中央舞台

也有始乱终弃，也有潜规则什么的，不过这仍然是一部美好到可以给小孩子看的影片。

影片的宗旨，就像某一季Project Runway的冠军，"Meana" Irena说的那样，All good things take a lot of work and effort, and that's why they are great. 对于任何一项能为普罗大众带来愉悦与暂离现实之升华感的艺术，具备所需才能的人本来就不多；于万千种机缘中恰好从事了这一项的，更是少之又少；所以，芭蕾，花滑，任何一项表演艺术，任何一项竞技体育，每当有天才出现，在舞台上的一瞬，光辉就足以盖过平庸日子的晦暗，炽热就足够驱走乏味生活的干冷。

曾经想过，如果有钱到向片中那个老女人一样，做个艺术家的patron真是不错的差事；不过，更美好的位置，就是在天才们的光辉之下，做一个惊喜而满足的fan——比如说，我一直想要回到那个时代，看一看尼金斯基。

平心而论，最后一段现代舞并不是我的菜；看这部片子，反而是惊叹一下各处情节中出现的动作、津津乐道一下那些因为复杂而愈发引人入胜的technicality，更能称得上乐事。

可知道这部影片有多么难得、多么不可复制吗？

男四号的俄罗斯口音小配角、因为是自我介绍为“芭蕾dancer”而常常泡不到妞，心一横撒谎自称黑手党的，那便是长野冬奥会的花滑男单冠军、俄罗斯的国宝库里克。

女三号还是女四号黑人小女孩甫一亮相即气场非凡，后来长大了，成了《阿凡达》里面蓝洼洼的女主角，也许卡梅隆就是相中了她dancer出身、柔和协调又充满张力的动作。

更遑论饰演Cooper的那个技术奇迹，还有不要相信女一“功底不好”之类的说辞。

最后唠叨一句，艺术、体育主题的片子，一定要找最出色的专业人士出演啊，不要出“自由体操做个阿拉伯团众人就惊掉了下巴”这样的bug，当然不符合力学原理的“晴空霹雳”“25米的转身”等乌龙事件也当力避——anyway，只有“世界之王”的气场，是特技做不出来的。

舞者Ethan Stiefel Ethan Stiefel在Center Stage中的演出使更多人认识他，他在中央舞台中演的Cooper Nielson，同样是芭蕾舞界的明星。

现实世界中，他是American Ballet Theatre的 Principle Dancer,还是Royal Ballet Guest Principle Dancer, 到过许多国家演出，例：法国，荷兰，瑞士，韩国，丹麦，意大利，香港等等。

Ethan Stiefel在Pennsylvania 的Tyrone出生,生长在Madison, Wisconsin。

因为小 Ethan太精力充沛。

会在家练习足球和棒球，于是他成为他的芭蕾舞班的唯一男孩。

8岁开始和姐姐Erin在Wisconsin的The Monona Academy of Dance习舞。

学习芭蕾使他被同龄小孩嘲弄，可是，他的第一位教师Paul Sutherland回忆说：Ethan有天赋，柔软的身体，turn-out等，另一位早期教师是ABT的前principal dancer Ted Kivitt。

当Stiefel 家庭搬回Pennsylvania，Ethan在 Marcia Dale Weary Central Pennsylvania Youth Ballet学习，14岁时，夏天到 School of American Ballet(SAB)上课，父母为发展他的才能，搬到New York ，而且获得奖学金成为School of American Ballet全日制学生 ，在16岁的时候，他的偶像Baryshnikov成立一隶属American Ballet Theatre的小学校，Stiefel离开 SAB跟随Baryshnikov习舞，可是，他的学校只有3个月寿命。

Stiefel返回SAB，一周后， Peter Martins为他在舞团安排职位。

对Stiefel来说，New York City Ballet(NYBC) 不过是一个不错的开始，在NYCB的第一个独舞是Nutcracker的中国舞。

而且 Peter Martins再给他重要的角色Les Gentilhommes。

18岁，著名的编舞者：例： William,Forythe,David Allen使Stiefel出现在他们的作品中。

为著磨练自己在不同的角色发展，他缺席NYCB 一年，到瑞士的Zurich Ballet,有一个指定为他编舞的Nutcracker，一年过去，他再返回NYCB。

并开始想作客其他的芭蕾舞团，例： American Ballet Theatre。

但是，NYCB是需要一个忠诚奉献的舞蹈员，所以，23岁的他决定离开，接受ABT正式的建议成为principal dancer。

在ABT，他得到他想跳的古典作用，第一个角色是Swan Lake，还有Giselle 的Albrecht,La Bayadere 的 Solor。

ABT非常通融他演出CENTER STAGE，因为ABT认为这不只是对他好，对ABT的发展有好影响。

不过，Stiefel 说这是辛苦极。

因为需要表演所有的能量和活力，拍摄了2 周以后，他不能走路几天。

拍戏的薪金都用来买他的Harlary电单车的零件。

(PS：大家还记得Center Stage中的 Harlary Davidson电单车吗？

这是Stiefel自己的电单车。

) 他以自己的天赋创出名堂，他的跳跃大慨是向地心引力挑战，旋转多得令人忘记数数，1999年开始，除了他在ABT当Princple dancer外，他还在ROYAL BALLET 当客席。

据说，Stiefel现在的女朋友是早前跟随ABT访港的Gillian Murphy。

现实中的女友Gillian Murphy Gillian Murphy出生于英国的温布尔登，成长于美国。

三岁的时候就开始学习芭蕾，曾在哥伦比亚城市芭蕾舞团，北卡罗来纳艺术学校就读，并在学校多次担任首席演员参与演出。

1994年15岁的Murphy在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中进入决赛，1995年在莫斯科大剧院表演后获得“洛桑希望”奖。

1996年加入美国剧院芭蕾舞团（ABT），2002年晋升为首席女演员。

这是一次个性与传统的碰撞，一群个性鲜明的年轻人与墨守成规的老一辈的人之间的一次对话。

一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。

为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。

他们互相帮助、互相学习，用激情去演绎舞蹈。

无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。

首先让我留下印象的是伊娃，在寝室里抽烟，第一节舞蹈课就迟到，不穿规定服装，还嚼着口香糖，让人感觉非常挑衅，导致老师茱莉亚对她的印象非常不好，也导致了她有着很好的天赋却没有得到重用。

然后是单纯的朱迪，天赋不如别人，腿部动作缺陷较大，却比谁都用功，晚上独自留在舞蹈房练习，直到脚上全是血。

在感情上她也非常单纯，只是单纯的想要和库帕在一起，傻傻的以为对方也爱着自己。

接着是天赋卓越的莫林，她一直都表现的十分优秀，从小就是芭蕾舞演员中的佼佼者。

所有老师对她的评价都非常高，看起来她几乎是已经确定可以进入国家芭蕾舞团了。

可是在卓越天赋的背后，她其实过的并不快乐，不吃容易发胖的食物，吃完饭马上要去厕所吐掉。

而且虽然她在芭蕾舞上有卓越的天赋，可是她却没有一个跳舞的心，跳舞只是她母亲的梦想，不是她的。

最后不得不说的就是男芭蕾舞演员库帕了，他是一个放荡不羁的男人，年轻的他如同初升的太阳一样在芭蕾界绽放的耀眼的光芒，但是与他交往多年的舞蹈演员凯瑟琳却突然嫁给了舞蹈总监乔纳森。

在大发雷霆后他转去伦敦跳了一个季度，又回到了纽约，并且担任起学生表演会的舞蹈编导。

他要编导的不只是一段芭蕾舞，而是一段超越乔纳森的，冲破世俗枷锁的，属于年轻人的芭蕾舞。

乔纳森是成熟的，理性的，如同文火般慢慢散发着光和热。

而库帕是年轻的，冲动的，他是烈火，耀眼而灼热。

他用这团火点燃了芭蕾舞界，点燃了演员们心中的中央舞台。

随着剧情发展，最后我看到了两段绝美的舞蹈。

在一部不到两个小时的电影中，长达二十五分钟的舞蹈占据了将近四分之一的篇幅，这也是整部电影中最精彩的部分了。

虽然我不是舞蹈专业的人，无法点评两台演出孰优孰劣。

可是作为一个年轻人，我却更喜欢后一台演出。

2000年的美国老片，拍得很美好，让人回味，以至于我一连看了三次。

电影讲述三个出类拔萃的的跳芭蕾舞的年轻女孩，入围美国芭蕾舞团招生初赛，来到纽约，入住同一个寝室，竞争成为正式演员。

芭蕾舞女孩纤细娇好的身材，光滑高盘的头发，洋溢着青春美丽的脸庞，电影一开头就呈现处一种纯净，活力和专业的美好氛围。

主角是叫Judy Soya的年轻女孩， 演员是Amanda Schull, 金发美女，据说Amanda也是芭蕾舞演员，当年她出演这个电影的时候22岁，之后她继续电影生涯，但表现乏善足陈，主演过“Mao” 关于中国的芭蕾舞片， 其他大多都是配角，她在Nikita电视剧出演过Michael的前妻。

出演男一号库伯的演员是Ethan Stiefel, 男二号查理的演员是Sascha Radetsky, 两人都是极有成就的芭蕾舞演员，Ethan Stiefel 在1995年已经是纽约芭蕾舞团的首席演员。

这些专业的主演，他们在电影里亲自表演了多场精彩的芭蕾舞蹈，导演的意图很明显是要把这个歌舞片拍得专业且精致。

电影的情节与其他励志歌舞片差别不大， 主线就是女孩Judy努力拼搏的故事，Judy努力练习却不得到老师认可，灰心之时偶遇美国芭蕾舞团的首席演员库珀，两人一夜情缘后库珀却没有当真，但看中Judy的舞蹈才能让她担纲主演毕业舞蹈。

查理也属意Judy，看见她为库珀难过流泪，守在一旁宽慰激励她更好地演出，Judy很快调整心态在毕业演出大放异彩，最后Judy放弃美国芭蕾舞团参加库珀新成立的芭蕾公司成为首席女演员，但她拒绝了库珀的示好，和查理发展恋情。

女主角Judy是戏里最闪光的角色，她年轻，美丽而且单纯，偶遇男一号时候她的眼光中流露出小鹿一般羞涩好奇的神情，这些珍贵自然的表演被摄影师一一捕捉到电影镜头里；在和库珀的一场亲热戏里，她脸上浮现年轻快乐的微笑，没有成人情欲的激动，她的表演呈现青春的特质，单纯而美好。

电影里有大量芭蕾排练和表演的片段， 芭蕾女孩轻柔的表演，男演员舒展有力的舞蹈，十分赏心悦目。

最后的舞台表演，Judy，查理和库珀的表演，加入Michael Jackson的歌曲做主旋律，把古典芭蕾极好地和现代音乐结合在一起，不造作不牵强，高难度的旋转和跳跃，十分好看，激动人心。

和其他的歌舞片相比，例如Stet up/舞出我人生系列，高中歌舞剧等，《中央舞台》的专业和诗意是其他片子无法媲美的。

先看得《中央舞台2》，以為很不錯了，但是第一部卻更驚艷。

編舞沒得說，整部電影最讓人佩服的就是該片編舞的實力，尤其是最後兩個舞蹈，風格迥異，但是表現力一樣優秀，強勁的捕獲人心。

描述芭蕾演員日常訓練的場景中選擇的動作都是技術性很強，但是充滿著人體張力，輕盈迅速的動作，讓人相信舞蹈演員真的能飛起來。

1編劇中對每個人物的經歷都有充分的考慮，每個人的個性都很飽滿，幾乎沒有那種“開始受挫之後毫不氣餒奮鬥成功”的角色，或者“千金小姐井底之蛙”甚麼的。

相形之下只有一條主線和一條單薄輔線的2就要遜色很多了。

Jody是電影裡少有的走了彎路還能理智清醒回歸正途的女主角了吧，電影離面腦子好用運氣又不一定好的女人還真是少。

歲月是把殺豬刀，對於舞蹈指導來講還算好，2裡面他依然矍鑠，只是Cooper就沒那麼好運氣了，那個眼袋＋皺紋⋯⋯泛起一臉漣漪⋯⋯居然還有不少特寫。

芭蕾舞女演員究竟嫁誰好呢？

或者根本就是這樣：年輕的時候找個有激情，又帥又能啓發自己的男演員談戀愛，順便還能找個有潛力的舞伴和自己共同發展；年紀大了混上去之後，找個穩定又有地位的藝術指導結婚，也算是有個好下場，順便回頭感傷的跟以前那個男人說一句“你是我年輕時的一個美夢，以後也一直會是”，然後靠燃燒過去的激情供給自己的舞蹈生命，還覺得自己是個特別多愁善感的藝術家。

事情不就是這樣嗎，或者你本來就是朝著這個方向努力呢。

或许电影的情节并不是十分出色，或许电影的选角并不是十分有名，但是不得不说，吸引我的就是芭蕾舞，以及颠覆古典芭蕾的精彩适合所有热爱舞蹈事业的人

如果你想用一种方式表现青春的色彩和活力 除了男孩子运动女孩子织毛衣 那就是男女都会参与的跳舞 这部影片让我看完以后为之欢呼besides the story told in the film every performance is excellent especially the last graduation performance/culminating project the most difficult techniques the best music selected the perfect performance 那个有点叛逆的黑人女孩真的很酷 她的语言很是直接 最主要的她很有实力 而且一点不必marine差 她的性格她的个性 她的身材 perfect 影片是青春片的上乘之作曾经着了迷一样到处寻找中央舞台的碟片 看了第一遍以后便深深的爱上这部电影 影片的每一个细节都让我感动 去碟片店租VCD 跟老板说我要中央舞台 结果老板以为是中央五台 去DVD店买碟 结果买了四年 也没买到这张我要的大碟 最终还是求助网络才买到的 蔡依林真的是天后级别的 据说蔡依林竟然私下里practise 鞭转 就是影片结尾那个女主最难的动作 蔡依林追求极端极致真让人佩服 影片每一个老师都是那么迷人 在芭蕾舞的世界里 几乎每个人都是神 和库克搭舞的那个女的 瘦到极致 那么大岁数还那么有魅力 最主要的影片从不吝惜每一个可以表现最好看舞蹈的机会 从爵士到现代 从芭蕾到踢踏 专业是个电影的最大的标签 这个电影的每一个细节都在显示出制作团队的专业实力

2000年的美国老片，拍得很美好，让人回味，以至于我一连看了三次。

电影讲述三个出类拔萃的的跳芭蕾舞的年轻女孩，入围美国芭蕾舞团招生初赛，来到纽约，入住同一个寝室，竞争成为正式演员。

芭蕾舞女孩纤细娇好的身材，光滑高盘的头发，洋溢着青春美丽的脸庞，电影一开头就呈现处一种纯净，活力和专业的美好氛围。

主角是Judy Soya的年轻女孩， 演员是Amanda Schull, 金发美女，据说Amanda也是芭蕾舞演员，当年她出演这个电影的时候22岁，之后她继续电影生涯，但表现乏善足陈，主演过“Mao” 关于中国的芭蕾舞片， 其他大多都是配角，她在Nikita电视剧出演过Michael的前妻。

出演男一号库伯的演员是Ethan Stiefel, 男二号查理的演员是Sascha Radetsky, 两人都是极有成就的芭蕾舞演员，Ethan Stiefel 在1995年已经是纽约芭蕾舞团的首席演员。

这些专业的主演，他们在电影里亲自表演了多场精彩的芭蕾舞蹈，导演的意图很明显是要把这个歌舞片拍得专业且精致。

电影的情节与其他励志歌舞片差别不大， 主线就是女孩Judy努力拼搏的故事，Judy努力练习却不得到老师认可，灰心之时偶遇美国芭蕾舞团的首席演员库珀，两人一夜情缘后库珀却没有当真，但看中Judy的舞蹈才能让她担纲主演毕业舞蹈。

查理也属意Judy，看见她为库珀难过流泪，守在一旁宽慰激励她更好地演出，Judy很快调整心态在毕业演出大放异彩，最后Judy放弃美国芭蕾舞团参加库珀新成立的芭蕾公司成为首席女演员，但她拒绝了库珀的示好，和查理发展恋情。

女主角Judy是戏里最闪光的角色，她年轻，美丽而且单纯，偶遇男一号时候她的眼光中流露出小鹿一般出羞涩好奇的神情，这些珍贵自然的表演被摄影师一一捕捉到电影镜头里；在和库珀的一场亲热戏里，她脸上浮现年轻快乐的微笑，没有成人情欲的激动，她的表演呈现青春的特质，单纯而美好。

电影里有大量芭蕾排练和表演的片段， 芭蕾女孩轻柔的表演，男演员舒展有力的舞蹈，十分赏心悦目。

最后的舞台表演，Judy，查理和库珀的表演，加入Michael Jackson的歌曲做主旋律，把古典芭蕾极好地和现代音乐结合在一起，不造作不牵强，高难度的旋转和跳跃，十分好看，激动人心。

和其他的歌舞片相比，例如Stet up/舞出我人生系列，高中歌舞剧等，《中央舞台》的专业和诗意是其他片子无法媲美的。

很久之前看过的今天再看，还是被里面充满力量的舞蹈感动。

这部剧本身主打舞蹈 梦想总体的剧情来说，其实觉得有点差。

因为后面那个是喜剧的方式。

电影里面有几个很有启发的点。

第一个就是舞蹈是为了快乐艾米丽因为没有控制体重而被退出时，她的妈妈说的一句台词，永远不要因为别人而使自己伤心。

舞蹈曾经带给我们快乐。

dance for yourself.就像黑妞所追求的我看到限制性地舞蹈和为了释放的力量，这两者的力量是非常不一样。

你有没有力量别人是能够感受得到的。

就如同当女主到外面的舞蹈室跳舞的那一段，我非常喜欢！

那是非常有力量非常快乐的舞蹈。

因为释放了心灵，所以非常的美！

第二个点：当索耶说不能满脸泪痕地进舞室跳舞时，the cute说，那就 use it.利用你的情绪，用舞蹈表现出来所有的艺术，舞蹈、绘画、写作都可以利用情绪进行创作。

人生的阅历是一种宝贵的土壤。

不要以为低谷是最糟糕的事情，事实上你还可以利用谷底的力量反弹上来。

还有就是，伤心、愤怒的负面情绪也是一种力量，你可以利用它。

用舞蹈、写作、绘画将遭遇的事情改编成故事，用艺术形式释放这些负面的情绪，这就是一种升华了。

第三个点，就是莫林对她妈妈说的那句话。

我想找到一件我喜欢的事情去做，而不是因为这件事情恰好是我所擅长的。

这个真的很激励人。

芭蕾，你不仅要有好的身形，要有纤细而有力量的脚，更要有想跳的心。

每一双芭蕾人的脚都是不堪入目的，那些痕迹是用汗水和艰苦的努力刻进去的。

所以如果你不喜欢，老了之后抚上这双脚时，是不是会后悔时光错付，纵使功成名就？

当我没有动力的时候，重温下电影中女主到外面的舞蹈室舞蹈那段，感觉力量又回来了。

编剧的排舞非常有创意，即使时隔十五年再看，也是很棒的水准。

为了不同的人生目标他们考进了舞蹈学院,忍受着枯燥的训练, 每次脱下芭蕾舞鞋都能见到伤痕累累的脚.芭蕾不愧是一门残酷的艺术,有人天生就有好的身体条件,有人无论怎么刻苦练习都无法做到完美,经历了芭蕾带给他们的快乐和痛苦后, 每个人都从芭蕾艺术中得到了回报