无敌破坏王2：大闹互联网

电影的创意无疑很棒，迪士尼也是有版权任性，各种彩蛋数不胜数，还有公主们世纪大同框，各种自黑自嘲都是亮点。

但是！

这本来是我11月最期待的一部电影，看完却觉得整个人都不好了……难道没人觉得，女主那个小女孩有点过于自私任性了吗？

她要新赛道，拉尔夫就为她开辟新赛道。

游戏毁了她闷闷不乐，拉尔夫就带她去互联网。

为了买下高价的方向盘，拉尔夫为她做了能做的一切。

永远是拉尔夫在付出，在为了维护这段友情耗尽所有的心血，最后小女孩一句不想回去了，拉尔夫还得“大彻大悟”笑着祝福。

尤其看到拉尔夫面对网络无情的黑评，安慰自己说我不在乎，只要她还当我是最好的朋友就行。

真心心疼。

友情是应该成长，应该独立，但不应该如此肆无忌惮理所当然地享受对方的付出吧？

小女孩貌似连句谢谢都没说过？

因为拉尔夫情绪失控下做出不当的行为她也只有怨恨。

她从来只考虑着自己要什么，又为拉尔夫做过什么？

有没有尊重过他的梦想？

不想评价人物的塑造，剧情的逻辑，立意的深度等等，只想说大大为拉尔夫不值，也从来没这么讨厌一个迪士尼女主。

该片一直想表现的友情，让我想到的却是天龙八部里的阿紫和庄聚贤，导致到后半段越来越讨厌云妮洛普这个角色确定，为什么全片都在强调云妮洛普的梦想，为什么都没想过拉尔夫的梦想呢？

为什么勇敢冒险的梦想就一定是好的呢？

为什么留守于故乡安于生活的梦想就会低一级呢？

为什么拉尔夫把云妮洛普当做唯一的最好的朋友期望获得同等的情感就要让人厌恶抛弃，一定要拉尔夫自己去看到自己的丑恶呢？

如果是真的友情，拉尔夫为什么都没有平等的与拉尔夫沟通过呢？

云妮洛普只痛苦于拉尔夫对她的不理解，但是她有帮助过拉尔夫，有主动帮助过拉尔夫疏导过拉尔夫吗？

这些只是观影中偶尔冒出的一些想法，虽然可能有些较真偏执，但是有想法还是想记录下来。

当然这部影片前半部分对于互联网的想象和描绘手法确实不错。

特别惊喜的电影！！！

很喜欢！

互联网的世界具象化后太有趣了，想到自己变成一个小方脑袋的小人儿在里面逛，就觉得好可爱。

闪姐真的超酷！

超帅！

超美！

开赛车的时候简直了！！

我一直有一个开赛车的梦想，忍不住想尖叫，太酷了！！！

闪姐就是我梦想的样子，虽然知道不可能实现，但是能看到，也是很美好的！

那一群公主们，真的好可爱！

原来她们也是要上班的，哈哈哈哈哈。

把所有的公主聚集在一起，看得好满足。

我好久之前还存了好多图，没想到是这个电影里的哎。

后面那些病毒，都好恶心，特别是拉尔夫病毒，密集恐惧症，最怕蠕动的东西了，强忍着看了那一段。

第一次在影院看电影的彩蛋，看到这个小兔子的时候，才知道，我今天早上逛豆瓣觉得超可爱存的兔子原来是这部电影里的，刚吃完饭的时候还想用这个图发个朋友圈，说自己最近毫无节制的吃，都要胖死了😂

真的超萌啊！！！

迪宝大作《无敌破坏王2：大闹互联网》今天上映，关于彩蛋，朋友们已经聊得够多了，现在我们来谈谈本片主（鸡）旨（汤）：如何同朋友相处。

不知道从什么时候开始，迪士尼的公主变了。

不再是只有白雪公主、睡美人那样优雅美丽、大方得体的淑女，同时也加入了像安娜、梅琳达这样冒失闹腾、勇敢无畏的淘气少女——《无敌破坏王》中的云妮洛普也是其中一位。

虽然没有公主裙，但这不妨碍迪士尼的公主基因在她身上散发出无限魅力，小小的身子里蕴藏着大大的能量，妥妥的一名“怪力少女”。

在《无敌破坏王2：大闹互联网》中，云妮同样表现亮眼。

在原故事发生六年后，小云妮和密友“无敌破坏王”拉尔夫由于追求赛道刺激，不小心致使街机游戏《甜蜜冲刺》(Sugar Rush)再次处在生死关头。

情急之下，两名小伙伴携手从电玩世界来到了广阔未知的虚拟网络世界，一同寻求拯救的办法。

在此过程中，小云妮被一款名为 “狂野飙车”(Slaughter Race)的游戏世界深深吸引，并希望永远留下，由此云妮和拉尔夫陷入了友谊的拉锯战。

整部影片看下来，我不得不感慨另类公主云妮追求冒险刺激的精神，以及对待感情的豁达通透。

与小小的云妮相比，破坏王拉尔夫便显得有些敏感脆弱，魁梧的身体之下藏着的却是胆小怯弱、害怕孤独的灵魂。

是的，同迪士尼以往追求正义、善良、勇敢的主题不同，这一次迪士尼动画所要探讨的除了对梦想的追求、个人的成长，还有友谊的真谛。

挚友一定是形影不离的吗？

本片用云妮的行动阐明了观点：不是。

在信息时代的洪流之下，云妮很快地找到了与自己趣味相投的新事物，虽然也会担心伤害到拉尔夫，但依旧朝着自己的梦想走去，离原来的世界越走越远；与此同时，拉尔夫心中的执念却并没有为多彩的网络世界所憾动，只是希望尽快地结束自己的烂摊子，和好朋友回到每天可以一起喝酒聊天的生活。

一个追求冒险新鲜，一个追求岁月安好，这也注定两人会踏上不同的道路。

可就像片中闪姐(Shank)所说：“没人规定最好的朋友一定要有的梦想，朋友一定会改变，只有改变才会使友谊变得更强大。

如果你相信你的朋友，就让他/她追求梦想，要相信在世界的每一个角落他/她能过的很好。

”虽然看起来像是强势的鸡汤，但也不得不让人承认，与其两人为此犟着脾气变得老死不相往来，不如其中一方学着放手为对方的改变喝彩。

同时“距离不是友谊变淡的理由，心灵才是”这种说起来简单做起来却异常困难的道理也显而易见。

接受改变就必须经历成长。

身材高大的就是大人吗？

拉尔夫拥有巨大的力气、魁梧的外形，却对小小的云妮异常依赖，不够成熟。

就算是在云妮想要一个人静一静的时候，他也会敏感担心地每隔三十秒问一次酒保大叔“您看见云妮了吗？

”（由此是不是可以推断拉尔夫可能是双鱼座的？？

）虽然两人都把对方看做是自己最重要的朋友，但显而易见，拉尔夫太沉浸于两人的友谊世界，太害怕分离，而这种害怕最后酿成了大祸，也是意料之中的事情。

网络上有句矫情的毒鸡汤：一个人喜欢怀念过去那是因为他现在过得不够好。

但现实也许并不是不够好，而是他不愿意接受现实；拥抱了现实的改变，其实也会一样好，甚至比原来更好。

就像影片最后给我们呈现的那样，因为有了赛博空间，两人虽然处在不同的空间，也还是能友谊长存，联系紧密。

而拉尔夫经过成长变得比原来成熟，也同云妮一样融入了别的圈子，打开了自己新的天地。

在对待友谊这件事上，其实云妮和拉尔夫都有自己任性的一面——这也和以往迪士尼公主的“完美人设”不同，主人公变得更加贴近现实，贴近人情世故，都是可以理解的。

故事是主人公的成长，也是看故事的人的成长。

迪士尼早就不再仅仅是教会小朋友存善求真的童话故事，同时也是给大人看的现世动画。

“True friendship isn't about being inseparable, it's being separated and nothing changes.”我想，这不仅仅是无敌破坏王拉尔夫与另类公主小云妮友谊长存的道理，也是成长中的人们必须学会的事情。

本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《无敌破坏王2》一期。

六年前，《无敌破坏王》第一部在大陆院线上映，其中对游戏机人物生活的丰富想象力让人大开眼界。

至今第一部依然有8.7分的豆瓣高分，远胜当年获奥斯卡最佳动画长片的《勇敢传说》。

六年后，续作《无敌破坏王2：大闹互联网》上映，尽管在北美获得的媒体评价与第一部差异并不大，但在国内却和第一部相距甚远。

大陆观众们在大量彩蛋中寻找乐趣之余，似乎并没有像第一部那样如此喜爱了。

本期风影院线，我们请到20位影迷一起来聊一聊《无敌破坏王2》。

谈谈它的两极评价和中庸成绩的背后，有何具体的原因呢？

综合评分：7.0分渡口无边8.5分对互联网解构的想象部分如若《头脑特工队》，游戏的部分穿越回《头号玩家》，迪斯尼做到了前所未有的自黑调侃，也只有他才玩得了公主群像这样的版权桥段。

前半段的包袱和彩蛋，惊喜不断目不暇接，想象力完全不输皮克斯，但后半段有点slide回了迪斯尼的常规套路。

其实互联网梗可以挖得更深，落脚在「友情」上似乎有点可惜了。

凹凸8.0分动画版《头号玩家》，有版权就是任性。

互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。

不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。

蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。

冰山的阴影8.0分无敌破坏王之伴我同行。

成长主旋律的变奏有多无趣，这个商业向的续集剧本就有多难写。

毕竟在迪士尼不做成人动画的大前提下，哪怕再强的工业和类型片传统，也不能和人生轨迹中逐渐被消解的自由与逐渐失控的复杂人心相对抗啊。

荰苌葓 8.0分称之为动画版《头号玩家》一点都不过誉。

很钦佩迪士尼能够有如此充沛的想象力，给予观众对虚拟现实的无限想象。

除了和上一部一样绚丽夺目外，多了官方自嘲和密集的彩蛋，迪士尼真的无时无刻透露出一股有钱真好的气息，一晃而过的斯坦李让人心酸。

迪士尼动画永远都是一颗饱含温情的糖衣炮弹，而我们都耐受。

多蓝8.0分如果说《头号玩家》的各种引用和致敬对于non-player相对来说不是那么友好，那么无敌2对普通影迷来说显然更加亲切。

赛博空间通过极具想象力的方式（甚至近乎神话的方式）具像化了。

我们看见搜索引擎和病毒开口说话的惊奇感应该不亚于若干年前在银幕上第一次听见动物说话。

不存在真正意义上反派，如果非要从细节中找出一个不那么积极的，那么创作者对于大数据和流量算法显然持有保留态度。

小到搜索引擎对「我高中约会对象家庭地址」的快速反馈还是彩蛋里的兔子爆炸，都像是全片嬉笑热闹的基调下快不可查的冷脸。

寒枝雀静8.0分《破坏王》相比《头号玩家》最重要的一点在于赋予赛博空间以人类社会的生命，从而让非玩家观众最大程度获得参与感，从游戏厅到互联网则更大范围地激发了共鸣。

与第一部一脉相承的是乱花迷眼的狂欢之下深彻的忧郁，我以为我会离你更近，实际上你还是你，我还是我，深情依然只有对望而已。

此时观众发现，这个虚拟世界里的人，比现实中来的那些机械方块更丰满。

一切漂浮的消费碎片都尽量有真切的落点，通过「虚拟」的反客为主，观众得以重新认识「真实」。

天马星8.0分这是一部有着许多有趣彩蛋的电影，但最大的彩蛋还是那些掩藏在许多欢乐甜蜜背后的淡淡忧伤：也许我们的人生就是由一串0和1的数字组成，但是每天看着阳光升起和你一起游戏，活着也依然有意义，而世界上最伟大的友谊不是互相控制，而是经历过改变后成就彼此。

YQY-Vader8.0分这个系列算是迪士尼里最皮克斯的作品了，核心在于使无情物情绪化，以此为目标，本片完成的相当成功，细到一个弹窗都是有情绪的，同时与现实世界的串联也完成的很精妙。

关于秀IP这点在观影过程中并不算特别惊艳，精彩的点都在预告里展现了，与《头号玩家》比差远了，但难得的是比《头号玩家》多了不少反思，虽然是以迪士尼那套说教呈现出来的，依旧动人。

差强人意的地方在于后半部分的剧本，多次使用黑幕就可看出导演并不想对一些逻辑进行解释，并且正在大家都对互联网世界充满期待时转而将矛盾集中在人物身上，但也可以以片长限制为由原谅。

最让我惊喜的应该是狂野飙车这款游戏了，部分地图似乎是直接照搬了GTA5的洛圣都。

片尾彩蛋牛逼。

犹在镜中8.0分互联网从命名到设定标识着它是人类社会的隐喻，第二部将舞台转向互联网空间，更是让其成为一则大型人类寓言，处处与现实呼应。

从光线终端、WiFi盒子到将互联网处理程序拟人化，不失为是一种对信息物质主义的揭露，但是在资本主义意识形态的遮掩下，搭建起整个互联网的「数字劳工」被美化为自得其乐的玩家和安分守己的住民，这是无意识的流露，也不好苛责。

因为后面电影通过哭笑不得的筹钱情节对技术的中立性进行了质疑，明面只指算法，实际上指向了整个互联网技术。

但是互联网终究不是现实社会，因为人类（以主人公面目的出现）的善恶之念将决定这个世界的存亡——这里还用了泰山的灾难片叙事——也就是说技术逻辑无法压倒人文逻辑。

在新时代，人与人之间不再需要/能守望相助，人文温度的留存将是关键。

迪士尼自黑自家公主才是彩蛋的高级玩法，不得了。

欢乐分裂7.5分以动画形式达成网络虚拟世界的具象化，生活中常见的抽象名词被赋予情感色彩，想象力出彩，游戏场景代入感强，彩蛋遍地都是，在互联网时代同样与时俱进的迪斯尼，聪明巧妙地将高级自黑运筹帷幄，堪称群像大集合，公主段落全片高光时刻。

虽后半程依然流向糖水，但剧本在情节的转折上仍可算用心，传统寻宝段落后出现其他意外不无真实，携手打怪结合性格缺陷，并最终给出关乎各自人生的抉择，既富于戏剧性，亦符合素来的成长主题。

居无间7.5分对于互联网这一抽象事物具象化到令人叹为观止的地步，视觉冲击不断地积聚着膨胀着。

但在第二幕，出现彩蛋的部分就有些散了（《头号玩家》是将彩蛋文化做到极致的，得益于斯皮尔伯格强大的场面调度和整合能力，直到最后大决战都一直在升级。

）第三幕，拉尔夫的黑化的过程非常棒，基调转而悲伤，但解决得太草率。

网络问题变成情感问题，也暴露了主线的羸弱。

网络与现实的对应关系只是蜻蜓点水，主创侧重点也基本放在虚拟世界，以此传唤观众共鸣。

徐若风7.0分虚拟世界实体化做的不错，场景构建本质上很「VR」，但是没有解决「时间差」的问题。

主题其实走了《头玩》的反面，是一部浸透了悲伤，但又轻甜包装的作品——《头玩》是去灰暗的未来才能回到过去，用真情拯救世界；而它则是在说一切的回不去，情感的可信/不可信。

第七大陆6.5分这显然是迪士尼的「头号玩家」的失败尝试。

娱乐性真的下了大功夫，从互联网符号的集结，到情怀彩蛋的呈现，再到反传统营救的笑料，节奏推着走，塞得满满当当；相对的故事却一塌糊涂，显然这是一个较之第一部更明显的悲剧向故事线，拉尔夫留不住云妮洛普向往花花世界精美游戏的心，正如他也阻止不了游戏机厅衰落的大趋势，通过人物感情矛盾的小去展现新旧交替冲突的大。

故事想抛出的问题都抛出了，但是却用了比第一部更站不住脚的方式去解决：拉尔夫的立场即可怜又无奈，他的系统漏洞，应该是游戏人物去影响现实产品，而不是不自信缺爱的负面情绪，这里的偷换概念直接导致了后面病毒大战的硬伤，作为收尾高潮的战斗，却以一种最说不通的方式去影响结果，虽然这是最圆滑保险的。

方向盘修好了，两个人也相隔两处，只不过大幕合上，没人再关心了。

杨清宇6.5分开场真的很棒，百分百做到了动画才能抵达的效果，冲出WIFI的一刻我竟然飙泪了。

但核心故事中规中矩，甚至有点跑偏。

前期释放出那么强烈的反思互联网的信号，最终却落到赞颂时代的方向去了（不觉得滚字幕时出现的各大APP很像《中国合伙人》表彰资本家的PPT吗？

）所以，这部片最大的看点还是迪士尼赤裸裸地秀了一波版权。

qw0aszx6.0分和第一部相比剧本全面倒退，每个设计转折都极其生硬，第三幕写的更是堪称崩盘，最后是靠片内的彩蛋客串给强行撑起来了全片。

不过的确贡献了近年来电影里的最佳片尾彩蛋（全部字幕出完后的那个）。

小宇6.0分大概形象塑造，彩蛋和自黑是日后每部迪士尼作品必须要努力做好的，甚至可以牺牲电影剧情发展合理性。

这里不可否认这些优质特色内容，不过对于今天的网民，出现这样事故可能性几乎是不可能的。

奥利5.5分主题OK，但编得太差太敷衍了，各种秀版权也毫无意思，表现力和节奏也都不行，还是重撸第一部吧。

Caligari5.0分没想到看迪士尼皮克斯都开始翻白眼了，看不下去是我的问题吧。

故事逻辑是通顺的但是表达上的混乱与断裂使角色情感转向变得突兀。

抛出了很多有意思的话题，比如代码之下的身份，老式游戏机的时代变迁，都在如迪士尼公主的出现为首的自我陶醉中碎片化和娱乐化。

互联网的具象化呈现只看到了一场「秀」，胶片老师说的太好了，谁还记得那个方向盘，纵向对比第一部就更明显了。

伊夏5.0分说是迪士尼版头玩的朋友，请再看一遍《雪怪大冒险》。

看完无敌2能回忆出的两个片段只有回眸一笑的斯坦李和公主们换便装。

其实从街机到网游大有文章可以做，不懂为什么主线梗无聊到像小学生转校哭鼻子一样。

盖尔加朵配音的闪姐也是个没铺开的角色，还不如聚焦这一个游戏多说些什么。

感觉主要是想努力表现互联网时代app的多样，但就不能设定一个本身有多元属性的网络游戏，对比单一的街机游戏吗。

最后嘴炮获胜也是太敷衍了，病毒不是这么容易的东西呀。

字母君5.0分有多喜欢前作和《头号玩家》，就有多讨厌这部动画。

如果主角不是Ralph和Vanellope的话可能给分会高点，假如说前两者卖的是情怀的话那《无敌破坏王2》卖的就是自恋。

迪士尼乐园那段的十分钟走马观花令人白眼翻上天，各个乱入元素除了有十分钟戏份的公主们外全都是背景，女配角塑造比前作的山寨萨姆丝还不如，盖尔加朵的表现也不行，基本可以评价为「性感的棒读」。

可能是迪士尼动画史上最差剧本之一，完全是「这段我们该拉xx出场了」或者「这里我们该讨论下现实议题了」的思路，七拐八拐，对公主片的自嘲解构差《魔法奇缘》也挺远，就为了看这群公主我怎么不去看个公主混剪呢。

结尾还贡献了个比《超能陆战队》还要弱的boss战。

结尾对彩蛋和预告片欺诈的自嘲倒是非常有趣。

近期外语片评分速览 《小偷家族》8.7分 《头号玩家》8.1分《三块广告牌》7.8分 《湮灭》7.5分《水形物语》7.5分 《犬之岛》7.4分《生存家族》7.3分 《碟中谍6》7.1分《无敌破坏王2》7.0分《寂静之地》6.9分 《复仇者联盟3》6.3分

每当有续集影片上映，必然会有人问：没看过1能看懂2吗？

对于《无敌破坏王2：大闹互联网》这样一部 “合家欢” 影片来说，没看过第一部毫不影响主线剧情的理解，但若要充分地享受它带来的乐趣，没看过1是不行的。

并且，只看过1是不够的！

作为续集，《无敌破坏王2》在许多方面延续着第一部的风格，同时也融汇了诸多优秀脑洞动画的创作技巧。

当年《无敌破坏王1》上映时引发了一波 “电子游戏厅” 怀旧热，而迪士尼奉献的这部脑洞大开的片子和皮克斯工作室带来的 “公主片”《勇敢传说》也被网友们调侃为互相拿错了剧本。

至于那年奥斯卡最佳动画片奖项颁给了后者这件事，我们也能在《无敌破坏王2》中一笑泯恩仇。

憨与萌的街机CP我们在第一部中认识了一心想要证明自己是个好人的 “破坏王” 拉尔夫和一心想要成为优秀赛车手的 “系统漏洞” 云妮洛普，以及包括快手阿修和卡尔霍恩军士在内的诸多经典游戏主角（《超级马里奥》和《魂斗罗》有出现但并没有角色），他们通过一个插线板形成了单机游戏之间的 “穿越” 。

而插线板一旦接通了网络，这种穿越就打破了单机游戏与互联网世界之间的次元壁，成为了真正意义上的 “时空穿越” 。

单机游戏间的穿越在第一部中，创作者对电子游戏的拟人化设计让人印象深刻（比如拉尔夫可以拿走吃豆人家的大樱桃），在此基础上呈现一个拟人化的巨型互联网世界对迪士尼动画工作室来说也自然不是难事。

从观众的角度来看，第一部带来脑洞满满的怀旧感，而第二部则是极具未来感的酷！

在这个世界中我们可以看到《头脑特工队》式的运行原理，可以看到《WALL-E》式的科幻感，可以看到《疯狂动物城》式的建筑风格，而对网页搜索框、弹窗广告、电商竞价系统以及计算机病毒等网络元素的拟人化设计充满了让人哈哈大笑的小心机。

至于那些让人应接不暇的互联网公司LOGO更是处处彰显这是一个互联网狂欢的时代。

让人眼花缭乱的互联网世界为什么我说只看过《无敌破坏王1》是不够的？

因为影片中埋了太多电影梗，给人一种动画版《头号玩家》的既视感。

你需要熟悉迪士尼大部分经典动画（尤其是包含 “公主” 人设的故事），对星战、复仇者联盟等系列电影有所了解。

对迪士尼爸爸来说，有版权就是硬气！

此外，我们还能在片中看到对《爱乐之城》《金刚》《月球旅行记》等影片的致敬。

其实这种做法在第一部里同样有运用，我能想起来的段落有拉尔夫在最后冲向曼妥思火山顶的时候摆出了超人的经典动作，而片中赛车游戏《甜蜜冲刺》的场景设计多多少少能看到《查理与巧克力工厂》和《爱丽丝梦游仙境》的影子。

欢迎来到迪士尼乐园在主题方面，续作对第一部的延续似乎并不明显，但仔细分析之后发现其关联性依然精彩。

第一部的故事全都因拉尔夫想要获得游戏《快手阿修》里 “同事” 们的认可而发生，他为此大闹《英雄使命》和《甜蜜冲刺》两款游戏，最终认识到他并不需要徽章来证明自己，而真心的朋友只能靠真心才能换来。

在拉尔夫这里，他的关键词是 “友情” 。

再来看看云妮洛普，在第一部里她依靠拉尔夫的帮助从一个 “系统漏洞” 回归到真正的游戏角色——糖果王国的公主。

结尾时她身着公主服，被拉尔夫调侃 “想不到你还是个公主” 时说道：代码说我是公主，但我知道自己是谁，我是最强的赛车手！

那么，云妮洛普的关键词是 “自我价值” 。

这两个关键词在续集中得到了进一步拓展，拉尔夫满足于眼前的小确幸并对云妮洛普的友情充满了依赖，而云妮洛普对每天重复、毫无惊喜的生活感到失落，她希望能有一片更广阔的天地让她实现自我价值。

友情这个核心点依然塑造着故事主线，让拉尔夫认识到自己对朋友的过度掌控会毁掉这段友谊，而自我价值这个核心点为本片贡献了最精彩的群戏，让迪士尼重新定义了 “公主” —— 长发公主：你有魔法长发吗？

艾尔莎：有魔法双手吗？

白雪公主：小动物跟你说话吗？

睡美人：被诅咒？

贝尔：被绑架或奴役？

长发公主：是否每个人都觉得你的难题都是靠男人解决的？

—— 迪士尼通过公主们的群体自嘲展现了新时代的女性观，并且呼应了第一部结尾时云妮洛普关于 “自我” 的陈述：人设是别人对我的期待，而我可以选择成为什么样的人。

换上便装的公主们由于第一部里的黄金配角快手阿修夫妇被迫在家看孩子，所以新一轮的冒险有了新的小伙伴加入，最夺人眼球的两个角色就是游戏《狂暴飙车》的主角闪姐和负责刺激网络流量的赞姐，这两位也是我在这一部动画片里最喜欢的两个角色，她们代表了酷与潮流。

在永远追逐新鲜和刺激的互联网世界里，她们知道如何吸引人们的目光、如何制造网络明星、如何利用人们的关注获得利益，她们解释的是新时代的人性。

编剧们还不忘在此黑一把网络视频里最红的两个类型：孩子和以猫为首的小动物们，并把他们同时放入了预告片然后做成了正片结束后的第一个彩蛋（当然，得先看预告片才能看懂这个梗），可一定不要错过哦！

啊——！

破坏王终于回来啦——！

（决定用个简单粗暴的标题。

写了一周，累却满足，其实作为老粉，还可以写很多很多。

【已授权“豆瓣电影”公众号，严禁私自转载】）版权阔佬迪爸爸的彩蛋之最，就数《无敌破坏王2：大闹互联网》（以下简称《无敌破坏王2》）了。

友情提示：通篇剧透。

1. 米奇与米妮90岁生日90年前的11月18日，米奇与女友米妮一同出现在短片《汽船威利》（1928）中。

这是他俩的首秀，也是迪士尼传奇的开始。

如今，在迪士尼电影的开头与结尾，总会出现米奇边吹口哨边转船舵的一幕。

《无敌破坏王2》又怎能少得了这两位大寿星呢？

再者，米奇的耳朵和米妮的蝴蝶结都是随处可见的。

2. 《吃豆人》日本的《吃豆人》（1980）可谓80年代最为经典的其中一款街机游戏。

《无敌破坏王》的“反派联盟”（Bad-Anon）互助会就在《吃豆人》的“房间”里召开。

《吃豆人》的反派幽灵有不少台词，而看起来跟果冻一般的他们，在外头同样会遵循直线移动的规矩。

散会后拉尔夫顺走了两只樱桃（游戏中吃了能加100分），并躲过安检，偷偷带回游戏大厅。

看到失业的贪吃蛇等角色，好心的拉尔夫还分给他们一只。

《无敌破坏王2》中，拉尔夫与云妮洛普在游戏大厅猜谜，谜底就是《吃豆人》。

而且，拉尔夫还在吃樱桃。

3. 《街头霸王》从第一部开始，《街头霸王》（1987）的角色就游走在电影里。

比如咱们中国的春丽和日本的隆。

但其实着墨最多的是俄罗斯摔跤手桑吉尔夫，好歹他也是互助会成员，最后还组办了读书会。

在《无敌破坏王》里，拉尔夫在《酒保》的失物招领处翻到了他的内裤。

而在续集里，云妮洛普跟拉尔夫在游戏大厅中八卦他精心修剪过的胸毛和腿毛。

给他配音的，正是《无敌破坏王》系列的导演兼编剧瑞奇·摩尔。

摩尔还给糖果国王的手下酸比尔（又叫优格比尔）配音。

4. 《酒保》游戏《酒保》（1983）在两部动画里都有。

隆也在喝酒主创太会利用场地，一个酒保加四张大长桌，就能供游戏角色来消愁解闷。

常客拉尔夫把云妮洛普带来，一起喝根汁汽水，而这次，乖乖仔阿修也来了。

不过这里的生意似乎不是太兴隆，经常看到有空座。

5. 《电子争霸战》拉尔夫和云妮洛普去玩赛车游戏《创战纪》，但因为没有修复好，所以玩得并不尽兴。

36年前，迪士尼就推出了一部真人科幻片《电子世界争霸战》（1982）。

同一年，就有据此改编的街机游戏《电子争霸战》问世。

这些年来，游戏更新换代，有了《创：进化》（2010）和《创：逃脱》（2015）等作品。

而在电影方面，《创：战纪》（2010）重启之后，《创：上升》正在制作，第三部也很有希望。

6. “你是我的英雄”《无敌破坏王》中，拉尔夫竭尽全力训练云妮洛普，帮助她成为一名合格的赛车手。

当他们准备出征时，云妮洛普还非要跑回去给拉尔夫做一块奖牌，上面写着“你是我的英雄”。

这一幕非常感人。

图自豆瓣@我有洁癖→_→6年里，拉尔夫始终戴着这块奖牌。

因此，当奖牌碎掉时，还是很感伤的。

7. 网络世界重要网站与APP在电影中一网打尽。

作为故事的主要场景，eBay、BuzzzTube（综合了BuzzFeed与YouTube）和谷歌都被放大呈现。

经过谷歌大楼时，拉尔夫错把Google看成goggle（护目镜），以为人家是卖眼镜的。

与此同时，亚马逊、IMDb、脸书、YouTube、Snapchat等等都有出现。

咱们中国也有不少品牌亮相，包括猫眼、QQ、新浪、天猫、京东……

找不齐也没关系，片末的超长字幕里，它们都会出现。

网络世界的各种图标也是层出不穷。

当去到网络世界的拉尔夫和云妮洛普大发感慨时，旁边就是等待的旋转标记。

赞姐上传视频失败，出现了苹果系统的卡机标志，即拉尔夫称之为棒棒糖的那个。

对付病毒合体时，拉尔夫抡起了Pinterest网站的收藏图标（谢谢@叽叽叽🍨 指出）。

外逃时他跌入飞驰的邮箱列车，里面还飘出了许多邮件图标。

8. 万事通的“前身”这里的万事通（KnowsMore）跟白雪公主的小矮人头头万事通（Doc）在中文翻译里重名了。

不知道你们有没发现，万事通的声音很熟悉。

配音演员艾伦·图代克在《无敌破坏王》里，藏在糖果国王身上。

在《超能陆战队》（2014）里，他是那个克雷科技公司的CEO阿里斯泰·格利。

在此之前，他到《冰雪奇缘》（2013）里给威斯顿公爵（Duke Wesleton，大家更爱称他为“猥琐屯公爵”）配音。

开了这个头之后，在《疯狂动物城》（2016）卖盗版碟的“猥琐屯公爵”（Wesleton变成Weaselton，weasel正是黄鼠狼）也是他了。

卖的碟里，恰好包括《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《超能陆战队》以及《海洋奇缘》（他给小鸡憨憨配音）。

其实图代克本尊长这个样子，一点都不猥琐。

话说万事通要是再霸气与骚气一点，神态就更像《超人总动员》系列的衣夫人了。

9. 迪士尼在大秀版权的大厅里，迪士尼有许多影片出现在房顶的胶片与底部的海报上。

比如《小姐与流浪汉》（1955）、《森林王子》（1967）、《狮子王》（1994）等。

尖顶上是《幻想曲》（1940）与《幻想曲2000》（1999）里的魔法师学徒。

而在《幻想曲2000》中，迪士尼首次使用了IMAX技术。

展台前面，还坐着《小飞象》（1941）的主角。

明年，真人版《小飞象》将会上映。

导演蒂姆·波顿还执导过《爱丽丝梦游仙境》（2010），监制过《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》（2016）。

此外，《森林王子》里的熊有在远处到处走动。

当云妮洛普吐槽这里都是公主和卡通人物很无聊时，《小熊维尼历险记》的驴子屹耳表示话不能这么说。

《疯狂动物城》的狐尼克跟云妮洛普也有过一面之缘。

10. 皮克斯展台上投影的巨大跳跳灯是皮克斯的标志，短片《顽皮跳跳灯》（1986）里就出现过。

如今，每部皮克斯动画的片头片尾都少不了它。

前面，《机器人总动员》（2008）的伊芙飞了起来，而《恐龙当家》（2015）的主角阿洛也扬起了头。

展牌上有《玩具总动员》系列的好基友胡迪和巴斯光年，期待明年的《玩具总动员4》。

巴斯光年稍后还会跟大白一起出现，与粉丝互动。

在展台左上角，还有《飞屋环游记》（2009）。

11. 漫威迪士尼要秀版权，怎么少得了漫威。

拉尔夫与云妮洛普一进来，身后就飘过钢铁侠。

他飞到展台上，那里除了有放大的手部模型，还有美队的盾与雷神的锤。

小格鲁特也出现在互动环节，观众问了他一些搞怪的问题。

有人提起《美国队长》的反派红骷髅抢走空间宝石，与生命之树相关。

也有人问起银河护卫队的毁灭者。

格鲁特一律回答“我是格鲁特”。

影片结束后的第一个彩蛋里，小莫吐槽说，预告里有一些镜头，电影中并没有出现。

这段没有出现在正片中（猫有出现，但这段对话没出现）其实经常做这种事的，就有漫威。

《复仇者联盟3：无限战争》就有好几个镜头是这样。

比如美队、黑豹在瓦坎达冲锋陷阵时，预告里特意弄了个绿巨人跟在后面。

然而，正片里并非如此。

12. 星球大战小机器人R2D2、千年隼、TIE战斗机、死星，都能在星战展台见到。

暴风兵出现了不止一次。

云妮洛普去给弹窗广告拉客户时，还被他们撞见，连广告牌都给吓掉了。

此外，赞姐在听手下汇报当下热搜时，平板上出现了一个楚巴卡太太。

楚巴卡是星战系列的老面孔，这位伍基族战士是尤达大师的好友，后来则跟韩·索罗搭档。

而带有一点强迫症却非常可爱的礼仪机器人C-3PO，这次来催促公主们换装去跟粉丝见面。

至于暗网里的双头蠕虫，是不是也有点像赫特人贾巴？

13. 布偶星战展台左边就是《童话王国》（1976-1981）的阵地。

布偶角色最先出现在电视短剧《萨姆和朋友们》（Sam and Friends，暂译，1955-1961）中。

紧接着，它们出现在夜间谈话节目和广告里，1969年，则在《芝麻街》亮相。

《童话王国》让它们大放异彩后，1979-1984年，还推出了三部相关电影，随后，各种节目不断。

80年代末迪士尼介入，2004年正式买下。

大获成功的《布偶大电影》（2011）和《布偶大电影之最高通缉》（2014）让更多人熟知他们。

14. OH MY DISNEY布偶站台左边与皮克斯站台前端，都能看到红底白字的OH MY DISNEY。

这是迪士尼的粉丝官网：https://ohmy.disney.com

电影后面还有粉丝在玩小测试，比如看哪个公主是自己的朋友。

你们有兴趣的话也可以去试一下。

https://ohmy.disney.com/quiz/

15. 《头脑特工队》“再现”《头脑特工队》（2015）其中一个惊艳的地方是把抽象的概念变得形象化、实体化、可爱化。

《无敌破坏王2》对网络世界的构建，同样如此。

与此同时，无论是弹窗广告小哥、eBay工作人员，还是万事通、赞姐，都很像《头脑特工队》里的情绪小人。

16. 闪姐中国内地把盖尔·加朵配音的Shank翻译为闪姐，兼顾了音译与意译，中国台湾则翻译成神力姐。

须知，《神奇女侠》（2017）在台湾的译名是《神力女超人》。

《无敌破坏王2》展现了闪姐的厉害与飒爽，而影迷更直接的联想，则是《速度与激情》系列的吉赛尔。

当年这个角色挂掉，让无数影迷伤心不已。

如今觉得，她在游戏世界里长存。

这里放一张《速度与激情6》的照片，有没觉得闪姐尽得精髓？

闪姐手下的屠夫哥也很有反差萌，虽然一脸凶相，但看了TED Talks后却是一派温和。

右二为屠夫哥17. 赞姐同样拉风得不要不要的还有赞姐。

英文名是Yesss（是是是），中文翻译还是挺形象的。

在数据为王的世界里，她就是叱咤风云的王者。

为她配音的塔拉吉·P·汉森是个气场十足的演员，尤其是在美剧《嘻哈帝国》中饰演曲奇姐，火力全开。

赞姐对网民的喜好了如指掌，也对网民的暴戾深有感触。

当拉尔夫为恶评难过时，她遗憾地说，“上网第一守则，不要看评论”。

有关于网络迷狂与暴力，前段时间的《超人总动员2》里也有抨击。

18. 热门视频最会炒热点的赞姐和手下霍许，罗列出当下最火的视频，如吃魔鬼辣椒、美妆、尖叫山羊、蜜蜂段子等。

BuzzzTube的Buzzz，念出来就觉得耳边有群蜜蜂嗡嗡嗡的。

拉尔夫录制的系列视频，全都是模仿网上已有的大热之选。

不过他跳舞时，也挺像《疯狂动物城》（2016）夏奇羊（夏拉奇 配）的猛虎舞伴。

而猫猫狗狗等萌宠视频，无论在哪里都有超高人气。

生于2012年4月4日的不爽猫（Grumpy Cat，又叫暴躁猫）红了那么多年，《无敌破坏王2》也要给它一席之地。

一开始推特小鸟的对话框里有它，之后的视频也有它。

而斯坦·李跟它还有个合影。

19. 斯坦·李一定要睁大眼睛找斯坦·李。

这一次他变成了上网的那类大头萌物，去跟钢铁侠交流，只有转身面对镜头时，才有惊鸿一瞥。

20. 迪士尼公主当你看到房门上出现“迪士尼公主”（Disney Princess）标志时，就知道年度自黑大戏马上开始了“迪士尼公主”就是一个厂牌。

在本世纪初，由迪士尼商品顾问安迪‧穆尼创立，集结各大公主，用到媒体、商品中。

这可是公主们的首度集结，而穆尼当时为了让公主们保有个人神话，禁止她们在任何产品中相互接触。

按照官方说法，它本来只包含接下来要提到的其中11位公主。

因为《无敌破坏王2》而被加快“提拔”的，是《冰雪奇缘》的艾莎、安娜，以及《海洋奇缘》的莫阿娜。

其实《冰雪奇缘》推出时两姐妹就该加冕了，只是电影太成功，她们被归到了独立商标“冰雪奇缘”下。

当然，云妮洛普在游戏中的设定也是公主，即便她抛弃了这个身份。

所以，共有15位公主同框。

大多数公主都是有皇族身份的，而灰姑娘、贝儿和蒂亚娜都是因为嫁给了王子。

唯一没有这层关系的是木兰，尽管在《花木兰2》（2004）里她差点就嫁给契骨（Qui Gong）王子。

曾被除名的有《小飞侠》（1953）里的小叮当和《钟楼怪人》（1996）里的爱丝美拉达。

小叮当《爱丽丝梦游仙境》（1951）的爱丽丝、《大力士》（1997）的蜜格拉、《泰山》（1999）的珍妮等都只出现在候选名单里。

爱丽丝米妮、《小鹿斑比》（1942）的法琳、《狮子王》（1994）的娜拉、《狮子王2：辛巴的荣耀》（1998）的琪拉雅和《虫虫危机》（1998）的雅婷、小不点等等角色，输在“不是人”上。

辛巴与娜拉话说，选中的公主虽然在不同时间登场，但这次同框，年纪都沿用了第一部电影里的设定（不计孩童时期）。

相信有些公主，你也没想到她是这个年纪的。

15岁组的代表是茉莉。

17岁组只有贝儿一人。

16岁的人最多，睡美人、小美人鱼、木兰、梅莉达、莫阿娜都是。

宝嘉康蒂、乐佩、安娜都是18岁。

灰姑娘和蒂亚娜都是19岁。

年纪最大的是艾莎，21岁。

白雪公主最年幼，才14岁，尽管她的单人电影最早推出。

而云妮洛普，作为一个游戏角色，并没有标明年龄。

以往的童话故事里，通常都是男人拯救公主。

在这里，当拉尔夫从高空坠落时，乐佩率先说，有一个强壮的男人等着我们去拯救。

呼应了前面这句这就非常具有现代精神了。

21. 白雪公主《白雪公主和七个小矮人》（1937）是迪士尼的第一部动画长片，意义非凡。

当年她被继母通过苹果下毒，结果在《无敌破坏王2》里，具有强腐蚀性的毒苹果成了她的武器。

且不说苹果长成这样一定有诈，要注意的是，苹果当年是让白雪公主长眠的，如今则不一样了。

而她对毒苹果也是相当情有独钟了，就连T恤上都画了一只，写着“Poison”（有毒）。

后妈看了应该很欣慰。

七个小矮人中脾气最躁的爱生气也出现了，在云妮洛普躲避暴风兵追捕时，爱生气带有投诉心态地告发了她。

22. 灰姑娘第12部长片《仙履奇缘》（1950），主角便是灰姑娘辛德瑞拉。

当云妮洛普闯入公主休息室，灰姑娘直接把自己的玻璃鞋给当酒瓶子砸了，非常社会，果然是底层混久了。

灰姑娘那几个老鼠朋友，这次也出现在她的手上。

当公主们对云妮洛普的衣服质地感到好奇时，灰姑娘说可以让她的老鼠来缝制。

23. 睡美人第16部长片《睡美人》（1959），由奥罗拉（Aurora）当主角。

奥罗拉也是罗马神话黎明女神的名字，让无法醒来看黎明的睡美人用这个名字，意味深长。

那时她碰过下咒的纺锤后，陷入沉睡。

在《无敌破坏王2》里，发着绿光的纺锤也有戏份。

她的恤衫很像睡衣，上面还写了“NapQueen”（瞌睡皇后），非常贴切了。

毕竟，她有空就在打瞌睡。

被人叫醒后还一副老娘根本没睡着的装模作样，非常可爱。

24. 小美人鱼再下一部公主电影，是30年后的《小美人鱼》（1989），这是迪士尼的第28部长片。

小美人鱼之所以有腿，是用声音去跟女巫乌苏拉换来的。

所以见面第一句，她就问云妮洛普，“你是不是跟海底女巫做了交易才有了腿？

”

最后公主集体救拉尔夫时，她在水中向上遨游的姿态正是《小美人鱼》的经典动作。

25. 贝儿第30部长片《美女与野兽》（1991）也是一部经典。

美女贝儿顶替父亲，去了野兽家中。

她是个书虫，野兽丰富的藏书对她是个致命的诱惑。

在《无敌破坏王2》里，最有文化的她同样书不离手。

甚至当大家准备迎战云妮洛普时，她也是以书作为武器。

26. 茉莉在第31部长片《阿拉丁》（1992）里，茉莉就有一只宠物老虎。

这次阿拉丁虽然不在，但是飞毯是有出场的。

第一眼看到云妮洛普时，她非常帅气地抄起神灯，摆出持枪姿势。

嗯，要是还处在需要男人拯救的童话里，第一个动作应该是摩擦神灯，放出灯神才对。

测试公主身份时，她问云妮洛普有没有父亲问题。

爱好自由的茉莉确实与父亲有过矛盾。

而当云妮洛普说自己连妈妈都没有时，一堆公主刷地凑过来说，她们都没有。

27. 宝嘉康蒂第33部长片《风中奇缘》（1995）的主角是印第安公主宝嘉康蒂，很有原住民的警惕与沉稳。

她有一只如影相随的浣熊，这只宠物比茉莉的老虎出场的机会还多。

当云妮洛普首度开嗓，它还表示受到惊吓，戏很足。

28. 花木兰中国影迷喜闻乐见的《花木兰》（1998）是迪士尼的第36部长片。

木兰应对过那么多外敌，一见到云妮洛普，就飞身过来，提剑相见。

她的外套前方印了两条小金龙，那可是木须，一直帮她的小龙。

给她配音的温明娜，现今还在漫威美剧《神盾局特工》里大杀四方。

29. 蒂亚娜大打怀旧手绘牌的《公主与青蛙》（2009）是第49部长片，推出了第一位黑人公主。

她跟睡美人一样，都被别人下过咒。

原本的故事里，王子被变成青蛙后，只要她亲上去，就能恢复人身。

但在动画里，亲吻之后，连蒂亚娜都变成了青蛙。

最后谁都没想到，青蛙在解救拉尔夫的任务中，起到那么大的作用。

30. 乐佩才过了一年，第50部长片《魔发奇缘》（2010）就上映了，并且取得了很好的成绩。

乐佩有比驺吾尾巴厉害的魔法长发。

因为发量大得逼死90后，当别人坐在椅子上，乐佩就坐在自己的头发上。

真·乐佩の移动沙发……

她曾被女巫囚禁在高塔上，跟贝儿组成了囚禁奴役女子天团。

31. 艾莎和安娜在《无敌破坏王》次年上映的《冰雪奇缘》（2013）是第53部长片，迎来了意想不到的巨大成功。

艾莎懂魔法，展现魔法之手时，唯她独尊。

而懂得冰系魔法的她，吃的零食也是冰淇淋。

两姐妹T恤上的文字都与《冰雪奇缘》相关。

艾莎的是大热金曲《Let It Go》，这首歌在云妮洛普刚进公主片区时就响起了。

安娜衣服上的“We Finish Each Others”则出自她与前男友汉斯的对话。

32. 莫阿娜《海洋奇缘》（2016）是第56部长片，主角是莫阿娜。

她在T恤上居然画了片中的反派，一只大型寄居蟹。

上头写的文字则是SHINY，这正是蟹与男主毛伊大战时的背景音乐。

无独有偶地，片尾第一个彩蛋里，出现了同样有一个莫字的小莫，挺像莫阿娜小时候的样子。

在小矮人爱生气旁边的桌子上，则能看到莫阿娜的小呆鸡憨憨。

再往左边一点，还能看到《木偶奇遇记》（1940）匹诺曹的影子。

33. 梅莉达公主当中，只有梅莉达是皮克斯的。

所以当莫阿娜表示她们也听不懂梅莉达所说的话后，安娜跟云妮洛普说，“她是皮克斯来的”。

《勇敢传说》（2012）当年不可思议地击败《无敌破坏王》，拿下奥斯卡最佳动画片，就当是迪士尼小小地“报个仇”吧。

梅莉达有口音，给她配音的苏格兰演员凯莉·麦克唐纳同样有口音。

麦克唐纳的处女作就是《猜火车》（1996），后来在HBO美剧《大西洋帝国》里同样大放异彩。

《猜火车》剧照苏格兰公主梅莉达后来还被游戏《神庙逃亡：勇敢传说》纳入，成为一个可供玩家操作的角色。

她的T恤上画了一只咆哮的大熊，配文是“妈妈”（Mum）。

在《勇敢传说》里，她妈妈曾经变成一只大熊。

34. 倒影与主题歌小美人鱼等公主一唱歌，就会响起主题音乐，亮起聚光灯，甚至吹起鼓风机。

然而除了云妮洛普，大家都对公主的这项礼遇表示司空见惯。

云妮洛普对自己没有主题曲表示难过，花木兰给她支招，说是心念梦想，然后死盯着倒影就好。

《花木兰》的主题曲正是克里斯蒂娜·阿奎莱拉的《倒影》（Reflection），而在粤语版里，则是陈慧琳的《倒影》。

提到水，莫阿娜说到海洋，白雪公主说到许愿井。

花木兰翻了个白眼说马槽，而灰姑娘却说泡沫，实名心疼衣服搓多了的灰姐。

云妮洛普的主题曲MV里，除了能听到加朵一块唱歌，还能看到两部电影被致敬。

一群人在五颜六色的汽车上载歌载舞，对应的是《爱乐之城》（2016）的开头。

月球里出现拉尔夫的脸，很显然是借鉴了乔治·梅里爱的《月球旅行记》（1902）。

当然，下水道那条鲨鱼，要想跟《大白鲨》（1975）混一块，也不无不可，尤其是它头一回出现时。

35. 公主配音迪士尼头三部公主动画分别是《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》。

给白雪公主、灰姑娘配音的演员都已去世，而给睡美人配音的演员已是88岁高龄。

除了她们三位无法回归，其他公主都请回了当年的配音演员。

可以的话，都去看原声版吧。

36. 同性之吻被14位公主成功拯救的拉尔夫穿着白雪公主套装，昏睡在公主床上。

然后，蒂亚娜公主捧出青蛙形态的男朋友（她是唯一带了男票的公主），实施了童话故事常见的“真爱之吻”。

然后在青蛙王子得意的笑容中，女装大佬拉尔夫醒了。

曾经表示要更多元的迪士尼还没有“顺应民意”地给《冰雪奇缘》的艾莎公主找一个女朋友。

那么，这应该是迪士尼动画中的第一个同性之吻吧？

哪怕与真爱无关。

以后或许可以让霍许发挥一下。

37. 拉尔夫病毒结合体无数拉尔夫病毒聚集在一起，变成一个红色的金刚。

不仅长得像金刚，它还像金刚一样爬到高楼上。

这个迷影梗，同样充满彩蛋的《头号玩家》也用上了。

《头号玩家》剧照若从游戏里找，街机游戏《大金刚》（1983）也许能提供一个对照。

而迪士尼才推出的《胡桃夹子与四个王国》里，也有一个由无数老鼠集合而成的怪物。

38. 梦龙乐队与《零》片尾曲是梦龙乐队的《零》（Zero）。

有些唱词，就像形容一个曾经不受重视的“零余人”（文学中指穷困潦倒、失意颓唐的人）。

在《无敌破坏王》里，拉尔夫和云妮洛普都算这类人。

而在计算技术中，由0和1来表述的二进制是被广泛运用的。

《无敌破坏王2》里，梦龙乐队也都以动画形式出现了。

39. 煎饼与奶昔电影结束后，出现了一个吃煎饼和奶昔的游戏。

其实早在拉尔夫录制视频时，就打开了一个印有这个游戏的盒子，随后飞出了一群蜜蜂。

这个游戏已经被迪士尼开发出来了，想玩的话就去搜“Pancake Milkshake”吧。

期待你们跟小莫一样尖叫起来。

40. 唱歌的拉尔夫在片末第二个彩蛋里，拉尔夫唱起了歌，而这并非给他配音的约翰·C·赖利首度在电影中开嗓。

他最知名的一次是在奥斯卡最佳影片《芝加哥》（2002）中，唱《透明先生》（Mister Cellophane）。

那是契合角色阿莫斯的一首歌，讲的是他受尽漠视。

这样看来，阿莫斯跟《无敌破坏王》中的拉尔夫还是挺像的。

41. 《无敌破坏王3》的希望云妮洛普说《狂暴飞车》会在1月25日升级，那时她就可以放假，跟拉尔夫团聚。

算下时间，正好2个月。

曾经，展现两个边缘角色的《无敌破坏王》有过非常伤情的片段。

续集虽然减少了伤感的段落，但在最后也很“冒险”地让两位主角偏离了寻常圆满电影的轨道。

但分离，也许正意味着重聚，而《无敌破坏王3》，兴许可以期待起来了。

注：部分图片源自网络，主要来自豆瓣，侵权立删。

原载于“万达电影生活”公众号，多谢阿呆、一里与王语蔫儿。

除了自己看出的外，主要参考迪士尼官网、Fandom以及维基。

本文首发自公众号“电影彩蛋堂”(movierush)【严禁未授权转载】无敌破坏王终于大闹我们的电影院和互联网了，可以预见影片又将引发一场寻找彩蛋的热潮，彩蛋君这次也不例外给大家送上精心整理的彩蛋和细节大全，希望喜欢的读者点个小心心永远的斯坦·李第一个彩蛋留给不久前离开我们的漫画巨匠斯坦·李老爷子。

影片中云妮洛普跑进迪士尼世界后，路上撞到一个卡通小人，看过多部漫威电影的观众相信多少都会对这个白发老人有印象，他正是漫威的创造者之一——斯坦·李（Stan Lee）。

老爷子生前喜爱在电影中客串演出（尤其是漫威电影），给观众增添了不少观影乐趣。

本片是老爷子去世后第一部“客串”的作品（虽然只是短暂露面的卡通形象），未来我们还有望在《复联4》和《惊奇队长》等影片中看到他留下的影像。

经典街机影片开场仍是发生在上集的老街机厅中，画面中出现了各种年代久远的游戏（暴露年纪的时候到了），例如经典的吃豆人（Pac-Man）、超级酒保（Tapper）、跳舞机Dance Dance Revolution X2、街头霸王（Street Fighter II）、VR特警（Virtua Cop）、龙穴历险记（Dragon's Lair）、青蛙过河（Frogger）等等。

还有已报废的太空侵略者（又名小蜜蜂，Space Invaders）。

拉尔夫和云妮洛普在开场中玩的赛车游戏叫《TRON》，迪士尼在1982年根据这个游戏创作了科幻电影《电子世界争霸战》，是世界上最早将电脑程序、黑科入侵等元素搬进大银幕的电影之一。

2010年续集《创：战纪》街机厅中的游戏角色大部分在上部出现过：吃豆人和幽灵们刺猬索尼克（Sonic the Hedgehog）和蛋头博士（Eddman）《街头霸王》中的隆、肯、春丽、桑吉尔夫和维加《正义审判》（Cyborg Justice）的机器人《地下城守护者》里的镰刀魔等等……

前作彩蛋拉尔夫随身携带的心形奖牌是上集云妮洛普送给他的礼物，上面写着“你是我的英雄”。

影片开场中出现的广告牌上写着“祝11岁生日快乐”，而在上集中这块牌子写的是“祝5岁生日快乐”，呼应续集故事发生在六年后。

下面是影片中“暗网”的艺术概念图，可以看到右上角一个广告牌印着上集反派Turbo的头像。

互联网世界当拉尔夫和云妮洛普进入光怪陆离的互联网世界，琳罗满目的世界标志性企业logo相继出现，比如eBay、谷歌Google、亚马逊Amazon、脸书Facebook、推特Twitter、维基百科Wikipedia、Instagram、Pinterest、IMDB、Snapchap、Hulu、Fandango、Yelp、National Geographic、Spotify、TripAdvisor、Tumblr、Myspace、Carvana、Cisco、乐天等等，更有来自中国微博、天猫、QQ、猫眼惊喜出现。

影片中的“爆音”（Buzztube）是一个视频分享网站，从名字就可以猜到，这家网站的原型正是新闻聚合网站BuzzFeed和“油管”Youtube。

如现实中一样，影片里的互联网到处可见人们追捧谈论的各种热点话题。

推特小鸟谈论的内容的正是2012年火爆网络的不爽猫（Grumpy Cat）。

“赞姐”Yesss给拉尔夫出谋划策时参考了几个网络上流行的梗，比如有魔性的山羊叫、魔鬼辣椒挑战……

死侍恶搞过的爆炸头画家Bob Ross

还有甩手舞《Swish Swish》，这是由一位叫Ressel的背包小弟在节目中表演的魔性舞蹈，受到水果姐凯蒂·派瑞赏识而将这支舞加入到MV中。

拉尔夫刚进入网络世界后，被各种弹出广告骚扰，其中一个更给他介绍在线美女，留意广告牌上的女子，她正是《超能陆战队》中卡斯姨妈（Aunt Cass）。

万事通先生经营搜索引擎的万事通先生（Knowsmore）是影片的原创角色，创作灵感来源于：1. 创作《蒂凡尼早餐》的美国作家杜鲁门·卡博特2. 动画《猫和老鼠》中的德鲁比狗（Droopy Dog）3. 卡通角色"天才眼镜狗"（Mr. Peabody）

而为万事通先生配音的是艾伦·图代克（Alan Tudyk），他曾在上一集《无敌破坏王》中为大反派“糖果国王”配音。

神奇女侠“神奇女侠”盖尔·加朵（Gal Gadot）在影片中声演帅气的赛车手“闪姐”Shank，令人不禁想起她在《速度与激情》系列中的同样酷酷的女车手角色。

迪士尼世界迪士尼世界“Oh My Disney”是真实存在的迪士尼粉丝网站，有兴趣的可以登录ohmy.disney.com浏览。

睡公主城堡在影片中多次出现，其中当然包括电影开场的片头动画。

云妮洛普进入迪士尼网站后，背景响起了Let it go的动感音乐，代入感十足。

留意这时画面中飞过一只钢铁侠。

随后云妮洛普与小熊维尼的老友屹耳毛驴谈话。

迪士尼世界的入口参考了真实的迪士尼乐园（如上图），而内景则参考迪士尼两年一度的全球粉丝大会——D23展览（如下图）。

迪斯尼世界中出现了五个大展区，如下图中从左到右分别是大青蛙布偶秀、星球大战、迪士尼动画、漫威影业和皮克斯。

四周挂满了迪士尼经典电影海报、剧照和宣传立牌，其中有《汽船威利》、《木偶奇遇记》、《灰姑娘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《石中剑》、《丛林之书》、《罗宾汉》、《狮子王》、《钟楼怪人》、《变身国王》、《星际宝贝》、《熊的传说》、《四眼天鸡》、《闪电狗》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》和《海洋奇缘》。

在大青蛙布偶秀的上方能看到《飞屋环游记》里的飞屋，下方则有《海底总动员2》、《赛车总动员》、《冰雪奇缘》的展示牌。

后面的镜头中还能看到布偶秀中的实验室助理比克（Beaker）。

星战区能看到夜空中的死星、驰名银河系的千年隼、X翼战机、钛战机和R2-D2。

迪士尼魔法帽的顶端是以《幻想曲》中“魔法师学徒”的形象示人的米老鼠，围绕帽子的胶卷上有迪斯尼历年的经典动画，前方还能看到小飞象。

漫威展区有飞翔的钢铁侠，以及他的钢铁手套，雷神之锤和美队的盾牌。

漫威展区与皮克斯展区之间的背景中能看到大本钟和虎克船长的船。

皮克斯展区则有经典的Luxo彩球、跳跳灯、《怪兽公司》的时空门、《机器人总动员》中的Eva，《恐龙当家》里的小恐龙Arlo、巴斯光年和胡迪的立牌等。

说到皮克斯，不得不提的是出现在其每部动画作品的神秘代码“A113”，这是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。

皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们都会特意在电影中加入“A113”作为纪念。

而在本片中，云妮洛普在逃离暴风兵的追捕时，正是躲进了“A113”区域。

在迪士尼世界中，我们还能见到Tsum Tsum系列的角色、《超能陆战队》的大白、《玩具总动员》的巴斯光年。

这一幕还有个艾莎形象的小人还有《疯狂动物城》的主角狐狸尼克，白雪公主的小矮人Grumpy、《海洋奇缘》中的呆萌小鸡、小飞侠Peter Pan的剪影等。

公主派对云妮洛普一不小心闯进公主的派对后，受惊吓的公主们纷纷拿起自己的标志性物品防卫。

茉莉拿起神灯、灰姑娘砸碎了水晶鞋（社会）、宝嘉康蒂举起印第安战锤、安娜赤手空拳（呃）、摩阿娜举起船桨、艾莎准备施法、乐佩拿起平底锅、小美人鱼拿着叉子、白雪公主拿出了毒苹果、蒂安娜执起擀面杖、睡美人拿着纺锤针、梅莉达拉弓、木兰拔剑……

说到公主的道具，在前面eBay拍卖行的场景中，有一幕出现了乐佩的平底锅、《魔法奇缘》中Vladimir收集的独角兽，以及阿拉丁神灯，估计都是现实中的动画周边吧。

另外我们还能在公主的房间看到很多熟悉的东西，除了上面提到的道具外，还有《白雪公主》中的魔镜、乐佩的宠物变色龙Pascal、《睡美人》中的纺车、短片《冰雪奇缘：生日惊喜》中的大合照。

云妮洛普解释自己也有一位公主后，公主们开始一一说出迪士尼创造公主所用的套路。

宝嘉康蒂首先发问：你是什么公主？

（值得注意的是，尽管在室内，宝嘉康蒂也是在飘动的）

长发公主：你有魔法长发吗？

艾莎：你有魔法的双手吗？

辛德瑞拉：小动物会跟你说话吗？

（此时出现茉莉的老虎，宝嘉康蒂的浣熊，辛德瑞拉的小鸟和小老鼠）

白雪公主：你被下毒过吗？

睡美人&蒂安娜：受过诅咒吗？

乐佩与贝儿：被绑架或被奴役吗？

小美人鱼：你有被海巫取走声音，作为交换给你人类的双腿吗？

对不起，忍不住放这张最后，乐佩问出了全场最佳问题：是不是每个人都觉得你的难题都是靠男人解决的？

公主们在见过云妮洛普的装扮后，纷纷换上休闲服装，每个人身上的图案都很有意思。

白雪公主 - 毒苹果+Poison（毒药）睡美人 - "Nap Queen"（瞌睡女王）贝儿 - 野兽头像茉莉 - 灯神的手乐佩 - "We've got a dream, the Snuggly Ducklings."：乐佩在小鸭子酒馆（the Snuggly Ducklings）中与一群混混演唱《I've Got a Dream》。

另外乐佩的裤子上还有太阳的图案（科洛纳王国的象征）辛德瑞拉 - 南瓜车+"G2G"（Got to go）：意思为“要走了”，指灰姑娘晚上12点前要离开舞会。

莫阿娜 - 蟹+"Shinny"：《海洋奇缘》中大蟹演唱的歌曲《Shiny》。

木兰 - 木须龙蒂安娜 - "NOLA"：代表她出生的地方New Orleans, Louisiana（新奥尔良）。

蒂安娜在喝貌似星巴克的饮料，但其实上面是迪士尼城堡的标志梅琳达 - 熊+"Mum"：梅琳达的母亲曾变成过一只熊安娜 - 三明治和"Finish each other"：《冰雪奇缘》中安娜与汉斯对唱的歌词艾莎 - Just Let it go（参考NIke的JUST DO IT）另外艾莎还在饮料上做了个冰淇淋《勇敢传说》的公主梅里达说话却没人听懂，一方面是因为她的苏格兰口音，另一方面则是由于她来自“另一家公司”（皮克斯）。

这是迪士尼电影里公主们的首次同台演出，而且公主们的配音工作大都是由原版演员担任的。

艾琳·贝达——《风中奇缘》的宝嘉康蒂克里斯汀·贝尔——《冰雪奇缘》的安娜伊迪娜·门泽尔——《冰雪奇缘》的艾莎裘蒂·班森——《小美人鱼》的爱丽儿奥丽伊·卡瓦洛——《海洋奇缘》的莫阿娜詹妮弗·黑尔——《灰姑娘》的辛德瑞拉凯特·希金斯——《睡美人》的奥罗拉琳达·拉金——《阿拉丁》的茉莉凯莉·麦克唐纳——《勇敢传说》的梅里达曼迪·摩尔——《长发公主》的乐佩佩吉·奥哈拉——《美女与野兽》的贝儿阿尼卡·诺尼·罗斯——《公主与青蛙》的蒂安娜温明娜——《花木兰》的木兰由于白雪公主的配音演员阿德里亚娜·卡塞洛蒂已于1997年逝世，影片中为白雪配音的是编剧帕米拉·里本。

而Mary Costa由于年事已高的关系，不能回归声演她的角色“睡美人”奥罗拉。

DC彩蛋在公主们换装前，影片出现了一个迪士尼城堡图案的转场，但这个时候的音效竟然是1966版《蝙蝠侠》侠的音乐！

星球大战影片中出现了很多星战相关的元素，比如开头街机厅老板在连接WIFI时，在他的办公室中可以看到星战主题的盘子（分别是尤达与丘巴卡的图案）。

云妮洛普闯进迪士尼世界后，遭到几个暴风兵的追捕，背景中同时响起了经典的《帝国进行曲》。

圈中貌似是黑武士刷爆音的公司职员的领带是R2-D2主题的图案。

助手给“赞姐”看视频时提到了“丘巴卡老爸”（Chewbacca Dad）。

当然还有成为公主管家的忠心机器人C-3PO，而且由星战原版演员安东尼·丹尼尔斯亲自配音。

剧组原本希望在影片中调侃《星战》新三部曲的反派凯洛·伦（Kylo Ren），表现他“被宠坏”的一面，但卢卡斯影业方面担心这样会人物的形象，就拒绝了这个方案。

隐藏配音影片中小格鲁特的出现给大家带来不少惊喜，这个角色仍是由反差感强大的范·迪塞尔配音的。

第一个观众向格鲁特提问的问题是：《美国队长》中红骷髅发现了北欧神话中“生命之树”的图案，这是否意味着格鲁特是这棵树的后代呢？

面对如此刁钻的问题，格鲁特的回答相当睿智：我是格鲁特。

值得一提的是，这名提问的观众是由演员杰森·曼兹沃克斯配音的，角色的名字叫"Hey Nongman"，致敬了电台节目《喜剧大暴走》中的一个梗，在节目中主持人把Mantzoukas说的“Hang on, man”听成了“Heynong Man”，从而变成了笑料。

影片中带头追捕云妮洛普的暴风兵可是有编号的（FN-3181），由电影作曲家迈克·吉亚奇诺配音，在《原力觉醒》中为同一个暴风兵配音的也是他。

近年迈克·吉亚奇诺为很多迪斯尼皮克斯大片都制作过配乐。

影片中有一个配音演员的名字没有在演职员名单中出现，他就是喜剧演员比尔·哈德尔，在片中为那个带拉尔夫进入暗网的销售人员J.P. Spamley配音。

片尾彩蛋影片有两个片尾彩蛋，第一个紧接着Imagine Dragons演唱的主题曲Zero后。

小女孩在电子平板上玩喂小动物的游戏，结果拉尔夫和云妮洛普出现，把小兔子喂到炸裂……

实际上这个片段在电影的第一款预告中就播出过了，不同的是影院版中妈妈问小女孩觉得刚才看的电影怎么样（指的是本片），小女孩回答预告片中一些画面没有在正片里出现，大概指的就是这个片段吧。

另外小女孩的名字叫小莫（Baby Mo），与《海洋奇缘》中的莫阿娜长得非常相似，这是因为她的配音演员正是“莫阿娜”奥丽伊·卡瓦洛！

第二个彩蛋出现在演职员名单结束后，画面上出现了《冰雪奇缘2》的标题，结果变成了拉尔夫的表演视频，大唱《Never Gonna Give You Up》……实际上这个MV的场景和风格参考了理查德·艾斯利1987年推出的歌曲录像，拉尔夫大概是想凭借复古风再火一把吧……

最后提一个小细节，大家留意片尾演职员名单中，右侧就像浏览网页一样有一个滚动条。

可是当彩蛋君满心期待滚动条终于到达底端时，它突然又跳到中间去了！

这也太调皮了啊……目前文中代表彩蛋的粗体词语约有180个，欢迎大家查缺补漏！

共创彩蛋指南！

（别忘了点个赞）文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢本文的朋友欢迎关注我的公众号「电影彩蛋堂」(ID: movierush)，专注分享电影彩蛋！

以下按上映年代排序。

有些影片距观看的时间也过去多年。

若有出入请见谅。

1.白雪公主 出自《白雪公主和七个小矮人》1937年作为人类史上第一部动画长篇，此风格也影响了其后数部公主动画，是一部引领影史的作品。

迪士尼第一位公主形象，能歌善舞，会洗衣服会做饭，正符合了当时美国对于女性的传统价值，做好家务的家庭妇女，最后等着嫁王子就好了。

值得一提的是电影中的王子只在结尾处短暂出现数秒，没有台词。

原因是当时迪士尼的画师都不擅长画男性形象……此片创作者华特·迪士尼获得了当年奥斯卡终身成就奖，有趣的是当年颁发的小金人是一个全尺寸外加7个小小金人——这是主办方为了配合其影片内容的独具匠心的创意。

白雪公主

短暂出现的王子

全尺寸外加7个小小金人2.辛德瑞拉公主 出自《仙履奇缘》1950年对于国内观众来说更熟悉的是另一个名字“灰姑娘”，因为第二次世界大战，迪士尼时隔十三年推出《仙履奇缘》，金色长发、碧蓝眼睛的辛德瑞拉就是美国甜心形象的代表。

可能是受到战争的影响，这部作品中的灰姑娘似乎特别强调了灰姑娘的智慧，她头脑敏捷，但她聪明地在残暴的姐姐面前隐藏了起来。

在困境中用她聪明的头脑一次次化险为夷。

电影中那句最经典的咒语“Bibiti bubuti boo！

”记忆犹新。

《无敌破坏王2》中灰姑娘打碎水晶鞋用作武器（效果等同于啤酒瓶子），更是对这个世界人人皆知的梗进行戏谑。

辛德瑞拉公主

朋克十足的辛德瑞拉公主3.爱洛公主 出自《睡美人》1959年在迪士尼电影开始时的公司的LOGO几乎都是同一种形式：礼炮声中出现一座城堡，下方出现“Walt Disney Pictures”字样。

这座城堡就是在《睡美人》中出现的“睡美人沉睡城堡”，也是迪士尼的标志建筑。

在《怪物史莱克1》中也对睡美人的片段致敬，此作虽然现在看来剧情老套，但是画风细腻，颜色鲜艳。

典型按照男权社会而设计出的形象，爱洛公主更是长了一张现在人见人爱的“网红脸”。

片中三个胖女巫即善良又好笑。

爱洛公主

电影中的城堡

迪士尼片头标志城堡4.爱丽儿公主 出自《小美人鱼》1989年此作是第一部提名金球奖最佳影片的动画电影，也是迪士尼最后一步手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。

改编自安徒生的《海的女儿》，或许是因为不适合儿童的原因，改变了《海的女儿》的悲剧的结局。

爱丽儿公主收获了爱情，所谓“所以说做鱼就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心就不在是鱼，是人鱼！

”

爱丽儿公主

收获爱情的人鱼公主5.贝儿公主 出自《美女与野兽》1991年估计是国内观众对于九十年代前的公主电影最熟悉的一部。

个人认为贝儿公主是所有公主中颜值最高的，通常都是公主等待王子的解救，正相反此作中是公主解救王子，在那个年代确实少有。

2017年“赫敏”和“大表哥”翻拍了此作，得益于电脑特效技术，当年无法真人拍摄的场景已成为现实。

这部真人童话并没有在剧情和讲述方式上有所创新，只是对动画片进行了一比一复刻，电影中的服化道很精致很用心，只是当我完全的知道所有的剧情的时候看起来略感无味。

最高颜值贝儿公主

真人版《美女与野兽》6.茉莉公主 出自《阿拉丁》1992年此作上映后，全球票房突破2亿美元，成为迪士尼史上最卖座的动画电影。

随着西方社会对于其他人种的排斥减弱，文明程度越发开化，诞生了影史上第一个有色人种公主，片中加入了大量的异国元素，包括茉莉公主那标准的中东地区的超大眼睛和灯笼型的裤腿，也是除了花木兰公主的男装形象外唯一一个穿过裤子的公主……（其他公主都是裙装）。

此作开始王子的形象并不再是公主们的存在目地，王子形象开始变得弱势，代表着美国女权主义开始兴起，女性开始确立自己的地位，不再是社会中为了依附男性而存在。

茉莉公主

经典的飞毯7.宝嘉康利公主 出自《风中奇缘》1995年个人最喜欢的公主，标准的印第安人面孔，额头窄、颧骨突出、双眼间距宽。

与其他傻白甜的公主不同，宝嘉康利向往自由，勇敢选择自己所爱。

心系族人，面对强敌会奋起反抗。

借用电影中的台词“她总是跟着风到处跑。

”宝嘉康利跟随内心的呼唤，穿梭在部落的丛林中。

加上与其他“妖艳贱货”不同的高级美，在我心中稳踞TOP1。

片中那句“我宁愿与你相识也不愿独活百年。

”真的是我的启蒙情话。

宝嘉康利公主

我宁愿与你相识也不愿独活百年8.木兰公主 出自《花木兰》1998年王子不再是拯救者，女性形象越发重要，女人也可以保家卫国，挽救大局的是一个女人！

为数不多的配音版好过英文原版的影片，陈佩斯和成龙配音版极度符合人物形象，也是我看过不下五十遍的动画电影。

木兰公主也是唯一一个即不是皇室出身也没有嫁给皇室的公主（木兰的父亲是退伍官兵，“王子”李翔是将军的儿子）木兰公主保持了外国人心中的经典亚洲女性形象，细小的眼睛，趴趴的鼻梁，扁平的五官。

电影不仅融入大量中国元素，而且全篇用接近水墨的风格展现，可见用心程度。

影片中并没有强烈的爱情迸发的剧情，不知道是为了续集的准备还是为了表现东方对于感情的含蓄。

太多太多的经典台词“任凭野风呼嚎，泰山绝不动摇！

”（《无敌破坏王2》中的木兰的棒球服形象好漂亮！

好漂亮！

）

木兰公主

让皇帝鞠躬的木兰

木兰公主的现代形象（右一）9.蒂安娜公主 出自《公主与青蛙》2009年在阿拉伯人种、印第安人种、亚洲人种后，估计是在奥巴马上任之际，为了“政治正确”推出了影史第一位黑人公主，而且黑人公主的好朋友是一个娇憨刁蛮的白人女孩。

故事反转了传统故事中的青蛙王子。

在青蛙王子得到蒂安娜一吻之后，蒂安娜悲催的也变成了青蛙。

如此新奇的剧情让人眼前一亮。

此作也是最后一部2D手绘的公主电影。

《无敌破坏王2》中的蒂安娜公主在唤醒拉尔夫时用的那只猥琐的青蛙瞬间将我拉回《公主与青蛙》的画面。

蒂安娜公主

变成青蛙的蒂安娜公主10.乐佩公主 出自《魔发奇缘》2010年迪士尼第一部3D公主电影，3D技术使乐佩公主及其以后的公主形象容貌貌似都差不多，片中“王子”形象不再是财大气粗的老爷们儿，而是一个窃贼，被通缉追杀，反而需要公主的保护，一遍又一遍的求婚乐佩公主。

可见美国女性的地位日益提高，甚至丝毫不败于男性。

值得一提的是：片中的“王子”在众多“娘炮”王子中脱颖而出，被大众投票评选为心中最“性感的王子。

”

乐佩公主

最帅“王子”11.梅莉达公主 出自《勇敢传说》2012年唯一一部出自皮克斯而非迪士尼的公主动画电影，在《无敌破坏王2》中也用到了此梗。

皮克斯并没有沿用以往的“迪士尼风格”公主形象，放弃了面容姣好五官精致风而是将梅莉达公主的外形设计的Q萌了许多。

梅莉达公主的一头红发设计更是大胆，在西方红头发象征着不吉利，红头发的女人被认为暴力和虚伪，是遭受歧视的发色。

《哈利波特》中的韦斯莱一家标志性的红发多次成为马尔福嘲讽和谩骂的原因。

梅莉达公主

红发的罗恩12.安娜公主 出自《冰雪奇缘》2013年13.爱莎公主 出自《冰雪奇缘》2013年热卖全世界的动画电影，估计能看到这篇影评的人都看过，主题曲《Let it go》被翻译成数十种语言，播放在大街小巷。

一夜之间冰雪女王爱莎公主圈粉无数，诞生无数coser。

加之烟熏眼妆和浓浓的御姐范儿使其成为无数宅男的女神。

片中安娜公主象征了传统社会中的女性，爱莎公主则代表现代女性，独立、勇敢、有梦想。

而“一见钟情”只是一种不理智的行为。

在雪山上爱莎公主不再压抑伪装，在冰雪城堡霸气而起时表达出“时代不同了，男女都一样！

”次年打败宫崎骏的《起风了》和《疯狂原始人》摘得当年奥斯卡最佳动画长篇大奖。

安娜公主

爱莎公主

冰雪城堡14.莫阿娜公主 出自《海洋奇缘》2016年莫阿娜公主相对其他公主形象更让人联想不出来“这是个公主？

”干燥的头发，粗壮的身材，圆圆的脸。

不仅没有优雅的举止，而且还挺黑！

对于莫阿娜来说他不想做一个人美歌甜的小公主，她只想让自己变得更加强大，让整个部落变得更好。

莫阿娜公主只是一个小小的部落酋长的女儿，但她有着探索整个海洋的勇气。

此作更是干脆去掉了“王子”的形象，全片中没有出现爱情线，（男权社会，到底隐藏着多少女性的辛酸血泪）。

莫阿娜公主也是继冰雪女王爱莎公主后又一个至今单身的公主。

不知道续作会不会让莫阿娜收获爱情。

莫阿娜公主

片中男主角，但并不是王子最后说点令人背脊发凉的细节，传说在所有公主形象中。

只有蒂安娜公主（右5）、辛德瑞拉公主（右4）、贝儿公主（右2）是戴手套的，而这三位公主出身贫民，后嫁入皇室。

她们自然做过许多脏活累活，她们的手定是自是手指粗壮，手部皮肤粗糙丑陋，她们戴着手套就是为了遮挡这一缺陷。

如果说《无敌破坏王1》讲的是两个孤独的灵魂如何交织在一起，那续作则是教我们如何维系这种友谊。

身为一个180+的纯东北爷们，从小就喜欢公主系列电影，也被人嘲讽过。

他们只觉得公主只适合女生和娘炮，却不知道公主电影中不乏善良、独立和追寻梦想的勇气，这却是这些人最缺少的品质。

《无敌破坏王2》将十四位公主齐聚，也算是圆了公主迷的一个幻想了。

看完整部电影，我脑中只有一个想法：这世界太可怕了，现在竟然连迪士尼都开始不讲童话故事了。

这部片子不仅现实得可怕，而且还是一部反爱情，反罗曼蒂克的作品。

幸好，它出产自美国，如果出产自我们中国或者法国或者其他国家，我会感到深深的忧虑。

毕竟美国在这方面“进步”的倾向已经持续了很长一段时间。

其实在观影的过程当中，我并没有感到这种忧虑，与之相反，我还觉得颇为新奇。

毕竟迪士尼之前的几个大火的ip，比如《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》，虽然各自有超越，但都还没有摆脱“爱情”这个元素。

这次《无敌破坏王》完全摆脱了这个传统元素，并且伴随着各种对古典老梗的自嘲自黑，的确在观感上让人耳目一新。

电影的女主云妮洛普是一个cool girl，她长相甜美、声音沙哑，个子娇小，却喜欢刺激和冒险。

很明显，她是一个身上汇集着许多现代女性品质的角色。

迪士尼上一部大火的作品，《疯狂动物城》中的女主——兔子警官朱迪也是一位象征新时代女性独立、自主、要强等品质的角色，她在出色完成自己本职工作的同时，还和“苏炸天”的狐狸先生尼克组了对甜掉牙的CP。

这部分感情戏，为这部女性职场剧增添了不少柔软浪漫的色彩。

外表萌萌哒的女主但在《无敌破坏王》中，云妮洛普可没有男朋友，她只有一个好朋友——无敌破坏王拉尔夫。

他们每天一起消磨时光、分享心情。

虽然他们的性格不同，但拉尔夫对她很好，愿意为她做任何事情。

因为一次意外，云妮洛普的家被毁掉了，她伤心透了，无助又绝望。

是拉尔夫对她说，走，我们去互联网的ebay买个方向盘把你的家修好。

看海报还真以为两人是雌雄大盗两个单纯的小白最后发现买方向盘是要钱的，可他们根本没钱。

云妮洛普又没了主意，是拉尔夫拉着她，决定去打游戏挣钱。

最后兜兜绕绕，他们终于碰上了视频流量赚钱的机会。

拉尔夫二话没说，放下一切，奉献出自己的全部，从一个土包子开始尝试各种主题视频的拍摄，目的只有一个，那就是帮云妮洛普把家找回来。

可当钱终于凑够，方向盘已经到手，云妮洛普却发现自己不想回甜蜜冲刺了，她想留在互联网世界，留在狂野飙车里。

虽然她觉得亏欠拉尔夫，但还是决定抛下他，因为她发现自己和拉尔夫有根本上的矛盾，所以他们应该分开。

我想说这个故事真是狗屎般的真实。

当这赤赤裸裸的真实故事被两个可爱的卡通人物演绎时，这才是我忧虑的根源。

的确，没有人规定，动画只能讲童话故事。

这几年来，我国的国产动漫也一直在朝“成人向动画”努力发展，但我依旧觉得这是两回事情。

古典的童话故事的确已经不能符合现代潮流的价值观，革新是必然的，但我觉得《无敌破坏王》与它的前辈相比，在这一步上迈得太大，可能有些扯到蛋了。

大家可以鄙弃童话故事中简单的逻辑关系和非黑即白的二元对立，但似乎从来没有发生过这样一种情况，即：根本没有什么大反派，你的“敌人”其实是你最好的朋友。

也很少有动画片会宣扬这样一种价值观：你的梦想和你自己的意志才是这世界上最重要的东西。

辜负朋友没什么，毕竟你们三观不合。

这些都是现在主流的价值观，细说起来也没有什么错的，甚至不知道这些道理以后混社会是要吃亏的。

但如果我有孩子，我可能更愿意给他/她看一些，包含着更多“爱”的片子，比如宫崎骏老爷子的片子。

我会告诉我的孩子，追求梦想没有错，但辜负他人对你的心意是大错。

当你决定要留在狂野飙车的时候，你应该马上打电话给等待你的朋友，因为你让他在未知中多等待一秒钟都是对他的残忍，你们这么久的友谊，你何其忍心？

知道你的决定，他可能会觉得被辜负，他会愤怒，会不理解，这时候你要尽你的全力去安抚他，既要坚持住你的理想，又要抚慰好你的朋友，这很难，但你拼了命都要做到，因为你的朋友当初也是拼了命帮你的，所以这些都是你该做的。

不要把你的拖延怪罪在自己内心的矛盾，不要把事情解决的方法寄希望于突发事件，你真以为你会和动画片中的主角一样好运么？