陈情令

第一集开头被肖战的哭戏震撼到，从他眼睛里可以感受到魏无羡心里的痛，后面有夷陵老祖的疯，还带一点小可爱，真的可以说让人看了很喜欢，肖战面目清秀，一眼看过去就吸引到我了，是个帅气的小哥哥，还超有灵气的，虽然我没有把原著看完，但是看到他演的魏无羡就让我一下子对这个角色有了兴趣，想更深入的了解，我也希望书粉朋友们不要喷我，这是我的个人观点，我很喜欢肖战演的魏无羡，我觉得演的非常好，我很喜欢。

再说说蓝忘机，王一博的高冷气质和蓝忘机原本气质就很像，加上边江大大的配音还是可以的，一开始觉得不是那么一眼看上去就好看，但是看着看着觉得还是可以的，不过，我还是更喜欢战羡。

有看到是说孟女士的事情，我是反感的，所以那端温情出现的，我跳过了。。。

有看到大家对这部剧的不同看法，毕竟萝卜白菜各有所爱，第一集开头完全和动漫的剧情没有太大差别，好像后来有改动，但是希望书粉朋友们不喜欢就选择沉默吧，毕竟这也是整个剧组的劳动成果，选择拍这部大ip也是有一定胆量的，勇气可佳，可能每个人心中的魏无羡蓝忘机都不同，但是拍出来的每个演员对角色的认知度是我们远远想不到的，四个月的邂逅相信每个演员对角色都有深入了解，看到官方发出的花絮还是很用心的，希望这部剧顺利播出吧，也希望两位主演小哥哥能大火🔥以上是我个人观点，不喜欢勿喷，谢谢！

《陈情令》有“毒”，饮鸠止渴，越喝越上头的那种毒。

《陈情令》播出前的各种曲曲折折，以及各种风言风语，应该让很多人从期待到失望，直到现在这部剧真的播了的时候都觉得有点不敢相信，就这么播了？

能看吗？

至少在我这非常能了。

两大的主角的好与坏我不想再去说了，反正网上也已经吵得仿佛是个人都能演一样，觉的可的人不用再说，觉得不可的人再涛也是白费唇舌，个人审美这种事属于乙之蜜糖，甲之砒霜。

至少当我看到国产剧里很久没有出现过的符箓、凶手、邪咒这些东西真的活灵活现的出现在眼前的时候，我就知道剧组是真的用心下功夫了，不仅仅是剧内，面对现在这种严苛的环境，这让我对本剧有那么一丝丝怜爱滤镜。

从目前的场景和放出的道具特辑来看，本剧在场景和道具方面真的可以说十分用心了，每一个原著里提到的细节道具都尽可能还原了，不管是陈情笛还是忘机琴细节处理的都很到位，之前的定妆照中，就连阿菁头上的发簪都是按照原著设定雕成的狐狸头，更不用说关键道具“阴铁”以及各位演员专用的折扇佩剑了，精美得令人发指。

很多人吐槽抹额，但原著里其实描述也是一指宽，绑抹额的方式可能跟大家想象的有出入，至于抹额上的纹理装饰，之前见过路透似乎是等级越高越精致，而且抹额的纹理装饰正是蓝家的家纹卷云纹，所以我也想不明白某些人到底是在不高兴什么？

如果没有或者设计简单估计剧组更要被骂死吧，反正不满意的人怎么都不会满意，总能找到说辞。

场景方面更是不用说，莲花坞和云深不知处简直深得我心，美得让人叹息，而第一集里的不夜天大战更是还原了我心中的名场面，不夜天就那么活生生的立住了。

这年头古装剧没有全实景你都不好意思出门跟大家打招呼，但就算都是实景，也老觉得似曾相识，毕竟大家爱用的都是那几个场景。

但是《陈情令》里的场景，应该都是为剧而特意设计的，五大家族的布景、家纹、服饰各具特色也各有设定，徽章和风格都在所有细节中彰显——窗框上的云纹，舟上的莲花饰，姑苏天子笑连酒瓶上都有卷云纹装饰，这在其他剧里基本上是个白玉瓷瓶就带过了，道具组大概都是细节控吧，虽然可能和我当初看书时脑补的不同，但是剧组真的是在用心诠释着书里的那个虚构的世界了。

《陈情令》是一部注定血雨腥风的电视剧，尚未开播时，在网上就已经吵得不可开交，各种冷嘲热讽的，从开拍到播出也一直风波不断，剧组的压力可想而知，不过最后还是借用陈情令第一条官微的话来总结吧：是非在己，毁誉由人，得失不论。

总之我会继续看下去的，就为了这一份匠心也值得追下去！

魔道是我看的第一本耽美小说，意义有多重要不用说，小说两遍➕第一季动漫➕广播剧（因为听的比较慢第二季还没听完），所以我可以说是原著粉吧。

看完前六集就想来写影评来着，期末真的太忙了就拖到了现在，但一直关注着豆瓣评论和帖子，我想说这部剧真的没有那么差首先，我想原著粉最关心的应该就是剧情了，已经更新十四集了，天子笑蚂蚁窝藏书阁冷泉屠戮玄武洞里的忘羡，各种名场面都在，甚至剧方还毫无求生欲的加了好多糖——抹额绑手腕，魏无羡自创的“同袍”“无衣”，一起挑粪的情谊，蓝湛上前保护羡羡等等，官方发糖最为致命啊！！！

不过，作为小说改编的电视剧，不改动是不可能的，薛洋居然这么早就出来了，而且和温家有关系，以及新加的人物薛重亥和他的阴铁，原著在一些地方有留白，可能编剧是为了让剧情更连贯，让没有看过原著的观众更容易理解吧（原著时间线穿插的对我来说是有、、乱，经常看着看着要倒回去😂）关于某女士，忘羡不可拆，就目前的剧情来看，虽然有羡羡抓了她手腕（气死羡妈了！！！

）但忘羡还算是比较安全，舅舅就，，，抱抱舅妈们 我看之前传的路透说是在玄武洞里羡羡是为了救某女士才被烙铁烫，现在看来剧方应该是改掉了，选择尊重原著，所以希望剧方在接下来的剧情里也能这样：请尽快让温情灰飞烟灭。

其次就是选角了。

我先说，因为我是羡妈，所以对肖战演的魏无羡关注比较多一点，有⭐️⭐️⭐️（高亮）超——长篇幅的描述。

没看过肖战的剧，之前只在字母站看过一个超星星学园的沙雕视频，沙雕但是所有人都巨尴尬，所以一开始我还是比较担心肖战能不能演好魏无羡。

在看前两集的时候，可能是因为我对声音太熟悉了，感觉配音和人物不太贴合，不过第三集就完全适应了，路大绝了！

肖战的脸也绝了！

👉关于一直在嘲肖战演的娇气、夸张的，莫玄羽可不就是涂脂抹粉、疯疯癫癫、脑子时好时坏吗？

👉还有他被温晁鞭子抽的动图，麻烦去看剧好吗，未知全貌，不予置评，既然没看剧有什么权利只凭一张动图就说三道四。

👉而且肖战真的是有演技的，我看的时候完全把他当成了羡羡，眼神很灵动，特别是被蓝湛禁言的时候，那个小表情真的可爱到我了，同为原著粉但不看剧的室友看了某一段被禁言的片段也说好

真的是恣意妄为小可爱了

有提前学习吹笛子在不夜天背温门菁华录真是可爱死了，居然还有挑眉！

电脑截图被温晁关进地牢那段（温晁我鲨了你！！！

）肖战演的确实很好，刚进去看到狗瞬间跑出来吓到浑身发抖，眼神很到位，居然还被狗咬，别虐我，别虐我羡羡😭😭😭

还有哭戏，第一集开头就震惊到我

围读剧本的时候，这个泪珠天啦好大颗

下周江家被灭门的预告☝上面这张图眼泪不是p的哦，看👇下面的图，下面的图是流下来的第一颗眼泪，第二颗是上面的图的眼泪，因为中间穿插了别的镜头，动图截不到一起

这是八号看的时候截的动图这段被虞夫人打网上有路透我也看了，是无实物表演，这种程度很不错了

羡妈下周可怎么活啊

片尾曲里面肖战很有感觉的一张

电脑截图下面说说王一博的蓝忘机。

编辑于2019年11月1日0：36分王一博你没有心你是全剧最大的败笔我恶心死你了，还有你那群🚽为什么这么晚才来写八月底左右就把豆瓣卸载了，刚刚才下回来总体来说，我对选角的满意度 魏无羡和师姐 温宁小天使思追小可爱和舅舅然后，关于剧组服道化的问题，看了官博放的视频，他们真的用心在做，毕竟可是得到人民日报海外网的认可，陈总厉害！

从姑苏云深不知处，到岐山温氏不夜天，再到清河聂家的不净世，最后到云梦，现在还差兰陵金氏没出来，出来的这四家，每一家周围的景、建筑、植物、图案等等都很符合各家的特点，云梦真的美哭了

最后关于配乐，这个真是最不用担心的，林海老师的曲子我很早就听了，完全没问题👌坐等八号音源上线，片尾曲早就会唱了

写影评居然写了两个多小时我太可怕了，睡了睡了在此恭候夷陵老祖魏无羡

一个提醒，前世的魏无羡不是死在穷奇道，也不是死在不夜天，他是被他自己座下恶鬼反噬害死的——————手动分割线——————制作组连一点点基本的诚意都没有吗？

剧情魔改，服化道廉价劣质，特效说五毛都是在夸了再说演员，肖战演技略浮夸也就算了，对角色的理解和塑造就是错的，夸他长的好看可以，夸他可爱可以，但他浑身上下没有任何一点魏无羡的样子，他就是在演他自己，看到他并不会让你觉得这个人是魏无羡，而是明明白白的“我是肖战我来演戏了看我多乖多可爱啊”的感觉

然后就是王一博，他古装是真的不适合，这里算是造型师的锅吧，长相是父母给的，这里也不攻击演员的长相了，他没演好蓝忘机并不是因为他长的不够好看，而是单纯因为他演技不好！

他哪有展现出一丁点清冷出尘的气质？

高冷含蓄不是呆傻面瘫，就算演不好这种冷面君子的角色也请不要演成智障好吗？

求求他不要再演古装剧了！

其他几个演员我都不想去截图了，怎么就能找到那么多演技一言难尽的演员？

不，他们有的连演员都不是，只是不知道从哪里冒出来的爱豆，演成这个样子导演是怎么让他们过的？

连片头都不肯好好做，能指望什么？

总而言之，即使不考虑原著，这也是一部制作极其粗劣低下，剪辑杂乱无章，剧情魔改毫无底线的粗制滥造圈钱网剧，但凡是有一点最基本审美的人都绝不可能说一句好看，不论是不是原著粉，我就不明白了，一没有靠谱演员，二没有正常特效，三没有像样布景，钱都花到哪里去了？

买营销吗？

这部剧从头到尾就没有一点儿想正经做作品的心，只想着借原著耽美的名头卖个腐，炒一波cp吸一吸腐女的眼球，什么？

剧太烂了不要紧吗？

当然不要紧了，只要是两个男人搞cp不管烂成什么样，哪怕是屎都会有人喜欢的不是吗？

魏无羡这个角色的魅力点，绝不仅仅体现在颜值和帅气上，除开肖战的演技和台词的还原，剧版魏无羡角色塑造的成功才是重点，原著中魏无羡的脸在整个世家子弟里才排第四，所以除了肖战的帅脸，请大家更多看看他诠释的这个角色最大的魅力，魏无羡，在用一颗赤诚之心，对抗着全世界的伪善，仅凭一己之力，守护着心中坚持的道义。

忘羡的感情绝不是单纯的卖腐，魏无羡不在乎蓝忘机吗？

他在乎，很在乎，在乎到穷奇道雨夜分离，他说如果一定有一场对战，他宁愿死在他含光君手上。

但是魏无羡不会因为对蓝忘机的在乎而对自己所做之事有丝毫的退让，他的身后是世人眼中的温氏余孽，却是他眼中一条条清白无辜的生命，昏迷中的温氏姐弟是在他最孤援无助时为他救出江澄，盗师父母尸的恩人，他当初义无反顾的救他们，走到与各大世家相背弃的局面，到昨日的乱葬岗戏份，他有过迷茫，却没见过后悔。

这里陈情令有个镜头处理的特别好，剧里多多少少加了一点舅舅对温情的情愫，当他问温情为什么不来找他的时候，温情反问了一句，如果她遇见的是他，他也会义无反顾的去救他们吗？

舅舅沉默了。

所谓生命诚可贵，爱情价更高，到这里算是知道编剧为什么要加一点点舅舅的感情线了，因为就算是爱，都不能让一个人毫不迟疑的与全世界为敌，这像极了现实里那些站在道德至高点轻飘飘发言的人，但真正轮到他们自己身上了，却根本没有几个人敢去承担，但魏无羡却为了道义和恩情，救得义无反顾。

魏无羡不在乎江澄吗？

不在乎云梦双杰吗？

我觉得电视剧这点比书里处理得还好，书里压根没提过魏无羡对自己违背"云梦有双杰"这点誓言的想法，以至于现在还有很多书粉在质问他，但是电视剧处理了这一点，在魏无羡最迷茫孤单的时候，他想起了对江澄说的话，他也知道自己说过要辅助江澄，他也想回家，想到要在乱葬岗种莲藕来缓解思念，但是他没金丹了，他的回想里有个画面是江澄开玩笑的推了他，说你别拖我后腿就行，但是魏无羡对这种推攘连站都站不稳了，他觉得自己再也无法以正统之名辅助江澄了。

更重要的是，这个世界根本就没有给他第二条路选，他愿意留在乱葬岗吗？

愿意离师姐那么远吗？

他不愿意啊，委屈孤单啊，但是世人根本就容不下他，他又做不到放弃那些老老小小，因为没有他，那些人立刻就会变成待宰的羔羊，在"无愧于心"和"云梦双杰"必须二选一的誓言中，他只是选择了道义，生命和坚守，他在用自己的微薄之力为这个伪善的世界添加温暖啊。

再简单说说忘羡，请不要提起他们就是天天，蓝忘机对魏无羡的信念是"走非常道，行正义事"他一直懂他，他们三观一直一致，含光君是世人眼中的楷模啊，但他从来没有要阻拦魏无羡，他只是担心他，穷奇道雨夜那一步退让，就是心在为你下雨，手在为你撑伞，他不愿魏无羡这样做，是因为他知道魏无羡会万劫不复，他心疼，但是他又支持魏无羡这样做，因为他知道魏无羡不是真的离经叛道，他尊重。

从不多言多语的含光君，正统之道里人人称羡的君子，会因为魏无羡做出在大堂上离席这样的违礼之举，会为了魏无羡怼金光瑶"他说的有什么不对吗？

" 会为了去夷陵看他偷偷下山再回去领罚。

整书最戳我的忘羡点是，后世魏无羡再被围剿之时，当所有人都站到了他的对立面时，却只有蓝忘机坚定不移的站在他那边，他终于不再是孤单一人了。

这段感情在前世多多少少有些缺憾，才以至于再次重生后浓重得让人感叹，再也不会拒绝你，永远支持你，你站在世人的对面，我就陪你站在对面，时时刻刻都怕你再次消失……如果每一份遗憾的爱，都体会过失去再重获，该是多美好啊！

今夜血洗不夜天，前世结束，魏无羡死于人心！

所以剧版真的还原了整个原著的基调和立意，而不是简单的名场面拼凑和台词还原，魏无羡的人设站住了，忘羡的感情站住了，坚持道义与世抗争的核心站住了，编剧甚至丰富了很多情节的完整性，剧不可能照书全搬，如果这种都不叫还原，就真的不知道什么才叫还原了。

我曾经很意难平过，如果这本小说不是耽美，可能会成为一本更广为人知特别经典的小说，但回头想想，把忘羡任何一个人换成女性，又都好像缺失了一点什么，爱人易得，知己难寻，忘羡之间，更多真的是知己的这种感觉。

所以，一切都刚刚好吧，书很好，剧也很好！

我不是仙侠剧的粉丝，若非作为海外党追《声入人心》第一季时看到YouTube上海外博主追《陈情令》，好奇心起，看一群外国人怎么追中国仙侠题材追得声泪俱下，也不会误打误撞遇到这部作品。

结果呢，一入陈情误终身，三刷连续剧，一刷动漫，原著读了两遍，这才觉得可以慢慢梳理一下所得。

1. 情感线 贯穿全剧的中心人物及事件是魏婴和蓝湛的同性情感发展。

电视剧改编和原著有比较明显的差别。

书中，魏婴在献舍归来之前，对于蓝湛，是比较单纯的仰慕和好奇，并非至交。

他一直没能读懂蓝湛对他的关心——蓝湛两次想带魏婴回云深不知处，“带回去，藏起来”，魏婴都不得其意，一直认为蓝湛对他的离经叛道深恶痛绝，还说二人永远都是不欢而散，可能真不适合做朋友。

而蓝湛在经历了不夜天围剿失去魏婴，才终于在沉重打击下不顾立场也不再遮掩，十六年重逢之后对魏婴百般维护，彻底弃世俗眼光于不顾，直到魏婴在日日相处中也终于看清楚自己的内心。

原著对魏婴重生之后情感的心路历程描述极其细腻，读来精彩纷呈，完全可切实感受并体会到人物是怎么点滴心动、自我怀疑、试探、纠结又担心害怕的情感抛物线。

这其中的关键点可总结如下：1. 义城之战结束后，蓝湛慨叹宋岚和晓星辰的命运，陪魏婴饮酒后喝醉（书中蓝湛的第二次醉酒）。

二人游戏中魏婴经历了情感的初步变化，开始心动2. 金陵台后，蓝湛当众护魏婴，弃名声为不顾，魏婴在震动中实现了第一次情感的质的飞跃 3. 从云深不知处到重返乱葬岗，二人一路走来情感稳步升温，夹杂魏婴的种种暗自试探与心理纠结 4. 乱葬岗再次共赴生死，战后随众人重返莲花坞，魏婴终于确认了自己对蓝湛的心意 ，完成情感的第二次质的飞跃5. 离开莲花坞后，得知金丹真相的蓝湛第三次醉酒，魏婴试探蓝湛心意却担心不如所愿，各种懊悔懊恼6. 观音庙在蓝大提示下魏婴终于明白蓝湛十六年来的滚烫心意，当众表白。

这其中魏婴终于明白自己心意的一幕尤其精彩，在莲花坞外当年师姐在下面等待的大树，他也像小时候一样从树上跌落，看树下那个披着一身月光的人是不是会像师姐一样伸开双臂，用温柔如水的白色包围他，保护他。

我读到这里非常感动，只可惜电视剧因题材限制，不能拍进去。

书中二人的情感发展过程幽回曲折，进进退退，跌宕起伏，细腻动人。

一个蓝湛介意魏婴说“谢谢你”的小细节都有无数细腻的片段推进和心理暗示，种种描写不输经典文学，藏与露都水到渠成，人物的前后行为都环环相扣，所有的意料之外也同时是情理之中，极令人称赞。

2. 最好的爱情 因题材限制，电视剧不能够把耽美的同性情感拍明确，故改为了知己情。

这样的限制反而使改编攀升了一个层次，升华了二人的情感。

首先电视剧在第一世中为二人设立了共同的人生追求——锄奸扶弱、问心无愧，强化了各自理想主义的一面，也使得之后的彼此倾慕和共同经历有了可依托的赤子之心。

否则，即使如书中的真挚情感，也很难脱离题材限定的巢臼，只是单纯的因为少年相遇的美好于及之后命运的安排。

如此设定，魏婴对蓝湛的情感端倪在第一世中便可有所展现。

比如他在失去金丹后修习诡道，从乱葬岗出来后与江澄和蓝湛重逢，满身失落，用冷淡和戾气对待蓝湛的盘问，再对比他给江澄的坦荡兄弟拥抱；射日之战后魏婴醒转见到蓝湛，心结未解，眼神躲避，二人之间超越朋友界限的微妙尴尬；之后魏婴回到莲花坞失魂落魄，一切都无法再像从前一样，对未来和自身的情感都一片茫然。

这里有个细节改编得很有味道。

书中本来是江澄讲师姐未尝不可嫁给金子轩，因为她喜欢也没办法，所以魏婴才去问师姐一个人为什么会喜欢另一个人；剧中则是魏婴碰到蓝大，受规劝，对被迫选择的这条诡道更加自惭形秽，之后才去问师姐这句话。

这个安排为提问增加了一层似有若无的隐含意义，再加上之后白凤山围猎处他再见蓝湛的欣喜，得知蓝湛也视他为毕生知己的震撼震动，让人不得不确认二人在第一世中便已心意相通。

然而性格不同，命运作弄，即便生死与共也还是终于走到了人生的分叉口，但他们其实在内里是一样的热血少年，是一枚硬币的两面，一首乐曲中彼此烘托缠绕的最和谐的两个旋律。

剧中依照知己之情进行对第二世进行的改编也同样精彩。

因为要描述的是知己情的推进，所以把书中魏婴确认心意（即莲花坞金丹真相）之后的所有情感跌宕拿掉了，把蓝湛第三次醉酒的一些细节拿到了义城之前，让魏婴直接体会到了蓝湛十六年来一直纠结的有悔和对他的各种宠溺，不仅要偷鸡刻字，把魏婴小时候玩过的恶作剧都做一遍，醉中也还毫不犹豫护他周全。

再后来二人在金陵台共进退，蓝湛面对天下的质问坦然和魏婴站在一起，告诉他“一条独木桥走到黑的感觉，还真不差”。

至此，铺垫结束，重生归来的魏婴对蓝湛的感情也终于完成了量变到质变的飞跃，二人在云深不知处完成了彼此认证。

这里，本来在观音庙蓝大才终于向魏婴描述的蓝湛过往被提前了，魏婴在嗟叹中与他的命运达成了和解，也终于明白了蓝湛对他最深层次的理解与支持。

这一集（第43集）是全剧我最喜欢的片段，蓝湛着便装，手提两瓶天子笑进门，看到魏婴和蓝大叙话，伸手把天子笑递给魏婴，面色似喜非喜，宁静祥和。

在这里，二人终于心照不宣，镜头语言展示出“问心无愧”的灵魂对话，在静谧的雪夜完成了“人生得一知己足矣”的最高情感映照。

剧本此改，可谓妙极。

爱情并不难描绘，但这样好的爱情却万里挑一，归根结底是这二人在精神上的高度和谐，不仅是爱人，更是灵魂知己。

从少年时期锄奸扶弱的共同理想，再到经历各自的劫难，在一个原本方正的仙侠世界里，各自突破了正与邪的鸿沟，超越了孰黑孰白的质问而终又回归最初的赤子之心。

两个人尽管修炼道路不同，却可同护道义，逢乱必出，真正做到了心系苍生。

这样高度的灵魂和谐要求双方都有足够内涵与能力可遇强则强，不是一方对另一方的仰慕，也不是一个对另一个的依赖。

蓝与魏感情并不仅仅停留在相互理解的程度，而是真正的生死与共，互为依靠，强大到可与全世界为敌，“一条独木桥走到黑”。

他们就像木棉与橡树，根茎在大地中紧紧相连，枝叶在伸向天空，在云端执手高歌。

这样的爱情，早已超越性别，无畏生死，无所禁忌。

对我而言，这是《陈情令》的最迷人之处。

尽管电视剧因审核限制不能拍摄同性恋情，但书中的各种情感细节在剧中是被展示、被暗示的。

从“忘羡”的歌名，到百凤山二人第一次互道知己后微妙的尴尬无言，到二世中蓝湛看魏婴的各种宠溺的眼神特写，一次又一次执著而深情的对视，一切该有的情愫都有，眼波流转中，凝望不语时。

这便极大的丰富了原本二人情感的层次，不仅有日常相处的爱恋，更有灵魂高度的知己，不同的人可以看到不同的层次，享受不同的激荡。

这种解读的多元性，是好作品的一个标杆。

而这个剧中增加的知己情和之下不能言说的暧昧，正是这部作品最吸引人之处。

我之前写过一篇《东方式情感表述》，从《卧虎藏龙》到《一代宗师》，东方式情感表达中最迷人之处便是这种酒到微醺，花看半开的趣味。

原著本是类型作品，不必也无需提炼言外之意的艺术；但电视剧因诸多限制，反而不得不另辟蹊径，把情感的表达提炼、升华并拿捏得准确无误，才能既过得了审批，又对得起原著。

这个剧本的改编，这些不必言明的剪辑细节和镜头特写，让观剧如入宝山挖矿，怎么赞扬都不为过，这也是我给本剧五星评分的一个主要原因。

3. 伏笔安排 另一个原因是故事伏笔的安排。

我第一次刷剧是到第18集才真正看进去的。

那一集江澄失去金丹后被魏婴和温宁救到夷陵，魏婴翻尽医书，终于找到了给江澄移植金丹的办法。

本来毫无求生欲望的江澄在得知魏婴骗他有救之后终于肯从床上起来吃饭了。

他夹起魏无羡做的鸡肉，说“真难吃”。

这个对话吸引到了我。

江澄说“真难吃”，而不是好多天没吃饭饿极了沾到食物后欣喜若狂的“真好吃”。

这个小细节符合他和魏婴兄弟俩日常互怼的相处方式，也十分贴切地表现出来这个人活过来了，能吃出不好吃，还能讲出来。

这是对生活有要求看得到明天的人才会讲的话。

这个对话的细节，精彩。

从这里开始比较细致地观看情节的安排，我发现原来很多伏笔的安排都极有耐心。

不仅仅是关键性的伏笔，比如金光瑶，之前和蓝大的种种小交好为今后的长远谋算打下了基础；还有很多小的辅线，比如绵绵、苏涉、蓝思追，在这样的长篇里都非常完整自成一线，不仅起到了各自的情节推进作用，还保持了脾气秉性人生选择的前后统一。

尤其苏涉，并非一个简单的扁平配角，他的前因后果均有苦衷和自圆其说的立场，虽不赞同，却可被理解。

这是下了功夫的。

当然，最吸引人的伏笔还是魏无羡重返人间，一个长长的回忆杀之后，蓝湛对他的态度变化。

之前有多么对抗，之后就有多么依恋。

我不相信没有人看完最后的诀别，看完羡羡那个无比灿烂的笑容后，不想回到开始对比一下蓝湛刚认出魏婴之时的默默激动。

这简直就是一个魔力的闭合环（海外的精简版改成了正序，就丧失了这个闭合环），进去了就很难出来，让人一遍遍去琢磨和体会蓝二是什么时候开始对魏婴心动的，而魏婴又是什么时候开始认真的。

这种首尾呼应，精彩。

还有一处非常动人的伏笔是江澄为救魏无羡才失金丹。

这是通过上帝视角在最后才揭示的，剧中江澄没有提及，也无人目击，更无从说起。

这个命运的捉弄，为江澄这个本已复杂的人物加入了新的性格层次，也为魏无羡悲凉的自我牺牲添加了一点暖色。

在情节本身已充满起伏层次丰富之时，写作的艺术反而在藏。

藏多少，怎么藏又怎么露，精彩。

4. 表演及人物塑造 本剧另外让人惊艳赞叹之处则是人物的塑造。

不仅主演形神兼备，几乎每位主要配角都立体而丰满，表演准确动人，让人忍不住想要细细品味。

魏婴（肖战） 魏婴是《陈情令》的灵魂人物，他承载了这个故事最高的精神诉求和价值诉求，也是遭遇了最多打击却依然能保持赤子之心的一个理想人物。

肖战的表演非常清晰地刻画了魏婴的三个阶段：少年求学的无忧无虑，神采飞扬；青年时期面对人生的种种打击，愤世嫉俗而被命运无情碾压；转世归来终于获得心境的成熟，在看清一个残破不堪的人间之后与命运达成和解。

肖战的帅是这个人物吸引人的第一要素。

但在帅这个表皮之下，我非常惊讶他表演的准确，他对人物理解的深入，和对情感投入的把握及变化性。

比如哭戏，他得知江澄失了金丹、与师姐一起伤心的哭，在血洗不夜天与全世界为敌哭了笑笑了哭眼眶发红发狠的哭，师姐殒命后他看众仙家抢夺阴虎符笑到青筋迸裂哀天地不仁的哭，彻底心死跳崖，与蓝湛诀别凄苦微笑的哭，每一场每一种都大有差别，有极力控制情绪的不忍，有诸多感受交织的复杂，有收有放有层次，还极为自然，与人物当时的处境动作十分贴切，没有刻意表现的痕迹。

笑戏同样——少年时的无心无肺，青年时心事重重却在师姐面前短暂的释然撒娇，转世归来旧地重游的沧桑。

笑脸相同，心境不同，于是呈现出来的眼神嘴角细节便截然不同。

我不知道他是怎么做到的。

这么年轻、非科班出身表演经验也不算多的一位年轻人，把这么复杂而立体的一个人物彻底演活了，各个角度，各种姿态。

不夜天大战那场重头戏更是拍到体力竭尽，给出所有。

在屋顶与百家舌战，被万千诋毁却百口莫辩，笑中带泪哭中含恨。

在终于等来蓝湛后，却是与毕生知己生死对决。

而冲向师姐的一路则是慌乱、无能为力，肝肠寸断。

肖战把魏无羡被逼至极境的各种悲恨交织绝望心死表现得丝丝入扣，细腻而又炸裂，前后十几分钟的剧情简直就是一辆情绪的生死过山车，也看得人眼布血丝，成疯成魔。

肖战说他拍完有一段时间无法出戏，果真如此。

魏无羡的热血，是要人交出自己，剖开心扉，爱与痛都摆到镜头前赤裸裸呈现出来，直到筋疲力竭。

这一场戏中他的表现堪称2019电视剧表演的最高峰。

之后的事情真让人遗憾。

太多莫名其妙和众口铄金，怎么那个打着正义旗号的百家声讨场景从剧中溢出到了现实？

这跟他作为演员这件事又有什么直接的关系？

为什么他一个演员，要为2千多万非亲非故粉丝们的种种不可控行为负责买单？

这是天底下哪门子的狗屁逻辑？

魏婴的人物曲《曲尽陈情》中有云“流言任在前，丹心犹热何须来辩，世事皆千人千言千面。

”真没想到，肖战竟然活成了魏无羡！

戏里戏外，肖战之后，再无魏婴。

天将降大任于斯人也。

废话少说。

作为观众、消费者，我只等着看他更多的作品。

他应该走向大银幕，他有这个实力。

蓝湛（王一博） 蓝湛这个人物第一次看真觉得他面瘫，冷漠还没什么台词。

除了帅，一无是处。

但随着剧情的发展，他的种种闷骚一点点神光乍现。

原来这个人物的内心世界如此丰富，冰山表层的下面也是一团热火，而且温度极高。

这种个性组合实在太有趣了，再加上武功高强，所向披靡，这是个万分有故事的男同学。

蓝湛的闷骚基本都是通过眼神戏来表现的。

这位含光君在书里剧里均寡言少语，不动声色，能用两个字讲的话绝对不会用四个字。

少年时碰到魏婴是强忍心中奔腾的草泥马，必须遵循家教，严正端方，不苟言笑，极少有除了生气之外的其他生动表情；之后随着命运的峰回路转，重遇魏婴后他整个人都松弛下来了，各种温柔的小眼神小表情挠得人心里头直痒。

特别值得一提的是他在剧中表现的默默吃醋的一些细节，比如前期气魏婴为了保护绵绵胸口留下烙印，后面不喜欢温宁跟着魏婴等，不仔细品根本不着痕迹，完全不影响剧情推进；而一旦留了心眼专注细节，便会生出冰山寻宝的乐趣，越寻越多，越寻越深陷坑底，进入魔咒循环。

王一博剧中有两场哭戏，跟肖战的各种哭戏又有极大不同，哭出了新次元。

一场是穷其道雨夜放走魏婴，从此正道诡道殊途；一场是在莲花坞终于得知魏婴失了金丹的真相，悔恨悲痛交加。

这些人生与命运的巨大悲恸，以蓝湛外刚内炙的性格和端方雅正的家教不能放开情绪发泄，不能有肢体语言，但也不能刻意地无动于衷。

王一博那不动声色的一滴泪，胜过万语千言。

而细看这两场戏，处理上也还是有所差别的。

穷其道雨夜，蓝湛面对魏婴“孰强孰弱，孰黑孰白”的质问无以言对，在大声呼出“魏婴”后音轨切入了雨水打在避尘之上的叮咚声，那是他自小至大秉承的正统价值观正在经历的狂风暴雨之击。

他放走魏婴，望向他已消失不见的背影，一滴眼泪夺眶而出，而嘴却紧闭，睫毛微微颤动。

这时他依然在克制，直到终于无法控制情绪，才放下伞，扬起脸，任由大雨冲刷而下。

这里的泪是诀别之泪，与魏婴诀别，也与自己曾经的价值体系诀别。

莲花坞金丹真相一场，蓝湛听温宁讲述换丹过程，扭脸看温宁和江澄的对话，双眼泛红，表情震惊，之后再转向怀里的魏婴，默默落泪，深呼吸压制情绪，嘴角微微地抽动，眼泪不断下落；听温宁讲完，咬着牙狠狠砸下避尘，面露凶色，再压情绪，眼眶又红，含泪扶起魏婴离开。

这里的流泪则是心疼，疼魏婴剖丹之苦，恨自己之前的误解，痛感溢出屏幕，可谓最内敛的肝肠寸断。

王一博对蓝湛的拿捏是准确的，前期的紧和后期的松对比之下相得益彰。

他的那种冷不是靠服装道具砸出来的，更不是靠语言姿态装出来。

他本人的气质和蓝湛得到了非常完美的结合，体现出的是一种神秘的、不着一物却动人于无形的表演魅力，基本承包了本剧的全部情趣担当。

王一博遇到蓝湛，蓝湛遇到一搏，何其有幸。

另外值得一提的是剧中有三位演员都可归入“无表情式表演”派：除了王一博的蓝湛，还有于斌的温宁和孟子义的温情。

于斌的温宁不是完全无表情，而是动作比较小，有种小动物的萌，这个处理吻合温宁缺三分灵识，后又成傀儡鬼将军的设置。

孟子义则是真正的毫无表情，基本上一个瞪眼生气的惊恐脸贯彻始终，乏于变化。

好在温情可仅作为一个个扁平配角人物存在，只要推动了剧情，其他也就不强求了。

只是没想到王一博，一位96年出生的偶像歌手，可以在“无表情式表演”的设置下把眼神戏做到位，竟如此到位，也是让人刮目相看。

后来看了一些拍摄花絮和对肖战和王一博的采访，大致是说他跟随着肖战的表演，在对手戏中带出真情实感。

可见表演中演员之间默契（chemistry）的重要。

一位好演员可以激发对手戏演员的表现井喷，所谓高手过招，火花四起。

真希望这两位可山高水远，还有再次合作的机会。

江澄（汪卓成） 江澄的人物设置很令人唏嘘。

他是魏婴的兄弟，却也是刺下最后一剑直接导致魏婴坠崖的“凶手”（书中魏婴并未死于江澄之手，但江澄也还是最终讨伐乱葬岗的主力）。

江对魏的感情非常复杂，既有兄弟手足之爱，又有从小到大样样都比不过的不甘，还有他母亲自小便给他灌输的未来家主与家仆之子之间的阶级鸿沟。

魏婴与江澄的亲密是不平等的，因为他“欠江家的”，江澄对他的期望也是辅佐、振兴，不要惹事。

这与魏婴“锄奸扶弱”的人生理想并不相和，尤其他年少气盛时做事情不考虑后果，江澄是从心底里怨他连累江家的。

对比江澄与蓝湛，一边是暗含回报的亲情，一边是真正与他棋逢对手的灵魂知己。

魏婴走向蓝湛的路，同时也是他离开江澄、叛出江家的路。

江澄对此终生耿耿于怀，故在观音庙，他说出了自己最大的心结便是魏婴食言，终没能在身边辅佐他重振江氏。

这样的江澄，一生都活在夹缝里，抑郁不得志。

魏婴二世归来后，江澄每次出场都是气呼呼的，对金凌如此，对魏婴更甚。

这是一位典型的缺乏语言表达艺术的钢铁直男，即便是想表达关心，也都得用骂的方式。

而他本可是个很温暖的人，有温柔的姐姐，亲密的兄弟，教导有方的父亲，显赫的仙门家世，却因为原生家庭（主要是父母不和，不得父亲喜爱而造成的安全感极度缺乏）造成的阴影，另外就是有限的个人能力，在面对巨大的人生变故后完全被命运的洪流夹裹，毫无还手之力。

观音庙一场，金光瑶在打斗中故意言语刺激江澄，讲出来却都是实话。

江澄在百家针对魏婴之时但凡表现出一点不为所动的气度，大概针对魏婴的风头就不会那么强，这二者也未必走向最终的决裂。

但另一方面，他与魏婴的阶级不平等，他意念上的不平衡，也注定了年轻时“云梦双杰”的誓言也只能停留为美好的理想，一旦走出云梦与血淋淋的现实对抗，很快便支离破碎。

汪卓成在莲花坞金丹真相一场的哭戏表现很棒，哭得大张旗鼓、山崩地裂，很成功地烘托了蓝湛的克制与克制不住的恨。

他在少年听学期间的表现也不错，对魏婴粘着蓝湛有各种翻白眼和揶揄不屑的小动作。

这个人物的最终塑造定位是令人生气，但并不可恨。

尽管矛盾不可调和，但他对魏婴的兄弟情是真心实意的，无论是少年时一次又一次给魏婴的胡闹收拾烂摊子，还是在乱葬岗与魏婴的假决裂，他只是看不到他没法达到的境界，心境上、灵魂上。

所以他急、他痴，他的牺牲特别让人唏嘘，也让人心疼。

这份可怜，汪卓成也演出来了。

薛洋（王皓轩） 《陈情令》中除了魏婴和蓝湛，最令人印象深刻的第三位人物应该是薛洋。

反面人物千千万，但像薛洋这样彻头彻尾完全不在乎面子的小流氓还真挺少见的。

他坏，因幼年时受到的不公可以无原则无限度的报仇，在恨的心魔里无法逃脱。

他也可怜，因为再残忍的杀戮都不能缓解他自小受到的伤害，他就像一个溺水的人，越痛苦越残忍，而残忍的行为却只会进一步加重他的痛苦。

在这种情况下出现的晓星辰就是一抹照进黑暗里的阳光，薛洋抗拒却又无比渴望向往。

薛洋就像人在情感游戏中所有负面情绪的化身，强烈地渴望爱却无法爱，不会爱。

他靠近晓星辰的方法就是欺骗他、控制他，让晓星辰做他才会做的坏事。

这份绝望的渴望并没能让薛洋成为一个更好的人，却把晓星辰彻底摧毁，连残存的灵识都支离破碎无法修复。

薛洋最后发疯发狂的一场戏与他之前的满不在乎形成了鲜明对比，他手里攥紧的那一粒糖，却让人恨他不起来。

我觉得薛洋是一个非常纯粹的人，他始终是那个受了伤的倔犟的孩子，用玩世不恭和残忍毒辣来作为他对抗一个冰冷绝望世界的武器。

如果魏婴是纯粹的光，那么薛洋就是人性里纯粹的暗角。

他本有同样滚烫的温度，但是很可惜，命运过早剥夺了他的机会，他没有得到过光。

王皓轩作为一位新人演员，对薛洋的诠释基本准确，尽管有些时候在镜头前有点用力过猛，但可以理解。

他的表演是可信的，有记忆点的。

金光瑶（朱赞锦） 金光瑶是另外一个可怜人。

不幸生于娼妓，不被生父认可。

绞尽脑汁步步为营，哪怕登顶巅峰也日日活得如履薄冰，要在身体里暗藏琴弦自卫以防万一，没办法还不得以娶了自己的妹妹，这哪是人过的日子啊。

但是像大哥聂明决那样，跟金光瑶说你不该如此、不必如此，我觉得也做不到。

金光瑶一出生就肩负了给母亲创造未来、改变命运的使命，他人生的唯一追求就是认归金氏，攀登权力巅峰。

没有权力，他就没办法阻止别人当面侮辱他是娼妓之子。

人活一口气，在他那种境地，又有他那样过目不忘机敏圆融的能力，难道他真可以选择一条不同的路吗？

魏婴走的是一条路木桥，金光瑶又何尝不是如此啊。

换个视角，金光瑶就是忍辱负重，终成大事的一代枭雄。

如果把剧情修改一下，金光瑶上位后真正做到了改天地，护人世，把仙侠世界经营得清清白白，然后再让十六年前真相重现，那就变成了另外一个不可能的两难抉择——手段重要，还是目的重要？

人性由行为界定，还是由动机与结果界定？

如此，蓝大对金光瑶的信任与扶持，才有更值得信赖的基础，甚至可能超越魏婴和蓝湛一线，更为复杂无解。

当然这恐怕就是另一个故事了。

朱赞锦演得非常好，儒雅气质之下内心活动丰富。

看访谈，这位讲话慢慢的，看起来阳光而清爽的年轻人竟然又是一位非科班出身的新人，简直让人惊叹这是什么神仙剧组，哪里找到了这些神仙演员？！

金凌（漆培鑫）与蓝愿（郑繁星） 金凌是师姐的儿子，魏婴给起的字“如兰”，当时江澄还揶揄魏婴为什么要像姑苏蓝氏。

蓝愿是蓝湛带回云深不知处抚养的，字为“思追”——“思君不可追”。

这两个后辈，寄托了魏婴和蓝湛对彼此的仰慕与思念，都是父母双亡，长在仙门世家，然而家教不同，脾气秉性差异极大。

金凌生在最为显赫的兰陵金氏，是家主的不二继承人，但日常被揶揄“有娘生，没娘养”，没有要好的同龄玩伴，又有江澄这样一位总板着脸的舅舅，养成了暴躁好胜又骄矜的“大小姐脾气”；但也像他舅舅江澄，金凌其实是个热心人，小孩子行事也非常单纯，无论是从江澄鼻子底下救莫玄羽，还是在义城同思追和景仪一辈同生共死，他就是习惯了非端着个架子，好让人别看轻他。

但这孩子心里其实很扭曲，黑着脸的舅舅见到他永远是呵斥，疼爱他的小叔叔却原来是江湖的最大黑手，他也不能给父母报仇，无论魏婴还是温宁也都是被害者。

他小小年纪，怎么才能面对这些无处诉说的冤屈和愤懑呢？

百家逃出乱葬岗一幕，他见温宁和蓝愿叙旧，内心无比气愤，却又理不清讲不出，委屈地哭到脸都变形。

可叹金凌不仅没能“如兰”，还一出场就被魏婴和蓝湛双双教训，金光瑶倒台后兰陵金氏的重担还得压到他身上。

忘羡之外，我觉得金凌是全剧最让人心疼的一个角色。

相对照的，蓝愿尽管身世凄惨，几被灭族，但因很小就被蓝湛带回云深不知处抚养，寄托了对魏婴的思念，反而备受关爱。

蓝愿生性平和宽厚，遇事不慌，脑子动得也快，在蓝家小辈里明显脱颖而出。

同样是百家逃出乱葬岗一幕，别人见了鬼将军温宁上前都害怕，他却可应付自如（大概也有血缘关系）。

同样的父母双亡，蓝愿的气质就是平和质朴，这是典型的童年幸福、家教良好的家庭才能养出来的孩子。

他自己也说“我过得很好”，平和满足。

对比魏婴和蓝湛的主线，金凌和蓝愿这两条辅线的对照也十分有趣。

这两人初见面也是在对抗情形中（大梵山脚下蓝湛破缚仙网），之后数次争吵对立，但也终于达成了生死过命的交情，将在后忘羡时代里撑起这个仙侠世界的半边天。

漆培鑫和郑繁星的表现也都可圈可点，尤其郑繁星，演唱会上自己表现不满意还哭鼻子呢，真是个孩子，但镜头前表现得却非常好，气度风采盎然。

江厌离（宣璐） 宣璐的师姐并不惊艳，她温柔温婉，但一开始无甚记忆点，就如书中描写一样，在人群中不是令人回头的那一个。

直到她对魏无羡的呵护一点一滴渗透到人心里，尤其在百凤山护羡羡一幕，无比刚勇，简直叫人拍案称绝。

在那样一个男权的体系和设立之下，师姐这样一个柔弱的存在，连武功都没有，却在压力面前不卑不亢有理有节，给予了魏婴最高的保护。

有至亲如此，何其有幸。

我想没人能不爱师姐吧，师姐是全世界最好的师姐，师姐也是全世界最美的师姐，越看越美，金子轩怎么配得上！

所以后面的曲折才尤其令人难过。

师姐的人物曲叫《意难平》，我最喜欢这几句：无别无离无忧无怨可还闻得一声阿羡5. 江湖大义 《陈情令》中的江湖大义很有金庸的经典武侠小说风采。

正邪两道，本来泾渭分明，但所谓的人间正道，却总因权力的腐蚀堕落成为虎作伥的始作俑者。

先有温氏，后又金氏。

按照书中的路子，很可能再发展下去，今后会是聂氏，无可幸免。

在这样的大背景下，魏婴在少年求学时便提出的问题才更有意义：灵气是气，怨气也是气，为什么不能为我所用？

之后他修诡道，蓝湛劝他“此道损身，损心性，古往今来，无一例外。

”其实细细分析，为什么诡道损心性，主要还是因其为捷径，无须多年苦练基本功结丹，一般人皆可修炼。

而捷径走多了，就像权力的巅峰会对人性产生腐蚀一样，自然会想要滥用。

一旦滥用成为习惯，便很难再说所谓初衷。

所以无论正道邪道，方法本身并不是毁损心性的的原因，而是缺乏监督为所欲为的巅峰状态。

只不过邪道容易甄别，而正道因“正”的掩盖，坏得更为隐蔽。

从这个角度看，才能理解魏婴和蓝湛的少年理想“惩奸除恶，无愧于心”是多么得珍贵。

尤其魏婴修诡道后，遭遇无数诽谤不公，却并未如同薛洋或金光瑶一般，要么屠戮正道，要么步步为营。

他救温情温宁是对“惩奸除恶”理想的实践，之后叛出江氏在乱葬岗苦苦支撑是对“无愧于心”信念的坚持。

魏婴如果依了江澄，为了云梦江氏的振兴而牺牲了温氏，那才真有可能攀上权力巅峰，损害心性。

他没这么做，在最艰难的日子里依然“一条独木桥走到黑”。

书里剧中都没有去写魏婴的伟大，却展示了很多他迷茫、失落，自我怀疑的细节，比如再见蓝湛，蓝问他将来如何打算，他却反问还有什么其他路可给他走；与大婚前的师姐见面后回到乱葬岗，摩挲着莲花坠，前尘往事涌上心头，落泪自问“魏无羡，你真的还会做同样的选择吗”。

这些细节不仅反映了魏婴当时面临的艰苦境地，更凸显了他这个人物的真实性，一个本没想成为英雄的不羁少年，却在命运的推搡中坚持了理想，不管愿不愿意，终是活成了英雄的模样。

而蓝湛的了不起，则是他终于能够看破江湖正邪的真相，突破了最强劲的正统束缚，直面本心，以执剑之身，陪着修诡道的魏婴一起“独木桥走到黑”。

在云深不知处雪夜谈心，魏婴终于明白世人不在乎真相，人们只需要一个靶子为自己的正义和正道提供佐证，面对这种无力感，蓝湛弹“忘羡”默默传达“我信你”；观音庙金光瑶说出了魏无羡不容于江湖的真相，即为什么理想在现实面前总是被无情碾压，因为“侠肝义胆放浪不羁”会到处得罪人——当普罗大众都在不黑不白的灰色地带挣扎时，一束光如果近在眼前，还非要照出人身上的暗影，那么光便是邪魔外道，注定短命。

这番话应是使蓝湛深受震动的，于是才有了剧中不与魏婴归隐江湖，而是担起仙督之责的选择，为其守一方洁净天地，让他可以继续无羁，继续理想主义。

这一改编，亦深得江湖大义。

所以什么是道？

何又为义？

道就是赤子之心，无惧毁誉，不问得失；义则是守赤子之心，镇八方妖孽，死生不离不弃。

人为什么要吃那么多苦、受那么多罪去追求理想，不就是为了这样一个有道有义有情的江湖吗？

然而我们终于要面对的悲剧，则是理想的江湖其实是一个永获不得的大同世界，终究只存在于想望里，信念中。

我们在少年时可能都是魏无羡，可一旦入了江湖，却大多慢慢活成了江澄、苏涉、金光瑶，只有极少数的人能在九九八十一难后成为蓝湛，为信仰守护终生。

但即便如此，也恐怕“问灵十三载，等一不归人”才是人生常态。

这才是忘羡真正的意难平! 这也是忘羡的最珍贵之处。

6. 遗憾 说了这么多《陈情令》的优点，但它毕竟不完美，第一遍看过了1/3才真正领悟了其中之味，这未免有点太慢。

究其原因主要有两点。

一是电脑特效不够惊艳，尤其第一集开头百家抢夺阴虎符，后期效果过于粗糙，很难让人抱一颗严肃的心态正视之。

不过这个缺点很快就被优秀的服化道和绿水青山的实景给弥补了，再加上演员们的普遍高颜值，留住观众不难。

二是铺垫不足，虽然从第二集末尾就开始了长长的回忆杀，但前两集的莫家庄并不够出彩，尤其对于没有仙侠系统知识背景的人来说，入戏着实有点困难。

这里，如果说书人能一开始就设立一下五大仙家的初始格局、各自特色与道义诉求，并透露一些“江湖传言”，先把魏婴和蓝湛这二人貌似对立的逸闻讲两段，对没读过原著的观众而言可能理解起来就更为容易。

所以很庆幸我从18集看出了趣味，且一发不可收拾，虽然晚了一年，但想想我读红楼可是晚了两百年，这并不妨碍我对宝黛的热爱。

所以，感谢《魔道祖师》，感谢《陈情令》，感谢郑伟文、陈家霖导演，感谢林海老师，感谢制片人杨夏。

有剧如此，人间幸事。

******************************树下落英纷纷此刻是梦还是真偕行云游后世外江湖皆是据传闻

作为一个书粉，在经历了去年大家都知道的从期待到失望后，一直到播出前，其实我都有意回避这个剧的相关。

陈情令今天突然定档，因为被首页肖战的一个截动图给戳到，于是才再次直面这部剧。

而看了十几分后，我第一个反应其实是——仿佛很久没有在国产剧里看见符箓、凶手、邪咒这些东西了，原著的内容基本上都体现了出来。

再说主演肖战，我记得看过他皇帝陛下中的CUT，感觉和羡虽然形象的确还比较符合，但演绎出来也不知道是什么模样，但今天看来，并没有端着旧角色的框架。

路老师的路羡也是我喜欢的，在他的表演上我认为是有加分的，但本身演技的确做到了不让人出戏。

后续情节虽然有些变动，但比我之前的预期还是要好很多。

陈情令，希望不会让我再次失望。

暂时先给五星吧。

确实是肖战的粉丝，但是，也不是脑残粉，肖战的进步是很明显的，从魏无羡身上看不到北堂墨染的影子。

一直觉得，肖战本人是温文尔雅，翩翩公子类型的，感觉就是特别干净斯文的一个男孩子，和魏无羡的活泼就是完全不沾边的那种。

但是看了他演的魏无羡以后，感觉真的都不像是肖战本人了。

本人是没有看过动漫，但是1000个人心中有1000个哈姆雷特，我心中没有先入为主，所以魏无羡在我心中就是这样的。

还有我觉得，王一博也不是那么丑啊！

反而我感觉还是挺有气质的嘛！

啊，首先，江氏是紫衣紫！

衣！

不是青色，蓝氏的特点是云纹抹额！

亲眷都戴，就蓝二哥哥不一样是不是bug?你看看这都是什么？

还有，金氏的大牡丹呢，就只有一个边的区别？

特效差，难不成道具都做不出来了？

然后，羡羡的吊死鬼状呢？

这是什么？

食魂天女长这样？

尬舞呢？

我的小天使温宁啊！

忘了妆吗？

扑一层粉就可以了？

新做出来的笛子啊！

传说中刺耳难听，但是这是剑能砍出来的？

我想象中美好的一幕啊！

只有尴尬，请问，羡羡的心里是这么想的吗？

唉，越看越不想看啊，羡羡啊！

弃了，实在撑不下去，建议去看魔道祖师动漫

一：本人属性1.单纯喜欢《魔道祖师》的故事，先看动漫再看原著再看电视剧。

2.非任何粉，不混粉圈。

我回答得长只是为了对自己的话负责，有理有据。

3.对电视剧的期望：之前我看动漫爆了，在国外市场反响也不错，甚至俄罗斯也有翻译版（俄有些恐同）。

所以我对这个IP真人化期待很高，要求有些严格。

期望它在世界电视剧市场上虽然不像《琅琊榜》那样大爆，也要像《步步惊心》、《知否、知否、应是绿肥红瘦》那样引发“华流”话题。

4.对电视剧的态度：没有了解过幕后故事，以前不怎么认识演员，观众角度，有期待。

5.追剧过程：剧集认真看的有前三集，看到所有主要人物都出场了。

但是失望了就弃剧了。

后来听说第六集之后的剧集电视剧质量有回升又去看了一眼，主演渐入佳境且有cp感，但碍于其他方面不太满意没有继续看。

目前只在B站刷忘羡cut。

所以，对陈情令接受良好，想继续追剧的朋友就不要看我的回答了。

“喜欢”本身是没有对错的，不要让我的观点影响或是误导你追剧的心情。

祝大家追剧愉快！

二、写给演员粉丝和对演员很不喜欢的观看者。

1.写给粉丝：请不要气愤我的挑剔。

我可以理解别人批评自己偶像的痛心，但抱歉，事实就是残酷的。

我们都是观众，观众不管演员背后有什么心酸，他是不是科班出身，他有多大努力和进步……观众只看结果，依据演员给出的成品说话。

粉丝希望大众对偶像宽容，给他们时间，但是偶像已经拿了相应的片酬和资源，他的付出其实并没有白费，有时还有些超额被补偿。

观众不可能容忍度太高。

王劲松老师说：“现在这帮年轻孩子为什么演技上不去？

因为大批粉丝和经济人整天围在身旁，孩子们听不见真实的声音。

”所以，抱歉，我的回答不会考虑粉丝的心理承受能力，我想客观表达自己的观点，所以不会那么委婉。

但是请相信我的心态是：怒其不争！

王一博和肖战都有不错的外形条件，他们本该更优秀！

这个IP可以改的更优秀！

2.写给黑演员的观众：错不全在演员。

在现有体制下，小鲜肉演员的演技不行不一定是他不努力。

《圆桌派》里汪海林编剧揭露：电视剧是卖给平台的，购销机制是这样，买片子要看你的男女主是谁，故事大概是什么，这样就可以保证收视率。

为什么？

因为一个小鲜肉可以兑换成几万个粉丝，而且现在粉丝自组织发展相当成熟，收视率根本不用怕。

所以大部分钱被演员拿走了，服化道和其他部门只能能省就省。

我们看到《陈情令》里的服化道和特效基本也能发现这一点。

剑插在手上这迷醉的特效马未都老爷子也说过，在这种大家都走快速消费品路线的片场，导演和编剧等都不负责，那演员只能放飞自我，想着“我对付完今天得了，以后这种组我也不来了”。

最后大家都放弃操守放弃梦想。

所以我也说明自己的观点：我批评演员演技并不针对演员个人，而是针对整个制作组。

所以，我期待在影视业大改革后能有更优秀的作品。

也希望这些演员能赶上这个时候，希望它不会来的太迟！

以下对电视剧质量的评价只限于我认真看的前三集：一、场景我没有特意说它的场景，有些是实景有些是自己搭的棚。

的确好，但我也没怎么惊艳。

我看得电视剧不多，不说《琅琊榜》《知否》，就去年的《香蜜沉沉烬如霜》我也看过这样的景，也是自己搭的。

但是客观评论的话，的确是不错的。

二、服装我批评它的服装，是因它没有抓住各世家大族的特点。

《陈情令》情节显然和原著不同，这没什么。

但是它的世界观是遵循原著的，那么四大家族等世家就是构建这个世界观的重要因素，四大家族的装束等也就是一大看点，但是剧里显然没让人满意。

（1.）金家：奢华、雍容动漫金凌金凌cos但是电视剧里，金家的服装就太素了，而且没有家纹——最雍容华贵的牡丹金星雪浪，而且作者明确写了金家家纹是在胸前的。

电视剧金凌（2）蓝家：出尘、飘逸动漫蓝曦臣蓝忘机cos电视剧里蓝家服装没有什么大问题，有些偏白，如果花纹是蓝色家纹就更好了。

但是抹额是个大问题，太细，不够飘逸，也影响演员颜值。

（3）江家：紫色服饰，家纹九瓣莲，腰间有江家独有的银铃。

电视剧里……我不放图了，大家都知道，江澄压根没有穿紫衣服，腰间没有银铃。

其余的就不一一列举了。

原著里写得很清楚很详细，各大世家都有自己的服装和家纹，基本都有自己家的信物。

这是家族身份的象征，需要认真对待，四大家族更甚。

动漫里很注意这一点，家纹绘的也很好看。

但是电视剧这些因素有些模糊。

比如温家：电视剧里的温情动漫里的温宁注意，背后的鼓上就是家纹。

这里没有截到全身照，衣服上也有家纹——太阳纹的。

有人说陈情令比《凤求凰》的服装好多了，不应该苛求。

如果非要把底线弄成《凤求凰》的卫生纸白衣服和缝纫机头，那……好吧……每个人的接受程度不同。

三、演员演技我不评价演员外貌，毕竟审美是主观的，动漫和小说与真人也隔着次元壁。

那我们来说说演技！

我只看了前三集就看不下去了，就前三集的水准看，目前只有魏无羡勉强及格。

当然，占了演员本身的外形和角色贴合的便宜，并且魏无羡性格跳脱外放，肖战演得还行，大方向没错，比较活泼。

我在这里再次强调，我批评的是整个制作组，不是演员个人。

演员演得不好导演要负主要责任，还有摄影师、剪辑师，以下简称“三师”。

我在微博、B站、知乎都看到有人用“演员都是新人，并且有些演员年龄小撑不起来”来挽尊。

（说这话的可能是粉丝也可能是电视剧制作方请的水军）那我这里用《陈情令》对比一下《小戏骨之红楼梦》，这里面都是年龄9～13岁的孩子，大多也是新人演员。

举小戏骨红楼梦的例子是为了反驳那些人所谓的“新人以及年龄撑不起演技论”，还有对比两个剧组对作品的态度。

我选的片段都是对比细节的眼神演技，表演者的神情和平段大概相似。

现在我们来看看陈情令的表现：（1）“一眼万年”的名场面蓝忘机知道莫玄羽就是魏无羡的震惊vs贾宝玉（释小松11岁）初见林黛玉（周漾玥10岁）的震惊和眼前一亮这一段，是忘羡相认的名场面。

蓝忘机纵使再面无表情他眼神也应该是这样一个变化：震惊——半惊半忧半喜——欣喜。

可是王一博的眼神没有变化且显木讷。

小宝玉初见黛玉的眼神变化：被其容貌惊到——呆住——回神。

这段长镜头能看出小演员明显的眼神变化。

小朋友的眼神有层次，情感是递进的。

而且这是一场重头戏，摄影师的镜头运用不到位，给演员的特写较少。

并且我不明白为什么非要给莫玄羽弄个面具，这么一弄，这个名场面你看得见他的眼神和表情吗？

他是被莫家逼疯的“疯子”，这里你就按照原作给他画得花里胡哨一些怎么了？

非要弄个面具影响剧情逻辑和观感。

陈情令的三师们，“一眼万年”该怎么拍get到了吗？

怼脸捕捉演员微表情，尤其是蓝忘机这样的人设。

你不要给我“爱的魔力转圈圈”，最后定格一个侧面，只能看见蓝忘机木然的表情和魏无羡厚厚的面具。

同样这一幕剧情你们品一品，这是金凌出言不逊惹蓝忘机不满，蓝忘机禁言金凌的一段，大家品一品王的眼神和金凌莫名被禁言的惊讶和气愤。

金凌这个演员没有把握住金凌的娇纵和目中无人，所谓的“大小姐”脾气演成了狂躁症患者。

而且同样，蓝忘机要施禁言术你要给他一个特写。

而且要先表现金凌说话突然被禁言的错愕，再有金凌和江澄的愤怒。

（2）封建家长训小辈江澄训金凌vs贾政（肖杨博涵13岁）训宝玉这一段：贾政和江澄都是封建家长在管教小辈。

江澄的表演十分流于表面且浮夸：他绷着脸走过来，歪着脖子骂金凌，眼神不凌厉，只是在耍狠，在对金凌和魏无羡说话时身体摇摇晃晃，没有仪态可言。

但是小贾政的表演就好多了：他气势十足地坐着，身体全程没有大动作，只是面色严肃地跟宝玉说话，然后说到“你可仔细着”眼神突然凌厉起来。

这种表演是有层次的，而且仪态符合他封建大家长的身份同是“严父”形象，江澄的眼神能和这位小贾政比吗？

江澄的仪态像个干群架的江湖老大，哪里有一派之主的威仪？

并且注意“背景”里的魏无羡，他此时应该是慌乱的，但是肖战就那么笔直地站着。

这就是我说他演魏无羡勉强及格的原因，因为到他的特写他表现得不错，但是像这种细节他并不在状态里。

并且前期魏无羡对蓝忘机是一种挑逗心理，故意欺负他。

但是肖战有时候对蓝忘机的表现略显娇羞。

还是那个问题，该放大演员表情不放大，一股脑拍全身，节奏拖拉。

魏无羡那个镜头明显出戏，后期剪辑师也不把关。

有个知友说得好，你宁可把魏无羡剪出画面，也比让他呆站着强。

可以看看《狼殿下》预告片里的一幕，就这一个镜头，角色形象就很分明了。

这个镜头让我get到了在陈情令里没有感受到的魏无羡的轻佻爱调笑光这一个镜头就可以表现出两部电视剧制作的差别好了，再看看小朋友们郭飞歌（10岁）饰演王熙凤陈舒宜（12岁）饰演贾元春这里真的很不错，小元春是抬眼落泪，真的很美！

三春衣着装扮都一样，性格截然不同，大家品一品三春初见黛玉的表现。

表情差不多，都是微笑问好，但是气质一样吗？

迎春淡然、探春明艳、惜春娇憨。

三个小姑娘的年龄分别是（10岁、9岁、6岁）。

好了，再对比一下同样没什么大表情的李纨。

孙伊雯（11岁）小小年纪，一个眼神就能表现出李纨作为新寡的心如死灰，形容槁木。

举小演员的剧照例子就是为了说明：即使是一张静态图片，你也是可以传达给观众一些信息的。

以上图片除了元妃那张是哭戏，其余的都是平常戏，没有大表情，但是给人传达了角色本身的个性和特点。

我可以告诉你我截蓝忘机分别是在他与人交流、打斗中截的。

但是截图中wyb的表情几乎一样，蓝忘机的确喜怒不形于色，但是不同的戏不同场景眼神等该有细微变化。

最主要的——眼神不能涣散，一定要有神。

表情少不是面瘫，要通过微表情去表现人物！

大家可以对比王和张智尧饰演的花满楼是不是感觉眼神相似？

因为……花满楼是个盲人！

这就是前三集里我看到的王一博最大的问题：他对角色理解有偏差，蓝忘机很多时候是淡漠，但是他不是心不在焉、眼神放空。

这一点现场在机器里看演员表演的导演你难道看不到？

别的不知道，导演在导蓝忘机的戏时，肯定是被小苹果夺舍了。

顺便一提，张智尧为了演好花满楼在镜头带到他的地方他都没有眨过眼睛，演完花满楼视力急剧下降，不得不做了手术。

3.再对比一下宣传海报。

这是体现角色最重要的照片。

你能从海报中看出蓝忘机淡漠高冷、蓝曦臣温润如玉吗？

两副海报都没有写角色的名字，大家能看出图中二人的气质和性格有什么不同吗？

一个娴静、一个明媚。

对，她们就是黛钗。

这么一对比，陈情令的宣传海报仿佛演员自己的艺术照、大头贴。

你说你哪怕给他们个全身照，手里配个忘机琴和裂冰也行啊！

让蓝曦臣稍微笑一笑，眼神阳光一点也行啊！

4.配音小戏骨都是现场收音的，都是演员原声。

所以贴脸也贴嘴型。

《陈情令》的演员们都用配音，虽然配音老师水平很高，但是有些出戏。

一方面演员演技根本对不上人家配音老师的表演；另一方面国产剧就那些配音演员，观众们难免觉得太熟悉。

而且主演的配音演员都配过动漫和广播剧，就让人……不得不联想到高质量的动漫和广播剧，情绪可能更加不好。

而且……我看到剧方还用配音演员搞宣传，那麻烦你们把片酬也给人家补到位！

PS：配音这个每个人想法不同。

不算黑点。

我本人更想听演员原声。

5.对制作方的吐槽（纯个人情绪，可跳过不看）细节出处就可见这两个剧作方的差别！

演员可能理解人物不到位，那么负责纠错的导演呢？

请问你是被人夺舍了吗？

一个演员演技不在线可能是演员自己的原因，那么全都不在线到底是谁的锅？

10岁左右的小孩子敢拍四大名著，拍出来还能吊打你们，原因何在？

小戏骨都是孩子，对剧作和人物的理解能力有限，所以导演就让他们一遍一遍看87版红楼梦的片段，给他们讲解人物，让他们代入角色。

剧组有专门的台词老师盯词；拍摄前有仪态和礼仪培训；礼仪老师全程跟拍……这些做法，我不认为对别的剧组来说有多难！

那么，陈情令的导演，在看到演员偏离人物的时候，你在哪里？

或者说，导演，你真的懂魔道的人物吗？

对不起，我还是忍不住！

原谅我太爱蓝涣哥哥，这个演员是劝退我的主要原因！

蓝曦臣的演员根本没有抓住人物，毫无温润如玉之感；并且他是蓝忘机的哥哥，而他演得像叔叔。

他的表演目前我认为全剧最差！

蓝曦臣应该是这样的感觉（你哪怕颜值不太够，也请你眼角眉梢含笑且温柔）：所以，制作组，我想问问你们：肖战和王一博的声音难道不贴角色吗？

找个台词老师很难吗？

还有找个礼仪指导盯着很难吗？

看看原作把握人物设定很难吗？

6.总结同是新人，小演员的理解能力甚至不如成年演员，红楼梦的演绎难度大过魔道祖师，为什么成品电视剧几乎能吊打陈情令？

因为：（1）总导演深挖原著，选角、关键步骤把关、统筹工作做的好，对演员负责。

（2）编剧根据原著，将剧本打磨成一个紧凑且富有张力的故事。

而陈情令在将温情定位为“三番”开始，这个剧情就不可能紧凑了。

这是资本的力量，也是制作方的妥协。

不过这是国产剧的通病，注水无可避免。

（3）整个后期给力。

就刚刚海报的例子，其余的不必多说。

还有为什么你的很多情节电视剧里没感觉，B站人家剪一下就好多了？

——因为B站粉丝剪辑是用爱发电。

如此，电视剧制作方，你还能说你态度端正吗？

你也别跟我说后面的剧情好多了，演员演技在线了。

动漫尚且为了收视率把前两集延长了10分钟，你一个长篇电视剧不知道把前几集的质量弄好一些？

就电视剧开头抢阴虎符那个特效，给忘羡两人打的那个光，擦的那个粉……你被小苹果夺舍了吧！

还有你前面的剧集质量不好，你还买热搜什么“真香”让观众往后看，播放平台还给我搞VIP剧集，你咋脸那么大？

真当普天之下皆你妈，全都得惯着你？

四、剧情逻辑不佳首先，我可以接受《陈情令》剧情不按原著走，你要说它名字也不叫《魔道祖师》，当成同人作品看也没什么问题。

但是不说大概逻辑，就说说细节，你不能让人出戏。

1.蓝忘机出场这里有一个大问题，从蓝忘机飞上屋顶开始背景就在响琴声，但是他还没开始弹呢！

而且这个出场显得拖沓且尴尬。

对比动漫里，是先响琴音——众人抬头——看见蓝忘机。

至此忘机的形象就十分鲜明了：灵力强大、为人淡漠、在蓝家地位较高。

2.蓝忘机未行礼这一幕是蓝曦臣询问蓝忘机：“魏公子是不是和你功夫不分上下？

”，然后蓝忘机有些情绪，握紧避尘就走了。

这是原则性错误：蓝忘机不会在蓝曦臣面前甩手走人的！

他们都是蓝氏子弟，家规严谨，忘机从来都尊称蓝曦臣“兄长”，再怎么样，他都不会不行完礼再走的。

五、《陈情令》不是个例，从偶像剧观如今的电视剧，电视剧行业水平是倒退的。

1.妆容这是十几年前的古偶剧女演员（看妆容）这是现在的又双叒叕的是韩妆，韩式大平眉……你说这种妆面，对下一代的审美不是一种伤害吗？

2.中国电视剧走出去困难。

据我所知《魔道祖师》和《斗破苍穹》都是有可观的外国粉丝的，那么你要是拍好了电视剧不就可以向国外输出吗？

大家可以查一查《来自星星的你》、《匹诺曹》这些韩剧中国平台是以什么价格购买的，并且人家也不是正剧啊，就是偶像剧啊。

重要的是就是偶像剧容易传播和火爆啊！

制作方应该找到观众看偶像剧的同理心，不是只选高颜值演员就够了的。

我们的影视业总是翻拍日本动漫和韩剧，问题拍得不好也让人笑掉大牙。

照着范本拍你都拍不像，丢人吗？

现在我们有自己的IP，有中国的故事，在原作有海外粉丝的基础上，我们的电视剧仍然是劣质品，更不用谈走出去的问题。

而这不是因为他们没有能力拍好，而是态度问题，不好好拍。

我见过作践自己人的，可我没见过这么兴高采烈地作践自己人的！

这就是我生气的最大原因——这本该是我国古偶剧走出去的一个大好机会！

《魔道祖师》本身就是大IP，有良好的粉丝基础。

而且一众配角的人气也不低。

看看人家动漫怎么爆的？

这个IP为什么火，电视剧制作方你找到观众的同理心了吗？

那我作为观众说说我的看法：这个IP可以往大了改！

1.作品中心思想：“济世”的道家思想和“对错共担”的恋爱观。

（1）魏无羡和蓝忘机为什么是主角因为蓝忘机“逢乱必出”啊，就因为魏无羡有强烈的批判精神和不认命的傲骨啊！

你也别跟我说电视剧才播了几集，主要情节还没出来。

你把“魔道第一人”换成薛xx（名字忘了），还有薛洋都是魏无羡的前辈。

魏无羡这个角色的天赋和性格魅力已经减损了一大半！

他才是在重重压迫下，在乱葬岗置之死地而后生创立鬼道的魔道祖师啊！

所以别人才忌惮他抹黑他啊！

而且至此蓝忘机对他的理解，那句“虽修非常道，但行正义事，于情于理，当致谢意”的感动就大打折扣了，蓝忘机本人清明豁达的形象也没有得到提升。

而且剧情张力明显不够，我能猜到接下来大家要找阴铁碎片了，然后魏无羡被逼迫入魔，完了一起打大boss，完了温情姐姐在这中间还有重要作用，完了忘羡可能在一起了……对不起，你前面的剧情太水了，而且你的部分改编我觉得不如原著紧凑。

（2.）忘羡的萌点在哪？

一个行事规矩严谨的古板公子与一个离经叛道的“魔头”之间种种的化学反应和反差萌。

虽然耽美不让拍，“对错共担”的恋爱观你改成“生死共担，灵魂相伴”的朋友义、兄弟情总比非要提个女主进来强吧！

而且我看现在剧方为了讨好书粉所以故意加一些cp间的戏。

就金光瑶和蓝曦臣老对视看得我浑身难受，书里他俩不是cp谢谢！

还有忘羡有些戏也是强行腐，忽视了相恋的过程。

行吧，主演颜值起码能嗑个cp，我忍。

还有，你这一会儿把温情提上来一会儿强行腐，原谅我看不出来你到底想干嘛，自相矛盾。

能让剧这么煮大锅菜也是很了不起了。

随你吧！

2.微耽怎么拍？

请参照《陆小凤传奇》里的花满楼和陆小凤。

真正的微耽，是直男直女看了不会多想，腐女看了会“表情突然变态”的。

男主直接互动你说是“情”，我说只是为了剧情发展。

好比上官丹凤拿着花满楼的玉佩威胁陆小凤那段；好比陆小凤给花满楼数河灯那段。

而且你可以放心这么改。

这电影是“六公主”放的，绝对可以过审。

3.魏无羡的覆灭和重生后的妥协可以引发什么话题？

这个问题漫画《一人之下》里的一幕可以回答所以，魏无羡可以“明知不可为而为之”，而重生后的他只能装怂隐世，主角光环让他有个恋人、有个家。

当然都是忘机太温柔太勇敢！

不好意思，剧作方，目前我看到的剧集给我的感觉是：我！

来！

挣！

你！

的！

钱！

了！

如今的影视剧行业，资本大行其道。

资本和他的共谋者们牢牢把控着华语权。

长期以往，受益者是谁？

是演员？

看看这剧主演被骂成什么了。

是粉丝？

辛苦带上滤镜追剧还要到处解释也是不容易。

是观众？

抱歉，我认为我们这些观众是最大受害者。

你说你就说了个实话吧，一群人上来骂你“踩一捧一”、骂你黑子、让你“不爱看别看”。

观众还敢说什么？

还能说什么？

观众、粉丝、演员全是投资方的枪子儿，他们动动手指头就能一边赚钱一边笑看人民群众撕逼吵架！

如今我大天朝经济和科技已经复兴，我们迫切地需要文化市场的革新，能够让观众更有话语权，让我们的文化软实力显著提高！

我希望电视剧购销体制改革后，电视剧质量能跟国漫一样蒸蒸日上！

就酱紫吧！

有缘江湖再见！

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