永远的三丁目的夕阳之1964

最开始接触到这部电影是因为堀北真希，因为在堀北真希的百度百科中以代表作的姿态赫然写着这部电影的大名。

但是电影开始以后我惊奇地发现堀北真希并不是主角，这部电影云集了吉冈秀隆、堤真一等一众前辈，而第一部时的堀北真希还只是个新人后辈。

既然不是年轻貌美的堀北真希所饰演的六子，那么在这部电影中，究竟谁可堪担当主角呢？

堤真一饰演的铃木则文——一个军人出身、高大笔挺、把“铃木汽车株式会社”（其实是修车厂）看得比生命还重要并始终坚信自己的修车厂终有一天会变成拥有摩天大楼的跨国汽车公司的男人，可以说是战后为实现日本复兴和崛起而努力拼搏奋斗的实干家们的缩影，那么由他来担任主角，讲述一段艰苦奋斗、顽强拼搏的故事，再合适不过了吧？

但是我们真正的主角——一个蓬头垢面、常年穿着一件起球的土黄色毛衣、耷拉着一双破旧木屐，走起路来双手手插在口袋里摇摇晃晃轻微驼背的男人登场了。

他正坐在一个挂着“茶川商店”门匾的房子里，“商”字已经脱离了原来的位置、无精打采地耷拉着。

从壁虎的角度看，这个房间宁静而沉闷，但又有着说不出的深邃静谧。

而此时我们的主角一手捏着烟，闭着眼睛思考着什么，然后猛然拿起钢笔在稿纸上一气呵成地写了起来。

突然商店门口传来的孩子的声音：“买东西了！

”我们的主角放下笔，沮丧地垂下头叹了口气，然后不耐烦地走到门口招待孩子们。

几年前看到这一幕时，我的内心满是问号：还有老板不喜欢自己店里来客人吗？

不喜欢赚钱吗？

这时，邮递员带来了信件，我们的主角像看到宝藏一样，立刻推开小孩子冲过去接住了包裹、迫不及待地打开里面的杂志翻到某页，用手指扫视着纸上的字，焦急地寻觅着什么。

一旁的邮递员说：“又落选啦？

”我们的主角顿时恼羞成怒，连骂带踢地赶走了邮递员和小孩子们，然后一个人深深地垂头丧气。

不仅无礼，他还有着傲慢等等的毛病。

一边自己一无所成，一边数落着日本真正的文豪石原慎太郎和大江健三郎，称他们“根本没什么了不起”、“我对日本文学的现状非常失望”。

如你所见，我们的主角是——一个捉襟见肘、落魄潦倒又有点可笑的loser，茶川龙之介。

他出身于信州的大户人家、毕业于东京大学，这种上层人士的出身标配，到了他手里，却打成了一把守着快倒闭的小卖铺过入不敷出的日子、被街坊邻居当成笑柄来嘲讽的烂牌。

这一切的原因在于他坚持写小说。

先是被家里扫地出门，然后漂泊不定，之后来到三丁目，八年如一日地过着这种执着于写小说的落魄日子。

茶川龙之介这个名字是值得玩味的。

是不是很像山寨版的“芥川龙之介”呢？

而在电影中，茶川也在为得到“芥川奖”而奋斗。

这种即使黑暗、即使一生也不能成名的那种小人物的悲壮情绪，体现在了“茶川龙之介”这一山寨版的名字中。

由于广美的美人计，龙之介接纳了一个陌生的孩子——古行淳之介。

淳之介是广美以前在风月场所的同事和一个富豪的私生子，被母亲抛弃了，由熟人领着来拜托广美。

古行淳之介看似电影里一个不起眼的小孩子，却是一个灵魂人物。

当龙之介遇上淳之介，故事才算是真正启程了。

龙之介酒醒了以后就后悔了，要把淳之介赶回广美那里去。

的确，他自己一个人已经过得很艰难了，几乎无力再抚养一个孩子。

尽管被铃木则文的嘲笑逼得无法甩开这个孩子，他心里还是非常抵触他的。

使得他真正从内心接受这个孩子则是因为一件小事。

而这件小事也可以说是淳之介命运的起点。

在龙之介的小店里，两个人共同遇见了命运，从此便开始了彼此深深的羁绊。

淳之介发现了龙之介是自己挚爱的读物《少年冒険団》的作者，惊喜和激动溢于言表。

（实际上龙之介内心深处却以此为耻，他认为自己是个搞纯文学的，只是迫于生计不得不写这些幼稚的东西。

）淳之介对自己作品的喜爱和崇拜，让这个常年遭受挫折的作家得到了心灵的抚慰。

广美来看他们时，淳之介正殷勤地给写作中的龙之介捶肩，她十分惊诧。

龙之介带着骄傲又有点故作谦虚的神情对广美说：“我这种人竟然还有粉丝，说不定是和谁学的拍马屁吧。

”可是广美看着淳之介拿着《少年冒険団》读得入神的样子，脸上露出温无限温柔的表情说道“那个孩子也会笑啊，我还以为他不会笑呢。

”这一幕场景对表达电影主旨来说举足轻重，它直接指明淳之介对于小说的热爱是因为它带来发自内心的快乐。

龙之介供淳之介上了学。

淳之介是一个非常乖巧听话的孩子，在学校学习成绩优异，并且很快展现出了写作天赋。

文思枯竭的龙之介抄袭了无意中看到的淳之介的小说创意，当龙之介以为淳之介声讨他时，淳之介高兴地说：“我想出的故事被叔叔您写进了小说，这太棒了，太棒了！

”在别人眼里，这是无耻下流的抄袭行为。

但在淳之介的眼里，有的只是对龙之介的崇拜。

淳之介一个人的时候偶尔会模仿龙之介坐在书桌前写作的样子。

他把自己的铅笔叼在嘴里，拿着龙之介的钢笔写写画画，学着他挠挠头，然后把不满意的稿纸撕下来往身后一扔。

淳之介双手把龙之介的钢笔端到眼前，注视着这支钢笔，微笑着的幸福表情仿佛热恋中的人看到了恋人。

龙之介内心是很自卑的。

因此在广美半推半就地向他告白时，他完全没有反应过来。

直到广美走后，他才不可置信地回过神来。

的确，像他这样没钱、没事业，永远都是一副脏乱差模样、还有一堆臭毛病的穷酸文人，怎么会有女人喜欢自己呢？

更何况是广美这样的美女。

这真是太不可能了。

快到圣诞节了，龙之介鼓起勇气准备向广美求婚。

然而我们的作家捉襟见肘到了什么程度呢？

他拿着一个装着钱的信封走进了珠宝店又拿着信封走了出来。

他买不起一枚可以送给心上人的戒指。

他低三下四地求杂志社预付稿费却遭到拒绝。

这时他看到一个圣诞老人走过街头，他想起来家里的孩子淳之介。

作家从最开始孤单一人的作家，因为有了家人开始有了一颗温暖而有责任心的心了。

我认为这是他本身就具有的品质，只是在淳之介和广美出现后显化了。

和龙之介的窘况截然不同的是，对面铃木一家却是欢声笑语、其乐融融。

经营实业的铃木则文有足够的金钱为家人提供豪华的礼物。

让搞实业经营的铃木家和搞文学创作的茶川家互为邻里，共同构成电影的两条主干，对于表达电影主旨来说是一个很精巧的设计。

在整个三部的电影中，我们都能感受到这两家之间的对比。

除开铃木则文和龙之介的对比之外，铃木家的孩子一平从小受到父母的宠爱而任性活泼，身世可叹的淳之介却是一个文静听话懂事善解人意的孩子；一平可以说是成长得无忧无虑，而淳之介却要承担和考虑一些大人的问题，因此而早熟。

通过勤恳踏实的劳动铃木一家率先购买了黑白电视机、更换了彩色电视机、购买了电冰箱等。

这些战后日本生产力的发展所带来的人民生活的变化就是先通过铃木家的变化体现出来的。

但是这两家之间又相处得十分和睦，人生道路和个性的不同并没有影响他们的这种邻里关系，让我们深深感受到了那个年代日本国民之间互相鼓励支持的深情厚谊。

为了给淳之介一个特别的礼物，龙之介向铃木借了钱，铃木很爽快地借给了他。

平安夜里，温柔的白雪静静地飘落在三丁目温暖的灯火间。

无人的街道上出现了圣诞老人的身影，他带着一份神秘的圣诞礼物来到了淳之介门前，淳之介兴奋地和龙之介分享着喜悦。

当打开小礼品盒的时候，淳之介看到了钢笔，神圣的惊叹取代了之前的兴奋和激动，他用不可思议的语气呢喃着：“太棒了，是钢笔，是钢笔，我有钢笔了……”这支象征着传承和真心的钢笔在三部中都有登场，在茶川父子线中扮演着一个非常重要的角色。

在第一部的结尾出现了淳之介的亲生父亲。

作为一个看不起龙之介物质条件和生活方式的企业家富豪，这个人物和龙之介、淳之介父子的对立，实际上象征了世俗对于成功的定义和后两者之间的冲突和矛盾。

淳之介的亲生父亲带着秘书，开着引人注目的豪华轿车驶进了三丁目的街区，向龙之介要回儿子，表示“如果不让自己的儿子活得风风光光的话，我会被人笑话的”。

面对物质条件优厚又强势的淳之介亲生父亲，龙之介看起来没有什么留得住淳之介了。

钢笔于淳之介生父的豪华轿车上第二次登场，被淳之介父亲从淳之介手中夺过去还给了龙之介。

理由是：“从今天开始你用的东西都要是一流的，那种三流货配不上我们川渊家的人”。

圣诞节的温馨仅仅过去了一天，我们的作家就遭遇了广美和淳之介的离开。

刚才还勉强装作没事的他，在淳之介父亲的汽车毫不留情地开走后，失魂落魄地回到家里，把书桌砸了个遍，但唯独紧紧握着那支“三流货”钢笔。

而此时车上的淳之介也开始抽泣。

淳之介最后从他爸车上逃出来回到了龙之介身边。

茶川父子的牵绊在第一部结尾可以说是已经非常深了。

三部电影的结尾都在同样的街头上演了相似的场景，但是意义是各不相同的。

第二部里的作家仍然在坚持写作，因此仍然生活窘迫，且面临着重重压力。

一是来自于淳之介生父的压力。

当淳之介生父再一次登门拜访并打算用钱打发他的时候，龙之介爆发了，他把钱扔掉说：“不要瞧不起人了！

有比钱更重要的东西。

我是不会把淳之介交给你们的。

”面对有钱的生父，淳之介也选择了穷困的龙之介。

并铁骨铮铮地对自己的生父说：“我不走，我就要留在这里。

”淳之介在这部电影里多以乖巧懂事甚至略带怯懦的形象示人，但是在关键时刻，他会坚决地摆明态度。

他其实是个非常有主见、有想法、勇敢的人。

他不仅继承了龙之介对小说的热爱，还继承了其他的宝贵品质，这一点我将在分析第三部时具体分析。

淳之介生父走之前和龙之介约定，至少要让淳之介过上正常的生活。

他对龙之介说：“这个国家正渐渐改变，你所说的比钱更重要的东西，坦白说我很怀疑真的有。

只要让我知道这孩子过得不好，到时我一定会带他回去。

”第二重压力来自于广美。

广美此时因为债务原因重回风月场所跳起来脱衣舞。

虽然心里喜欢龙之介，但她却因为自卑而对这段感情感到灰心。

在铃木等人的鼓励下，龙之介终于鼓起勇气去找广美，却在广美的门口看见有钱的顾客在求广美给他做小老婆。

其他的压力大概和以前没什么不同——世俗的眼光和物质的压迫。

淳之介是真心崇拜龙之介的，因此东京大学同学会的请柬送来时，淳之介说：“叔叔你为什么不去？

您可是很厉害的小说家，入围过芥川奖的小说家！

” 淳之介的眼里似乎一点都看不到龙之介的失败和落魄，而只有他写小说时光芒万丈的模样。

终于在淳之介的鼓励下龙之介决定去参加同学会，破天荒换了一套西服，走在去同学会的路上，西服被路过的汽车溅了一腿的泥点子，仿佛是生活的讥笑。

到了同学会地点，一旁的他看到昔日的同学如今各有成就，光鲜亮丽，背后也听到了他们嘲讽他的失败和无能。

相比之下，惨淡无比。

龙之介没有参加同学会又默默回去了。

另一边，淳之介在学校连餐费都交不起，老师家访，龙之介问淳之介给他的餐费都去哪里了。

淳之介只好道出实情：米价又涨了，都拿去补贴米价了。

这一幕真是辛酸无比。

重重压力之下，龙之介翻开尘封已久的《纯青》杂志，准备奋起一搏，再一次向芥川奖发起冲击。

知道这个决定后，淳之介自然又崇拜得一塌糊涂。

他可以说是完全看着龙之介的背影在成长为龙之介一样的人了。

铃木家的太太主动保障了龙之介的后勤。

在日日夜夜的艰苦创作以后，龙之介终于寄出了稿件，稿件刊登在《纯青》杂志上，三丁目的人们几乎每人都买了一本，都被龙之介所创作的小说打动了。

还有一个想要忘却的人没有买，却收到了同事送给她的《纯青》，就在她坐上去给有钱人当小老婆的列车之前。

与此同时，三丁目的人们聚集在茶川家里，等待着芥川奖的结果。

在这样盛大的氛围下，却等来了龙之介落选的结果。

其实从电影主旨的表现来看，必须是要安排落选的。

因为这不是一部讲述龙之介如何忍辱负重从屌丝逆袭，最终名利双收、迎娶白富美走上人生巅峰的励志鸡汤，这是一部讲述如何在困境中坚守自己真正所爱，即使一生都穷困潦倒、一生都要遭受他人的不解和非议，仍然能勇敢地和时间对抗，只为了坚守最珍贵的东西，而这个最珍贵的东西不是靠别人给你定义出来的，是你自己内心最真实的感受，你别不过去的渴望和快乐，是淳之介看《少年冒険団》时脸上那一抹不经意的笑容，是龙之介经历一切磨难也没有放弃的小说写作。

是“造次必于是颠沛必于是”中的“是”，是“贤哉回也一箪食一瓢饮在陋巷人不堪其忧回也不改其乐”的“乐”，是“三军可夺帅也匹夫不可夺志也”的“志”。

至此，我们可以理解为什么这样一部反映战后日本人精神风貌和复兴崛起的长达三部的电影（原作为70年代连载的漫画），要塑造这样一个落魄文人来作为主角了，那是因为他代表了上至孔子时代、后至当代社会、在任何时代都不会过时的真理，即每个人都应勇敢地通过自己对世界的感知来选择自己喜欢的生活方式，都有权利追求个人的自由，每个勇敢坚守自己喜欢的事业的人都在为一个幸福社会的建设添砖加瓦，而只有当尽可能多的个人的自由得到实现，一个社会才有可能走上发展的良性循环，给处于这个社会中的人提供更多获得幸福的机会。

正是有了龙之介这样“一生不畏苦寒”的君子精神，才能让二战中几乎成为废墟的日本崛起成为一个使绝大多数人都能够很好地发展自我天性的社会。

而日本的崛起也是为了更多国民的幸福。

第二部的最后，电影运用了一个反转。

龙之介以广美和自己的相处为原型创造了被拆散的情侣最终在一起的小说，打动了几乎所有人，却没有打动淳之介的生父。

淳之介的生父直指这种想法太天真，根本不可能实现。

铃木刚要反驳却被认命的龙之介挡了回来。

的确，现实和他的小说完全相反，他依旧穷，努力过后还是得不到芥川奖，一败涂地。

残酷的现实击碎了他追求广美和留住淳之介的美好愿望。

可是就在他和淳之介忍痛分离的时刻，广美却提着行李出现在了三丁目的巷子口，流着泪说“我本来是要去大阪的，可是中途又折了回来。

看了这篇小说，我还能去哪里呢。

”本来不可能成真的梦想于是出现了：龙之介父子和广美约定着一起生活下去。

在一旁的淳之介生父看到这一幕，不再打扰，径自离开了。

在车上他默念着：“比钱更重要的东西啊……”相信他也找到了开头他自己提出的“比钱更重要的东西是否存在”这一问题的答案。

第三部评分最低，但我认为第三部和前两部一样好，甚至在某种程度上来说更好，因为整个电影的主题和境界在第三部升华。

少了第三部，这部电影的主旨就表达不出来了。

第三部设定在举办东京奥运会的1968年，意味着经过战后数十年的努力日本的国力已经有了很大的提升，人民生活水平也有了提高，第三部整个都洋溢着浓浓的日本国民自豪情感。

就像我们中国人在08年的自豪感那样。

在这样的大背景下，依旧在写小说的龙之介却遇到了难题。

龙之介长期投稿的《少年冒険団》迎来了另一位叫做绿沼的对手，他的小说《病毒》一经刊登便大受欢迎。

杂志社改变经营方针打算刊用大量漫画，因此小说便只能在龙之介和绿沼间留下一个人，这让他倍感压力和苦恼。

而淳之介面临升学的考验，在龙之介的鼓励下正在为考东京大学而努力着。

但是每次装作在房间学习的他实际上却在偷偷写小说，而且他就是绿沼明。

被龙之介发现之后，龙之介这样劝诫他：“别想着要成为小说家了，我都说过多少遍了，为什么你就是不明白呢？

你看看我，咬住小说不放，下场就是像我这样，写一些连登到哪里去都不知道的东西，每天懒懒散散地过日子，说白了，跟无所事事没什么区别，就是个吃软饭的，还要给怀孕的老婆养，这是多丢人的事，你知道吗？

你也想变成这样吗？

”“再说，你为什么还在写小说？

一直装出一副努力读书的样子，实际上是在写这个吗？

你为什么就是不明白我的话呢？

考上东大，进入一家大公司，就能过一辈子幸福的生活。

你也看到我的样子了吧？

一直以来我有多悲惨，你也知道的吧。

确实《病毒》很红，目前可能是很受欢迎。

可是，哪一天卖不出去了，那些东西就是废物。

你有能力考上东大，为什么一定要往这不安定的路上任性地走下去呢？

我不希望你受和我一样的苦。

总之，我不准你写小说。

”第三部表现了淳之介内心的挣扎。

一方面他不愿辜负龙之介的养育之恩——必须努力考东大，一方面他无法克制对写小说的热爱。

在以上对话发生后，淳之介确实烧掉了手稿，为考东大而努力学习着。

但是当《少年冒険団》的主编登门拜访的时候，实现整部电影的主旨表达的最为经典的场景和对话发生了。

杂志社主编希望绿沼继续供稿，龙之介替他回绝道：“这件事我之前已经说得很清楚了，淳之介将来要上东大，进一流企业，您能不能别再纠缠了？

我可不能让他因为一时的追捧，白白浪费了自己的一生。

我已经得到了他的亲口保证，他已经彻底放弃写小说了。

这是他本人的意愿”由于主编不愿放弃，他愤怒地把淳之介叫出来，叫他把话说清楚。

我第一次看这部电影时在读大学，当时还没有看懂茶川父子线的深意，以为淳之介为了报答龙之介的恩情，会乖乖地拒绝主编的请求。

但是面对龙之介问他内心真正的想法时淳之介说出了这样一段话：「僕はおじちゃんに言い表せないほどの恩義があります、だから……僕は小說がやりたいです。

小說をやりたいんです！

おじちゃんの言うことも分かります。

そのほうが苦労しなくて済むんだって僕もおもいます。

でも、どんなにそう思い込もうと思っても、僕は自分の気持ちはだませません。

僕は何を捨てても、恩知らずってののしられても、やっぱり小說がやりたいんです！

おじちゃんは惨めな思いをしてきたって言いますよね、つらいことばかりだったって。

でもそんなおじちゃんがなんで小說を書くことをやめられないんですか。

苦しくても惨めでも、それでも書くことから離れられなかったのは好きで好きでしょうがないからでしょ？

それなのになんで書くことを悪いことのように言うんですか。

そんなおじちゃんは見たくありません。

僕はずっと書くことを捨てないおじちゃんを尊敬してきました。

それなのになんで、自分の思いと反対のこと言おうとするんですか。

お願いですから小說を嫌いなふりしないでください！

僕から書くことを奪わないでください！

」「我对叔叔你，有着无以言表的感激之情，但是……我想写小说……我想写小说！

叔叔说的话我也明白，我也知道走那样的路就可以不用吃苦。

但是，不管我怎么逼自己那么想，还是没办法隐藏自己的真实想法。

就算抛弃一切，就算背上忘恩负义的骂名，我也要写小说！

叔叔您说您一直过得悲惨潦倒，一辈子尽是些不如意的事，但是，就算是这样，您为什么还是没有放弃写小说呢？

就算辛苦，就算悲惨，您之所以还是没有放弃写小说，难道不是因为这是您毕生所爱吗？

可是，您为什么，嘴上却把写小说说得像是件坏事一样呢？

我不想看到您这样，我一直尊敬着不曾放弃写小说的您。

可您又为什么，要说些心口不一的话呢？

求您了，不要装作讨厌小说好不好？

请您不要逼我放弃写小说！

」这段我称之为“淳之介的告白”的经典对话，可以说是整部电影的升华。

这部电影实际一直在探讨“幸福是什么”这一课题，并不停地给出各种答案。

但所有的答案都有一个共性，那就是遵从内心的直感，倾听心灵的声音。

淳之介终究还是抵抗不了写小说的诱惑。

用毛姆的话来说：“我必须写小说，就像溺水的人必须挣扎”。

因他自小痴迷于《少年冒険団》，因他跟着龙之介长大，我们就已经可以知道写小说是他逃脱不了的命运了。

是他通往幸福的唯一方法了。

淳之介最终被赶出了家，就像龙之介被他父亲扫地出门一样。

但同样的，这不是抛弃而是激励。

用这种方式来逼选择了这条道路的孩子背水一战。

坐在主编的车上淳之介想起了钢笔还没拿，于是下车飞奔回去拿钢笔，和飞奔而来送钢笔的龙之介在街头相遇。

这幕场景像极了第一部里的结尾，只不过上一次是重逢，这一次却是分离。

在前两部任凭谁也无法阻止淳之介回到龙之介身边，这一次却是分离。

这也是真正意义上的分离，它意味着淳之介作为独立的个体要开始摆脱一切束缚去追求幸福和自由了。

这是一种无法阻挡的力量。

但这种个人的自由幸福和亲情的延续并不矛盾，因为钢笔从龙之介手中交到了淳之介手中，他将秉承着龙之介勇敢无畏的精神去踏上自己命定的道路。

未来不管有多少苦多少难，我相信他能用这支无价的钢笔写出人生的答案。

成为好人有多难？

借着日本电影周的机会在影院观看了《永远的三丁目的夕阳》，情节发展到后半段的时候脸上的泪水就没有干过，以至于在某个瞬间我担心要是电影突然结束灯光亮起照着我满脸泪痕岂不是有点儿丢人。

言归正传再说这部电影，让我触动最深的地方是“这部电影里没有坏人”。

诚然，这部电影的主题并不见得多么高深甚至有些“普世价值”，所有的人物对白也都清清楚楚没有故弄玄虚，然而当这群小市民的平凡生活透过镜头展现出来的时候，有股干净的暖流直达身体，热了心肠。

如果我揣测的不错，对于中国观众来说，观看这部电影的心情是感慨远远大于感动，而这是背后是对传统人际关系的一种乡愁。

我说这部电影里没有坏人，并非说里面的人物都是“高大全”的人间楷模。

他们都有自己鲜明的个性以及所伴随的缺点，但你无法从中找出人与人的敌意，更多的是对生活的诚恳以及与人为善的态度。

或许真实的日本人并非电影里所表现的如此诚恳和友好，但至少这部电影试图向我们揭示一种更好的可能性，如何营造温情的环境，如何创造和谐的社会（借用我们如此时髦的一个词汇）。

当我们还没有对上述问题产生明确答案的时候，不妨问问自己：做一个好人很难吗？

我想不但不难，与人为善反而应该是最简单的事情。

理由其实也很简单，与人为善可以减少不必要的麻烦，可以在人与人之间传递积极乐观的能量，而这些都可以减少孤独感增加安全感，从而让人离幸福更近一步。

那为什么我们遭遇的现实似乎在讲另外一套理论，人不为己天诛地灭，做好人没好报。

我尝试问自己另一个问题，如果让中国导演来拍这么一部电影，又会呈现出来什么样的作品呢？

说实话，这类“T台式”电影在我们这里还真不少，但拍来拍去感觉总是不对劲。

往深里想，你会发觉，我们的这类影视作品总是需要有一个斗争的反面人物，只有通过这个反面人物才能展示正面人物的“伟光正”，只有通过反面人物最后的痛改前非追悔莫及才能展示“伟光正”的强大号召力。

这当中有没有问题？

当然有问题，而且问题很大，那就是——不把普通人当好人。

普通——不是好的，甚至成了不好的，这种非白即黑的两分式思维使得很多人丧失了成为好人的机会，因为当他们在现实中面临成为“好人”或者“坏人”的选择时，不得不考虑选择前者的成本。

毕竟矮化教育几千年，自我认同的信仰还是那么薄弱，一旦做事情难以明哲保身，那么中国人下意识的举动往往是走向反面。

让我们暂且搁置上面的结论，追问另一个问题：为什么我们的影视作品——扩大来说，为什么我们的文化富有这样的对抗思维，为什么正确需要通过错误来标榜，光明需要黑暗来映衬？

我看这恐怕还是革命思维的一以贯之，理性上讲是要打击异己，感性上看则是骨子里的不自信。

长话短说，点到为止。

让我们重新回到文章标题给出的问题：成为好人有多难？

我看不难，只要我们有一个正常的文化，一个正常的社会，一个正常的思维。

六子：会留下疤痕的吧？

菊池：烫痕伤疤色斑皱纹，是人们努力打拼的证明，所以我觉得它们很美。

六子：我还是觉得他是个好人！

宏美：既然这样 就只能跟着你自己的心走了。

六子：就算一定会后悔 也没关系吗？

宏美：不然 就这样放弃吗？

六子：那到底要怎么做？

宏美：这要由你自己决定。

这样的话，无论最后结果如何都不会后悔。

则文：我会杀了你，就算被抓去蹲大牢也无所谓。

如果你不能让这丫头幸福的话，我会亲手杀了你的！

菊池：我会让她幸福的，我发誓！

就算赔上我的生命，我也会让六子小姐幸福的！

则文：那我就把她交给你了！

菊池：谢谢您！

为何最亲的人也不能清楚了解彼此的心？

误解成为无法弥补的遗憾。

父爱如山，则文和龙之介不是父亲胜似父亲。

跟着自己的心走不要后悔，爱情如是、梦想如是！

梦想与现实的差距到底有多远？

当两者碰撞，我们是否还能坚持最初的美好，不改初衷？

送走出嫁的六子和追逐梦想的淳之介，迎来龙之介与宏美的小宝宝，纯良的人们在不同的地方仰望同一片美好的夕阳，生生不息的三丁目，热情似火的三丁目，春满人间、花好月圆！

社会与时代日新月异的变化，人心也在转变，不变的是否只有电影里的三丁目夕阳？

好喜欢堤真一和须贺健太这两个演员、药师丸博子和小雪表现也不错、吉冈秀隆看起来还真废材，哈哈。

堤真一、药师丸博子、须贺健太、吉冈秀隆绝对演技派！

看完啦 还是很期待会不会有第四部。

在差不多最后一幕里 淳之介已经长得和茶川龙之介一般高了 他们似乎还是在那个街角遇到 与第一集两个人依依不舍分开相比 茶川似乎用了和他父亲一样的方法狠心把淳之介赶出了家门。

虽然是收养的孩子 电影里还是表达出那种浓浓的父爱 也可能会是一辈子的对手 互相感谢 互相进步。

电影里另一条线就是六子的爱情 是啊 当外界很多因素来干扰你 让你质疑你爱的人的时候 就算自己看到的也不一定是真相 所以她却毅然去选择相信。

伏笔埋的很好 我其实一直觉得菊野医生不是坏人 结果很完美 电影最后他们坐在新干线上看夕阳的那种表情真是让人羡慕。

铃木车行在电影里虽然是个很破的修理店 但是大家都知道现在日本的铃木集团已经是个很大企业了 所以电影里总是说将来会变成跨国企业一定是会成真的。

茶川为了写小说 这一辈子似乎都在穷困中 但是他不放弃的精神真是值得敬畏。

电影每一部都有出现好几次东京铁塔 作为国际大都市 这个地标性建筑已经成为东京的象征 有机会真想去看看这座漂亮的塔。

从平凡的市井小人看到一种积极向上的精神 导演和编辑真是牛逼。

跟电影里的时间跨度一样，我在2006年写了“三丁目夕阳系列”的第一集，2008年写了续集，2012年恰好又到了第三集。

如果对前两集有所了解，当《永远的三丁目的夕阳之1964》呈现出如出一辙的怀旧氛围，我们只会觉得熟悉，仿佛又回到生活已久的街区。

三丁目的居民继续着温情有余的庶民生活，就连主题音乐都还是冲着直接煽情的目的而来。

若要开门见山，这个第三集比前两部更像电视剧。

说来也好笑，当一套电影拍成系列，人物照旧、场景照旧，主创班底大抵相同，就连时间线都是连贯延续的，它不被看成电视剧还真的很难。

当山崎贵把科幻片《宇宙战舰大和号》搞成一套日式男女的情爱剧目，我不感到意外，因为这些东西几乎就是换了一个时空格局的三丁目夕阳。

如今，山崎贵继续搬演这些烂俗的桥段，掺点视觉特效（用在制造60年代的东京全景和风貌），想来也是简单到不能再简单。

仗着前两集大卖的基础，中规中矩地接拍上一段永远不会结束的故事，这真不是一件太有挑战性的工作。

在我看来，有趣的地方是这部电影出现的时机，包括它和吉卜力《来自虞美人之坡》的相映成趣，以至于《电影旬报》要开个专题，叫两部片子直接对话。

三部三丁目夕阳，它们一直在说日本的崛起、大国梦和现代化步伐（那些仰望和不断上升的镜头），但回望过去的视角和姿态却会让人强烈感觉到：日本这个国家在衰弱。

至少在经历了去年311大地震的打击后，日本上下急需找回重新建设的信心和勇气。

倒也不是说，所有怀旧类的电影都是疲惫无力，只不过在《永远的三丁目的夕阳之1964》，我看不到导演的反省与克制，只有一味的煽情和缅怀，寻找着失落的辉煌。

即便能够重现1964年东京奥运会的飞机五环云，然而，在以技术见长的山崎贵看来，那无非是CGI和VFX的简单把戏。

他把第三集做成3D，在技术上显然是又更进一步。

可事实上，这般庶民题材的通俗剧根本没有拍成3D的必要——比三池崇史的《一命》还缺乏可行性。

因此，观众会在片中看到一些特地为3D增设的场景和镜头运动。

否则依这等题材，它全部放在搭好的摄影棚，从头到尾都是室内剧，相信也不会有人去质疑，反而觉得恰如其分。

先前，山崎贵还有制作方一度说好，系列不过三，结果还是又搞了一部，大有成为系列电影的态势。

有人当然会说，这是要打造国民电影，然而，山崎贵的三丁目远不同于小津安二郎，更不同于山田洋次。

如果套用一个国内的类型片名词，它就是一部充满了人情味的主旋律电影，一套看上去制作比较精良的电视剧，一道从现在投射到过去的想象光束。

影片依然在感慨着日本的变化，像“这一带曾是被大火烧焦的荒地，如今怎样怎样”。

然后就是人物的变化，小孩长大了，有人结婚、有人生子，说来道去，生老病死、悲欢离合，总归是写好的人生仪式。

三丁目的土地上纠缠着回忆，交织着新生与老去。

跟预想的那样，电影结尾又是主人公眺望落日晚霞——要的就是这股挥之不去的怀旧色调。

在倒退的镜头中，三丁目被留在了过去，任凭今天的观众去俯瞰、观望，回味、感动。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/f98/3f83be.html（见报有调整）】

一个奋进而美好的时代怀旧。

第一次看这个系列，很日本主旋律电影，唯美、单纯、普世、夸张、滥情，倒是会让人哭得稀里哗啦。

对于当今的日本，那个时代可能保留了不少值得纪念的东西，当然也有延续的所谓日本精神。

　　１９６４年，东京奥运会，而２００８年，北京奥运会，也许这就是两国之间的差距，接近半个世纪。

当然我在写此文章时已经没有那么大的差距了，不过曾经的距离依旧让人心痛。

１９６４年，离文革还有两年，中国还要承受相当时间的折腾。

　　三丁目的生活在继续，我感觉此片中的意义中家庭在扩大。

茶川家快要添生命了，而养子淳之介则面临着人生抉择，是听父亲的话上东京大学将来安稳度日，还是继承父亲的衣钵以及自己的心愿当个作家。

而茶川龙之介的父亲去世了，茶川一直认为父亲讨厌他作个小说家并且把他赶出家门，直到葬礼才明白，父亲是为了让其真正独立起来而狠下心肠（这与第一部中六子的妈妈做法一样）。

所以茶川使用了一样的方法对淳之介，所幸的是一样的父亲，不一样的儿子，淳之介完全理解了父亲的做法。

　　而六子也恋爱了，爱上了菊池医生。

这让铃木则文大为“生气”。

而生气的原因不是因为菊池医生的不良传闻，事实是他已经成为了六子的父亲，影片中的则文的表现就如同听闻刚长大的女儿要离开嫁人的父亲一样，看得真令人心酸又心暖。

这种传统的家庭作坊的人与人的关系怕也是过去的存在了。

现在基本已经绝迹了，这是好是坏呢？

谁知道，这就是文明进步的代价吧。

　　终于在暖人的夕阳下，茶川的长子独立了，女儿出生了。

六子也出嫁了。

两个家庭都扩大了。

温馨地生活依旧在前行着。

1964年，即将举办奥运会的东京宛如一个热火朝天的大工地，高楼拔地而起、高速公路通达远方。

而不起眼的夕日町三丁目和五年前一样，依然生活着充满个性的人们。

芥川如愿以偿地和广美结了婚，芥川杂货铺的一部分被装修成一家小酒馆，由广美打点经营，他们收养的淳之介已经是高中生了，三口之家的日子倒也其乐融融。

如今广美有了身孕，家里很快要再添一口人。

芥川的文艺作家梦并没有实现，他仍在三流刊物《少年冒险书》上连载小朋友们爱看的故事。

不料，本是招牌作品的《银河少年阿实》被新出道的小说家绿沼晶抢走了人气，编辑富冈指出芥川的作品缺乏新意，令他再度陷入创作低潮。

则文一家的铃木汽修店扩大了营业规模，店面比以前气派多了，还新招了帮工健次，当年初上京就职时一片懵懂的六子早已成长为技术熟练的老员工，还能从容地指导后辈。

最近，六子每天早上都打扮得漂漂亮亮地出门，这是为了守在路上和菊池孝太郎医生照面打个招呼。

在一次偶然的意外中，六子帮菊池修了车，两人由此亲近起来，开始约会。

广美发现了芥川藏起来的电报，那是芥川父亲林太郎病危的通知。

林太郎反对儿子当小说家，和他断绝了关系，从此芥川就再也没有踏进过松本老家的大门。

在广美的劝说下，芥川回乡探望父亲。

发电报的姑妈很高兴，可顽固的林太郎却又把儿子赶回了东京。

编辑部决定停载《银河少年阿实》，芥川因为事业受挫十分消沉，偏偏又在此时知道了绿沼晶的真实身份，再遭一重打击。

不久之后，父亲去世的消息传来。

芥川带着广美回老家参加葬礼，他从姑妈那里得知了不曾料想的事情。

菊池邀六子一起出去度假。

六子虽然听说了菊池的负面传闻又目睹他在新宿被欢场女子围绕，但还是无法斩断自己的心意，她向则文请假接受了邀约。

则文本以为六子是和同性朋友们去旅行，有人看见六子和菊池结伴出门把此事告诉了则文，这让他非常担心。

六子如期回来，则文看到和她在一起的菊池立刻大怒，对之大打出手。

前来劝架的广美受到波及，捂着肚子倒在了地上。

菊池立刻上前查看，接着宅间医生也闻讯赶来，没想到他竟认识菊池。

最终六子对菊池的爱慕能否开花结果。

身陷困境的芥川会做出什么决定。

等待着三丁目众人的是怎样的未来。

故事来到第三部，很有趣的是故事中的时间发展也一如现实中的时间是5年后（第二部是07年），众演员也有了岁月的变化，非常佩服这样的设计，很让观众有投入感觉得伴着一众角色一同成长。

个人觉得第三部的出现是因为311地震，影片中堤真一有句台词大概是说想当年这里还是一片废墟，现在确实百业待兴。

这其实绝对有种一语相关的意思，影片中当然是提及战后的废墟，如同现实中日本所经历的311地震，我想导演也希望通过如此励志的此片发放更多的正能量吧。

不少人看了第三部都在吐槽当中的情节太滥情，但对于前两部来说这些感人分量也是相差无几，是不是大家都因为第一二部看得太多而麻木呢（笑）。

个人而言当中的感人情节之所以如此动容也是因为演员的表演很真实和真挚，或者我换我说法来说就是之于我写第一部的影评所说——纯粹。

或许这些就是导演的功力所在，他不仅仅是将战后的日本真实还原，更重要的是将当时社会上的人与人之间的真挚情感真实还原，这些都是现在社会上逐渐消失的，包括日本包括中国包括全世界。

细心的看其实三部曲所诉说的情况和中国很是相似，或者可以这样说，其实是中国也经历着当时日本战后发展的这个阶段，无论是人们对于工作的需求、梦想的追求，还有地标的兴建，最最体验于奥运举办这个情节上，这一切一切是这么的相似，所以我是多希望三丁目这个系列可以在大陆上映，让更多人接受影片里面的正能量呢。

不知道之后还会不会继续拍下去，但在我看来三丁目三部曲的主题已经非常完整。

第一部诉说的是建立：战后的日本是百废待兴，在建中的东京塔就是最好的证明；第二部是发展：影片中每个角色都在努力适应新时代；第三部是继承：无论是六子要出嫁、广美生子、淳之介以茶川为榜样走作家这条路等都诉说着这个主题。

当然如果有第四第五部也是锦上添花吧，毕竟其实3部下来，对于三丁目里面的演员相对地真如看电视剧感觉般有种伴着成长的感觉了。

兴趣爱好是自行车修理的小六，被铃木汽车店社长糊里糊涂骗到家里做工。

无限的牢骚委屈，在被社长一串幻想国家未来、汽车公司的激昂陈词后，不辞劳苦投入其中了。

这大概是大多数人踏入社会后面对的现状，工作占据人生的大半篇幅，难寻解脱，他们也没有再尝试解脱，适应或喜欢上这份职业。

此外可能还有一种生活方式，将更多的时间发展自己的兴趣特长，拿工作只当一份工作，休想划进生活，或许这样更容易得到满足。

落魄的小说家茶川是个例外，这个大概从小便热爱写作的家伙，在职业选择中选择顺从自己的内心。

妻子宏美说：“只有顺从内心，才不会后悔。

”细想起来颇具回味，这是自己的命数，唯能接受。

这个蓬乱头发，一下巴的胡茬子的瘦弱小说家，尽管也不是那么的具有才华，经常在写作案前抓耳挠腮，哀叹无能。

他开的一间小店也只是为了让自己免于饿死，谁敢说他的职业不是写作，他一定会大发脾气，为己辩护。

在三丁目结篇，人们收获坦然的幸福或者展开更为广阔的人生时，我们可怜的小说家，还是只能靠着坚强无比的内心，笑看惨淡的落日夕阳。

《永远的三丁目夕阳》整三部戏，拍摄时间从2005年跨越到2012年，历史从1958年行进到1964年。

这里有着战后国家和国民家庭状况的改善发展，如同改革开放后的中国八十年代，全民昂然读诗参加劳动生产。

有着我们已然失去或是隐藏到深处的童真与天性的善良。

你不会讨厌电影里的任何一个人物，甚至可以把他们记得很牢，电影结束后会有不舍与祝愿。

像是乡间医生，总被孩子唤为恶魔。

可在地震中失去爱人和孩子，一次夜半醉倒，狸猫让他重见那温馨的家，此后他便常常挥着鸡肉在山野里召唤狸猫。

零零一点的形象，总招人挂念。

只聊小说家。

基本每一部，让我流泪的部分都是小说家。

第一次，圣诞节，寒酸的茶川在宏美奢望的玩笑的鼓动下，买了一个没有戒指的盒子。

宏美伸出了手掌，茶川为她戴上了那枚空戒指。

宏美为父还债，离茶川而去。

失败是世界最习惯的作家境况，作家在他们眼里就该是个供人取乐的笑柄，可是人们不知道他是多么渴望一份安稳的幸福啊。

一事无成自卑离群、以无厘头的姿态存活的他，独自一人生活一辈子倒是还好，若是遇到了爱的人，想获得常人的生活，便注定艰难险阻，难上青天。

他一次次期盼着文学期刊的评奖为自己增加人气，成为作品热销的作家、落选无果不是继续开拓那么简单，世界在变化着，爱的事物都被人夺走了。

无力感只把他袭击在地板上，逼他摔书，没有继续下去的勇气。

这时的他，特别和16岁的自己相像。

相同的文学难题，无人赏识的愁闷，有一个爱的人。

不同的他还需要照顾一个孩子，独立成家，并努力建立一个新的家庭。

而我的背后有一个家，但也需要思考起前程。

后来，我做了选择，埋头写小说。

第二部，穷尽其身的茶川，用作品让爱的人归来，周围所有人也都喜欢那部没有得到犒赏的作品。

像是祭奠一件往事，电影中被生活所迫已经放弃搞纯文学的他，再次陷入绝望的境地。

愤懑懊丧找不到出路，他借助于写作，全心全意，汇聚全身力量去写东西。

他暂停了店铺的营业，向文学奖发起全面的进攻。

接着那条街上的所有人都在帮助他，期待着他小说的完成。

他明白自己信心的来源所在，他正在写的，是没有迎合任何人群，投入最真挚的感情，为爱的人而写。

有人会贬低他的职业，但没有人会贬低这心底的感情。

如他所愿，他得到芥川奖的热门候选人，所有人都为他感到骄傲。

社长鼓舞他去找宏美，不确定会得奖的他怯怯懦懦。

他知道，只要得奖，他就可以不顾眼下一切欢喜的去见她。

这和我企图以作品出版，回到学校去见那个女孩的情形别无二致。

当那个西装革履的自称评委的人出现，说着如果这样美好的作品都不能获奖，那日本文学真的是坏掉了。

我甚至还会刺激到，但隐隐约约猜得到这个人一定是骗子。

我仍希望电影会给人们幻想的空间，因为如果他无法获奖，他真的无路可走，变为丧家之犬了。

就像17岁的自己，高喊着“书稿确定出版啦！

”时一样，这卑微的骄傲被破碎后，只剩下一丝自尊维系活下去。

我捂住了眼睛，不愿看到故事接下来的发展。

淳之介的父亲的话语，尖针一般痛扎着茶川和我：“希望靠贿赂金钱获奖，哈哈!这根本就是实力不足，没有写作的才华，和其他没有任何关系。

最好做好打算，看看自己可以找一份下游的工作……”为了作品的出版，我也听信了一个所谓编辑的鬼话，他说读了我写的作品深为动容，为了作品受到好的对待，给审稿人好处费。

这不是什么卑鄙的行为。

小六和我一样不明白，写小说这种九儒十丐，生活潦倒难支，不会被旁人认可的职业，怎么还有人有心思来骗他。

电影的结尾安慰了我，现实也同样安慰了我。

你骂我应该去死，不该争取这些，可是你看了我的作品吗？

作品是用来参加竞赛，用那一套标准来衡量吗？

当人人都举出了一本“纯青”，说着他们有多么喜欢。

那个远离的女子，翻到忍不住落泪。

就连自以为世俗无比的淳之介老爸，读完也给出了“太天真”的褒奖。

他知道他写了一个美丽动人的故事，比什么都重要。

而在我的现实里，几乎以同样心情写下的作品依然找不到着落，我常常感到懒于再应付这些，每次一腔热血投稿后，通常换来的是杳无音信，和委婉的拒稿。

可是哥哥说，那部作品他读完哭泣了二十多次，姐姐读完夜里泣不成声，同学说这是一个美好的故事。

“比钱更重要的东西”，不仅仅是一个作家面对的，那是给一个国家的选择，这种东西还存在，国家才会进步。

“别再为难那个作家了。

”犹豫了很久才看第三部，不忍心再走进这个故事。

这回写作再次走入僵局的茶川，狂奔着为那个有才华的寄养子送去钢笔，插着裤带回身离去，那真的太落寞了。

茶川的父亲一直不愿承认这个儿子，却悄悄读了他写的所有作品。

父亲离去了，儿子才知道，那是锻炼他，因为当一个小说家必须有颗无法击碎千锤百炼的心。

放弃，坚持，这是徘徊在心头几乎每日相见的辩论。

每次觉得自己无法再坚持时，想到那些人，那些劝慰才知道不能。

茶川延续了父亲带给他的教诲，决绝赶走了那个喜欢创作，无法妥协的孩子。

是他让淳之介开始了写作之路，淳之介实现了反压。

他知道写作太难了，喜新厌旧，兔死狗烹，不希望淳之介和他一样走上这条不归路，做其他的会比这个更光明。

这个和我试图阻止亲哥哥创作的心理简直一模一样，可是就像我走到今天这种寄居屋下，友散故离，仍不愿放弃，又怎该阻止或许同质的他？

他也不是支撑你继续下去的一种动力吗？

曾以为这是我们所有人的命运，现在明白了这是自己的命运，其他的大都是看戏的，戏演完了，他们就散了。

不再怀抱什么可鄙的奢求，安安心心为这流动的光阴记述下些什么吧，以后自己读还会很有趣的。

“让每个人脸上洋溢幸福而不是更有钱。

”电影里这句总结于也像是一个作家的心声，让每个文字都有些意义，而不是其他。

“茶川很快就会超过你的。

”编辑和淳之介说。

“我知道，我观察他很久了。

”淳之介说。

我知道茶川开始写的，便是贴近地面的“生活。

”而我觉得，《永远的三丁目夕阳》三部曲是他在此后写下的生活。