狄仁杰之四大天王

《狄仁杰之四大天王》：如果古龙今天还活着就好了

何为真？

何为假？

真作假时假亦真，假作真时真亦假。

徐克导演的“狄仁杰”系列第三部《狄仁杰之四大天王》即将上映，昨日我已经看了点映。

这部片子在借助于这个时代的技术，把真假虚实的场景人物结合道恰到好处，令人佩服。

这部片子集奇幻、动作、悬疑于一身，想象力天马行空，犹如李白醉酒下的诗歌又奔放又激情。

整部片子紧凑密集，让人很难不专注其中，惊险、刺激、惶恐，作为一部商业大片不打满分打82分，剩下的只能喊666了。

第一部《狄仁杰之通天帝国》中的赤焰金龟，第二部《狄仁杰之神都龙王》的蛊毒，到了第三部的方术，每一部都是结合中国武侠小说的元素。

什么叫中国的电影？

什么叫东方的元素？

这是中国的电影，这就是东方的元素。

本土化的东西做扎实了依然是这般神采飞扬，好看到火花四溅，精彩到欲罢不能。

影片的情节环环相扣，跌宕起伏。

从武则天下令让尉迟真金取回狄仁杰的亢龙锏开始，到后面的各种奇幻方术，借助于3Dmax技术，所有突兀嶙峋的事物扑面而来，整个故事就像多米诺骨牌轻轻一推，一气呵成，全程无尿点，顺畅的进行到结束。

影片中的方术是第三部最大的看点之一，甚至可以说是唯一。

因为方术的存在，每个人物在每个场景中都有可能是假的，伪装的，有可能在这一秒还和你上床，下一秒掏出一把匕首插进你的心口。

这种人物、场景的不确定性也让整个片子看起来更加紧张。

说起方术其实是有科学基础的。

我们每个人都或多或少有过幻觉幻听，神智含糊，意识混乱的时刻。

这种幻觉幻听往往和人的生理状态、心理状态有关系。

所以当人体机能被外部的感官刺激所扰乱就会造成把一件东西当成另一件东西。

这部电影中的情感戏增加了不少，比如狄仁杰和尉迟真金的友情、沙陀忠和水月的爱情，在影片设置的那样一个压力巨大的环境下，每个人都无力自拔被逼迫着去抉择，他们的的感情才显得尤为珍贵。

当然，这只是作为点缀修饰电影的部分。

如果说你是奇幻、悬疑、特效这块的影迷，那么这部片子是你不可错过的。

看完这第三部“狄仁杰”系列的片子，我在想，徐老怪用他的方式在技术日趋成熟的今天打造出武侠的新特质，武侠片子竟然这么好看。

忽然我又有些伤感，可惜古龙死的早。

如果古龙活着，或许能帮助到徐克，在电影的人性关怀和思考的部分，一定能让电影上更上一层楼。

现在喜欢自我膨胀，随便一部电影都可以被豆友夸张成宇宙……拍了三部就变成宇宙了？

真的喜欢吹擂，速度与激情拍了8部了，也没你们天天喊的声音响，电影宇宙，指的是横向拉伸每一个角色都能撑起一部系列电影，而又不单调，甚至同一时间内，纵向时间为轴，经得起深度挖掘。

我想问问，狄仁杰除了狄仁杰，还有哪个角色可以单独电影你会去看的?难道搞个沙坨专场:御医成长血泪史，或者尉迟的升官之道?！

我重来不写影评，只写一句话的评论。

这次，实在是忍不住了。

这事儿也跟小崔无关。

影评分割线 必须有剧透 李世民赐给狄仁杰一个 亢龙锏 （类似尚方宝剑）武媚娘气的直接掀了桌子，要去偷亢龙锏，找了几个江湖术士（后面正面确实是江湖术士两下就挂了）狄仁杰和江湖术士斗法，打平。

江湖术士要封国师了，节骨眼上大BOSS来了。

大BOSS就是天龙八部里面的一部，专搞巫术的，据说大唐立国过被费全族复仇来了。

大殿上上演一出飞龙在天，大家都傻B了。

话说大BOSS要杀天子两下就杀了，搞事情干嘛呢？

狄仁杰福尔摩斯般在龙床下面发现龙头，间接揭穿了飞龙在天是巫术，障眼法。

尼玛，这个大的龙头需要你狄仁杰发现吗？

扫地阿姨第二天早上也会发现的呀！

至今也不懂，飞龙上天这一幕是干嘛？

示威吗？

反正狄仁杰把皇帝藏起来了，还在大理石弄了一个假的吸引敌人火力，朝我大理寺来啊对了，派了女主角去请高僧去，大理寺顶住拖时间。

（万一高僧不来绝对团灭）然后很无聊的打架，都全部的小混混打有什么用？

直接跳到大BOSS对高僧，对的，没有狄仁杰的事儿。

其实就是大号天王PK大猩猩，在屋顶上，互相扔东西，扔麻花，扔眼珠子......然后大BOSS就挂了，邪不压正啊，高僧顺便给点化了，尼玛一点铺垫都不给吗？

然后就结束了。

字幕出现，马上给彩蛋，我都不敢看，逃啊！

忽然觉得，孙悟空大战白骨精简直就是精品。

首先，徐克怎么这么有才华啊！！！

这真是我作为一个迷妹，千万次地问。

然后，我对徐克电影的看法，可能会有强烈的主观色彩，但我尽量从不那么主观的角度进行一些阐述，希望大家能够pick徐克，因为pick徐克的意义，将不仅是电影的，而是人生的。

先跟大家抱拳了！

想象力《狄仁杰之四大天王》（以下简称《四大天王》）是徐克《狄仁杰》系列的第三部，前两部分别是《狄仁杰之通天帝国》《狄仁杰之神都龙王》，这一部我个人豆瓣给的分数是四星。

当然，不管我个人多喜欢徐克，我都必须承认，《狄仁杰》这个系列都是徐克带有强烈实验性和主观印记的爽片。

没错，徐克会在“爽”这件事上首先满足普通的观众。

徐克有他的自己的一套哲学认识，但是能不能感受到这些，都不影响你观看。

这是我格外佩服他的一点。

最近《阿修罗》的话题很火，主创团队也是一早就扬言要在“东方文化”“东方奇幻”上做到极致，可是邀请的编剧都是美国人，甚至用英文写作剧本，这导致我在电影院听到数十个“我的王”时，被雷得说不出话来。

从《九州·海上牧云记》到《阿修罗》，从宣传口径看上去，东方玄幻好像很落后的样子。

但事实上，在这件事上的探索，徐克已经悄悄走了很远。

我指的是他的“想象力”与“对自己想象执行力”。

在文学上，我们常常说加西亚·马尔克斯独具想象力，他所有的作品都被人贴上了魔幻现实主义的标签，而他这种想象力，实质上是他一次次像童年索取事物真相的结果。

在马尔克斯的描述中，他对自己的童年，有许多模糊而无法解释的记忆。

马尔克斯后来只不过是借助了一些技巧，表现了自己的记忆而已。

而童年记忆，最重要的组成是“情绪”与“时间”。

理解了这一点，就可以用同样的方法去理解徐克了。

他的童年，是在越南西贡度过的，那时，他常常与“神怪”对话。

以经意或不经意的方式。

这一点他自己也是仔细描绘过的，他的原话是：「我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

」「我記得七八歲時拿著一台相機到處亂拍，當時我最大的發現就是：相機可把我眼睛看到的東西裁剪成一個新的世界，原來對於這個世界我是可以選擇看它的方式的。

」见报道：徐克：帶著童年的印跡拍電影

《西游伏妖》和《奇门遁甲》上映后，很多观众的评价都不是特别好，觉得玩得特别飞，不严谨，等等。

但是，我却都非常喜欢。

与姜文那种疯狂玩梗式的放飞不同，徐克其实还是有逻辑的，之所以很多人觉得他没有逻辑，是因为他给了这个世界一个新的可能性，于是在新的可能性里建构逻辑，类似于“你认识的世界是那样的，我认识的世界却是这样的，你看这样也可以成立哦”。

姜文则是在原来的世界逻辑里讲故事，讲的却全部都是自己的逻辑，类似于“你怎么想我不在乎，反正我是对的，你得按照我的思维方式思考，至于我又是不是自洽的，我不负责”。

在我看来，电影是有他一个气质在的，在徐克后期所有的电影里，我都感受到了一种无法描述的“快乐”与“自由”。

包括在最新的这部《四大天王》中也是如此。

他敢于让皇宫大殿上的龙成功活过来，并且给出合理的解释（方术、幻觉）；他敢于让人死了又活，活着又像鬼。

万事万物，在徐克的世界里，都有多重的生命与可能性，他们始终在我们原有的认知体系中打破着我们的认知，一点也不乖巧，但可爱得不像话。

同时，《四大天王》在富有想象力之余，在“愉悦”这一点上又做得非常出色。

它不是那种自恋式的悦己，而是分享式的悦人悦己。

130来分钟，通过描写武则天对于“方术”（也就是现在的“魔术”或者“巫术”）的执着——也就是对于权力的执着，进而表现了她一人之上、万人之下的悲哀与恐惧，同时，他还构建了唐朝建立之初的社会矛盾，即当朝与异族之间“背信弃义”的故事，控诉着政治斗争的残酷与人性斗争的苍白。

不算太严肃，又不算太口水。

严格来说，《四大天王》中演员的表现也就是正常发挥，大家都以发挥自己的个人特点为主，没有什么苛求的成分。

这也是老派香港电影里延续下来的一份演员创作自由。

很舒服。

但是有一个角色，是比较奇怪一点的，那就是阮经天扮演的高僧。

佛性徐克的电影，上溯至《青蛇》，都可以发现他是一个对和尚有执念的人。

他自己也是一名佛教徒。

这给徐克的作品带来了很多影响。

比如说对于“是非名利”的看待，比如说对于“人生执念”的想法，他的故事，最后都会落在一个很豁达的境地上，原因也无外乎是受这样思想的渗透所致。

《狄仁杰》系列讲的是唐朝的故事，唐朝对于佛教的尊崇，也是尤为突出的。

这一次直接将影片命名为《四大天王》，也体现了徐克有意加强这一点。

四大天王在维基百科中的解释如下：四大天王（梵语：चतुर्महाराज，Caturmahārājakayikas），又称护世四天王或称四大金刚，是佛教著名护法神，二十诸天中的四位天神，位于第一重天，第一重天又叫四天王天，根据佛教经典，须弥山腹有一山，名犍陀罗山，山有四山头，各住一山各护一天下（四大部洲，即东胜神洲、南瞻部洲、西牛贺洲、北俱芦洲），故又称护世四天王，是六欲天之第一。

他们的神像通常分列在净土宗禅宗佛寺的第一重殿两侧，因此又称天王殿。

画个重点就是，四大天王，守护的是“净土”。

人心净，则世界净。

这个电影要破题，就要从这里切入了。

这里我不做过多的剧透，就给大家点一点。

欢迎映后的讨论。

但这个主题，徐克拍了很多年了，都没什么变化。

他在中国现在这些活跃的大导里，最值得称赞的，除了能够天马行空地进行想象与执行之外，还有徐克出众的女性意识。

女性意识我前几天看了姜文的《邪不压正》之后，又听到媒体在疯狂地跪舔姜文“仰视女性”，于是写了一篇文章：姜文并不尊重女性，他只是尊重周韵文中我阐释了，之所以我说姜文的电影中缺乏对女性的尊重，最重要的不是因为他对女性肉体的注视，而是女性角色在其电影中的苍白，与男权价值对于女性的绑架。

这一系列思想是通过他对女性肉体的表现，所进一步呈现出来的。

徐克不是。

徐克拍的女性，无论是从前的王祖贤、张曼玉，还是今天的倪妮、周冬雨、马思纯，都有一股尘土飞扬的现代感。

她们都是为自己而活的。

哪怕是传统故事中，为了许仙不惜与妹妹撕逼决裂的白蛇，到了徐克的故事里，为的也不是男人，而是自己，自己心中的爱情与守护。

这一点特别难得。

我们现在在《四大天王》中，能够看到的两个女性角色，一个是刘嘉玲饰演的武则天，一个是马思纯饰演的水月，都是非常刚强不屈的性格。

她们有没有弱点？

有的。

但是她们在人格上是独立的，

是能够像一个“人”，而不是一个“女人”那样去活的。

需要注意的是，当徐克将他电影中的女性刻画得很“独立”的时候，也没有剥夺她们追逐爱情的能力与勇气。

相反，爱恨并非大事，它就像吃饭睡觉一样。

水月与沙陀忠的相爱，与施恩有关，这是非常符合我们东方人产生情愫的脉络的。

也不会让人物诠释在性别这个问题上显得过犹不及。

从徐克及其作品身上，我们能够感受得最为深刻的一点经验是：要做有想象力的东方奇幻故事，最重要的其实不是搬运好莱坞炫酷、牛逼的特效，而是应该加深对东方文化的理解与探索，然后在东方的话语体系下进行影像世界的构建。

这一点点并不难懂的经验，《阿修罗》这样的片方，可能永远也不会明白。

怎么还会有比好莱坞的特效更牛逼的方式来构建一个新的世界呢？

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在这里，思考生活的真相和假象。

看《狄仁杰之四大天王》时我最疑惑一个问题，徐克多大了？

刚搜了下，快70了。

有很多人30多岁就喊老，我想这样的人一定不适合拍电影。

看看“老爷子”，被喊了这么多年，事实证明，他一点也没老，创作激情不减，玩心依旧。

《狄仁杰之四大天王》，谈视觉，怪异通天。

有人问“这片适合带小孩看吗？

”我很想回复，不适合。

徐老怪心中有狂魔，魔狂到超出你想象。

别说孩子了，大人看到那一只只密集长在身上的眼睛也会吓到用手遮。

你看开头那驼背的老婆婆、阴阳怪气的白面书生、面如死尸的道长，哪一个不像中国志怪小说里走出来，随便回眸一下，也能让你毛孔抖三抖。

至于神秘的灵异组织，不见影的修行僧人，还有飞天走地的奇禽怪兽，电影越看越吊诡，大概就是《山海经》+《聊斋》+《西游记》+《金刚》+《特斯拉》的各种综合体验。

徐克说，每拍一部新的电影都是挑战，既要让观众熟悉，又要超出他们的预期。

是的，他做到了，你没想到怪可以这样怪，魔可以这样魔。

所以，如果要谈《四大天王》如何怪，我觉得没什么好谈的——没，话，说！

我更想谈谈徐克没变的一样东西：侠。

“侠”是什么？

看完电影后，我看了豆瓣对徐克的一个采访视频，里面提到一个问题，“人文武侠消失了吗？

”这个问题很有意思。

因为这些年来我们看到的徐克电影，不再以八九十年代武侠片的形式出现。

离《黄飞鸿》很远，离《笑傲江湖》很远，离《新龙门客栈》很远，离《蜀山传》很远，最近的恐怕是《七剑下天山》和《龙门飞甲》，也有好多年了。

所以看起来不拍武侠片的徐克似乎已离开了他那个豪情万丈的江湖。

大漠孤烟，山水奇情，属于中国山水画式的浪漫，带有一点西方式的俏皮与诙谐，是当年那个徐克给我们留下的珍贵记忆。

而在如今的合拍片里，我们很难看到我们印象中的“武侠片”。

更多感受到的是他越来越狂魔的志怪倾向——怪终究会被打倒，正义终将战胜邪恶，这一点没有变。

而令我好奇的是，为什么徐克选择了“狄仁杰”这个人物作为他今后要深挖的IP？

这个人物具备什么样的特质，可以变成他临近耄耋之年要倾全力去做的系列作品？

是那个采访提醒了我——“江湖”。

徐克说“身不由己的都是江湖”，可能道出了狄仁杰这部片的核心意思。

穿唐装办案的大理寺卿狄仁杰，看起来是不是文绉绉的离“侠”很远？

没有黄飞鸿直接施展的拳脚功夫，也没有龙门客栈里那一群侠客隐身江湖的飘摇气息。

这个狄仁杰有武功，但在官场。

这个狄仁杰有义气，但更有责任。

皇帝赐他亢龙锏，他不能像武侠片里的大侠那样自由来去说不收就不收。

收了，就得承担重责，既要保护皇权，还要承受被疑为武后获得更多权力的阻碍。

这武器是厉害，但是用，还是不用？

留，还是不留？

显然狄仁杰处在进退两难的困境。

皇家一边用他，一边防他。

他的好兄弟（金吾卫首领尉迟真金）一边要和他作为同事并肩作战，一边又要代表武后制约他的权力。

狄仁杰看似坐在一个位高权重的位子上，实际上已风雨飘摇，随时可被倾覆。

这个时候，如果是武林侠客，大可离庙堂而去，隐姓埋名，修身养性——正如僧人圆测大师一般，山中苦修，远离俗世。

但狄仁杰并没有。

他知道自己有难，但更知道制约他的兄弟（尉迟真金）有难，他还从一件离奇案件上寻藤摸瓜，发现更大的隐患：国家有难。

于是狄仁杰选择隐去面容，给了尉迟真金一张图，提示他有凶险。

给了他的同僚们锦囊，在关键时刻现身指路。

但他自己隐姓埋名，藏到地下，慢慢破解谜团背后的阴谋。

他可以选择放弃那把亢龙锏，更可以选择辞官回家，这样一切烦恼都离他远去。

但他没有，他选择了留下，用另一种方式解决难题，完成他应尽之责。

寻求平衡的狄仁杰这一切都不是一个容易的决定。

要处理好君与臣的关系，不同部门同僚的关系，还要办好案子的同时，瓦解外部势力入侵。

狄仁杰不是神，是人，他多少有畏惧，也有退却。

你看每次他胸口犯疼之时，他自己都知道，是心魔在动。

《四大天王》里有句话直接点题，“每个人心中都有一个魔”。

武后有心魔，狄仁杰有心魔，外族部落长有心魔，就连圆测大师也有心魔。

可是，不管外部的妖魔鬼怪还是心中的魔，徐克电影里总有一个核心主旨不变：正义必将战胜邪恶，侠定克魔。

这里的“侠”，就不只是挥挥刀剑的侠，也不是隐姓埋名的侠，而是在大胆承担责任、解决外部问题的同时，努力寻求内心自由和正义的平衡。

在狄仁杰身上，我们看到了徐老怪心中的“侠”之为何。

有意思的是，当我们再仔细一点解读这部电影时，你会发现，狄仁杰所处的江湖，明显有两个世界。

一个是武后代表的世界，象征入世，争取权力、名利、财富、威望。

另一个是圆测大师代表的世界，象征出世，遁入空门，远离世俗，只求内心的平静。

狄仁杰作为他们俩中间的那个人，心魔是在寻求“入世”和“出世”的平衡。

到底要向武后的权力屈服，轻易获得世俗地位，还是要像圆测大师那样，干脆不问世事，只求自己解脱？

狄仁杰在整个故事中也是在寻求自我要走向何处的结果。

更有意思的是，武后对权力的渴望容易被发现，而圆测追求出世的极致不那么容易被认为是一种心魔。

倒是狄仁杰在探案后半程自己领悟，圆测苦修多年没有结果，只因他没有入地狱。

这个“地狱”是什么？

其实就是“江湖”。

武后代表的心魔：欲望、权力（所以看起来像妖后）

圆测代表的心魔：追求出世的极致（所以看起来像妖僧）当外来势力大规模入侵时，武后代表的入世心魔和圆测代表的出世心魔在狄仁杰这里合二为一为其所用，他既用到了皇族的武装力量排兵布阵，也用到了佛法的心咒和圆测大师的鼎力相助，化解最后危机。

结局看似圆测大师作为超级BOSS打败了敌人，但实际上，他一句抱歉的台词特别有意思，“是我不对，我来晚了”。

好玩的电影可以解读的不止一层。

比如徐克在最后留下的彩蛋，其实颇有深意。

他们依然是狄仁杰的两个极端，一边是武后，她放弃道教和方术，沉迷佛教，甚至打造了一个完全和自己一样的观音像立于洛阳城。

一边是圆测，他的坐骑白猿，那真的是他的坐骑吗？

还是白猿就是圆测本人？

这两个人的自我，分别以观音和白猿作为象征。

他们依然有心魔，而狄仁杰却都看穿了。

他洞悉了未来可能存在的危险，更加表明自己要投身战斗之中。

所以，哪里有随随便便就能闯关成功的江湖哟？

狄仁杰下面还是要继续做着官打怪，怪越来越厉害，狄仁杰也会越来越厉害。

讲到这里，我想戳破徐老怪的一点心机。

这些年来他拍的片子，看似都离武侠很远了，实际上，精神内核没有变。

黄飞鸿有的忠肝义胆，狄仁杰照样有。

黄飞鸿要报的家仇国难，狄仁杰也照样去报。

但是，随着徐老爷子阅历渐深，他可能更想去说一件事：江湖是无穷无尽的，而侠之精神，未必要以出世为最终结果。

狄仁杰在入世中寻找出世的平衡，在秉持正义的同时保持内心自由，同样是一种“侠”，甚至是更高境界的“侠”。

因为，我们人本就是社会的动物，我们只要身处复杂的社会关系中，必就身在江湖。

既在江湖之中，必有身不由己的不得已，必有想要实现的理想抱负，如何去破解这些难题，除却心中魔怪，唯有“侠”之精神解之。

狄仁杰这个人物，相比黄飞鸿，相比七剑下天山，相比笑傲江湖，更多了一些俗世之气。

他有恐惧，有懦弱，有关系的牵绊，有为官尽职的理想，和徐克过去创造的侠相比，他更像我们在现实中的映照，或者说，也是徐克本人的映照。

因为他有缺点，他离我们近了一点。

因为他有理想，他也能代我们打抱不平。

他所代表的的“侠”，是更有人情味的侠，也是徐克在临近耄耋之年所悟出的“侠”。

如果说看狄仁杰系列只看一层志怪，那未免无趣了些。

打打杀杀，降妖伏魔，不过是“方术”是“幻象”，正如徐克在上一部《西游之伏妖篇》里所暗暗呈现的，降妖伏魔真的是故事的主旨吗？

还是主人公要靠这个过程去治愈不完整的自我？

我觉得吸引人的恰恰是电影暗暗铺下的母题，也正是这母题代不老的徐克不断吸引新的观众。

在采访中徐老怪说，他从不觉得自己怪，这就是他长年累月所面对的自己。

他只想分享一个想象的世界，有人会被吸引，因为心里也有这样的世界。

我想他看得很明白，因为人人心中都有魔，人人心中，也都有“侠”。

大唐盛世，举国上下方术盛行。

方术者，雕虫小技，障眼法之幻象也。

人有欲，故有幻；人心执，故不能自拔者，所谓执迷不悟也。

众生皆有欲，众生皆有执，故生千幻万象，大千世界为其表，无间地狱为其实也。

天马行空是幻术，四大天王是幻术，《狄仁杰之四大天王》这部电影也是幻术，徐克营造了一个光怪陆离的幻象世界，传达的是佛学无欲无求的本真核心。

其实哪里有什么四大天王，是我们心有所欲，执着不辍，所以不能参悟本片的主旨。

然佛法精深，非三言两语所能尽述，列为看官，且耐下性子，容不才以四大天王为主线，娓娓道来。

异人组不是四大天王。

影片刚开始就出现了方术四人组，这是对四大天王主题的第 一次暗示。

然而稍微有一点观影经验的朋友就知道，这种片头出场就法术尽显的人物必然不是真正的主角。

其实异人组一共有5人（四大天王有五人似乎已经是常识了），他们擅长的是中国本土的方术，利用的是人心猎奇，探秘的心理来做障眼法，施展法术。

幻天真人用熟练的功夫操纵两只假手，王霸兼施，演绎地如同四手一般，让人先入为主的觉得他不是普通人，而是四臂神人，而后呼风唤雨，召唤金龙，迷住了朝廷群臣，天下百姓，只瞒不过一人，当然就是所谓真龙天子的皇帝。

因为他知道这方术和统治者的帝王术用的是一个套路，都是编出来的君权神授凤子龙孙的谎话，因为他知道真相，所以这个方术对他就没有效力了。

幻影刀利用的是人对利刃加身，躲闪避击的心理，虚虚实实，让人防不胜防。

他有信心对付尉迟真金，那是因为尉迟执着于自己的武艺和能力，这份执着就让幻影刀的障眼法有机可乘。

他的飞刀看似锋利，切金断玉，其实真正的刀刃连木头柱子都砍不断，天王庙一战，尉迟越是相信自己的武艺，他就越斗不过虚实变换的对手，直到他被佛象压住，他才不得不拿出亢龙锏拼死一搏，他的正面相抗，以实击虚，就让幻影刀的方术失效了，击退了敌人。

飞烟更是利用人们想要找出他的真分身抓住他的心理，大施障眼法，让你越想抓他越抓不住，越是放他，他反而失去了章法。

还有鬼夜和水月，利用查案和名画的失踪来调虎离山，利用的也是大理寺急切破案，寻回名画的心理。

越是执着于画和案情，就越遭暗算中毒，越是放下这个包袱，越能全身而退。

总结起来，异人组的方术抓住的都是对方的执念，天然的思维定式，一旦我们克服眼前的障眼法，不去相信我们坚持的观念，幻象就消失了，他们的方术就无效了。

只有鬼夜和其他人的方术不同，她的火焚之术抓住的是人的心念，随着剧情的发展我们也知道，鬼夜其实是风魔族的人，那么风魔族才是真正的四大天王么？

风魔族也不是四大天王。

风魔族的方术抓住的是人的欲望。

他们不仅能制造幻象，还能操纵人。

百姓因为有情欲，所以被舞女迷惑；官兵因为有恐惧，所以被金刚怪兽所惊叱；朝臣因为贪权媚上，所以被金龙迷惑；就连天后也因为争权夺利，被无脸侯所迷；而他们最高的幻术乃在于利用天后之美色惑朝堂，天后之权势倾天下，可以说天后是整个千幻世界的源头。

大唐宫廷版的指鹿为马，让我们看到，天后对于幻象的执着。

她喜欢幻象，她认为站在权力的顶峰，就可以操纵幻象，颠倒黑白，谁知道她对权力的欲望和对争权的恐惧其实也是一种幻象，让她堕入了风魔族的方术。

然而只有一个人他们没有迷住，就是狄仁杰，因为他们没有抓住狄仁杰的欲望。

影片中多次提到的狄仁杰的心魔，他的欲望是什么呢？

风魔族以为他的欲望是垂涎天后的美色，结果大理寺色诱的计划失败了，说明狄仁杰心在天后，但是所在意的却不是她的美色。

其实狄仁杰的欲望和执着是比声色犬马更高一层次的理想和忠贞，化身于亢龙锏。

其实对于陨铁所铸，无坚不摧的亢龙锏本身，他也并不在意，影片中也有一个台词说到，他把亢龙锏随便地丢来丢去。

他在意的也不是天后所忌惮，直言鉴上的无上权力，这从他藏锏的地点可以看出。

狄仁杰压根不相信人手所造的土培泥塑的四大天王，也不相信社会所构筑的政治权力，代表着忠贞和能力的亢龙锏才是他的心之所念。

他忠诚于皇帝权威，信赖天后的能力，这才是他执着于亢龙锏背后真正的信念。

当他参悟了自己的心魔之后，他也意识到他只能抗拒幻象方术，却不能战胜他扪，因为他做不到无欲无求。

狄仁杰认为对抗方术依赖的是忠诚和能力。

无论赶走鬼夜和水月，还是故布疑阵逃出大理寺，藏匿二圣，他都是依仗自己的聪明才干，以其人之道还治其人之身，用一种障眼法战胜了另一种障眼法。

他抓住了鬼夜对盗取亢龙锏的执着，用陷阱捉住了她；他抓住了天后水月对亢龙锏必在大理寺的决绝，偷偷地挪移了位置；他还利用风魔族确信二圣在大理寺的观念，成功地缠住了他们的大军主力。

狄仁杰以忠贞抵御了心魔幻象，巧用敌人的执念，让他们落入陷阱，但是最终结果只能是和对方周旋，能放不能追，无法从根本上破除方术幻象，因为他既不能除掉自己人的欲望，也不能除掉风魔族内心的仇恨。

徐克是一个真正读懂西游记的人。

圆测大师的经文不是驱魔降妖咒语，只是让人心思宁静，不被眼目的幻象所迷惑，返璞归真的方法；白猿也好，孙悟空也罢，不是法力无边的石猴，而是敌人心中的心猿，你的欲望越强，这个石猴的能力就越大；风魔轮缠住的不是敌人，而是自己，一个被仇恨充满，执着于颠覆大唐的人眼前的幻象，是一个佛法无边身骑白猿，挥舞如来神掌的斗战胜佛，这真是作茧自缚了。

当他回归本真，放下欲望的时候，世界就变得平静了。

这就是所谓的放下屠刀，立地成佛。

“时有风吹幡动。

一僧曰风动，一僧曰幡动。

议论不已。

惠能进曰：’非风动，非幡动，仁者心动。

’” 看到这里大家应该明白了，风魔轮造出的百目巨怪就是人眼所看到的这个虚浮世界的情欲，世人越陷越深，这个幻象就越发真实。

噫！

假作真时真亦假，无为有处有还无。

圆测以为悟道苦修是地狱，为天下苍生精研佛法，就能荡清地狱，度人成佛，殊不知人世就是地狱，地狱心魔乃是在人人心中。

参禅也是执，成佛也是欲，唯真唯实，方成正果。

尉迟真金其实一直坚信着真理：方术都是障眼法，他并没有着异人组的道，然而他逃不出功名利禄之欲，战胜不了天后的阴影，也是因此他束手就擒，背了大闹金銮殿的黑锅。

而当他锒铛入狱，放下权力之欲，破除心魔时，他想办法越狱，犯上帮助狄仁杰查案，此后表现出的是真性，不为眼目所迷，也无惧幻象。

沙陀忠和水月也是因为破除了心魔，表露了真情而得到了真爱。

水月心系飞黄腾达，所以会败给装扮天后幻象的风魔族，她坚持自己外在刚强，反而在沙陀忠面前表现的软弱无力，而当她褪去了妆梳，吐露了铁勒之情时，为她赢得了爱情。

沙陀忠的温柔体贴，没有帮助他处朋友，他情急发怒，害羞脸红的真情却打动了少女芳心。

皇帝的权威不在于真龙天子的虚幻谎话，脱胎于百姓的真相最终帮助他躲过了敌人的围攻；金吾卫迷信狄仁杰的名望官阶，却错过了假扮仆人的真知灼见；沙陀忠迷信圆测法师的讲道，也没有请他出山。

整个电影中凡是执着于源于欲望而产生的幻象的，都失败了，凡是展现出真实真情真性真相的，都成功了。

电影也是方术，因为我们想要电影的梦幻世界，所以我们被荧幕上的3D大作所迷惑，因为我们执着于电影逻辑中的四大天王，所以我们错过了影片的真谛。

大唐盛行方术，难道我们今天就不会被外物迷惑了么？

猖獗的电信诈骗抓住的不正是人的欲和执么？

大千世界，变幻无穷，混沌难料。

唯真唯实，无欲无求者可为大光明，驱散幻象，返璞归真。

电影虽小，岂无大道乎？

心回首处，处处皆是灵山！

《狄仁傑之四大天王》裏有兩大關鍵詞，亢龍鐧與封魔族。

但前者太被當成武俠中的奇兵利器在被爭奪，後者也只是做為一夥有來歷的終場反派在被運用，而難成系統。

亢龍鐧及持有者狄仁傑，被武媚娘所忌憚，一定要得到，並伺機掌控大理寺，這雖然從象徵意義，或所謂政治鬥爭的層面來說，可能是會發生的，但不利於豐富武則天的形象，以及她和唐高宗之間的關係，因為武始終咄咄逼人，甚至有點胡攪蠻纏，而高宗所能做的只是一味寵愛與放縱，這第一家庭的兩位“大統領”都很無趣，連帶著狄仁傑也是。

可能編導忘了一點，亢龍鐧能打武則天，同樣能打高宗，而手持之人不僅是狄仁傑，也可以是封魔族頭領。

封魔族助唐朝建國有功，之後卻遭到背叛，黥刑流放，於是對李氏有刻骨仇恨，但問題是，雖然再看上去普普通通的中國人，都可能有自信某天能稱王，取而代之，但濃縮到電影故事裏，反派的目的只是想稱王的話，就太一目了然了，特別是對於一個本來定位成古裝推理的電影而言。

不如假定封魔族頭領開始時的目的，只是要得到亢龍鐧，然後“上打昏君”，讓高宗為先帝的過錯而付出代價。

這樣子的話，亢龍鐧不只是前半部分被混亂爭奪的目標，把一個廟堂故事，硬生生“下沉”為一個江湖爭奪的局面，在電影的後半部分所起的作用，就只剩下“轉軸”驅除幻覺，而是能真正跟電影的主線結合在一起。

畢竟武俠故事雖然簡單乾脆，但要是每個反派都是飛簷走壁，獨自入禁宮刺殺皇帝，那故事實在是太簡單了，即使只有電影的時長，都只能靠感情戲和冷笑話來擴充湊足時間……至於影片中的方術與移魂大法，說到底就如同《西遊記》裏佛道之爭，只是表現的沒有那麼直白，但說到底，兩者玩的都是一路的障眼法，或者幻術，只是說法不同。

再加上，先是術士，再來封魔族，只是挺機械的“高手又見高手”，而沒有實質上的意外與巧思。

我覺得既然反正要表現武則天的野心極大，如果高宗只是一味退讓，就很無趣，還不如安排兩人一個支持佛教，就是封魔族開始時“韜光養晦”的一幫人，畢竟武則天之後還將自己與觀音像合二為一，而高宗支持道教，當然是本土的術士那一撥，那就不僅是隱晦的佛道之爭，更是二聖之間的男女之鬥。

之後佛教，也就是封魔族獲勝，成為“國師”，接著狄仁傑可能當眾揭穿他的目的，是奪了亢龍鐧，要算李氏王朝的舊賬。

而這時高宗其實對於先帝當年的做法，早覺得內心有愧，前面劇情可有鋪墊，不用封魔族頭領自己動手，他決定發罪己詔，但武則天反對，不能長他人志氣。

雙方爭執之間，封魔族頭領竟然死了，致命傷就是亢龍鐧造成的。

嫌疑人當然很多，可能是之前敗北的術士，也可能是高宗假意罪己，當然更可能是武則天先下手為強，甚至狄仁傑自己也難脫嫌疑，因為之前頭領奪了他的亢龍鐧。

但實際上是封魔族裏另一派勢力首領，他們的目的更加激進，不是要打昏君這麼簡單，而是要奪位取而代之。

而亢龍鐧很有可能本來就是由封魔族中一位鑄鐧高手所造，後來獻於唐朝的開創功臣，希望能恩威並施，推舉出一代明君，但沒想到後來自己族人遭到背叛，所以亢龍鐧不是打這麼簡單，而是要弑君，並且亢龍鐧中有一處只有當年鑄造者才知道的機關暗器，可加以利用。

不過這道鐧上的機括，這麼多年來一直無人破解，卻被受鐧後一直把玩著的狄仁傑發現了其中的奧秘。

如果這是一個佛法故事，最後念經化解一切恩怨，也就罷了，但這顯然不是。

冤有頭，債有主，如果古代探案執法者都讓苦主家屬念經來化解一切恩怨情仇，那真正的推理小說應該永遠都不會被寫出來。

剧情线一盘散沙。

上一集立起来的人物一个都没差地摔在了地上。

尉迟的戏份改成文戏，性格大变，从说一不二不懂修饰的武官，变成了“天后眼前的红人”；而狄仁杰依旧会说话会读天书没错，可是锦囊妙计不是这样用在剧情线上的，神机妙算几乎让整部电影的人事都成了毫无意义。

至于新加入人物，阮经天看起来那么恶劣能别演得道高僧吗？

为了提高阮的出场率，尉迟的武打镜头全没了，我是想看尉迟打架而不是看阮和林加戏啊？

特效真的好真的花了钱，真的请了很不错的美工，贡献了中国电影艺术中数一数二的特效龙。

龙的鬃毛居然是红色的，违背金龙金毛的一贯作风，金红配色实在很美。

然而剧情线一塌糊涂，我只是想看尉迟和狄仁杰亦敌亦友，写起来怎么就成了这样呢？

因为经纪公司要求给某些演员加戏，比如阮和刘嘉玲？

从一开始的偷锏，到中盘尉迟下狱，都没有一个部分认真呼应上一集两人建立起来的感情联系，反而不阴不阳地让尉迟和狄仁杰在紧要关头拽对白，一点点矛盾瞬间全变成玩笑。

这样的剧情线，要不会崩溃才见了鬼。

至于阮经天和刘嘉玲的戏份，只能当成三流鬼片桥段来看。

不知道是编剧被硬塞角色心生愤懑，还是徐克根本没打算好好写这一部。

一个人一生能导几个IP呢？

但愿导演不要浪费难得树起来的一块国产电影牌子。

刚发完影评就被人打了没用，我该给阮经天的粉下跪道歉吗🙄️

置身十方幻境，探寻真相与自由。

有人说，神探狄仁杰的故事拍过不少版本，但真正让该系列的格局开阔的，是徐克。

深以为然。

从《通天帝国》，《神都龙王》再到《四大天王》一路走来，徐克一手缔造了一个诡谲梦幻大唐神话，而这个神话只属于他，这个开启了“武侠新浪潮”的电影天才。

电影本纪篇《狄仁杰之四大天王》的故事发生在“神都龙王案”之后，武则天登基之前，一切罪恶都因亢龙锏而起。

狄仁杰被唐高宗授予至尊亢龙锏，权欲熏心的武后从此视其为眼中钉，必欲夺锏杀人。

大唐域内权力争斗之时，域外流族便趁虚而入，即《四大天王》的绝对反派“封魔族”。

“封魔族”是徐克着力塑造的一个神秘族群，源于西域天竺，武功高深擅长幻术，曾经帮助高宗打江山，也曾在大唐风光一时，直至“封魔族”因为预言了“玄武门之变”并向高祖谏言，从此被唐太宗忌惮打压，进谏人“无脸候”亦被毁容打入牢狱。

多年后，武后因为迷信被“无脸候”的邪灵附体，引发了一系列朝堂风波。

影片开始，幻天真人等四个江湖术士便“闪亮登场”，他们组成的“异人组”实际只不过是道开胃小菜，借此引出真正的幕后黑手。

徐克在悬疑铺垫上工夫做的是很足的，他借狄仁杰的抽丝剥茧层层推进，让观众窥见邪恶的黑暗势力如何一步步阴谋布局，又如何计划毁灭大唐的。

比起前两部，这部狄仁杰断案故事加深了“情戏”的分量。

不仅体现在沙陀忠与水月若有似无的男女情，也突出了狄仁杰与尉迟真金，沙陀忠之间的战友情兄弟情。

在《四大天王》里，受命于武后夺取亢龙锏的尉迟真金，有一刻竟然对狄仁杰动了恻隐之心，想起狄仁杰可能会因此被杀头便犹豫没有把亢龙锏交给武后，让这段“似友似敌”的微妙情感更加扑朔迷离。

而当尉迟真金被妖人暗算面临牢狱之灾，狄仁杰又伸出援手放他出狱。

他们俩之间也曾说出“为官不易，请多保重”这样的话。

惺惺相惜之情溢于言表。

徐克曾说过，狄仁杰和武则天都是超前于那个时代的人，他们都有自己独特的想法并且敢于实践。

狄仁杰的故事假如放在现在的语境下，狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠更像是在京当公务员的“北漂”，他们年轻无畏却又深陷生活的泥潭难以自拔，既要坚持初心又要试着和混沌的世道相处，总是被生活的迷雾笼罩，必须得凭一己之力面对险恶的世界，每一次大案就像一次生活的挑战和试探，只能努力突出重围等待绝地升天。

而《四大天王》里的“封魔族”倒更像是从外地来京的上访户，他们的暴虐源于他们的不幸，因为统治阶级不义在先，他们被深信的大唐辜负才心生恶鬼伺机报复。

无怪乎狄仁杰指责武则天没有善待“封魔族”才导致灾祸。

归根结底，一切罪孽都和权势争斗息息相关。

配乐造型篇“狄仁杰”系列不光有赏心悦目的打斗，出神入化的特效场面，影片的配乐和造型设计也都堪称一绝。

徐克在音乐上的敏感、对人物造型的执着让人印象深刻。

珠玉在前的《黄飞鸿》《笑傲江湖》《倩女幽魂》系列及《青蛇》，都是由“香江才子”黄霑一手操刀，也给后世留下了《沧海一声笑》《男儿当自强》《流光飞舞》《倩女幽魂》等一大批传世名曲。

黄霑一直是徐克电影的御用乐师，俩人的合作珠联璧合。

到了“狄仁杰”系列，由于黄霑仙去，徐克便相中了日本配乐大师川井宪次。

其实，俩人的合作自《七剑》时就已经开始了。

对于川井宪次，相信很多迷“二次元”的朋友都不会陌生。

他知名的配乐作品有《午夜凶铃》《攻壳机动队》《机动警察》等，很多音乐段落都已成为经典，经常被引用。

他的曲风诡谲多变又雄浑大气，日本民族乐器混合西洋管弦乐，特别适合那些悬疑科幻的宏大影片。

而他为“狄仁杰”系列所配的音乐，现在已经成为该系列的一个标志。

只要那雄浑激昂的旋律响起，人们就会自然想起狄仁杰智破奇案的场景。

“狄仁杰”系列里，惊艳的不光是配乐，还有那些奇异别致的人物造型。

这都要归功于“狄仁杰”系列的造型设计师余家安。

作为见证过“港片黄金年代”的香港影人，余家安曾是张国荣梅艳芳的御用造型师，也多次在“徐氏电影”里担任美术指导和造型设计，为我们贡献了一大批经典造型，最知名的大概就是林青霞威武霸气的东方不败了。

他在“狄仁杰”系列里担任造型设计。

无论《通天帝国》里刘嘉玲“野心勃勃”的武则天，李冰冰“亦男亦女”的上官静儿，还是《神都龙王》里Angelababy“风情万种”的银睿姬，《四大天王》里马思纯“鬼魅阴郁”的水月……都是余家安的作品。

他的造型设计和片中人物的性格融为一体，那些华丽的服装既蕴含了无限的大唐风华，又充满了浓浓现代感，甚至看上去很“酷”。

余家安也因《通天帝国》荣获香港金像奖最佳服装造型设计。

历史幻想篇徐克之前的作品，或多或少都有架空历史的嫌疑。

黄飞鸿是否救过孙中山，他有没有和白莲教尖峰对决，又是否来过京城舞狮，东厂的人究竟有没有去过龙门客栈，白娘子什么时候会的京剧……这些想象力蓬勃却经不起推敲的情节充斥在“徐氏电影”里，“旧瓶装新酒”早已是他的特色。

死的历史能在他的手里开花散叶，旧的故事能在他的宇宙里幻化升天。

及至“狄仁杰”系列，这种个人特色达到顶峰。

徐克每一部狄仁杰，并不是对着史实照猫画虎，而是在历史的基础上进行天马行空的大胆想象。

《通天帝国》里的通天浮屠在历史上本来就没存在过，武则天虽有过这样的念头却没有付诸实施。

洛阳本来就不靠海，《神都龙王》里的鳌皇以及那些蛊毒谁又见过呢？

至于《四大天王》里神乎其神的“封魔族”，史书上无据可查，也就无所谓真伪。

历史上的狄仁杰并非武林高手，他也没有用亢龙锏这种神器来制衡武则天。

他破案无数但不会上天入地，他智勇过人但绝非神机妙算，而武则天也没有对狄仁杰恨之入骨，相反，作为她的左膀右臂，武则天其实是很器重狄仁杰的，总是尊称狄仁杰为“阁老”。

可是就算和历史不一样又怎样呢？

电影如同十方幻境，神探可置身其中追寻真相，在里面如何涂鸦更是艺术家们的自由。

亦真亦幻间，你会看见恣意汪洋的激情，会遭逢澎湃冲天的想象，会在每一段传奇中沉醉不归，而非古板凝滞的史实。

历史不是限制想象的牢笼，艺术自有其自由。

作为个人最喜欢的华语导演之一，徐克在我心中的地位无可取代，他的电影陪伴我走过了人生最单纯最难忘的岁月，对此我心怀感激。

而我也天真地希望，这位“鬼才导演”可以创作出更多想象力爆棚的佳作，并且一直活到把23部的“狄仁杰”系列都拍完。

在我看来，《狄仁杰之四大天王》可说是徐克近年的最佳，却并非他导演生涯里最好的一部。

因为我们有理由相信，他最好的永远是下一部。

二刷之后，再补几句：1.这应该就是概念图中的《 迦楼罗 》……2.和尚暗影邪笑和亢龙锏击碎双斧的镜头，是埋在我心中多年的画面。

要知道，我可是个梦想执导真人版《幽游白书》的傻孩子大屌丝死宅腐……3.很多第一遍觉得突兀的地方，第二遍都梳理通了，也就是说，如果你觉得不好看，只表示你需要二刷……4.整理一下逻辑，我觉得说这部没有剧情的人，可以去怀疑人生了，这尼玛任何一部电影都可以一句话概括的，那你以后不要看电影了，听人概括就行了……我是觉得剧情还是娓娓道来，跌宕起伏的，狄仁杰虽无推理，但有智慧，整个剧情都是靠他的计谋分的层次，特别是金龙复活以后皇帝终于召见狄仁杰，有种隐士出山的畅快感，可比《七剑》强太多了……5.二刷的感觉，还是那么好看啊，居然想三刷，我擦，看来是真好看……1.观感超越前两部，观后沉淀不如第一部，综合第二部最差。

《神都龙王》，差就差在特效太足，打斗太多，一切都填的太满，有点审美疲劳的感觉，而这部却懂得先将故事讲得有趣了，再适当铺陈特效。

平心而论，这部特效相比神都龙王结尾的水战，还是有一点差距的。

2.单说这部，毁在烂尾，反派扑街局促，字幕彩蛋过长，但演员都有长进，虽无推理却剧情跌宕，幻术都在情理之中并没超自然，整体观感值回票价的。

结尾在技术上强过反派的同时，没有升华的说教，反派就自动心悦诚服，有点说不通，这点上《功夫》的结尾就做得很棒，把墙打穿的那一掌起到足够煽情的效果，反派的表情也服的到位，这才让人觉得顺理成章。

懂得将特效适时呈现以后，剧情就比较彰显了，武后中幻术、反派卧底、狄仁杰施计等不会显得平行而被忽略，虽然整体来说，推理成分几乎为零，但是打着狄仁杰的旗号，演一出精彩的武侠江湖，也是个不错的IP衍生计划。

3.《地狱无门》之后再次看到老徐的cult情怀，幸亏特效不够精致，也就没好莱坞的那套显得恶心，讲真，水下特效是最难做的，当初《神都龙王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈现让人咋舌的惊人效果，那可不是盖的，这部呢，动画效果就有点明显了，要是采取模型+数码，效果应该更逼真点，所以没看过美式B级恐怖片的观众，事先做好心理准备。

4.《通天帝国》老戏骨都在那摆着，刘德华潇洒大度姿态令狄仁杰形象夯实在人心中，看完以后，心里还念着那个形象，其实后两部的形象扁平所在并非剧情或导演的失衡，而是演员表演的痕迹趋于扁平，不得不用特效呈现的奇淫技巧来填补，以充塞观众眼球。

但说实话，冯绍峰除了干瞪眼，一点都比不过邓超的烈，赵又廷的眼睛从始至终有过变化么。。。

5.但这部，就在剧情、特效、人物间做了很好的权衡，也就是说，除了烂尾，前边的观影感受都还是超爽的。

这个夏天看似大片云集，但是7/8两个月里，真正能够称得上一部华语大片，值得去影院一看，并后续还想下载再看一遍的，也就只有这部《四大天王》了