解。

直至大学时一天因追求上心理学的女孩而去旁听佛洛伊德理论课，才无意中听到，母亲生小孩时的惨叫声是孩子和母亲一起努力的印证，是母爱的第一印象。

他彷然大悟。

但无补于事。

男孩成了男人，这一晚他在一片大雾中奔向这部多年前他接触过的名字为题的作品【伊莎贝拉】。

由一个城中都叫他作【傻强】的家伙监制和饰演男主角，一个被同学称为【四眼多咸湿】的小胖导演。

一个资料上家庭成员只有母亲，姐姐的ISABELLA主演的作品。

说的着回归前的澳门．一个拚命回归母体的男人，遇上自己素未谋面的女儿的故事。

有说人的初恋情人就是自己的父母，男性爱的是母亲，女性爱的是父亲。

这个澳门【傻强】的家中除了床上就没有一丝家庭温暖的痕迹。

这个ISABELLA从失去母亲起彷徨无助。

不顾一切奔向父亲，二人开始用现代人最善长的『疏离』方式互动。

唯有酒后放肆的《舞伴》才勾出难得的笑容，从未见过【傻强】笑得那么吸引。

像个父亲又像个情人。

彭浩翔从未如此深情过，之前的作品中以阳具崇拜为主。

唯独《公主复仇记》中的阿娇和陶红曾稍稍令他柔情地，顺从地向女性主义敬了一个礼，再恨恨地打了俊男王子一把。

当日曾被笑道是为【泡到妞儿的可怜虫】出了口气。

今次从片名到故事都拜倒在这个ISABELLA裙下。

足见她的魅力。

笔者在观片后也叹一口气。

这的确是块瑰丽的宝石。

自打被小说《全职杀手》迷倒起，便相信彭浩翔是个喜欢，沉迷，善长说故事的人。

这次也一样，尽了力去铺陈场面，安设角色，音乐由金培达拈手而来是一片葡国风情。

金熊奖最佳音乐拿得合情合理。

南亚作品能把欧洲列强的最后一个殖民地风情拿捏得如此准确，入围柏林影展也可服众。

既然尽了力把故事说好。

那奖项的得失已不太重要。

在这晚的大雾中走在湾仔的街头上，感受这个信念迷失，父君伦常失调的大时代气息。

人们就是在这片雾中走着。

看不清道路如何走下去　？

我想，唯有一路走下去。

向着前方的微弱街灯光线．踏着《梦伴》的拍子。。

走下去。。。

口里可哼着。。。。

今天今天星闪闪剩下我北风中漆黑中带着泪念当天当天跟他一起的每天今天今天星闪闪剩下我漆黑中北风中带泪悼念。。。。。

他是个混蛋.但他是我爸爸.如果你的爸爸是混蛋,你会怎么做?你会爱他吗?无条件地爱他吗?伊莎贝拉.伊莎贝拉是条狗.但它也曾经是一个人.一个女人.那个叫她伊莎贝拉的人离开了她,后来,她养了一条狗,叫它伊莎贝拉.阿成给了伊莎贝拉一个名字,又给了她一个孩子,然后他要她杀死这个孩子,用他给的钱.他离开了她,但她一生都在怀念他,怀念和他在一起的时光,怀念她们有过的孩子.无怨无悔.后来她真的有了一个孩子,一个女孩.不是他的,但在她心里,小欣一直是,也只能是她和他的孩子.就像她这一生,只是阿成一个人的女人. 她死的时候,仍不后悔曾经跟了阿成.仍愿意如果能回到十七岁,再做一次阿成的伊莎贝拉.这样的爱情.电影开始的时候,伊莎贝拉已经死了.但导演给了她一个机会,诉说自己的心事--贯穿始终的画外音.是温柔悦耳的声音.不但悦耳,好像也将人的心慰贴得平和柔顺.在电影中,象云雾缭绕,迷离了回忆与现实.也是一条线索,交代了前因后果.很巧妙的安排.拥有这种声音的女人,应该很温婉,同时又坚强.但无论如何,她已经死了.故事虽然以她命名,却由她的孩子和她的男人展开.小欣小欣跟着阿成,喝酒,赌钱,砸酒瓶,抽烟-他去哪,她跟到哪,他做什么,她做什么.他抛弃过她们,他在她妈妈死时不在她身边.但她跟他,不管他是什么样的人.怨恨?自然也有.小欣砸了阿成一酒瓶,却也割伤了自己的手.事情往往是这样,如果你伤害你爱的人,你同时也在伤害自己.小欣说阿成是自己的男人.男人这个称呼,包含了太多东西.他是我男人,他是我爸爸,我的男友,我的保护,我的倚靠,我的英雄.我唯一的亲人.他是不可替代的,所以,我跟他,信他,爱他,守住他.阿成有很多女人,天真的,凶悍的,霸气的,形形色色,什么类型都有.小欣把她们一一击退,她毫无惧色,兵来将挡,水来土掩,她和人灌酒,最后醉了,笑了.她终于胜了,阿成不会再被抢走,没有人可以将她从阿成身边赶走.小欣说:”--没关系,他不喜欢,我就戒.”就是这样简单.他不喜欢,我就不做;他喜欢,我就喜欢.和他在一起,最简单的事情,比如做做饭,赌赌钱,也会是最幸福的事.为了他,做什么都是值得的.阿成阿成那时年轻,俊朗,顽皮.他叫女友伊莎贝拉;小小皮筋,到了他手里,也绽放魔术神奇的光芒.在他身边,生活毫无阴影.象光源,跟他在一起,你就不会再害怕黑夜.也许应该说,只要在他身边,黑夜就不会降临.但这世界上的只要,从来不会实现.生活象巨大坚硬的磨盘,在盘边时,你仿佛拥有全部空间,可以自由飞舞.但它从不会等待太久,你很快向中心滑落,被压榨,或碾碎.你痛苦,变形,然后,忘了本来面目,忘了曾经的广大世界,安于狭小局促,卑鄙恶劣的管状生活,且以为这是世界的真实样貌.小欣遇到阿成时,阿成是个肥硕,在酒色中麻醉自己的混混般的司警.小欣的单纯直接,对阿成是一种提醒和唤起.唤醒他心底沉睡的善良本性.小欣的干净和信赖,是一块散发淡淡幽香的肥皂,在和阿成的朝夕厮磨中,软化他身上厚厚的痂皮,洗去他多年积累的污垢.记忆的匣子被打开,升腾起明净的阳光,老歌的旋律,弥漫夏日树叶清香的青春,梳着漆黑发辫的清丽而忠诚的最初恋人的脸--和小欣相处的日日夜夜,是阿成的一次回归之旅,在澳门回归的前夕.戴眼镜的男生苍白,瘦弱.却喜欢小欣这样的问题女生.她不来上课,他借笔记给她抄;她要跟男友跑路,他陪她去买东西;担心她的安危,找她的前男友帮忙--这个看似唯唯诺诺的男生,却拥有最坚定纯洁的爱情.小欣做什么,他都不干涉,只要她高兴.他只是在一旁默默守护.仿佛是这部影片中情感的结晶.真诚,无私,就像伊莎贝拉对阿成,小欣对阿成.阿成后来对小欣.都是这样.其他故事的背景,是1999年,回归前的澳门.警界腐败糜烂,官匪勾结.毒品,枪支,赌博.手枪叫葡国菜.吃面的老人说:”你看看这蛋,你看看这肉片,多好的面,吃什么葡国菜?”他吃的是中国传统的面条.音乐贯穿始终.吉他,提琴,钢琴.一路低吟浅唱,就象那清冷阴郁的色调.就像人物隐忍的悲欢.到最后,西班牙的”法多”,哭泣似的歌吟,仿佛地下积蓄已久的岩浆,喷薄而出.喷薄而出的,是情感,是小欣微笑背后暗暗流淌的泪水.是澳门的血泪.伊莎贝拉,是一次回归之旅.

关于这部电影我首先想说的是：演员的电影还是导演的电影。

举两个普遍例子，周星驰电影包括他导的电影，但是由他主演并命名为“周星驰电影”的数量和影响更广。

这就是演员的电影。

“王家卫电影”，尽管他都用的是最一线的演员，但这些演员着实被王家卫华丽炫目的个人风格罩得严严实实，这就是导演的电影。

《伊莎贝拉》这部电影时不时就让我由衷地感叹，表演的确不是件简单的事。

有这样几场戏：1、两人吃饭，镜头从阿成背面摇到侧面，问小欣怎么不去上学那场。

从右后方看到成咀嚼的幅度，轮廓。

我很费力地思考，这场戏如果表现杜汶泽的正面表情确实善乏可陈，但是从这个角度，体现这他几个问题的节奏，反应，以及内心活动，因为没有表情和夸张的身体语言的打扰，却能表现得更为突出。

而在这里节奏，幅度，情绪的控制上，杜汶泽的表演确实恰如其分。

表演是否要完全还原于真实生活这是另一个话题。

但他在此处的表现让我体会到真实情感，又有清醒控制的戏剧张力，十分耐看。

让我找到了关于表演是否要还原真实生活这个问题上的一种答案。

2、阿成接到关于可能发现了小欣爱犬尸体的电话，放下电话过了一下才告诉女儿这个消息，这里有一个细节，就是他搭在沙发边的手没有必要地一连弹了几下烟灰，把犹豫，不安，不忍心的情绪说的很到位。

这个细节相信不是导演的安排，而是表演上的精到。

然而导演在这里提供的帮助也很清晰——即使你并没有注意到在这场台词缓慢，画面单一的戏里，刚才究竟是什么微微动了一下，也可以从这种静中有动的细致的构图处理中体会到弥漫开来的感情。

这个细节跟后来发现狗尸并非“伊莎贝拉”的时候又有一点呼应——阿成先查看过以后，二人全景，情感不确实的镜头里，他叫小欣自己也去看一眼；小欣的半身背后，杜汶泽脸上有点观众猜不透的表情。

然后真相大白，被女儿嗔怪，一路推搡着阿成远去。

观众松了一口气，也不禁喜笑颜开。

联想到之后逐步交代的阿成这个角色的个性，这种情节的出现情理之中，意料之外。

转折像这样处理很有人情味，不是指善良观众渴望团圆的皆大欢喜，而是指导演并未过多渲染紧张伤心的气氛，没把观众当猴耍。

这让我想到一个反面典型——《十面埋伏》。

宋丹丹恶狠狠地把刘德华推进竹林，反复特写，夺命音乐起——砍下去！

却是砍开绑刘德华的绳索，并且令人诧异地说：兄弟！

你辛苦了！

在电影院看的时候我周围先是一片愕然，继而响起不怀好意的哄笑。

这样耍观众，结果就是失去你不尊重的衣食父母。

3、我相信一定有很多人对这场戏印象深刻：小欣喝了一点酒，兴高采烈地手舞足蹈乱唱歌。

这让我不得不感叹女孩子天生丽质真是一种美德。

从头到尾她的表现都是灵气十足。

时而熟练的抽烟，用漫不经心的口吻说刚学来的江湖黑话，装老成打发走阿成的一票情人，和人拼酒；时而又变成一个脆弱顽皮的小女孩，坐在街边吃冰棍，走路甩鞋子，就要浪迹天涯，却像去春游一样准备着蚊不叮和防晒霜。

这部戏交给其他的几个美少女来演大概会是这样：章子怡，她会把江湖的一面演得很野性，纯真的一面演得很清澈，所以她会演成莫名其妙的两个人；董洁会演得模糊不清，不知道本来究竟是要表达什么；林心如，根本不可能跳这么精彩又这么傻乎乎的一段舞，而且她很可能不会接受这样的角色；张柏芝，她不会这种笑，像朵小花绽放一般；朱茵，她俩长得还真有点像，但是她的腿短很多……还有谁？

还有谁？

所以说，粱洛施的出现确实让人眼前一亮，是个惊喜。

杜汶泽在这个角色眼神的处理上是非常经看的。

总没有直视的坦诚表现，要么微微低头向上看，要么微侧着头向边上看，即使是正视也带着一点闪烁。

忍着笑意，忍着恐惧，忍着心酸，忍着多情。

没错，这就是那种经历过生活磨难，内心善良，玩世不恭，温柔的泼皮老男人的眼神。

我给他打90分。

有的人依靠本能的才华表演（如伊莎贝尔.阿佳妮），有的人则依靠精雕细琢的技术和平常心态中对生活深情的观察。

整部电影的视觉效果十分清新优美，我注意到一些人说这部电影视觉上和王家卫相似。

我认为一点也不像。

他难得的把一个不算愉快的故事讲得不带抱怨，不做情伤。

金培达出色的音乐，自然流畅，在节奏舒缓的叙事里烘云托月，滋润心田，不疏远却带有异国情调。

我们要的就是这点亲切温柔，似是而非的调调。

相信这是一次经过充分沟通的拍摄，导演还是演员引导观众，地位并不一目了然，呈现出来的是非常完整的电影面貌。

这无疑是一种很好的方向和进步。