一代宗师

第一次在看电影之前先看了纪录片，对于王家卫的片子而言，没所谓剧透一说，因为就以往的经验而言，人家的看点从来就不是故事。

在纪录片《宗师之路》里，导演几乎拜访了所有武术门派，有的，如咏春，名扬四海；有的也还能守住一隅传承；有的已经是公园里的晨练项目；最唏嘘的，忘了是哪个名字的门派，只留一个落魄如乞丐般的老头，住一间家徒四壁的茅屋，从床底下拖出面四字牌匾。

为什么同是武林中显赫一时的门派，却有这样的天壤之别？

在等待电影入场的最后时刻，我还站在海报前，这样不胜感慨。

就影片本身而言，观影的过程是十分享受的，就是两个字，好看。

光、影、声、色，无一不足；人物、对白，无一不精。

金楼里千娇百媚的“姑姑”们，摇着美艳的裙摆，一路叮咚走来，摆出一副定格的姿态；素净倔强的子怡，精致的五官、隐忍的表情，文戏武戏都演得很漂亮；从始至终铺满了华丽的哲学警句，武术、人生、感情，一一点到。

这些都是王家卫片子一贯的看点，画面和诗意。

但是《一代宗师》，又很不同。

首先是宫二他爹去世后，各位长辈与宫二的一场戏，看得我声泪俱下。

无论是《重庆森林》、《花样年华》还是《2046》，我一直以为王家卫擅长的是“让人想哭”，却不会把那个情绪的临界点真的瓦解掉。

也许是章子怡的演技问题，也许是自己的性格软肋，但这场戏里激烈的冲突感，的确有悖导演的煽情尺度。

然后是，这次我看懂了。

刚走出影院也是纠结于各个主角的戏份分配：一线天简直就是个打酱油的，宫二完全盖过了叶问的比重，感情线、历史线、爱国线，好像都讲不通。

然后我闪回到进电影院前的那一刻，想起了自己问过的那个问题：“为什么同是武林中显赫一时的门派，却有这样的天壤之别？

”突然发现自己已经懂了。

一个门派的存亡盛衰，不在武功的高强，而在于传人的修行。

宫若梅、一线天、叶问，代表的恰好是衰落、平承、兴盛三种结果。

宫若梅一出场，几句意气的话，宫宝森就给她上了第一课：眼睛里只有胜负，没有人情世故。

人要往远看，过了山，眼界就开阔了。

第二课是带她去金楼看自己“退下来”，说得更加清楚了：江湖的事，和你没关系。

当个好大夫，平平安安的，就是尽孝心了。

最后是临终前“不问恩仇”的良苦用心，可惜宫二姑娘全然没有听进去。

没有远见、成全孝心、追讨恩仇，最终导致“宫家无人”，一派失传。

有人把宫若梅与叶问最后对话看做是一场感情戏，其实远比男女之情要多，两人的对话就像对打过招，句句别有深意。

宫若梅感叹自己当初不如去唱戏，叶问借着话叹息她差了个转身，若梅还是有意气，斗气的说不管人家喝不喝彩也只能这样下去，话里也不无无奈。

说到这里打开了心门，这些年积郁的话索性都倒出来。

她说想回老家其实只是个幌子，说累了才是真的，说六十四手已经忘了也是托辞，但不能传艺的她，庆幸当年曾与叶问有过那么酣畅淋漓的交手，这是不是可以算人生无悔？

转念一想还是有些赌气的成分，她承认自己后悔，却又自嘲自慰的说无悔就无趣了，这话不过是张窗户纸。

感情也提了，本来想话题就止在这儿，却被叶问说到了痛处，叶问轻轻带过了儿女之情，讲到门派传续的重点：念念不忘，必有回响，有灯就有人。

这个时候宫若梅的眼泪掉下来，内心有愧、有悔、有痛、有羞。

听说导演剪辑的时候，很多两人的感情戏都剪掉了，可想感情必然不是最重点，看到很多评论提起这段观感都落在“恩怨、缘分”上，真心觉得浪费。

其实把宫若梅这条线索理解了之后，一线天也就好理解了，曾经撂下狠话说收土匪为徒就是辱没师门，却也还是收了。

在理发馆的招牌下，凑合收着徒弟，只能算是勉强延续了香火。

“见自己，见天地，见众生”，这话，只有叶问做到了，因此，也只有咏春造就出了李小龙。

至此，影片的脉络已经很清晰。

回过头来看宫若梅，导演的视角是宽容的。

作为一个女人、一个女儿，她牺牲了自己的一切，有人说她是输在面子，其实一开始导演就表明了观点，“都是时势使然”。

如果前面提到的让我落泪那场戏是王家卫有意安排的“势”，长辈口中“不仁不义”、“你凭什么”的那番话就等于直接把她逼到了“进”的位置上；如果不是马三借着宫若梅已经许亲这个“时”说她没资格，她也不至于断发奉道，立下誓言不传艺不继后。

“宁可一思进，莫在一思停。

”这句话马三和宫若梅都念念有词，可惜都悟错了。

作为八卦门各具一长的嫡系传人，他们恰恰都错把自己一时的执念当做了“进”，没有意识到理念和心态已经处于“停”的状态下，也没有及时回头。

关隘在于回头，他们都没过得了自己这一关。

叶问后来想帮他们，送扣子就是个象征，他说“宫家六十四手是一座高山，不应该就这样烟消云散了”，宫若梅当时还执迷，居然反驳了句“凭什么宫家的就不能绝”，那时她还没有病入膏肓，自恃“宫家还有人”；最后她把扣子还了回去，表示自己已无能为力，知道没时间了，这枚扣子仿佛是个重托，叶问的最后一丝希望在宫宝森师哥身上，最终未能如愿。

叶问除了武功高强外，过人之处在于他的胸怀。

每一场对打、对话，目的不在于一时胜负、伤人性命，更在于传道授业。

门派、国家、世界，不拘小节、步步为营。

“见自己，见天地，见众生”，一代宗师实至名归。

我想起纪录片最后各门派传人都说，没有人把武打片拍出过这样的意涵。

那些传人的表情里，有喜悦、有赞许，还有一种感动。

也许说这部电影与王家卫以往的作品不同，就是多了这样一份责任感。

纵观全片，没有一个人是多余的，没有一场戏是无理的。

《一代宗师》已经完成了审美上的最高级，是王家卫目前为止最好的作品，无疑。

王家卫与胡金铨——《一代宗师》断想《一代宗师》片方刚刚公布了一款预告片，这款预告片与上一版最大的区别，表面上看来是“真人亮相”，可实际上，除了潜台词告诉观众“王家卫磨洋工多年的这部功夫巨制终于开始从制作阶段转入市场营销阶段”，其它，仍然是雾里看花。

这也如同墨镜后的王家卫，让人难以刺探其深邃的内心。

说来，我个人非常喜欢最初那个概念版预告片，它给人以无尽遐想，“武以侠而传，江海万流开史笔；道因情则久，风云一代证宗师”，当这一个个水墨大字在画面中晕染开来，既点名了影片的叙事主题（武、侠、道、情），也如舒展开合、平沙落雁般的武功招式一般气韵生动。

这种以文字通感武术招式的技巧，金庸在《倚天屠龙记》中已有表述（见张三丰以文字传功于张翠山的段落），但诉诸于影像上，体现了王家卫十足的艺术家风范。

此次的新版预告片亦很好地体现出王家卫虚实相生、于混沌中见惊奇的特色。

它真的不像是一则预告，传统电影预告片当中展示故事、明星阵容、导演信息等等的常规做法被通通舍去；而更像是一种纯粹、却又带有神秘感的视觉艺术品，只截取了梁朝伟雨中打斗的一场戏（这场戏实际足足拍摄了三个月），以浓墨重彩的影像营造、高反差的灯光技巧和舞蹈般的身体型塑，来强化影片的类型特色和商业卖点。

除此以外，我们无法知晓更多。

或许，对于王家卫作品的“无可期待”，就是对王家卫的“最大期待”。

由此，我也想到武侠大师胡金铨，在我看来，在当今浮躁泡沫的市场环境中，王家卫越来越有当年胡大师宠辱不惊、我自悠然的艺术风范。

首先，两人都是影像的风格大家。

胡金铨曾说：“我觉得对电影而言，主题不要紧，故事也不要紧，故事的好坏和主题都不足以影响一部电影，电影最重要的仍是表现的技巧。

”（见《胡金铨电影传奇》，香港：明报出版社，2007）电影技巧幻化出的电影作者风格，乃是导演安身立命的关键，也是长期以来内地导演最欠缺的气质（我想这与内地的现实主义创作风气有关）。

譬如，在表现功夫上，成龙的上窜下跳是一种风格，刘家良的飞花乱溅是一种风格，而王家卫和胡金铨则颇为相似，表现在他们对于武功招式本身并不感兴趣（见《胡金铨武侠剧本作法》，香港：正文社，1998），而强调对武功的艺术化和舞蹈化处理。

胡在《侠女》和《忠烈图》中的影像实验，靠得都不是功夫，而是剪辑；同样，在《一代宗师》预告片里所展示的，也是更多依靠剪辑来表现武术的力度与美感。

需知，真正的功夫在视觉呈现上其实并无多大魅力（譬如央视“武林大会”中的功夫竞技便和观众惯常的、对功夫的文化想象相去甚远），因此在电影中提倡“真功夫”其实没有多少必要，即便刘家良这样的武术大家在拍摄《中华丈夫》时也要得给仓田保昭胡编些“螃蟹拳”以增加观赏性。

从影像的构图、剪辑处理中彰显风格，是王家卫艺术个性的重要体现。

而在磨洋工方面，王家卫似乎更得到了胡金铨的“真传”。

胡金铨一部《侠女》折腾了5年，最后逼得出资的联邦老板沙荣峰直跳脚抱怨：这个胡导太不靠谱，说要给我拍新片《灵山剑影》，结果最后拿《侠女（下集）》改个名就交差了（《沙荣峰回忆录》，台北电影资料馆，2006）；胡去韩国拍《山中传奇》，让名演员孙越跟着耗了一整年，其间还遭遇车祸受伤，结果公映版里一个镜头都给剪得不剩。

王家卫在这一点上似乎不亚于胡金铨，他对大明星的“摧残史”可以写出一大本书；他的《阿飞正传》（被专业机构评为香港影史最佳作品）让邓光荣损失惨重；他的《2046》也足足拍了5年，张震的戏份几乎被完全剪掉；《一代宗师》2002年便开始策划，拍摄也拖了两年多，其间还被别的公司抢拍了三部叶问戏——但，这种精益求精、追求完美的“旧文人”作风已经深入这些艺术家的骨髓：作品可以不赚钱但足以传世。

这其实也是一场投资者、创作者和观影者之间的多方博弈，环顾80年代以来的香港导演，还没有一个能像王家卫那样，风格统一且保持一贯高度的水准。

因此，他能成为影评界、研究界的宠儿绝非偶然。

王家卫和胡金铨还有很多的共同点。

比如他们都成名于法国戛纳电影节，具有世界性的影响力。

胡金铨的《侠女》是第一部在戛纳获奖的华语电影，他本人曾被英国媒体评为“世界五大导演”之一；王家卫更青出于蓝，他是第一位在戛纳获“最佳导演奖”（《春光乍泄》）的华语导演，他的《花样年华》让梁朝伟成为戛纳影帝，他担任过戛纳电影节评委会主席……此外，他们都有着极好的文化艺术修养。

胡金铨精于书法丹青，他的很多影片片名都是自己题写，很多道具都是自己亲手制作；同样，王家卫《一代宗师》的国际版海报也是由他自己设计，“一代宗师”那四个遒劲大字则是他参考历代名家字帖“组合拼贴”完成的。

似乎只有在细节上亲力亲为，王家卫才会真正对自己的作品放心。

他麾下顶尖的国际电影制作团队，在他的指挥棒下，让肆意挥洒的艺术灵感逐渐照进现实。

我说王家卫越来越像胡金铨，主要是指作为艺术家的气质上。

而着眼于作品本身，当然是有明显的代际区别的。

与别的当下导演相比，王家卫使用的是一种冒险而又迷人的独特工作路径，我称之为“影像的意念结构”方法。

（关于这点，以后我会另辟文章论述）国际影坛上，擅长“即席创作”（improvisation）的导演也有，比如迈克·李，但基本停留在表演和拍摄阶段，而王家卫的“即席创作”贯穿于始终，包括后期制作。

王家卫的电影先拍摄大量素材（这些素材有时看起来零碎、毫无关系），通过高度的艺术直觉和灵感进行意念结构和主题营造。

这让王家卫在整个世界影坛独树一帜，他的作品被视为明显“后现代文化”的代表，电影中大量的暧昧性可以进行多种解读：王家卫的电影，可以被视为完全阐释情感与记忆的，也可以完全被视为政治的寓言。

千古文人侠客梦，回想过去，很多导演都有改造武侠功夫片类型的宏图大愿。

对于这种深植大众心理的民族类型，改造其实并不是件容易的事。

在武侠刀剑片方面，王家卫、李安、张艺谋、陈可辛都已经有所动作，其中尤以王家卫的《东邪西毒》（作者化策略）和李安的《卧虎藏龙》（差异化策略）口碑最好，它们完全以两种不同的艺术模式，让武侠刀剑片的成功改造得以进行，并实现中西同好的效果。

而在功夫片领域，长期以来，某种偏执狭隘的“面子民族主义”叙事仍然在今天占据了主流，并得到商业和大众的认可。

从李小龙时代就是打拳打东洋脚踢西洋，到了90年代的李连杰是这样，到了21世纪的《叶问》系列还是，到了去年的《精武风云》仍然是。

我在香港《文汇报》的师妹告诉我，香港观众一看打日本鬼子的片子就来劲，《叶问》也顺理成章地成了金像奖最佳影片。

然而，功夫片类型要想在新时期走出意淫强国的俗套，重现往日的辉煌，叙事策略上需要做重大的调整。

成龙的《功夫梦》对此已有较好的尝试，而王家卫在《一代宗师》策划阶段，找来张大春（《城邦暴力团》）、徐皓峰（《逝去的武林》《道士下山》）等名作家作故事策划，力求将功夫片从过去“拳头的宣泄”转变为对民国时期武林生态的展现上来。

究竟如何表现，我不知道，但我知道那一定是一个全新的功夫世界。

至此，我又想起胡金铨大师，想起他毕生未竟的事业《华工血泪史》。

他说，拍摄这个片子，绝对不是在宣扬民族仇恨，而是在赞美人性的坚韧、伟大。

只有这样的电影才能真正超越一国，一个区域，而成为公共性的文化产品。

香港电影导演协会评价胡金铨导演的一生说：“他来自中国，却属世界”。

这个评价放在王家卫身上同样合适。

期待《一代宗师》早日上映，更希望它真正能够经得起历史和不同国族的检验。

国之不存，侠将焉附？

这一个侠，是作为个体的“侠客”。

侠之不存，国将焉附？

这一个侠，是作为民族魂的“侠气”。

“侠”是什么？

宫二说的好，见自己，见天地，见众生。

见自己，是要对得起自己心中的仁义，感情，为自己心中留一盏明灯。

见天地，是看透命运浮沉，守住世间正道，为混沌天地点一盏明灯。

见众生，是要传扬武学，以武强人，以德化人，在黑暗乱世中为众人指一盏明灯。

她说，我见到了自己，也算见到了天地，可惜见不到众生。

她对自己的评价，倒是十分中肯。

看的如此透彻，却还是没有跳脱那最后的藩篱。

于是，宫二那孤寒的背影，就这样在茫茫大雪中渐行渐远。

灯灭了，人散了。

宫家六十四手八卦拳，也就跟随她从此湮没尘世，再也不能普渡众生。

这个问题也一度困扰我良久。

我曾经问一位传道长辈，为何我得去聚会，做义工，扶助他人？

为何我不能自己读经，祈祷，独自求索于神呢？

他对我说：“如果神就是爱，那么这爱必得是由内心发出，并要传承于人的。

不然爱失去了附着，就成了大孤独。

只有在真切的爱人中，人才能学会爱自己与爱世界。

只想爱自己，只想珍惜自己羽毛的人，其实也并不真的爱自己。

”对别人冷的，也会对自己狠。

一如宫二。

有一点是我很欣赏的，在王家卫这部电影里“侠”并不是传统武侠中那些飞来飞去，纵横江湖的人不是没有行李，不用吃饭，也不用养家的人。

不是独善其身，两袖清风，归隐仙境的人。

在这部电影里国之不存，连侠道也一般的没落了。

在这部电影里，叶问受过委屈，吃过剩饭他会哄孩子睡觉，给妻子洗脚国破家亡的关头，也得去当铺卖掉皮大衣也得跟上拥挤的货船去香港讨生活也得寄人篱下的睡在一张小床铺上，为几块钱月薪苦苦求生然而，就算是这样的时刻他也不教舞狮，不愿人为了一个红包恶形恶状的争夺不教耍大刀，不教江湖卖艺。

这是侠的尊严，有所为，有所不为。

他留着的那个扣子，就是他心中的高山就是他心中那盏信仰着侠义的明灯。

一线天，不得不开一间理发店为人剃头谋生并要应付各路上门来收保护费的青皮他最终还是撑住了门面让八形拳在香港这片土地上生根发芽。

他们最终，让这侠义的信仰，照耀了众生。

看完电影走出来，正是夕下时分。

街上众人熙熙攘攘，我一时竟恍惚自己身在何方。

此片如今上映，距离那个时代，又过去了100年。

再多风流，都被雨打风吹去了。

我的中国，早已是太平盛世人们口口传颂的，是那些IT界金融界的成功人士侠这个东西，只能在电影和小说里出现让人感慨惊叹一阵子，就继续去忙着赚钱了。

国，我们是有了、可是如果这片土地上早已没有了侠的存在那么，这里还是我们的故土吗？

侠，那个五千年文化中的民族魂那种见自己，见天地，见众生的情怀如果没有人去传承它，尊敬它，并在内心深处信仰它那么，就算有再繁华的共和国中国这个名字，也永远只能是孤魂野鬼，无处容身。

侠之不存，国将焉附？

我没有答案，只有满心惆怅。

P.S.很喜欢这部电影，喜欢的想抱住王墨镜大亲一口。

但是我为什么给四星呢？

因为我真的不知道赵本山是来干嘛的。

看完《一代宗师》，很多人会持跟我一样的观点：叶问不是想象中（过往形象）的叶问，但王家卫还是那个王家卫。

如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》（大概也是评价最差的王家卫作品），《一代宗师》是商业元素最强的一部王家卫作品。

但即便如此，轻言观众会买王家卫的帐，好像也不太乐观。

在我看来，由于暗藏各种言外之意、弦外之音，完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。

争议不可怕，从《阿飞正传》开始，王家卫的电影从来都是伴随着争议，不过，时间自会证明一切。

当王家卫跟着小资风被消费完毕后，这已经不是属于他的最好时代。

于是，《一代宗师》加入了袁和平的动作，中国观众熟悉，外国观众喜爱。

回想《东邪西毒》，王家卫把动作场面拿来当转场用，这一次，《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点，拳法套路，有迹可循。

显然，真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林，王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代，他借叶问，追思逝去的、被人遗忘的武林。

可如果只有硬邦邦的武林，只有一场接一场的雨中车轮大战，那么，王家卫就不是王家卫了。

所以，当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目，我想，熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。

没错，预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇，这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。

近乎无可挑剔的摄影灯光，被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物，特写、短镜头、慢镜头，连环不断的组合拳，确实让人眼花缭乱。

结果，一到叶问开声讲独白，王家卫的感觉就来了，尽管传记片不时常用此般拍法，但王家卫以爱讲独白著称，对着镜子、墙壁、空气，他的电影人物个个擅长跟自己对话，此乃一板斧，台词有味，腔调迷人。

就像叶问感慨的四季春冬，人生冷暖。

进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌，此乃二板斧，技术过硬。

把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这也算一番新意。

更多时候，电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》，由室内戏引出了封闭的武林世界。

及至不让宋慧乔（饰演叶问妻子）说话，说是怕出口伤人，冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。

如果怕对不上口型，又找不好配音，那么，让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。

真正让我一阵心乱的地方是字幕卡，在当代电影里面，一旦出现字幕卡，除了展示故事文学性，帮助观众深入了解人物时代，那绝对是跟艺术片或文艺片挂等号的。

而在《东邪西毒》、《花样年华》、《2046》等片子里，王家卫都用过字幕卡（字幕卡用得最传神的华语片也包括《悲情城市》等）。

这名作者导演还继续引用了一些过往的梅林茂配乐，随便混搭，仍是动人。

《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李小龙。

在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。

影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。

很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。

章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。

可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。

而一部“动作电影”的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。

影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。

王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。

几次拍照定格，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。

在鸦片细节的带动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。

有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。

无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。

他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。

无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。

无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。

偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。

如果从完整性来看，《一代宗师》依然留下了明显的弊病，张震段落无头无尾，有如当年《阿飞正传》“又一个阿飞”的登场，但又像是无心插柳。

东北师徒的合力搞笑只是很小篇幅，但看完下来，始终跟那些过于明显的历史事件一样，缺少回味的空间和可能。

不过，即便如此，《一代宗师》依然是一部可圈可点的重磅制作。

君为其易，我任其难。

在华语片习惯投机取巧的今天，有一个烧钱疯子还敢拍这样一部野心之作，那当真是一件幸事。

【凤凰网 http://ent.ifeng.com/movie/special/grandmasters/content-6/detail_2013_01/07/20893139_0.shtml】

《一代宗师》(2013) 目前有3个时长的版本：—— 1.国际版时长（法版）： 2:02:48.903 (h:m:s.ms)

法版 蓝光—— 2.公映版时长（港版）： 2:10:06.666 (h:m:s.ms)

港版 蓝光——3.美版 时长： 1:48:15.489 (h:m:s.ms) —— 国际版相较于公映版内容上的区别◎ - 增加的部分【情节】叶问雨中打戏宫羽田尽收眼底，并询问他是谁【情节】一线天在香港一家清真菜馆吃饭，遇见宫二【情节】宫二吸鸦片躺下后的闪回：从小到大习武经历【镜头】张永成病逝时，叶问回忆抱着她的镜头【字幕】“民国二十五年，两广事变，佛山戒严”【彩蛋】叶问与不同人切磋✄ - 删减的部分【情节】灯叔死于日军大轰炸，金楼被汉奸接管【情节】1950年香港，叶问到宫若梅医馆探宫二，走的时候老姜追出去的一段对话【情节】1940年香港，叶问拜访丁连山(赵本山)，求见“六十四手”【情节】宫二死后，老姜将宫二头发的发灰给叶问，并卸下宫若梅医馆的招牌【部分删减】宫羽田去见丁连山，其中关于蛇羹和蛇年的对话【部分删减】宫羽田出殡关于“时辰不等人”那段【镜头、台词】叶问幼年拜师时的几句台词和镜头【镜头、台词】“所谓的大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择了留在属于我的年月”【镜头】影片快结束时，叶问去宫二的家【镜头、台词】“叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢”【镜头】结尾时，寺庙里的镜头※ - 调整的部分【调整字幕】“民国廿九年，广东佛山”【调整顺序】两广国术界推荐叶问一段【调整字幕】“叶问抵港，应征港九饭店工会”【调整字幕】(一线天雨夜打斗后)字幕：一线天脱离军统，隐身香港。

【调整顺序】宫二奉道前，剪下一缕头发烧成发灰一段【调整顺序】叶问拜师，师父陈华顺给幼年叶问 上腰带一段【替换】结尾部分，叶问透过玻璃看一群弟子练拳一段，调整为一个小孩（李小龙）从窗户看叶问【字幕】影片最后一幕的字幕【片名顺序】国际版将片名放在了影片最后—— 详情 ——一、增加的部分（截图自国际版）【增加情节】宫羽田看到叶问开场打戏，并问此人是谁开场叶问雨夜打斗被宫羽田尽收眼底，赞其功夫了得，问此人是谁，身边人（徐锦江）答叶问

【增加情节】一线天在香港一家清真菜馆吃饭，遇见宫二宫二进门向老板点了几样北方菜，老板说不做了

一线天（张震）认出宫二，但并未上前相认

【增加情节】宫二吸鸦片躺下后的闪回：从小到大习武经历宫羽田练武不许人看，教徒只传形意不传八卦，因为他说八卦手黑

宫二回忆 父亲说她：“唱戏能成名角，出家能做高僧，因为我会“迷”，可惜不是个男的”

宫羽田手把手教宫习武

【增加镜头】叶问抱着张永成（宋慧乔）

【增加字幕】“民国二十五年，两广事变，佛山戒严”(宫二到佛山之前，交待历史背景)

【增加彩蛋】叶问与不同人切磋叶问说：功夫切磋，我无限欢迎。

不过拳脚无眼，生死各安天命

叶问与不同人切磋的画面，最后说：你是哪个门派的？

二、删减的部分（截图自公映版）【部分删减】宫羽田去见丁连山，其中关于蛇羹和蛇年的对话炖蛇羹的几句台词

宫羽田说蛇年的几句台词

【删减情节】灯叔死于日军大轰炸，金楼被汉奸接管

【删减情节】1950年香港，叶问到宫若梅医馆探宫二，走的时候老姜追出去的一段对话老姜截住要走的叶问

说“六十四手”不是随便能见，宫家不是无本之源，宫家还有人

叶问说随时恭候指教

【删减情节】1940年香港，叶问拜访丁连山(赵本山)，求见“六十四手”叶问拜访丁连山，丁连山的感叹

丁连山的“让烟”之道

丁连山的一番人生感悟

叶问未得见 “六十四手”

叶问未得见 “六十四手”【删减情节】宫二死后，老姜将宫二头发的发灰给叶问，并卸下宫若梅医馆的招牌老姜说宫家对他的恩

告诉叶问 宫二为报仇奉道的经过

将宫二的发灰交给叶问

收起宫若梅医馆的招牌

【部分删减】宫羽田出殡关于“时辰不等人”那段出殡时被马三的人拦住， 白事知宾 说“不能停”

说马三的人捣乱

“人等时辰，时辰可不能等人”

【删减镜头、台词】叶问幼年拜师时的几句台词和镜头

删减 台词

删减 镜头【删减镜头、台词】叶问作为两广国术界的代表后，张永成（宋慧乔）的一句台词

【删减镜头】叶问 宫二街上散步的几个镜头

【删减镜头、台词】“所谓的大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择了留在属于我的年月”

【删减镜头】影片结尾时，叶问去宫二的家

【删减镜头、台词】“叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢”

【删减镜头】结尾时，寺庙里的几个镜头

三、调整的部分（截图自 国际版_主 + 公映版_辅）【调整字幕】“民国廿九年，广东佛山”调整顺序国际版：在最开头“民国廿九年，广东佛山”

国际版公映版：放在了介绍金楼时“一九三六年，广东佛山”

公映版【调整顺序】两广国术界推荐叶问一段宫羽田说隐退仪式上希望搭手的是位南方的拳手，接着就是『两广国术界推荐叶问』一段（而公映版将这段挪到马三打败了一众广东佬之后）

然后马三来“挑战”并打败了一众广东佬，“告诉姓叶的”（这句台词公映版没有），“要见真佛，得先过我马三”（由此，国际版这段的顺序更合理）

【字幕】“1950年 战后香港”“叶问抵港，应征港九饭店工会”“叶问抵港，应征港九饭店工会”（增加该句）

公映版：“1950年 香港 大南街”

【调整字幕】(一线天雨夜打斗后)字幕：一线天脱离军统，隐身香港。

国际版：同年 一线天脱离军统，隐身香港。

公映版：同年，一线天流亡香港，开白玫瑰理发厅。

【调整顺序】宫二奉道前，剪下一缕头发烧成发灰一段宫二奉道前，『剪下一缕头发烧成发灰』一段，就按顺序在寺庙拜佛时。

（而公映版放在了老姜将发灰交给叶问时穿插的回忆）

【替换】结尾部分，叶问透过玻璃看一群弟子练拳一段，调整为一个小孩（李小龙）从窗户看叶问国际版：小孩从窗户看叶问，之后在武馆学拳

公映版：叶问从窗户看弟子练拳（李小龙一闪而过）

『师父陈华顺给幼年叶问上腰带』一段（公映版在影片开头），挪到了影片结尾

【片名顺序】国际版将片名放在了影片最后，而公映版放在了开场叶问雨中打戏之后。

【调整字幕】影片最后一幕的字幕国际版：李小龙的一句话：“A true martial artist does not live for. He simply lives.”

国际版公映版：“叶问一生传灯无数，咏春因他而盛，从此传遍世界”

公映版—— 总结如果喜欢电影，建议这两个版本都看！

—— 王家卫电影版本分析 往期 —— 《东邪西毒》终极版（2008）与原版（1994）的区别：https://movie.douban.com/review/14265065/《堕落天使》蓝光（JPN.VS.CC)对比 及几个删减片段：https://movie.douban.com/review/14504039/《重庆森林》3个删减片段的主要内容 | 港台版本区别：：https://movie.douban.com/review/14307830/《旺角卡门》删减的内容 及3个不同结局：https://movie.douban.com/review/14308273/

文/沟湖里鳗（goalfreeman） 前言：我看过数篇关于本片的影评，其中不乏一些关注细节，旁征博引，涉及广泛，信息量颇大的注解。

当然，一部电影，如在你的知识系统有效范围内，能够产生追踪溯源触类旁通百科式的联系解读 ，是件好事。

能让观众有这样的联系，则说明影片本身做足功课有诚意。

但时常普通观众连影片所表达的最基本最直观的意思都无法理解时，挖掘影片深度就无从谈起了。

我相信每一位创作者不会为了费解而晦涩，相反，那么想要迫切表达的情感，巴不得所有人都能理解的好，只是每个人都会选择自己偏爱及擅长的方式，最好还有强烈的个人烙印。

王家卫亦是如此。

有时候需要的仅仅是一些小小的引导和多一点点的耐心。

比如《黑客帝国》，只要能理解Matrix这个概念，就基本上能看懂了。

再比如《穆赫兰道》，如果能结合弗洛伊德的《梦的解析》加以分析，也并不会认为导演不知所云。

相反，当你理解了这样的电影后，它带给你的观影快感是一般电影的数倍。

胡适曾说，我写文章最大的缺点是大白话，最大的优点也是大白话。

任何创作，只有别人理解了你的思想，才能够引起共鸣。

以我之见，《一代宗师》并不是一部费解的电影，只不过用了诗情画意的方式。

所谓浅解，只取其表意，仅供观后言不懂的朋友参考。

多多交流，各抒己见才好。

【推陈出新 江山代有才人出 】{不败宗师宫宝森隐退之际，选新人接班。

叶问作为南方拳师代表与之一战，赢则出头。

宫宝森提议不比武功，比想法。

叶问一语惊人，宫宝森虚怀若谷自叹不如，叶问得其名声，一炮打响。

}一如往常， 梁朝伟以讲故事的方式为影片拉开序幕。

他在表演时给人的“专注纯粹”之印象，是精湛魅力型演员的特质。

一如鲍嘉、纽曼、德尼罗。

回忆中比较重要的两句话是，“功夫，两个字，一横一竖......”以及“一条腰带一口气......能够坚持下来，凭的就是这句话。

”这算是开篇点题。

雨夜一战，以寡敌众，节奏舒缓，影像凌厉。

显然是第一时间给期待打斗场面的观众一颗糖吃。

当画面来到金楼，一生中最值得与人说的故事随之铺展开来。

为什么说金楼是销魂处，也是英雄地？

根据影片背景资料，1911年辛亥革命期间，宫宝森（王庆祥饰）曾参与谋杀时任广州将军凤山的行动，为推翻满清统治，中华民国的成立出过一份力，而金楼则是他们的会议室。

因此，习武之人的另一个身份是革命党人，金楼的另一名称则是“共和楼”。

所以，当宫宝森作为中华武士会会长说出：“拳有南北，国有南北吗？

”时，就并不奇怪了。

宫宝森对丁连山（赵本山饰）说：“1905年，乙巳年，是蛇年，你是在那一年离开东北的。

”1905年有件大事，以吴樾、张容为代表的”北方暗杀团“为推翻满清统治刺杀“出洋五大臣”，丁连山是追随者之一。

丁连山说：“太阳旗下，能容下我这只鬼”？

则道出其因斩杀日本嗜血浪人团体“薄无鬼”而亡命天涯的事。

当然，这些都属于编剧根据人物原型做出的无缝嵌入式加工，无非是为了让其更加丰满。

丁连山与宫宝森的对话则不难理解，师兄提醒师弟要把握好度，用最合适的方式完成这次新老交替。

在大部分观众并不了解电影片段中相关历史背景的情况下，单凭人物的一两句台词是很难产生联系并加以理解的。

这并不是说不需要渗入这些历史背景，相反你需要让观众强烈感受到扎实有力的弦外之音，留给观众想象的空间。

但有一个前提，你必须先给观众一个最简单、最直观的印象，即对人物立场的初判断。

要说丁连山这个人物，读过金庸的初判断应是“扫地圣僧”，玩过魔兽的初判断应是“暗影猎手”，看过岛国早期AV的初判断应是面部特写几乎为零的金枪不倒王（当然这句是玩笑话）。

总之四个字：“世外高人”。

不过，无论本山大叔如何入戏，怎么看都还是卖拐三部曲里的大忽悠，笑场已是必然。

世纪大战前，南方拳派特意为叶问准备了三贺，针对性很强，意在提醒其谨慎，也算是热身。

观众也期待着一场巅峰对决，皇马VS巴萨，应该是湖人对雷霆。

可听从了师兄建议的宫宝森，却比起了想法。

老爷子一番话大义凛然，气势十足。

叶问却始终一副胸有成竹的样子。

果不其然，不但掰开了饼，还讲出一番大道大义的话。

好一句“大成若缺”，《道德经》里的话引用如此得当，分明就是老爷子口中翻越远山眼界开阔之人。

在二人掰手腕推太极的间隙，影片给了观众一个移情主人公的时机。

如果我是叶问，会怎么去回答老爷子的话？

我记得我当时想说，“国无南北，你妹！

”我竟然把这当做一道判断题，这难道不是深受应试教育标准答案其害老实巴交的人？

暂不论我是不是老实人，老爷子算是选对了人，并说出了点明全片主旨的一句话：“凭一口气点一盏灯，要知道念念不忘，必有回响，有灯就有人。

”承接开篇“一条腰带一口气”。

【一见如故 尺素传情不忘约定】{金楼一战，宫二于叶问面前展露绝学六十四手，其中一手名为：“叶里藏花”。

宫二告诫其“山外有山，人外有人，不能只顾眼前路，要看身后身。

”叶问则表示希望日后能再次目睹绝技“宫家六十四手”。

宫二一句”你来，我等着“。

约定既成。

}漫天雪花里，宫二拆开信笺，是一句”叶底藏花一度，梦里踏雪几回。

”宫二忆起当日金楼一战，四目相对，仍刻骨铭心。

叶问又何尝不是如此。

古人说一语双关、托物言情，叶先生真可谓深谙此道。

第一层意思是说，自打见你展露“叶里藏花”的招式后，便念念不忘。

我是好武之人，想证实叶底是否可以藏花，想再见绝技“宫家六十四手”。

念念不忘的何止招式。

“叶”指自己，“花”指宫二，宫二本名宫若梅，梅即是花，正所谓踏雪寻梅。

结合片中反复出现二人在空中紧贴对望的画面，这第二层意思，“那日金楼相遇，我紧搂住你，我多么想和你再见一面。

”这难道不是中年大叔对青年萝莉赤裸裸的勾引？

谈不上赤裸裸，这是属于中国传统式的含蓄，王家卫式的暧昧，一种情不自禁的微妙情感。

作为习武之人的叶问，对于武约，他所承袭的是楚人季布一诺千金的侠义。

只不过在这里，多了一份柔情。

诚如鲍勃马利《no women,no cry》,没有红颜知己，哪来侠骨柔情。

“一约既订，万山无阻”，这是宫二给叶问的回应。

表面义不容辞，暗里柔情无限。

这是《上邪》中“山无陵，天地合，乃敢与君绝”的奇女子。

这一来一回，两人算是好上了。

我想宫二对叶问的情愫，在她目睹叶问赢得想法之战时便悄然萌生。

那一眨眼一扭头的特写，气愤中有欣赏，气他赢了此前未尝败绩的父亲，欣赏他的从容不迫淡定自若。

金楼邀约一决高下，叶问颇具风度，直言比武乃纤毫之争，打烂东西算宫二赢。

光影流转，步履轻盈，手法自然，难分伯仲。

宫二被叶问一个翻身从空中跌下楼台，叶问连忙伸手援救，哪知宫二翻转手腕反将其扔于楼下，自己则稳坐梯台。

木板开裂，叶问认输。

一串炮阵的勇哥曾对叶问说，“追风赶月别留情”，这句话对宫宝森有效，对宫二，无效。

可以说，宫二是利用叶问的怜香惜玉之心赢得了这场比武。

而正是叶问这恻隐之心，令宫二动容。

叶问输了武艺，却赢得芳心。

这是一种我展风情你解风情的默契。

如果没记错，宋慧乔在片中唯一一句用嘴巴说出的台词是：“佛山有这么冷吗？

”说这话时，她披着叶问为北上准备的大衣。

叶问没有回答。

很显然，她知道丈夫心里在想些什么。

应该说，她是一个对丈夫充分信任且有着自我奉献精神的女人。

在这之前，她为了不让叶问分心而选择回老家。

在叶问与宫二书信往来之时仅仅在一旁注视。

拍全家福时委屈的表情说明，她都懂，只是不说。

她曾说出口有时会伤人，她不愿意伤到自己的丈夫。

所以选择默默去承受、去包容、去理解。

家有贤妻，大概就是这个样子。

文学创作中，海明威在阐释冰山原则时说：“冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。

” 我想这在一定程度上也适用于电影。

画面和台词是八分之一，思想和情感是八分之七。

前二者具体可见，后二者寓于前两者之间。

当然，电影本身的重点就在于镜头语言的运用。

冰山原则更内在的核质是“经验省略”，即省略观众凭借经验可以填充想象的部分，极大地调动了观众的经验参与。

影片在表现两人互生情愫的过程中，并无一句说出口的台词，更多是通过画面来表现。

反复出现两人拥抱在空中对视的面部特写，用意再明显不过。

观众对爱情戏的经验是最丰富且最敏感的，我想这与爱情在现实生活中的来之不易有极大关系。

为什么电影里的浪漫邂逅、轰烈爱情我就从来没遇到过？

这是长相问题还是人品问题？

都不是，这是编剧的问题，而现实生活中的编剧是你自己。

【烽烟乱世 最难越过的高山是生活】{炮火袭墙，佛山沦陷。

八年抗战，四十岁前锦衣玉食的叶问一贫如洗，朋友死于忠义，女儿死于饥饿。

叶问失去了金钱、朋友和亲人，同时遗失的还有那北上的约定。

}宫二曾对叶问说，“人外有人，山外有山”。

叶问四十岁前没有见过高山，想不到这一见，就是两座。

武学中的高山是他想见的，生活的高山却是被逼无奈。

通常灾难分两种，自然和人为。

战争即是人性带来的灾难，置身其中的人面临抉择。

叶问的人生一下子来到严冬，曾经共进退的师兄弟共处一室，劝叶问投靠日军，叶问一番言辞忧国忧民，正气浩然，决不妥协。

然而后果却很残酷。

什么武学高山宗师境界，什么儿女情长海誓山盟，在真实的窘境——饥饿面前，全得放一边。

所以，叶问连为北上之约定制的大衣都卖了，仅仅留下一颗扣子作为念想。

但反过来讲，都到这个时候了，还有心留一衣扣，足见这份情意。

以物征事，扣子象征着叶问的心结。

宫家六十四手是他心里的疙瘩，宫二也是他心底的牵挂。

金楼灯叔说：“混道的要听大爷的，孙中山是咱大爷。

”孙中山说：“世界潮流，浩浩荡荡,顺之则昌,逆之则亡。

”历史的车轮不停留，时代的脚步无休息。

灯叔是顺应潮流之人，更是电影里千千万万知荣辱国人的代言人，一盏灯接一盏灯，前灯枯后灯亮，点燃的是国家之希望。

当然，电影更多的是从叶问的个人角度出发，以友情作为倾泻点，从侧面反映战争带来的创伤。

曾经江湖义气，英雄宝地，如今阴阳两隔，楼是人非。

失去挚友，乃人生一大憾事。

大饥荒仍是战争导致的灾难，男儿有泪不轻弹，更何况是一代宗师。

但当两个女儿接连因饥饿而死的时候，再坚强的人也会泪流满面。

中年丧子，人生最痛。

梁朝伟难得一见的哭戏，表达着为人父母的叶问心底最真实的悲伤。

战争和大饥荒带给叶问的启示是，生活最本质的意思是生存，活着。

他第一次意识到需要用一技之长来维持生计，会什么？

咏春。

所以，叶问教拳首先是为了生存，在满足这个最基本的条件后才能去凭一口气，点一盏灯。

值得一提的是，张永成（宋慧乔饰）拉住孩子哭的一段画面，仿佛回到了默片时代。

《日出》中母亲怀抱婴儿，《寻子遇仙记》里妈妈拥抱孩子，何其神似。

后来，我想明白了，可怜天下父母心，这是爱，父母对子女的爱是相同的。

【回头无岸 皆因风尘之中多是性情中人】{宫宝森死于徒弟马三之手。

宫二为报父仇，削发奉道，一生不婚嫁，不传艺，不留后。

叶问颠沛流离之际，辞别妻儿，独身一人辗转香港。

}宫宝森告诉马三，其绝活“老猿挂印回首望”，关隘不在挂印，而是回头。

他是想借马三对武学的痴迷劝诫已投靠日军的弟子回头。

而马三则信奉他的另一句话，“宁可一思进，莫在一思停”。

他自认投靠日军是顺应时代潮流，回不了头。

宫宝森曾对宫二说：“宫家没出过小人”。

一代宗师岂能容忍自家绝学传承在一个汉奸身上，他必须要清理门户，废其武功。

但同时他又是矛盾的，马三是唯一得其形意拳真传之人。

所以，重伤弥留之际，他让老姜放马三走。

并留给宫二一句话：“不问恩仇！

”父亲一世英名晚节不保，宫二深感此仇非报不可。

她不止是要保全宫家的“面子”，更要坚守住习武之人的气节 。

他要拿回属于宫家的绝学，不能让小人玷污了它。

可她许了亲，已不再是宫家人。

要报仇，只有一条路，一条无法回头的路！

削发奉道，孑然一生。

一个芳华正茂的女子，本该闺中谈情，却选择背负血海深仇，义无反顾，如此决绝。

风尘之中，必有性情中人，宫二便是，如此极致。

“萍水相逢火车上，陌生男子手受伤，佳人解袍相依偎，冒死搭救不求偿。

”许多观众对一线天（张震饰）的出场深感莫名其妙。

我倒愿意这样理解，宫二若是听了父亲的话，不再理会江湖事，大概是不会出手相救的，无论坐在对面的男人有多英俊。

若是这样，或许就不会有八极拳传入香江，八极拳从此绝矣。

可偏偏宫二是性情中人，路见不平岂能袖手旁观？

她不仅救了一个人，更救了武林之中一门绝学。

因为她是性情中人，宫家六十四手失传；也正因她是性情中人，八极拳得以延续。

得失之间，殊途同归，但多了一段情。

这场戏不由让人想起《暗战》里公交车上的刘德华跟蒙嘉慧。

祭出这等浪漫桥段，王家卫想要表达什么？

他大概是想说，“大道大义我都懂，但是我还是喜欢性情中人，无论是醉生梦死张国荣，还是倚窗低怨张曼玉。

“正所谓“道因情则久”，大抵如此。

说起电影里大小配角们的精湛演技，关内赶过来劝宫二的两位爷让人影响深刻。

其中一位说道，许多事情不在人事，在天意。

宫二却答以或许我就是天意。

这样的话从一个女子口中说出，真是想爆粗般的酷。

她是逆天为之，还是替天行道？

编剧教主罗伯特麦基说，真正的选择不是善恶之选，而是两难之择。

两善取其一或两恶取其轻。

宫二的两难之择在于，报父仇还是传武艺，不报仇愧疚一世还是报仇后孑然一生。

人物维即刻丰满，牵动人心。

宫二与叶问的最后一场戏最为人津津乐道。

台上人唱《风流梦》，台下人感慨万千。

宫二和叶问的爱情就是一场梦。

宫二幻想着自己台上唱，叶问台下听，一见倾心情投意合风流快活。

可惜，她没有时间了。

可即便是有时间，又能如何？

该了的事了一了，该说的话说一说，宫二是不想给自己的人生留下遗憾，可想爱不能爱本身就是一种遗憾。

“想想人生无悔，都是赌气的话，人生若无悔那该多无趣啊。

喜欢人不犯法，但也只能到喜欢为止了。

”不得不说，这样的台词杀伤力太大。

越是平静，你越可以感受到主人公的那份愈想爱愈后悔，愈后悔愈想爱的内心翻腾，那份无法挽回难以重头恨不能来生再续前缘的无奈。

如果再因此记起些朦胧往事，那就更容易伤感了。

有情人轻生死重离别，莫过于此。

宫二的第二个两难之择是，在不遵守奉道规则向叶问再展六十四手和撕毁与叶问“一约既订，万山无阻”的约定之间做出选择，两恶取其轻，宫二选择了后者。

宫二奉了道，就不能传艺。

宫二把扣子还给叶问，便是拒绝了叶问再见宫家六十四手的请求，同时也撕毁了万山无阻的约定。

　收回扣子的叶问把这段情归结于缘分二字。

如同第一次约定的那样，仍希冀着茫茫人海里的再度重逢。

或许叶问并不知道宫二不愿再展六十四手的苦衷。

或许他早已了解，只是不愿放弃这份曾有的约定。

正所谓：“念念不忘，必有回响，有灯就有人”。

叶问始终怀着希望和信念。

影片临近结束之时，一个黑影在雪天从一间栽有梅花的屋前走过，正是叶问。

一约既订，万山无阻，到头来叶问还是实践了北上的诺言。

人生于世，念念不忘终是情。

宫二病逝后，老姜转告叶问说:“姑娘说，她和你相识了半辈子。

实则你不知她，她不知你。

看完这东西，你就能看明白她。

”他不知叶问，那是叶问始终没有直接倾吐爱她的暧昧态度。

叶问不知她，那是因为叶问并不了解她拒绝他的原因。

《孝经》里讲”身体发肤，受之父母“。

她把发愿前的头发灰留给叶问则是以身相许之意，而发愿前的她，是最好的她。

所以，叶问看完这东西，就看明白了她的心意。

换句话说，只有这一点我做不到，其他的什么都可以，我整个人整颗心都是属于你的。

这份情，星月白雪寒梅为鉴。

章子怡身上的那股冷艳，有些像德裔巨星玛琳.黛德丽（Marlene Dietrich）。

她不属于大家闺秀的气质和演法。

那种自怨自艾间，情感迸而不崩，欲放还收，让人心如刀绞。

我曾有幸见过一次章子怡，那是在一家影院的“首映见面会”前后。

她给了我三张面孔或者说三种状态。

其一，我作为窥视者见她在休息室里与团队人员谈笑风生。

其二，打开门后一张冷酷的脸夹杂着一丝登台前的紧张。

其三，登台之后，面对观众亲和无比应对从容。

见面会结束后，与其擦身而过，我本能地向其点头致意，她毫不理会，一如窥视时向她挥手，她的毫不在意。

我很理解，这样一种艺人自我保护的方式。

只是忆起年少热忱之时，见到银幕上冷艳的子怡，幻想有朝一日能用同样冷酷的表情将她征服的时候，颇感唏嘘。

而今看来，能见上一面，已经是上帝对屌丝的眷顾。

顿时想起一位资深屌丝友人的话，“这些女明星我喜欢是喜欢，但从来不特别喜欢，因为，我知道她们永远都不会属于我。

“我想这句话的意义在于，保持这段距离，对大家都好。

题外话有些多了，也包括这句。

红颜知己已逝，叶问还有什么牵挂的人？

自然是他的妻子张永成。

想不到无声胜有声的情感延续到了最后，叶问的心里话，“郎心自有一双脚，隔江隔海会归来”没能说出口，只是用手在妻子的掌心写下一个“心”字。

画面里张永成回眸时噙着泪水，那份依依不舍是一个妻子对丈夫无言的爱。

想起王家卫第一部电影《旺角卡门》里张曼玉望向随车远去的刘德华，一再回头时流露的哀伤。

同样的送别，同样的最后一面。

24年挥指间，不同的是浪漫爱情已结晶，温暖亲情在生长，肩上的责任也从坚持江湖道义变成传承武术精神。

这或许也是王家卫的人生轨迹。

当叶问穿上西装，点半支烟，回首往事。

看到这里，你才发现，哦，原来电影讲的是人生，一幅性情中人的人生画卷。

【薪火相传 乃宗师之本 】{一线天成功脱离组织，开理发店的同时，开始在香港传授八极拳。

叶问在以教拳营生的基础上，传灯无数，咏春因他传遍世界。

}一线天说：“操，八宝街、朝天宫的东西在香港还能用吗”。

没听过复兴社，不知道蓝衣社不要紧，起码可以看出一线天是想脱离组织的。

从宣誓词内容来看，有点强势洗脑的意思。

那么，一线天的个人选择至少是很有勇气、很酷的。

话说这场雨战，应该是全片最过瘾的打斗场面之一。

我在查阅资料时，读到这样一句话，“蓝衣社的悲剧在于，这些青年志士的爱国热血为独裁者专制主义所利用，成为他们党同伐异的利器 ，蓝衣社的悲剧也是旧中国青年人的悲剧。

”而一线天恰恰从里面跳了出来，这代表了一种挣脱牢笼新的态度。

但不同于一般电视连续剧，一线天并没有受到某党感召，转而选择为其效力。

只是开个理发店，过普通人的生活，顺便教教八极拳。

在王家卫的电影里，小沈阳不能说俗，只能说商业。

没错，这段戏纯粹为了搞笑而搞笑，在有限的篇幅里，丝毫看不出三江水这个人物的必要。

或许吴思远对王家卫说，“为了票房和你的住房，我们必须要让观众笑一笑。

”回头想来，“收保护费”也算是香港电影独特的一种文化，即便唐突硬塞也无伤大雅，至少还能博君一笑。

叶问与宫二行走在灯火微暗的街道，两边挂着萧索的门牌 。

宫二对叶问说习武之人的三个阶段：“见自己，见天地，见众生。

”王国维《人间词话》第三境界正是：“蓦然‘回首’，那人却在灯火阑珊处。

”此时此景，颇为相似。

叶问对宫二说，你只差一个转身。

宫二心里清楚，但她回不了头。

她把见众生的希望寄托在叶问身上。

影片三位编剧说这句话的原型来自“三家相见”，但希望不要用老话解读，直观就好。

那么简而言之，宫二不能传艺，不能留后，自然见不了众生。

而叶问开宗立派，广授门徒，则自然见了众生。

走过这三个阶段，则可称一代宗师。

再回到宫宝森的那句话：“人活这一世，能耐还在其次。

有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。

”面子和里子，明与暗，名与无名。

宫宝森是面子，武术救国光明正大，江湖之中大名鼎鼎；丁连山是里子，推翻满清暗中刺杀，遁入鬼道默默无闻。

叶问是面子，武馆之中授徒教拳，并将咏春传遍世界。

一线天是里子，做特务时专职暗杀，开理发店传八极拳。

这里注意一线天和叶问的区别，一线天开的是理发店，八极拳也属于秘传，所以字幕卡也只是说八极拳因他传入香港。

这与当时的传统观念有关，武功秘籍每代传人不超过16个，不传外人，虽然谈不上发扬光大，但好东西终是传承了下去，说不定哪天就传开了。

这是王家卫心目中的无名英雄。

而叶问则打破了传统观念，门户之见，一如他对宫老爷子说的那样，“勉强求全等于固步自封，大成若缺，有缺陷才有进步，南拳何止北传”，结果他一不小心就把咏春传遍了全世界。

正如他的武术观，“千拳归一路，武术大同”。

这是观念带来的自然结果、理想状态。

《礼记·礼运》说：“大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修睦 。

”康有为在《大同书》里用白话阐释这一观点时说：“人人相亲，人人平等，天下为公。

”这是儒家追求的最高境界，理想社会。

这与西方的“乌托邦”，“空想主义”有相似的地方。

你无法不联想到共产主义和谐社会，还是不谈的好，但喊喊口号还是可以的。

那么我以更粗俗的白话加以阐释，“我为人人，人人为我，大家好才是真的好！

”我差点没忍住加上四个字：“好迪真好”。

回过头来，你才发现，原来这是广告。

跑题了。

大同思想用在武术里，简而言之，叶问理想的武林，应是开放的、平等的、互相分享、互相进步的。

有木有觉得很熟悉？

这不就是互联网精神吗？

某种程度上讲，互联网也是一个武林。

这么来看，叶问的武术大同思想是符合时代潮流的。

片尾叶问的自述里再度出现 ：“功夫，两个字，一横一竖 ”。

这是最简单明显的首尾呼应。

画面中佛像数尊灯一盏。

灯于本片贯穿始终，这就是罗伯特.麦基所说的形象系统的植入。

最后一盏佛灯，是留一口气，点一盏灯，有灯就有人的形象化。

字幕卡一出，影片完结。

叶问遵循了陈华顺、宫宝森的意愿，完成了对武术的凭气点灯、薪火相传。

说来薪火相传出自《庄子.养生主》，这是道。

而灯是佛，大同是儒。

泱泱华夏文化，三家影响细致入微。

王家卫坦陈，片中借用《美国往事》的配乐是在向塞尔吉奥.莱昂内致敬。

事实上不仅是配乐，叶问与宫宝森金楼一役令人印象深刻的众生相就与《西部往事》里夏安带着手铐闯入驿站时的一串人物特写颇为神似，叶问与宫二金楼之战前一系列镜头也让人想起查尔斯.布朗森在火车站与一行枪手的对峙。

然而莱昂内也曾毫不掩饰地表示，自己在置景和构图上承袭约翰.福特，人物烘托则偷师黑泽明。

所以，凭气点灯、薪火相传的又何止武术。

电影艺术亦是如此。

写到这里，我仿佛已经看到了下一个命题或者说一种思潮，即“电影大同”。

《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。

以下的文字，算不上是影评，仅仅是我自己的一些感悟，忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。

有很多看似毫无关联的题外话，但所有的这些，都因为这部电影，生出了念念不绝的回响。

《一代宗师》上映的时候，适逢本人学习太极拳三个月有余。

在遇到我的师父之前，我对武术一直持观望的态度。

我一直相信那是个很厉害的“东西”，但对它的理解只停留在皮毛，武术本身跟我的生活也没有任何关系。

直到去年春天我的膝盖严重受伤，久不能痊愈，辗转找到武医兼修的王大夫，膝盖才有了彻底的好转。

后来，我决定开始跟王大夫学习太极拳。

说到这儿，或许你会以为我要谈武术。

并非如此。

但我与武术的这次奇妙的结缘，带我进入了我从小就想进入，但却久久在外徘徊的一道门。

我的师父平日在医院上班，但无论酷暑寒冬，都坚持每天练拳至少三小时，每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。

为什么？

我想知道。

观察了一下，被《一代宗师》震到的朋友，基本都属于有东方文化情结的人。

王家卫这部电影的可贵之处，就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。

能看出来，他已经蓄势多年。

这些东西一直在我们的骨子里，无法用线性的语言表达清楚。

东方的很多事物都是这样，只能去感受，感受到了，自然能领悟。

喜欢《一代宗师》正是因为这部电影中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。

至于这内心深处的这一部分到底是什么，我并不想用这篇所谓影评来说清楚。

因我师父祖上世代习武行医，他跟我讲了很多家族里流传的故事。

起初，我觉得有些夸张，离我的生活实在太远，后来在他绵延的讲述中，慢慢开始感受到不一样的东西。

我曾经跟师父说，现在的武术，真的已经沦为了表演的艺术，跟拳击什么的比，完全不行了。

师父说的确是这样，但不是因为武术不行，而是因为现在的人已经不行了。

他不无遗憾地说，民国那时候，习武之人，那大多都是真功夫。

后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，确认了那个时代，确实如《一代宗师》这部电影所表现的，有血有肉，又有高贵和古典的精神传承。

武道精神，实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。

宫二这个角色，代表了武道精神的一种极致。

尽管她因性格刚烈而不计代价，永远停留在了她自己的格局里，但，她所做的这种高贵的选择，也是当今人所丧失的、所不可承受的。

尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来说，在成为大师的路上，她就是少一个“回头”，但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。

这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候，回头说的那句：“…见自己、见天地、见众生，我没能走下去，希望叶先生能把这条路好好走下去。

”，我再也忍不住眼泪。

自此，我想王家卫已经把“念念不忘，必有回响”的意思说的很清楚了。

宫家这个门派是灭亡了，但武术的传承也好，文化的传承也好，靠得不是门派，靠得是精神的火种。

说到这里，很有必要说说赵本山和张震的角色了。

王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。

这些角色很多人都觉得是废笔。

非但如此，而且还有点睛的作用。

赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。

宫宝森请见他实为问道，他以蛇羹暗示中华武士会成立時往事，引师弟如何全身而退，宫宝森也只是见了天地而已。

丁连山见叶问时用其师弟同招提携，点明了宫家六十四手为何而逝。

而后的思考留给叶问，暗示武术的传承之道。

王家卫此处可谓用心良苦啊。

而张震的角色，是全剧中的一条暗线，呼应叶问和宫二，表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛，最终一线天开了理发馆，隐于市，见了众生。

所有的这些，都是为了烘托叶问。

不费笔墨，却已经淋漓尽致。

东方的东西，讲究境界的高低。

老外从来不说一个东西，境界有高低。

一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高的高度，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。

武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。

我爱这部电影，就是因为，王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。

电影里人物的情怀，才是我心目中真正的浪漫。

看完《一代宗师》，我告诉师父我好想学八卦掌。

师父的回答让我醍醐灌顶。

他说：“我有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。

我也一直想学八卦掌，但是一直没有遇到好的师父。

什么叫珍重？

不是说让你赶紧去做你想做的事情，而是活在当下等待那个时机的到来。

” 关于这部电影，想说的话太多。

我也只能像王家卫导演那样，舍弃所有能说的，而只说我最想说的那部分。

如能引起你的共鸣，那我真是开心。

念念不忘，必有回响。

谁才称得上一代宗师？

是叶问？

还是宫二先生？

是称雄辽东的关东之鬼？

抑或是北拳南传的宫老爷子？

甚至是最后远走台湾的一线天？

有人要夺回自己的东西，有人要悟透决战的奥义，有人永远只能点火点灯，有人则在乱世洪流里旁观。

看《一代宗师》，首先要忘记这曾经是一部叶问的传记片。

以公映的版本而言，它已经完全成了一部讲述民国武林盛衰的史诗电影，曾经的主人公叶问侧身变成了旁观者和讲述者，舞台正中上演的，是我们所不熟悉却倍感亲切的中国武林的黄金时代。

一卷完整的武林变迁史影片的前一个小时，是叶问的成名史，用宫会长的话来说是“新人要出头”，龙争虎斗的动作戏轮番上演。

后一个小时，情节的主线跳转到宫二小姐饱含传奇色彩的复仇故事以及她与叶问之间的情感纠葛，还穿插了八极拳传人一线天的经历。

如果抱着“叶问传记”的期待来看，故事散了，但如果是从“一代宗师”这个立意来看，会发现故事不但不散，而且是高度结构化，各条线索之间互相呼应互相成全的一部完整作品。

中国的武林讲究门派师承，无论那个拳种，每一代的嫡传弟子都不多，是小范围传承的技艺。

然而在风雨飘摇的民国武林，内有内乱，外有外侮，宫宝森、宫二、一线天和叶问这些高手们在大时代前都做出了自己的选择。

宫宝森合并诸派成为一家，是“一天一地的英雄”，却不守旧，退任前把自己的名声让给了叶问。

叶问也没有辜负宫会长的期望，跳出“拳分南北”的窠臼，以“天下大同”的气魄将詠春传向全世界。

宫二是个只顾眼前的性情中人，也因此注定不可能执掌一个门派。

她任性地在父亲死后的血仇中消耗了自己的前途和生命，将自己永远封存在了一个即将完结的时代中。

而一线天则独辟蹊径，以理发为掩护继续传承师门绝学。

这四位高手的选择各不相同，却鲜明地体现了传统武林人士面对新时代的所有痛苦、彷徨和新生。

他们合起来，才是一卷完整的武林变迁史。

“故事”不再煞费思量王家卫的电影，重在影像表达和人物塑造，故事往往用字幕和旁白一笔带过。

他善于放大每一个瞬间，浓墨重彩地描绘一个个充满神采的人物和场面，因此每一场戏都那么引人入胜，但这些场面合起来讲了个什么故事，却往往叫人煞费思量。

围绕《一代宗师》现在产生了许多争论，王家卫和徐浩峰出来做了很多解释，其实与其他旧作比起来，《一代宗师》的故事、人物和立意已经相当完整了，王家卫善用的MTV式手法被有机整合到情节发展中，使得“故事”与“奇观”得到了很好的平衡。

举例来说，王家卫的电影一拍到“等待”这种场面，马上就神采奕奕起来。

穿梭的人流、镜头对寂寞面庞的长时间凝视、明暗的光影、如泣如诉的音乐，都是王家卫电影的招牌，表达了他电影中永恒的主题：时间流逝，人生寂寞。

在他以往的《堕落天使》和《东邪西毒》等片中，单这种场面就足以构成一个段落。

而《一代宗师》里也出现了很多的“等待”戏，例如张永成点灯等叶问回家，宫二金楼等叶问赴宴，宫二火车站等马三现身等等，同样的表达手法，却被赋予了不同的情绪，寂寞、焦躁、胸有成竹……比以前有了更多的层次。

虽然有时这种整合会产生让人哭笑不得的效果，例如宫二和众阿姑如油画一般在歌剧声中等候叶问的一场，但王家卫以往肆无忌惮的诗意表达被纳入了故事的轨道，本身就已经是对观众口味的一种妥协。

再比如说，王家卫一向不太擅长的动作戏，本片中居然也有很好的表现。

在他之前唯一的武侠作品《东邪西毒》中，动作场面纯粹就是个商业噱头，作为串场用的。

《一代宗师》的武斗戏分量十足，几乎占据了全片40%的时间，真正撑起了商业片必需的“奇观”部分。

比分量更重要的是质量，这些动作戏本身有着丰富的层次，从不动声色的点烟、掰饼等“文斗”，到生死相搏的火车站决斗，从雨水淋沥的街头斗殴到雪花飘飞中独自练武，每一场戏的形态、侧重点、情绪和意象都不相同，显然是经过了缜密的思考和设计，令人赏心悦目。

这些武戏不但刺激感官，还推动故事情节，刻画人物关系，与剧情浑然一体。

例如宫二与叶问在金楼中交手一场，本来两人各使本门派招数，过了数招之后，居然开始互换拳法比试，可见两人惺惺相惜、情愫暗生，叶问在关键时刻拉了宫二一把，因此落败，二人一上一下。

任性的宫二沾沾自喜，叶问则大度地一笑了之。

两位高手的个性和关系就这样通过武戏被展现了出来，可谓上好的段落。

与此相反的则是开头叶问雨夜大战众打手一段，各种特写和慢动作完全是王家卫风格的影像，从商业噱头和视觉刺激来看绝对必要，对于故事却没有丝毫帮助。

王家卫是个聪明人，他知道如何在一部电影中合理平衡自我风格和商业需求。

以上这些，都是《一代宗师》带给我们的不一样的王家卫。

跳出“痴男怨女说无常”在这些革新的背后，本片编剧之一的徐浩峰是个不能被忽略的名字。

这位作家、学者兼导演的作品往往带有一种很古怪的气质，既有名门正派堂皇中正的传奇气派，也有让人崩溃的无厘头段落，两者杂糅在一起，是一种头角峥嵘而未臻圆熟的新鲜感。

他为《一代宗师》贡献了一个完整的民国武林，为影片的武打风格奠定了现实基础，把王家卫从“痴男怨女说无常”的琐碎主题中拯救了出来，可谓功不可没。

而王家卫奢华繁复的影像也提升了徐浩峰的艺术表达境界。

可以说，两人一个是“里子”，一个是“面子”，这是一部他们互相成全的作品。

《一代宗师》虽然有着众多优点，但远谈不上完美。

有些缺点是“时势”造成的，我相信如果王家卫能再多一点时间打磨的话，很多剪辑上的问题会有改善，如果片长能够放宽限制的话，人物也会更加完整。

有些缺点则是“英雄”自己的问题，例如影片缺乏空间感，人们不知道宫宝森上一分钟还在金楼，为什么下一分钟就到了后厨，人们也不知道一群手持棍棒的人们封的是从哪儿到哪儿的路，要靠创作者出来解释,这直接妨碍了观众对剧情的理解。

当然，王家卫的电影一直如此，突然插入一个杜琪峰擅用的大全景交待空间，会直接戳破MTV风格的节奏和情绪。

王家卫补救的办法是干脆不理空间，专心用声画来表达流逝的时间和伤感的情绪，这是他身为作者的权柄，也是一个他难以越过的障碍。

风间隼 2013年1月12日于章凤刊登于《海南日报》 2013年1月14日，开头一段和小标题是编辑加的。

电子版：http://hnrb.hinews.cn/html/2013-01/14/content_23_1.htm

——《一代宗师》里的情思文/艾晨起初在影院看《一代宗师》，觉得武不尽兴，文不舒心。

今日再看一遍美版的《一代宗师》，细品台词，深为其情所动。

所以这一篇，不问武林，只谈风月。

正如电影所言，世间所有的相遇都是久别重逢。

1936年，叶问四十岁，宫二不到二十。

他有妻有子，她甫刚定亲。

他是佛山武林第一人，她却得听从父亲教诲，不问武林之事。

电影里，叶问和宫二一共见了三次面。

这一年是他们初相见，说不上相见欢，因为事关声名。

叶问心气高远，搭了宫羽田的手，接了班，成就了名声。

宫二心里不平，不愿让父亲一世声名败于叶问之手，要从他的手里拿回宫家的荣耀。

于是在金楼摆下霸王宴。

不成想，过的是招，留的是情。

金楼拳动，莫如说是情动。

眉眼之间，情愫已然滋生。

所以离开的时候，叶问一句“有机会再验证”，宫二却满怀深情，那般欢喜，说：“你来，我等着。

”一约既订，万山无阻。

然而时局变换，这一等，就是十五年。

四十岁之前的叶问傲视武林，追风赶月不留情。

他要成为一代宗师，而宗师之路艰且远，武技只是基本，武德、武学方为至重。

过手如登山，一步一重天。

有的意在杀，有的意在藏。

如马三者，霸道无比，不顾身后；宫羽田有容人之心，具大气魄，看得开阔，毕竟眼里有的也只是一个武林。

叶问胸怀的是天下，如果说开篇及金楼之战，试的是武技，那么面对宫羽田，推推攮攮之间，看到的就是叶问的武德和武学修养。

风尘之中，自有性情中人。

叶问成了宗师，宫二留了情思。

人在江湖，终是身不由己，连男女之情，也无法全为个人之私。

叶底藏花一度，梦里踏雪几回。

民国二十六年（1937年）叶问打算去东北，可是终未成行，只能南北相隔，鸿雁往来。

叶问有妻，妻子张永成一般和他话不多，“两夫妻讲究此时无声胜有声”。

关系很好，“晚上我出去，她会亮着门口那盏灯，要等到我回来，才会关上”。

擦身，洗脚，细节之处见真情。

甚至看着叶问与宫二书信往来，张永成还提前帮他做了大衣，因为知道他早晚要去一趟东北。

后来迫于生活，叶问把大衣当了，只留下一个扣子当念想。

宫二有情，就如初见叶问想讨回一个荣耀，她不为一世，只图一时。

也正是因了这样的性与情，她无法两全。

决绝如宫二，虽不想问武林之事，终是身处江湖之中。

她在金楼找叶问要宫家的面子，在火车站找马三要宫家的东西，成全的是宫家的名声，舍弃的是自己一生的幸福。

1951年，叶问和宫二再次相见。

初相见后做衣留扣，再相见时给扣表情。

只是扣子能给，情缘难继。

初相见时，她觉得姓叶的不识抬举，可是这时候，她说的却是凭什么宫家的不能绝。

言语之间，心态已然变换。

最后一次相见是还扣、诀别，把该了的事了了。

往事有如戏，只做风流梦。

千回百转，一悲一喜。

扣子还了，情缘尽了。

“在最好的时候遇到你是我的运气。

我心里有过你，可是也只能到喜欢为止了。

”有幸相遇，无缘相守。

这时候的叶问念念不忘的依旧是宫家六十四手，他心里有的是大世界，又怎能顾得上宫二的小情怀。

宫二眼泪就那样落了下来，眼里只有无尽的怅惘。

她可惜的是，这些年，有的也就只是一段缘分。

可是她也知道，人生若无悔，该有多遗憾。

所以在最后一个镜头里，宫二含着笑意睡去。

你要见自己，见天地，见众生，而我，已然心无所憾，因为你，使我看见了良辰美景。

2014/5/31

我去电影院看了两遍《一代宗师》。

看完第一遍后，念念不忘，又去看了一遍，果然有回响。

陈升曾经办过一个演唱会，叫“明年你还爱我吗”，他提前一年预售了自己演唱会的门票，且仅限情侣购买，一人的价格可以获得两个座位。

但是，这份情侣票被分为男生券和女生券两份，双方各自保存属于自己的那张券，一年后，两张券合在一起才能奏效。

于是，第二年的演唱会上，陈升看到了很多空座。

这是1999年的事情。

（当然，也有说这是杜撰的段子）时至今日，不知道多少人还能做坚持一年以上的事情。

我在豆瓣的冷笑话小组发了一个笑话帖，从2008年到现在，一直都在发，很多人觉得是多了不得的事情，我想说，这和一个人用八年来做一部电影，和一个武术行家用十年来扎马步打基本功比起来，根本不值一提。

说《一代宗师》。

准备：导演为了这部片，花了三年时间走访了许多武林人或武林人的后代。

编剧除了自己，还找了俩位，一位负责文，一位负责武。

聘请了叶问的弟子、李小龙的师弟梁绍鸿担任咏春拳指导，聘请了八卦掌传人韩燕鸣担任章子怡的八卦掌教练，聘请了八极拳第八代传人王世泉担任张震八极拳指导，还有形意拳宗师骆兴武的传人杨桐担任形意拳武术顾问。

为了几小时的面子，背后是八年的里子衬起来的。

故事：片名叫《一代宗师》，而不是《叶问传》。

当“你”带着和《叶问》做比较的目的去看片之前，之前许久，导演早就跳出这个框框了。

拳有南北，国有南北么？

叶问是宗师，只有叶问是宗师么？

“你”的眼里只有叶问，导演的眼里是他看到的世界。

王家卫以前的影片都是高度形式化，以《花样年华》为例，是形式大于内容的极致代表——面子十足。

《一代宗师》是王家卫的人生转折点，这个作品，里外皆有，形神皆备。

“你”看不到里子，不等于里子不存在。

有时候看不到，也许是因为你不想看到，也许是因为你静不下来看到，和这静不下来的世界一样，在这样一个快速消费的时代，大多数人静不下来去品尝一盅炖了近十年的羹，是很正常的事情。

进到一个店里，花钱想吃点烧烤，吃点洋快餐，结果这里只有汤喝，就算是再好的汤，不对口味，不喜欢也是正常的。

《一代宗师》的编剧之一邹静之说：“其实我觉得讲故事是电影的最低级状态，最好就是要出人物，最高的境界是出味道，这个味道包括哲思、情怀、诗意。

“非常赞同。

比如昆汀的新片《被解放的姜戈》，故事复杂吗，就是姜戈去救他媳妇儿。

《黑客帝国》故事本身复杂吗？

《少年派的奇幻漂流》故事复杂吗？

取舍：王家卫做这部片的态度，本身就是宗师的人生态度，积累，坚持，舍得，放下。

取：火候不到，绝不出锅。

如果导演觉得味道不到，估计再等几年再上映，他也干得出来，一个沉得住八年气的人，时间只是个数字。

沉不住气的人，一秒对他来说也是太久了。

舍：火候过了，就焦了。

当”你“盯着谁的戏份怎么只有那么点的时候，作者的眼里是全局，为了全局，再好看也得砍。

就导演这个行业来说，会”砍“，舍得”砍“是一般导演和牛逼导演的界线，是牛逼导演和大师的界线。

这也不舍得扔，那也留着，最多是个逼叨者，离宗师十万八千里。

Led Zeppelin的吉他手Jimmy Page为什么是史上最伟大的吉他手之一，因为他的全局观念，Jimmy Page技艺卓绝，却从不跳出乐队大局的框子独舞，他永远在为整只歌曲的伟大而加分。

所以他也就愈加伟大。

音乐，美术：不会用音乐的导演，不会是多么伟大的导演。

库布里克，北野武，昆汀，盖.里奇等，都是懂音乐的高手。

华人导演里，真正懂得用音乐的，不超过5个，王家卫是其中一个。

《一代宗师》里，叶问和宫二在金楼过招的那段音乐，足可载入电影史册。

阿莫多瓦，王家卫，张艺谋都喜欢用重色。

阿莫多瓦总是把它们用到充满狂野的气息，浓烈到要爆。

王家卫则把它们用到凝重，内敛，沉静。

张艺谋总弄成一艳俗的娘们。

想象力：《一代宗师》里，不少场景和《黑客帝国》类似，雨中打斗什么的。

《黑客帝国》里，Neo和Agent Smith在地铁站有一仗，这是影史上最著名的一场打斗之一，导演选择用极致的慢，来表现极致的快。

《一代宗师》里，宫二和马三在火车站有一仗，导演选择用机器的快，来衬托人物动作的快，这场戏必定成为影视上的另一经典。

看《一代宗师》，如果不一叶障目，必定能看到你自己的世界格局。

如果愿意静下来，念念不忘，必有回响。

不强求。

————————————————————————补于2014年7月18日：第五次看《一代宗师》，一个细节。

宫羽田和叶问切磋后，宫二为给宫家挽回面子，约架叶问。

几次过招后，宫二摆了个典型的咏春架势，言下之意咏春就这么几下子，很容易学，叶问笑了下，回摆了一个典型的八卦掌的架势，彼此彼此。

宫二倾心叶问，并不仅仅因为他在武学上的过人之处，还有就是，叶问舍得给，宫二要面子，叶问就给了她这个面子，而且这个面子给得很自然，时机也拿捏得好，大家都满意。

《一代宗师》里，宫二比叶问纯粹，章子怡也比梁朝伟演得好，梁这次的表演，宗师气略缺，灵魂泡妇女气质略过。