2024美国动作片《新威龙杀阵》,翻拍自1989同名电影,豆瓣评分6.3,IMDb评分6.3。
1989版不算好看,没想到2024版还不如1989版呢,平淡乏味,过度剧情化,剧情戏比重过大,娱乐性很多,动作戏一塌糊涂,差劲的翻拍。
这个IP动作戏肯定是卖点,2024版噱头是MMA综合格斗(1989版是中国功夫),但是却完全没展现出MMA的激烈。
杰克·吉伦哈尔的肌肉确实漂亮,但是没有MMA动作功底。
反派杀手虽然是真正的MMA拳手,但是和演员演戏,只能用用花架子,只能靠后期剪辑来模仿犀利感。
全片只有片尾的海上游艇戏和肉搏格斗戏两段动作戏,在此之前几乎都是剧情戏,穿插的动作戏轻描淡写,像挠痒痒。
影片一开始就对男主背景的描述藏着掖着,故弄玄虚,观众以为男主会展现出多么厉害的身手,但却令人大失所望,事实证明杰克·吉伦哈尔空有一身肌肉,但却不是动作明星这块料。
1989版展现了为害百姓、恶霸一方,男主人不犯我、我不犯人、被逼无奈、不得不出手之感,而2024版这种被迫感很弱,男主被逼出手的感觉很弱,也就是男主动机不足。
1989版的男主不仅是酒吧保镖,还是酒吧运营,是多面手,最终将酒吧打造得井井有条、生意红火。
而2024版男主只是打手,没有全权参与运营,酒吧生意没好到哪里去,来了只是添乱。
1989版的驻场歌手是男主好友,2024版没有这个角色,歌手不断变换。
1989版展现歌手在笼中唱歌,显然是为了体现混乱,后来笼子没了,酒吧秩序井然。
而2024版始终都有笼子,似乎没理解1989版笼子设定的含义。
由于反派杀手是现实中的著名UFC拳王,所以导演很给拳王留面子,没有让男主痛扁拳王,拳王最后死得不惨,如此设计虽然保存了拳王脸面,但是却让片尾动作戏不疼不痒,娱乐性大打折扣。
片尾结局,1989版有情人终成眷属,2024版男主自己走了,这让2024版故事风格像极了西部牛仔片。
影片台词中也多次提到男主做法很想西部牛仔片。
1989版爱情戏很重,还有XING爱戏,而2024版则更像是大男主独行侠电影,爱情戏只是点缀,最终也没让有情人成眷属。
1989版没怎么提Road House这个片名,2024版可能是担心观众搞不懂片名和剧情的关系,多次提到了Road House是酒吧名字。
碧海蓝天,阳光小镇,肌肉猛男,名字又这么火爆,本以为是一部标准的爆米花电影,肌肉猛男配大妞,结果尺度大到18禁,三点漏两点,大胸肌一个比一个大的猛男。
导演说:我就问你我拍没拍大胸吧,拍没拍大屁股吧!
就这么一玩意,居然还被导演夹带私货,表达了一下对美国现状的思考和破局方法,日了狗了!
不重复剧情了,直接重新解构一下。
玻璃小镇指代了美国,小镇的主宰从无到有建设小镇并拥有小镇。
本地豪强经营各种产业,但现在主要玩毒品。
想强收酒吧土地开度假村,翻译一下就是美国(小镇)的发展规划就是服务上层阶级,做好配套工作,把富豪伺候好了,美国(小镇)也就好了。
黑人女老板祖上购得土地,典型的外来移民。
女老板的酒吧是社会底层的娱乐场所,自负盈亏,但总是打架闹事,不利管理。
这里有几点要注意:一是酒吧很赚钱,给男主开四位数的周薪,再加上酒吧时常因为打架被砸,这些成本加进去,还能这么挣钱,可见底层人民的消费能力。
二是酒吧女老板从来没说实话,直到男主要走了,也说的不尽不实,这是导演对外来移民的一种态度,你们挣了很多钱,这些钱没有用来建设小镇,还给小镇带来更多的混乱,又不诚实,妥妥的刁民。
酒吧里的酒保二人组,隐性LGBT群体,胖女酒保LGBT群体。
酒吧歌手团体,所谓艺术家,隔在铁笼里或者铁笼外。
看似能保护他们不受影响的接着奏乐接着舞,实际面对强权、暴力也跟纸糊的差不多。
歌舞升平也好,酒吧大乱斗也罢,哪怕反派大B哥也没真动手伤他们,但我个人认为,大B哥只是想要BGM罢了。
所谓艺术家等等,他们的发声是有病呻吟,毫无意义,充其量不过是时代的背景音。
书店,代表知识分子或者学术团体。
这里很有意思的一点,书店的男女是不是父女,女孩是不是黑人?
如果是父女,那为什么父黑女白?
如果女孩不是黑人,为什么又顶个黑人头?
掌握历史,掌握知识的人,通过网络而不是书本获取信息,文化在暴力面前毫无抵抗之力。
而书店男女跟男主最初的联系是什么呢?
给男主指路,给男主小镇历史的一本旧书。
这里和结尾做了呼应,后面说道结尾再细说。
反派团体,这是一个庞大的集团。
底层混混,断臂男一行,乌合之众。
中层,富二代跟班,花架子,虚张声势,只能比比划划。
高层,富二代,绣花枕头,不切实际,煽动混乱却没有形成切实有效的结果,习惯于在老一辈规矩下做事,却鄙视老一辈的规矩。
顶层,身在监狱的老富豪,财阀,看似被关在监狱里,实际影响力无处不在,司法的牢笼现实却虚假,反倒替富豪遮挡住普通群众的目光,让富豪的力量穿透时间空间,掌握不受限制的暴力。
警长,名义上的秩序管理者,实际做为富豪保驾护航,维护秩序指的是维护上层阶级的秩序。
反派头号打手,不用说了,FBL/CBL,不受节制,治外法权,维护统治阶级的最强力保证。
还有未出现的一个团体,送钱来的第三者,代表国际势力,外援,他们是老富豪的同盟,所以头号打手在哪里都能肆无忌惮。
多说一嘴关于枪支,反派团体的枪支很多,但除了制造混乱,毫无用处,只有一点点单纯的威慑力,真拿出来用甚至会断送自己的性命。
明面上的武力都是虚的,衣服下肌肉才是真正的实力,除了富二代有肌肉但是花架子。
最后说男主,为什么最后说,因为我一开始说男主肯定下面很多人说我扯淡。
先说最重要的一点,男主代表东方。
强者,但曾经在愤怒之下打死好友兼对手,而且电影中没有解释为什么,只是笼统的归于愤怒,这个对手是谁呢?
苏印越韩,但想来想去也只能是苏了,再连接后面男主自述的愤怒和底线,男主为什么没有收手的答案就出来了,咱哥们原来关系不错,有点小摩擦我忍了,但是你为什么一而再,再而三的惹我,触碰我的底线呢,非得我干死你,你才能消停吗。
注意,假如我上述假设成立,那就有一个非常重要的问题,在这段剧情中没有反派们出现,翻译一下就是,导演把这段戏定义为内斗,跟反派(老美)没关系,男主跟反派除了最后的书店,甚至没有太直接化解不开的仇怨。
男主是障碍,不是仇敌。
后来男主颓废过一段时间,但传说仍在,电影一开始时地下拳场露出肌肉对面就怂了,这种表述方法像不像某些时事。
想自杀,又放弃了,被小混混捅了也不太在意,因为怕把对面打死,再看看像不像某些时事。
后来被女老板招募去当保安挣钱,不是为了挣钱,是想换个生活方式,但的确给的工资不低。
到了玻璃小镇,被书店女孩温柔对待,得到书(历史,文化)的传承,以为这就是小镇了,能够得到安宁。
到酒保第一次动手,去医院被医生误会。
这里插一下医生女主的指代,代表一部分广义上的白左,或者中产,圣母心,对现状不满无力改变,怨天怨地怨出身,缝缝补补,治标不治本。
一开始对男主不满,但后来跟男主蜜里调油,最后又只能让男主离开。
女主是警长的女儿,秩序的产物,可以是美国这个大环境下诞生的企业,出身美国,中期外出,后来回归,跟东方从排斥到蜜月再到被逼分手,像不像中美贸易的关系?
亦或是女主的职业医生,美式医保,犹如怪物一般的体制肿瘤,寄生于体制,名义上服务大众,其实是资本吸血的工具,而身在这个体制内所谓医护只是螺丝钉,有一定便利,但最重要的功能是用来绑架民意。
两人约会的场地是海中暗礁,离岸贸易,在小岛上又不在小岛上,通过前男友(第三方平台)出海,建立一个离岸平台。
看似独立自主的女权,其实全无自主,不是靠父亲,就是靠母亲,要么借前男友的快艇,要么需要新男友拯救。
自救那段很扯,以那种水压,玻璃绝对划伤自己。
后面决斗,无关痛痒的帮忙,被绝对暴力一拳撂倒。
中间酒吧大战一段,很有意思,反派挑事,围观群众自己先乱作一团,还大喊酒吧大乱斗,不管认识不认识先打一拳,这是怎样的一种风气,或是社会环境。
片中几次提到小镇有自己解决问题的方式,希望男主守规矩,翻译一下就是我大美利坚自有国情在,你来了要守我们的规矩。
男主一开始守了,很克制,直到书店被烧。
书店被烧的情节,是一个重要节点,代表传统,理性,文明的破灭,也是男主精神寄托的幻灭,男主不好说是在复仇,是在报复,更应该说是想打破现行秩序,希望重建秩序。
男主抢了富二代借的钱,断了富豪的流水,这是真正能要了财阀命的举动,其他的打手也好,什么也好都不是根基。
海上大战小艇飞冲,还是毁了酒吧,但女老板说还能重建,因为外来移民还在,财阀亲自下场动手,动静毁天灭地,但根子断不了,虚假的契约精神,讽刺至极。
结尾大决战,反派打手弑主,像不像今年7月的事件,得亏这片上映的早,要不就得封禁。
最后的对决,打手捅了男主一下,男主拔出来噗噗噗捅了反派好几下,用你的武器捅死你,捅不死我,就捅死你,贸易战的拉扯啊。
末了,大战结束,警长收尾,撵走男主,英雄侠客离场,把钱留给书店用于重建。
这里有两部分比较重要,一个是警长收尾,不是代表警长从良,警长从来听令的是老富豪,所以只能说是老派财阀欲重建秩序,重新建立他那套旧有的秩序,小镇还是那样其实不会有变化。
第二部分,男主见证小镇文化传承的破灭,店烧了,书没了,人伤了,腿瘸了,就剩下一本代表历史的书,还让男主还回去了,你们这儿也就这JB样吧人走了,但是钱得留下,深藏身与名。
这里就是导演的一点小心思了,侠客能够打破现状的,但无力改变秩序,大树的书变成图腾还能吸引一批又一批的外来者,但归根结底自己人都不怎么相信它了。
侠客来了,侠客又走了,把本该属于财阀的钱抢了,但是侠客不应该把钱带走,应该把钱留下重建历史中,幻想里,书本上的精神图腾,给小镇留下一个希望。
但是呀嘛但是,这个钱哪怕留下,真的能留在书店吗?
不可能的,老富豪还在,暴力结构还在,彩蛋里头号反派打手也健在,这样整体的统治阶级的结构还很稳固的情况下,书店男女怎么可能护得住钱呢?
要么被抢走,要么携款外逃,可是最终又能逃到哪里去呢?
从想法上来说,近几年的好莱坞电影,都是垃圾。
这部电影如果不考虑里世界剧情,也是旧瓶旧酒的垃圾。
好在导演有想法,搜了一下,导演指导的作品还真有一些上乘之作,可见导演的想法是真有想法,不是浪的。
面对后好莱坞时代,或者后美国时代,导演或者代表一群人,他们悲观的认定,无法让美国再次伟大,哪怕有猛龙过江,也没法动摇根基,因为阿美莉卡自有国情在。
由此再次感慨,这是为什么呢?
或者再引申一下,东南亚、印度、非洲、甚至欧美为什么都不行呢?
因为革命必须自下而上,自发的从人民群众中爆发,从上而下的不能叫革命,只能说是另一种形式的改朝换代,换来换去,没有露面的富豪,财阀,资本,以及围绕此建立的框架一直在,一直在。
成稿2024年7月18日
看完没神马反应Very good很好,You're great你很棒!
我评分就两种,1种1星,1种满星你很棒!
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我觉得电影的成功之处在于它的化繁去简,没有深邃的主题探秘、放弃了高科技加持的特效,更是抛去了如今动作电影的表演性,或者英雄电影艺术性,把一切镜头都服务于一件事——干jia!
除了最后一场对决,基本去除了一切富有仪式感的架势和招式,把自由boji拍得更加自然,无限接近一群硬汉干jia的实际情境,几乎是quanquan到肉,让干jia的几场戏真实到了极致。
同时,导演诸多特写镜头的运用,给观众营造了一种身临其境的氛围感,仿佛自己就是群jia现场的旁观者,欣赏着一场场硬汉的铁xue与柔情。
如果不喜欢看文艺片,或者看腻了如今科幻魔幻的动作特效电影,我觉得这部电影还是值得消遣一看的,领略欣赏一种硬汉的干jia美学。
PS 虽然是男人戏,其实导演也有意做了平衡,男主的医生女友、酒店老板娘、还有书店的要强女孩,无不传达了在这座乱世小镇上女性的倔强和坚强,故事平衡得还是不错的。
片尾的彩蛋太逗了,这二货简直是金刚转世,千万别错过。
相较于好似孙悟空虐小妖一般的“伸冤人3”来说,显然“新威龙杀阵”的娱乐性要强的多,男主角很帅气,打斗很过瘾,其实这就是一部带有复古风格的娱乐片,没必要去纠结什么故事合理性和俗套情节,爽就对了,一部除暴安良的电影,不管你的剧情多么牛B,风景多么优美,人物多么帅气,无论如何,你都应该要给主角找一个势均力敌的对手。
我觉得算烂片💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔💔
故事基本上看杰克吉伦哈尔的个人表演。
当文艺青年开始秀肌肉,这片不看也得看。
刚刚出场,杰克吉伦哈尔就霸气侧漏,对手一见是杰克吉伦哈尔当场选择退赛,看来是名声在外啊。
根据故事交待,杰克吉伦哈尔曾经是一名拳手,在赛场上那是个所向披靡啊。
但在一次比赛中打红了眼,直接把对手(也是自己的好友)直接给KO了。
从此,声名狼藉。
而杰克吉伦哈尔也从此选择了自我放逐。
刚开场,杰克吉伦哈尔就准备自我了断了。
只是,连火车都没撞死,杰克吉伦哈尔决定做点“好事儿”。
就这样,杰克吉伦哈尔被“骗”到了钉子户的酒吧,负责入场安保工作。
当小混混们上门找茬时,杰克吉伦哈尔发挥了自己的作用。
他一般不轻易动手,如果动手,得提前打听好对手是不是有医保,最近的医院在哪里。
小混混是不经揍啊,5:1,搞了个完败,领头的直接住院治疗,等到下一次出场,直接喂了鳄鱼。
在这个短暂的“和平”的日子里,杰克吉伦哈尔多少得到了以些治愈。
这个小岛第一次和他说话的女孩儿,是杰克吉伦哈尔心中的“白月光”,如果,这帮恶人不是惹到了这个女孩儿,杰克吉伦哈尔早就走了。
奈何,造化弄人。
故事的剧情其实相当俗套,一个有背景的大佬想着搞地皮,偏偏这酒吧又不愿意谈收购。
于是,关于“逼迁”这里头的猫腻,咱也是相当清楚的了。
第一批混混基本不够给的。
于是,大佬派出了第二波。
然而,第二波也是出师不利,上半辈子没弹过钢琴,下半辈子也别想了(不对,如果严格按照数学定义的话,这货也蹦跶不了几天了,说下半辈子有点言过其实)。
大佬对于这样的“逼迁”结果相当不满意。
但是,大佬虽然有点癫狂,但不至于疯狂。
这事儿眼看着不好办,惊动了正在坐牢的老爸,老爸来得个简单粗暴,直接放出了终极杀手。
好家伙,这生冷不忌,走路自带韵律的杀手,杀急了,连老板都敢杀。
可以谈得上是杰克吉伦哈尔的终极对手。
但是,这终极杀手的到来,严重影响了大佬的威信。
大佬决定,还是想先试试自己的手段。
说不说,大佬的家族,在这个小岛也算是黑白通吃的。
一个钉子户,被如此骚扰,难道警察都没眼见吗?
其中当然是有问题的。
他们要么推辞“拆迁问题不管”,要么到了现场不管小混混,先把钉子户给逮起来。
杰克吉伦哈尔作为“代表”,还动了手,有的是办法。
只是呢,杰克吉伦哈尔这么帅,在小岛为他背书的美女也不少啊。
警长的女儿,老早就和杰克吉伦哈尔晒过太阳,老爸想搞事儿,女儿也不答应啊。
这个问题,最后还得靠终极杀手来解决。
第一场交锋,杰克吉伦哈尔被揍得爹妈不认。
他没想着报复,准备直接离开。
他是真的害怕,怕打不死这帮“逼迁”的逗逼。
可是,这帮逗逼真的不应该惹书店女孩的。
说实在的,这终极杀手和杰克吉伦哈尔完全不是一个重量级别的,即便是打拳也打不到一个赛场。
但是,事关“拆迁”,也顾不上这个了。
人家几何是学的好的,酒吧占地面积多少,补偿款多少,其实算得清清楚楚。
但,杰克吉伦哈尔这个变量,没考虑到。
导致计算结果严重偏差。
最后的最后,这弹钢琴的梗,在这里算是接上了。
拳手杰克吉伦哈尔,骨子里还是文艺青年一枚。
It is original versus remake time! Rowdy Herrington’s ROAD HOUSE is a Patrick Swayze vehicle hot on the heels of his runaway popularity generated from Emile Ardolino’s DIRTY DANCING (1987). Underperformed in the box office front and panned by critics, the film was disgraced by 4 Razzie nominations: Worst Picture, Worst Actor, Worst Screenplay and Worst Supporting Actor (for Gazzara). However, in process of time, the film reaps a cult following largely due to its modern-day Western analogue and hyper-masculine camp (rowdy, full-out bar brawls, a topless, tabletop dance exploitation, and a few fiery explosions, that should more than suffice for the targeted audience), not to mention it has a prime-time Swayze flexing his muscles with gentlemanlike tenderness (a necessarily steamy roll in the hay to allure members of the fairer sex) and lethal aggression in equal measure (if you can ignore his dated mullet coiffure, that is).Swayze plays James Dalton, a professional bouncer haunted by a violent past crime, who is recruited to superintend the security of a roadside bar named“The Double Deuce”in Missouri, where he constantly clashes with the local crime lord Brad Wesley (Gazzara), who has been terrorizing the town to line his own pockets. The tension isn’t alleviated by the fact that Dalton is also attracted to Dr. Elizabeth Clay (a tonic and lusciously tanned Lynch), whom Wesley has been carrying torch for. Things will soon get personal, jolted by a poignant loss, Dalton must overcome his own inner demon while weeding out grasping vermin like Wesley and his henchmen, almost singlehandedly, and eventually brings harmony back to the townsfolk. It is diverting to watch a cool-as-a-cucumber Dalton work in harness, instructing his philosophical work ethics to his subordinates, keeping an alert eye on the hustle and bustle, and teaching a lesson or two to those rough-housing, crapulous hayseeds wanting in discipline and basic manners. And the house band on the premises, headed by singer and guitarist Cody (Healy, the heart and soul of the hit-making Canadian trio“the Jeff Healy Band”, is blind, but look how fantastic he thrums the electronic guitar on his lap!), contributes a rowdy yet spirited miscellany of live performances that aren’t merely honky-tonk.Sam Elliott also creates one of his signature screen characters as Dolton’s mentor Wade Garrett, the coolth that brings a whiff of casual confidence to a fraught situation. With his charming demeanor, habitually canted head and the way he binds his long curly crowning glory before duking it out, Wade is far overqualified for what his role is conventionally designated. In comparison, Gazzara’s Wesley lacks both bone-chilling bite and personal tics to rise above his superficial villainies (among the 4 Golden Raspberry nominations, his is the most plausible). Liman’s remake materializes 35 years later, transposing the location to the Florida Keys and making a meal of the cerulean ocean splendor (the actual shooting location is in the Dominican Republic), accessorized with a major explosion of a catamaran yacht and chilling out on a shallowly submerged islet. Also Dalton (Gyllenhaal) is upgraded to a disgraced former UFC middleweight fighter while the road house becomes the lone holdout against a land-grabbing crime boss Ben Brandt (Magnussen), with members of racial minority groups populating the majority of the supporting cast。
Portuguese actress Melchior steps into Lynch’s shoes as Dalton’s love interest, but is incapable of perking up the role’s vapidity. (Incidentally, fans of Post Malone will be disappointed because the importance and the screen time of his character is highly exaggerated). As per one’s preconception, the remake is a revamp on steroids, borne out by Gyllenhaal’s jacked-up physique, whose career path takes an unexpected turn in recent years, as apparently he chooses to label himself as a veritable action star for the male-leaning demographic. Here, his trademark broad smile and sloe-eyed innocuousness is still present, but only as a persona to hide Dalton’s anger issue, whose eruption would turn him into a merciless killing machine, not so unlike his most formidable rival Knox (acting debut for real-life UFC champion and megastar McGregor), a sheer brute who has a proclivity for streaking. Apart from ditching Wade’s character, the remake’s script is a pedestrian affair, the modern-day Western citation becomes a through-line between Dalton and Charlie (Lanier), a gutsy teenage girl he befriends with. The innovation of shooting the fighting scenes with state-of-the-state technology and stunt work turns out to be a double-edged sword, the sense of visceral impact and damage caused by each and every heavy strike is deadened by the ultra-rapid cutting and the action’s gamified aesthetics. The final throw-down between Dalton and Knox is obviously an arduous physical endeavor for both, but the effect doesn’t really packs a punch, cannot hold a candle to Teague (as Wesley’s most homicidal and kung-fu savvy heavy) and Swayze’s brutalizing slugfest in the original. Taking up the gauntlet to challenge Swayze’s iconic role, Gyllenhaal, barring bulking up for both personal gain and career request, aims to channel the monstrosity that is latent in Dalton and under-tapped in Herrington’s film, which the film only manages to extract in a few glimpses. If anything, it is Magnussen who possesses more gusto and showcases more versatility. Whether his Brandit is slimy, supercilious, flustered or flat irate, this is a villain who has relatable characteristics that could hook audience, adding a grace note to another passable remake whose own existence is questionable in the first place.referential entries: Kathryn Bigelow’s POINT BLANK (1991, 6.3/10); Doug Liman’s FAIR GAME (2010, 6.8/10), EDGE OF TOMORROW (2014, 7.3/10).
Title: Road HouseYear: 1989Country: USALanguage: EnglishGenre: Action, ThrillerDirector: Rowdy Herrington Screenwriters: R. Lance Hill, Hilary HenkinMusic: Michael KamenCinematography: Dean CundeyEditors: John F. Link, Frank J. Urioste Cast:Patrick SwayzeBen GazzaraSam ElliottKelly LynchKevin TigheMarshall R. TeagueRed WestJulie MichaelsSunshine ParkerJeff HealeyJohn DoeKathleen WilhoiteTravis McKennaJohn William YoungTerry FunkAnthony De LongisJoe UngerKeith DavidGary HudsonRating: 6.9/10Title: Road HouseYear: 2024Country: USALanguage: EnglishGenre: Action, ThrillerDirector: Doug LimanScreenwriters: Anthony Bagarozzi, Chuck MondryBased on the motion picture screenplay by R. Lance Hill and Hilary HenkinMusic: Christophe BeckCinematography: Henry BrahamEditor: Doc CrotzerCast:Jake GyllenhaalDaniela MelchiorConor McGregorBilly MagnussenJessica WilliamsB.K. CannonJoaquim de AlmeidaHannah Love LanierKevin CarrollLuke GageDominique ColumbusArturo CastroDarren BarnetJD PardoPost MaloneTravis Van WinkleBob MeneryCatfish JeanCraig Ng Jay HieronRating: 6.2/10
话说嘴炮早都该演电影了,只是应该再认真一些,还得努力向巨石强森看齐。
在大家都惊异于杰克吉伦哈尔能健身的时候,我们可以看到,即便演员健身成功,看起来全是腱子肉,在互殴时,跟嘴炮相比,依然显得瘦了一圈。
要知道,嘴炮可不是重量级的选手啊。
这个时候,其实普通人跟职业选手之间的差距,变得肉眼可见了。
故事嘛,没什么故事。
反对无良房地产开发商。
打就完事了。
有一个隐藏的线,就是男主的心理创伤。
我来解释一下我的理解。
他比赛时打死朋友,别人问他为什么,他没有回答。
但是其实后来他表现出了答案。
就是人内心的暴虐。
不加以控制,就会打死人。
他一直在控制自己的暴虐,牢牢牵着心里的疯狗。
直到碰到坏人,可以完全释放出来。
很像甄子丹那个《一个人的武林》的故事核心,控制自己内心里的野兽。
最后说一句,突然想起俄罗斯有一种搏击比赛,2V2。
(就俄罗斯人能想出来这种比赛)那时候就可以看到。
铃声一响,拒绝一切花里胡哨。
任何没用的动作都会招来失败。
任何高招都没有,用东北话说,就是一顿大电炮。
我是看完后才知道是谍影重重第一部导演的作品,喜欢看动作戏的推荐,个人认为比伸冤人3和养蜂人都好,可以说近年来最优秀的动作戏了。
我是看不懂某些写影评的是什么心态,一部爽片某些人恨不得解读出人类还没发现的文艺因子,好给他(她)颁布个诺贝尔影评奖。
总之,别相信部分影评,动作戏设计的很好,那种打一拳就切个镜头的辣鸡我是不会推荐的。
当然,我就是个普通观影者,只是推荐给爱看动作戏的同好们。
故事比较单薄,但吉伦哈尔的个人魅力还有舒适的调色,竟然让我觉得电影还挺不错。康纳的角色扁平得像个npc哈哈哈
爽死了 肌肉版杰克吉伦哈尔真帅救女狂人连姆尼森 伸冤人丹泽尔华盛顿 杀死夜魔的男人john wick 还有这一部暴走拳手吉伦哈尔 堪称独狼届四大天王
there's a reason Conor did not lead, because he can't act
动作戏运镜实在不高明
烂片,但是下饭,不像某部名字会误认为是麻辣烫的烂片弱智狗血到让人作呕
【D+】起码作为营销噱头,两人的动作场面是给到了,对于暴力性的展示并不完全是出于娱乐,后半段观感攀升。
杰克吉伦哈尔这是要走硬汉路线?
前半段有梗挺好玩,后面剧情有点狗血堆砌了
爆米花动作片,不需要剧情。经费充足,最后花不完了?非要整个船上房顶…英国疯子没死,意思就是还有续集。
道格里曼咋回事,明日边缘2还拍不拍?弄个小作坊二流动作片,吉伦哈尔又成拳击手,二傻子康纳也进娱乐圈了?打戏的运镜和剪辑跟嗑药似的,整一个爆嗨二百五爆米花。
一个保安摧毁一个黑帮
Not too bad but not good,just a movie for killing time.
最后那场打斗拍的挺生猛的。
盲目加🌟……故事单薄到不如三和大神vlog,一到拳击动作运镜宛如磕药……老吉这一身腱子肉,不求其他,享受到爽就对了的快乐(bushi,我真的更爱他的忧郁气质
#2719 吉伦哈尔脑残粉大呼过瘾!一身行走的腱子肉还面带迷人微笑,职业拳手下岗再就业,行侠仗义惩恶扬善逼格拉满,不要问我从哪里来,当好酒保社区网格员。阳光海浪沙滩,酒吧游艇帅哥,赏心悦目,浪漫满屋…美国真是个神奇国度,不能随便开枪,却能任意打砸抢,如此法治,令人恍惚身在世外桃源;赏金打手光腚哥真是让人眼前一亮,直呼奇葩!动作和打斗戏必须给好评,难能可贵硬汉动作题材已经稀缺的好莱坞再次让人血脉偾张!🤩
挺流畅的无脑动作爽片,康纳看着真欠揍啊新时代的西部片
road.house.2024.hdr.2160p.web.h265-mcgregorbetteractorthangyllenhaal 杰克的身材练得也太好了吧,海上追逐和最后的肉搏戏不错
人人都爱看武侠
动作场面没有想象中的优秀,整个影片就大打折扣了,再这样下去感觉道格·里曼要成为下一个雷尼·哈林了。
彻头彻尾的动作片看的爽就行了!整体看来,即使有UFC大佬嘴炮康纳加盟,44岁的杰克·吉伦哈尔摆脱固有形象练肌肉,也无法改变动作戏稀烂,还不如UFC的名场面锦集来得精彩。镜头剪辑与动作设计不够干脆利落,有几处画面还出现了虚焦,再加上本片的打戏本来就少,实在不够过瘾。但作为网大已经足够啦!