消失的西德尼·豪尔

个人非常喜欢这种叙事手法，不同的三条时间线索相互交错，处理的也算比较到位，将Sidney Hall一生的三个重要阶段都形象而生动地展示了出来。

内容也比较紧凑，镜头处理的风格是我喜欢的feel 。

Sidney Hall的一生都认为是自己害死了 Brett Newport ，因为自己的母亲将Brett Newport要揭露自己父亲罪行的录像带给烧毁了，导致Brett Newport的自杀。

他认为如果不是自己的失误就不会造成 Brett Newport的死，所以认为是自己间接害死了他，他的一生都无法从这件事的阴影中走出。

Hall有着极高的文学天赋，因听其女友 Melody 的建议他将Brett Newport的自杀写成了一部小说---（这也是我有点不理解的地方，为什么要将这件对他的一生都造成巨大负面影响的事写成小说呢？

不应该是想办法忘却吗） Hall因这部小说而瞬间成名，然而其作品也发展了一出悲剧（就如同Brett Newport一样导致了一个读者的自杀），他的事业蒙上了阴影 ，而他又陷入了深深地自责中。

加上因出轨而导致与自己妻子 Melody的感情破裂，再加上他一生的挚爱Melody的死亡，这重重打击击溃了Hall最后的心理防线。

他无法继续写作，他开始流浪与一只同他为出世就随他妻子一起死亡的孩子同名的狗，他开始疯狂地在各大图书馆烧毁他的著作（将Brett Newport的自杀写成的那部小说）。

最后Hall在病床上对他的自传作家娓娓道来自己的一生的场景打动了我，而他也得到了最后的解脱。

总得来说，是的，我喜欢这部电影。

人生的一声当中，能有多少真实感受？

有多少是你有缘分能够捕捉到的？

又有多少你有能力重温它？

又有多少成了一直向前的动力？

“真实感受”，我根据电影台词自创的一个词，不太好界定，只能举例子。

什么不是：比如看一个冷笑话，觉得很好笑，不是；给一个方案给老板老板认同采纳了很开心，不是；考试考上了，也不是。

什么是呢，当自己对于一切都没有预设，没有预判，它出现了，自己感受了，时间过去了一直记得那个模糊的画面，那个感受说不清，但一直记在心底，大概是这种感觉吧。

而且我觉得，越是社会化，真实感觉是会越少的，年少的时候最多，甚至有很多被压抑到潜意识，中年的时候我们需要跟着社会不断运转，被大脑支配着，到了快死了，放下了一切，那时候应该会感受到更多的真实感受吧。

电影对男主角的文笔的描述就是，非常质朴、诚恳、真实，但是没有给出多少文笔，只有两端，一段是性幻想，一段是坐火车，这两段感觉不明显，但是影片的画面对这种“真实感受”的表现，真的是做到了，我想这也是它之所以触动人的地方。

最有代表性的就是fanning在电梯里倒下，感觉快不行了深受去够男主的那个画面，那只手伸出去的画面。

电影中段出现过这个画面，在男主跟第三者打电话的时候闪过，而且那时候显得有点诡异（我非常怕鬼，所以一直记得这个画面，但是看到后面，觉得好感动）。

在他挂断电话之后，他的女助理过来了，发现他写了很多东西，男主说那些都是不完整的句子。

但我想，那些就是一直在心里挥之不去的真实感受吧。

这些感受都是断断续续的，只是生活中的一个非常非常短的片段，所以是“不完整的句子”，而这些，就是弥足珍贵的“真实感受”。

其中之一就是他们被困在电梯里，他自己也意识不清对着墙向melody忏悔的时候，仍然感受到fanning用手触碰他，的这个感觉。

（这里感觉时间线不对，他跟第三者打电话时间线应该在被困电梯之前的，我也不太理解）电影有提到，男主后来写的都是一些不完整的句子，但它们却是那么的真实、打动人。

我想，生活里感动我们的，绝大多数时候也不是那种传统意义上的成功，资源获取，更多的，是当我们放下大脑，纯粹地感受周围物质的自然运转，所带来的美好。

在男主身上，有美好，也有悲惨，那些经常出现的幻觉，我们很容易联想到一个词——心理阴影，所以我觉得“真实感受”就是跟心理阴影互为反义词的那个词吧。

但是它不是全是好的，想男主所说，“那里有生有死，有希望有勇气，有悔恨”。

这个电影我是在搜fanning的电影的时候，看到略过的海报而产生兴趣的，不过其实我是看错了的，我看成那是一间平房，上面是大片大片的天空。

而这个画面给我很深的感动和舒适，有点类似宫崎骏那种大片的草原，加上一些点缀那种画面，但是整体画面灰白，更偏向于平静。

而这个就是我一直想要找寻的感受，也是为止努力的动力。

但是这个真实感受的起源，已经无从稽考了。

通过这个海报我觉得电影最后会给人一种平静的感觉，所以感兴趣就看了，还真的是这样子，男主经历了生、死、希望、勇气、悔恨，终于找到让自己平静下来的方式。

其实，每一个自我，看似是许多知识、意识的整体。

或许，真实的自我，其实只是那是真实感受的整合，它们一直支持着我们，给予我们内在动力的。

我想，我们最后会记得的，就只是那些感受，也是那些感受，一直支持着我们走到终点。

希望

悔恨

勇气

这是一部关于自责、自我赎罪的电影。

一个少年天才作家，如何在懦弱和成功的迷失中一步步毁掉了自己的所有，最后也毁掉了自己。

自己的失误，导致了同学的死亡，自己的迷失，导致了爱人的死亡，自己的自责，导致了自己的死亡。

可以换个名字也许更恰当：西德尼豪尔的一生。

值得一看。

影片将一个人一生不同时期的三段故事交叉剪辑在一起，故事时间错综复杂但交叉剪辑又毫不混乱，反倒调理清晰地把豪尔悲惨的故事以悬念堆积的方式倾泻而出。

影片人物的关系和情感是亮点，像一部悠扬舒缓的诗歌一步一步地精雕细琢，情感表达自然，毫不做作，结尾感人至深。

符号化的印象是所有优秀的作家（或者说文字工作者）都是敏感的，童年的经历或多或少有曲折起伏，并不一帆风顺。

导演将西德尼的三段经历穿插起来讲述，刚开始有些不适应，看到后半段才渐入佳境。

出第一本书之前的西德尼，孤僻敏感，老师要求创作的散步写得古怪又另类，自然也吸引到和他有相似特点的朋友。

成名之后的西德尼，依旧不善交际，私生活混乱，少年时期的恋人Melody已经成为了他的妻子，但是两个人又处于离婚的边缘。

隐姓埋名之后的西德尼，像个流浪汉一样四处游荡，带着一条捡来的狗Homes，经常在书店焚烧自己出版的书。

最终，借另一位“正常”的作家给他写传记，揭开了三个西德尼改变的缘由，为什么他的作品那么成功，因为真实。

为什么能打动人，因为真实。

真实的创作来自真实的小伙伴，因为内疚，因为遗憾，因为生命的离开，因为原生家庭的排斥……飞得太高，落到地面就会疼痛，飞得太远，就容易迷失，活着不能背负太多的心理压力，活在现实的浅表层或许活得更轻松吧。

每个人都会消失，在消失前的经历就叫人生。

符合了A24一贯风格:精良的商业制作，主题指向小众孤僻的“怪人”。

三段线平行剪辑，节奏相协调，同时在最后达到高潮。

摄影配乐剪辑不错。

感受到浓浓的美国文化，家庭的疏离，放纵的性和毒品，人们的空虚感，名誉金钱的崇拜，自由和爱情的困惑。

这些问题的根本原因钱本位的纯粹商品经济带来的阶级固化、两极分化、人们缺乏精神信仰。

没有纪律性，所以也没有爱。

也没有抵御突发事件的能力。

一切还是要走到人本位上来。

共产主义和资本主义在经济上的区别在于，虽然二者都在追求富裕，但是二者区别在于：资本主义是钱本位，它追求总量上的富裕，所以不会在乎每个人，所以它是精英制，阶级固化且两极分化严重。

它的惠民政策只是为了防止他们引发骚乱，影响上层阶级利益。

为了安抚民众提出了绝对自由观，但是用落后的公立教育剥夺了人们进行深入思考的权力，所以底层人民才会“自由地一无所有”，但是他们又不能向政府做激烈的反抗，因为“削弱政府职能”也是他们自己呼吁的。

一切都是为了镇压人民，巩固上层阶级利益。

共产主义是人本位，追求金钱是为了人，先富的目的是为了带动后富。

当然，美国很多有钱人是有共产主义思想的，从死后财产全部捐赠、和呼吁公共设施建设和完善福利体系就能看出来。

从艺术上来看，有很多电影、文学反映了绝对自由造成的内心空虚，虽然只停留在了表面，却也是觉醒的标志。

影片其实讲述了一个挺平淡的故事：西德尼·豪尔，从小表露出写作方面的天赋。

他的妈妈无时无刻不在监视他，乱翻乱扔他的东西，变态的母爱。

他的一个朋友把一卷其父亲性侵未成年人的录像带放在西德尼那里，却被妈妈损坏，导致朋友绝望自杀。

西德尼很自责，也彻底和妈妈决裂，离开了家。

可他并没有去告发朋友的父亲，而是将朋友的经历写了一本书《郊区悲剧》，大获成功。

从此，西德尼平步青云，名利双收。

可他一直有精神心理上的问题。

他经常看见幻影，特别是那个朋友的幻影，不知道是不是因为他内心自责愧疚。

他害怕社交，不喜欢媒体和聚会，经常酗酒。

他的妻子蔓丽迪是他的初恋情人，两人的初恋非常美好。

但是后来到了要离婚的地步。

影片中并未正面提及冲突的原因。

但是蔓丽迪控诉西德尼太自我。

此外西德尼出轨。

虽然他很爱蔓丽迪，但他还是出轨了。

最后情人的出现及意外的电梯事故导致蔓丽迪哮喘发作死亡，一尸两命。

影片中有一段西德尼此时的独白，很是发人省醒：“ 一旦melody离我而去，我开始渐渐明白，望着外面一片璀璨的城市灯光，我只是那无以计数城市灯光中的一束而已，一个小小的，微不足道的像素，葬身于生活的白噪之中，不过是适时的闪烁短暂的一秒。

”所以他要做一个无名之辈，他放弃了一切身外之物，带着一套衣物，一条名叫荷马的狗（蔓丽迪曾说，如果他们的孩子是男孩，就叫荷马），向西走去。

在西边，有他和蔓丽迪的梦：一座现代化的房子，蔚蓝的天空。

他们曾约定要在30岁的5月25日到达那里。

其实当西德尼有钱时，他就已经买下了那座房子，可是正如蔓丽迪所说，他们都不是孩子了。

而当最后西德尼终于来到那座房子时，蔓丽迪已经不在。

在流浪的途中，西德尼还干了一件事，烧毁所有图书馆、书店中他的书，我想这也是他赎罪的一种方式，他一直认为是他害死了他的朋友。

而流浪则是他对妻子的赎罪。

最后，西德尼因为身体机能衰退死亡。

影片其实挺平淡的，但是拍摄手法不错：青少年的西德尼、成名的西德尼、流浪的西德尼交叉出现，给影片蒙上了一层神秘悬疑的色彩。

我想影片的主题应该是自我救赎吧。

但是我认为西德尼固然有错，但错不完全在他。

朋友的死是一个意外，也是必然。

在这件事上，最大的罪人应该是朋友的父亲和西德尼的妈妈。

但是西德尼却一直活在内疚中，说明他本性还是善良的。

他在学校里就不受欢迎，所以他缺乏自信。

故此，他一直不喜欢party。

当他被提名普利策奖时，他一直怀疑自己。

而对于竞争对手毕晓普，他也一直予以肯定和褒奖。

我觉得他最大的错误在于对蔓丽迪的背叛，只可惜悔悟太晚。

可能有时候，我还是觉得人需要放过自己，不然不仅伤害自己，也伤害了自己爱的人。

西德尼·豪尔从五岁开始就有写日记、随手记录自己心得的习惯，有着极高的写作天分。

母亲过度控制他的一切，父亲残疾，一家人靠着父亲的残疾保险活着，家庭关系并不和睦。

中学时，不擅长社交的西德尼性格懦弱，见到欺凌状况也不敢阻止。

看似强壮无比、在校恃强凌弱的布瑞特却在家人面前自杀。

西德尼曾在五年级时他一起将一个盒子埋在郊区的山上，后来西德尼才知道里面放着布瑞特的家庭秘密。

聪明美丽的邻居少女蔓丽迪爱上了西德尼，读了他在校报上发表的所有文字，还建议他以布瑞特的遭遇为小说的开篇，西德尼写下了这部小说，没想到大卖。

蔓丽迪有着过人的竞技能力，没有玩过的游戏都能赢，两个年轻人最终走到一起。

可是因为西德尼不停参加书友签售会、访谈。

让他们的关系没有了原来的默契。

蔓丽迪哮喘病意外去世。

西德尼得知一位年轻读者看了他的书而自杀，让他自责懊悔。

二十三岁的他抛下成名带来的一切。

改名、变换身份踏上了通往西部的流浪旅途，将路过的图书馆中自己的小说找到后烧毁，以免有青年读了他的小说而自杀。

弗朗西斯假扮侦探一直寻找着突然从出版界消息的西德尼，他曾与西德尼一起提名普利策奖，最终因西德尼的粉丝自杀而变成他获奖。

他们彼此都从文字中欣赏对方。

因为儿子看了他的作品，使儿子从失母之痛中走出来，他对西德尼感激不尽。

当他找到西德尼时，他希望写一部西德尼的传记，最后一路同行，送西德尼到了所买的沙漠深处的房屋。

这是西德尼曾经与妻子蔓丽迪的约定， 不管将来会不会在一起，到了三十岁的5月25日时，来到这里相见。

他将妻子生前喜欢的小雕塑放在桌上，了却了心愿的他晕倒在地。

弗朗西斯接到电话时，西德尼已经在医院里病入膏肓，七年的流浪耗尽他的身体。

他同意弗朗西斯为他写传记。

就这样，一人躺着讲述他所经历的一切，一人坐着录音、记录…… 电影将西德尼未成年时，成名后及流浪时三条线交织，让不太复杂的剧情看着很繁杂。

与母亲争抢日记本、录影带的场景和妻子困在电梯间呼吸困难的场景来回切换，很有冲击力，因他生死的人让人难过，悲哀。

这也是作家细致、敏感、多情的结果。

我不懂拍摄技术，只要故事讲清了，有一两段打动我，就会觉得电影不错。

这部是值得的。

剧情紧张、迂回曲折，结合Hall的状况，片段跳跃有点多！

不太好意思花了3天才看完，第一次感受到了一种不在电影院而有电影院的感觉（迷糊）。

人生中的幸福总是需要不断的，again and again 努力，而悲剧却可能是一瞬间的，一蹴而就! cherish the present...

这是一个会被认为矫情俗套的故事。

三条线，穿插进行，不用猜就知道如何稳步推向高潮。

总体上和壁花少年非常相似。

每个人头顶上总有些笼罩不散的乌云。

现实生活中我们的烦恼也常常同片中一致，性、家庭、死亡，无法避开的问题。

总有些度过难关的人会对煎熬中的人展露居高临下的姿态，他们怀着自己那份尘封的沉重，风轻云淡地说那些都不是事儿，你不必强说愁。

甚至于，如果像本片这样的所谓烂俗故事，都能使你触动，那你便是郭敬明作品的受众。

悲伤要多重，才够格逆流成河？

主角喜欢描写个体的日常生活，其素材来源于自己和身边人，并用轻佻嘲讽的方式，试图展现出这些故事背后巨大的虚无悲剧。

而他也只能这么做，因为显然在书写出第一本书时，他只是一个拥有不幸福的父母，真爱不过在街对面，在学校以边缘文艺同学角色生活的人。

他的世界非常狭窄，他能做到的，是不断挖掘着以自身为中心的生活，在里面发现值得作为故事呈现的平凡哀伤社区生活。

缠绕主角一生的噩梦或因他主动或因被动而起。

取材自身边人的创作，更具感染力，也更有力量。

在那之前有个前提，创作者必须将自己置身在他的生活之上，以一种更全面而又刻薄的视角去审视一切，这将使他面临一个不可避免的事实，他会成为他赖以生存的土壤上的破坏者。

登堂入室如此，美国情人如此，燃烧作为芯丝的他人，来促成绚烂的短命火花，最终也让自己堕入寒冷的黑暗中。

“Once Melody left me, it dawned on me, looking out at all those wonderful city lights, that I was just one of those millions of city lights, a tiny little pixel, buried within the white noise of life, blinking on for just a brief second in time. I didn’t want to be a martyr. I wanted to be nobody. And I walked out of that apartment, with only the clothes on my back. To become nobody. I never returned again.”I was just one of those millions of neon lights, blinking for warmth in the urban ruins of a city. I was nobody, but I’d always wanted to be somebody, as though I’d always wanted to be seen. Sometimes when I looked out of the window, I felt seized by mesmerizing thoughts, and they took me away. I looked at people as if observing them, or looking at myself through their eyes. My secular mind is never worthy of the spontaneity of life, that I worshipped, chased after, and had placed in some people’s body. If I had been the architecture lonely in the middle of nowhere sand, I would have seen my life as beautiful, and really sung a song to me.