心迷宫

一时心血来潮，最近都想拉部片，最近正好看了积下很久的《心迷宫》在看这部片时，我的脑子里只有一个印象，导演对于长镜头，以及几个构图，都具有非常独特的风格，完全不像是一部处女作所展现出来的水平。

在影片开头五分钟，便出现了令我印象最为深刻的一个长镜头，我认为也是本部片中全片的一个人物关系以及性格上的阐述五分钟，大壮出现

大壮送酒，赶到酒席

注意此时眼神的位置

买家塞钱，但大壮心不在焉作为商人，却并不想数钱，暗示了有更重要的事要做此时第二个人物丽琴出现

丽琴出现此时出现对话，但对话全程两人并不同框，暗示了两人关系，丽琴并不想理大壮此时，画外音出现，第三个人物王宝山出现

画外音出现，人物进场

两人对话全程同框，表明两人存在关系，据台词可猜测二人为情侣关系

丽琴的眼神，形态均进一步加强两人关系紧密，为情人关系

王宝山顺着声音看过去此时第四个人物黄欢出现通过画外音加人物动作引出人物，王宝山的两次眼神表明对黄欢心有不满

镜头近景贴近人物移动

黄欢特写，并不想搭理此时两人的一段对话也印证了二人关系不合导演迅速的切换镜头，并没有让二人同框

通过对话知道黄欢是个生活作风混乱的人，具体的人物性格也为欺骗宗耀怀孕做铺垫

为闲人坡容易摔下去做铺垫此时镜头拉远形成大镜头，增加戏剧张力

机位快速移动，黄欢拉近中景，宗耀、卫国出现

宗耀的眼神随黄欢移动，暗示二人关系

卫国出现至此，所有主要人物均已交代，也大致的表现了人物关系其他镜头就不做一一赘述，来到结尾本片围绕着“棺材里到底是谁”来展开，因此，在抬棺时运用了慢动作配以沉重的音乐放大了与这口棺材发生过关系的所有人物，引发观众回顾整片，对于其中每个人的心怀，我不作过多的理解，有盲目，有侥幸，有挣扎，但相同的，反映出一个个小人物内心深处的本质——渴求活在自我欺骗的世界中

来到最终片段，在两分钟的画面中，只有一句台词，便是宗耀迟迟未向卫国说出的那句“爸”

同框，宗耀为近景

卫国为近景

镜头拉远，大镜头表现二人，增强舞台效果

在宗耀喊出爸之后，导演做了一个反常的分隔处理，二人反而不再同框，此处的表现，我认为是这种画面使得二人产生了阻隔感，在宗耀想要对父亲敞开时却发现两人已经无法融入。

从剧情上讲，无论是连环叙事，荒诞的人物关系，多线索并行的推进式剧情节奏，都或多或少可见许多国际电影的影子，例如乔尔•科恩的《血迷宫》或是盖里奇的《两杆大烟枪》都是如此风格，用一种代入感极强的叙事模式吸引着观众进入剧情之中，如同漩涡似的将观众卷入事件中心，而戏剧性的表演方式，则更能让事件的环扣深入人心。

几条人物线索时间的时空交错反而呈现出诺兰《记忆碎片》的影子，而不同点则在于本片的时间呈推进，而《记忆碎片》属于轴心式交集，由两端交汇于中心。

忻钰坤作为新人导演，在剧本的处理和镜头方面虽然青涩，但仍然带来了非凡的观感，令人不敢相信这是初次执导，在近年来未做宣传的商业片中，以剧情见长的影片，《心迷宫》是真正值得推崇并宣传的

电影支线很多，看似毫无逻辑，实际上脉络确实很清晰，剧本真的很不错。

电影对人性善恶天平的把控尤其出色，从开场就出现了人物在一念之间的犹豫和焦灼，心魔乱舞，几经挣扎。

尤其是在父亲身上，他的内心波动可谓是大起大落，精彩异常。

那个突然插入的梦境，给我印象极其深刻。

影片一直都在揭露人性最不堪的一面，尤其结尾更加讽刺。

影片有很多细节都很耐人寻味，比如当村长帮助儿子掩盖犯罪事实以后，回到家中将挂着象征自己荣誉的那些奖章收起来的时候，这个一辈子都在为村子奉献的村长其实已然随着那夜的大火消失的无影无踪。

儿子在棺材那里看到父亲之后心中一切都昭然若揭，更为讽刺的是最后黄欢将村长最大的那块勋章埋藏地下，影片到最后一刻都在不遗余力的讽刺人性。

也许是因为成本限制，电影质感并不突出，演员表演过于平淡，不能抓人眼球。

但好在够大胆，内容充实，故事结构精妙。

也值得鼓励和肯定。

采访：祖伊、蜉蝣前一晚去看了《心迷宫》的提前点映，正在查阅影片的短评和导演信息时，祖伊突然走过来问我，明天有个《心迷宫》导演的专访，要去吗？

狂点头。

这绝对是能排入我个人今年院线片前三名的佳作。

170万的极低成本，无任何可宣传的点，这个影迷型的导演的首部长篇，就能用极高的叙事能力，讲述一个引人入胜的故事。

导演聪明又踏实，这样粗糙的影片里，是藏不住的才华迸现。

出发前，祖伊说，排在我们前面的还有三个采访。

顿时没了信心。

我问：“那轮到我们的时候导演是不是都讲吐了？

”。

祖伊：“那也得问。

”于是就蹦到了Moma。

有件小事是，我们打算送导演一点小东西，就在库布里克买了一本我俩都很喜欢的书。

别人去做采访都是要导演的签名，我俩则是签了自己的名字送过去。

那本书是马尔克斯的《迷宫中的将军》。

希望他能喜欢。

真正见到导演后，是连续的惊喜。

我很怕第一眼看到的是他讲到一脸疲惫，口吐白沫的样子，没想到本人特别帅、声音好听，温和有礼，看到我们来了还主动出去点咖啡。

采访中的导演健谈、思路清晰，即使是那些我们犹豫要不要问的问题，他都给出了满意又附加惊喜的回答。

谈及影片，他讲了连共刷三遍的祖伊都没有意识到的细节铺陈，清晰的创作思路，以及清醒的未来规划，都让我们佩服不已。

最后，请猛烈的支持忻钰坤导演的作品。

《心迷宫》绝对不会让你失望的。

>>>> 多线叙事结构在剧本阶段就定好了Q：《心迷宫》最吸引人的是结构，这样一个多线交织的拼图式叙事，在剧本创作还是剪辑阶段完成的？

忻钰坤：在剧本阶段就已经写成这样的结构了，剪辑只是按照顺序完成，并没有做太多加工调整，在剧本阶段都已经想明白了。

Q：最后剪辑完成版本和最初剧本有没有出入的地方？

忻钰坤：有一个小的出入。

剧本里第一章很明确告诉观众，那天晚上白虎（片中角色）死了，两个年轻人开始逃亡。

在逃亡路上，两个开始有一些信任危机，闹了一些小矛盾。

这个女孩跑了一次，后来不忍心又回来，发现奖章，再劝男孩回去。

开始拍的时候，预算一直没有到位，很着急，这段拍得比较粗糙。

剪的时候感觉这段戏挺弱的。

如果放进去，会让影片减分。

再一点就是太长了，所以改了。

Q：影片线索很复杂，但也能看出其中有不少场景和台词的设置是在帮助观众理解。

比如重叠时间不同场景播放猩猩纪录片，还有台词中强调时间。

还有其他更多这样的安排吗？

忻钰坤：在剧本阶段，很明确了故事发生在第一天到第五天，每一章节的时序都是第一天到第五天。

我特别希望观众能够记住发生了什么，当（观众）知道第一段里每天发生什么，才能和第二段第三段（衔接）。

但第一版剪完之后是两个半小时，很多东西淹没了。

这是一个取舍。

>>>>我需要观众也参与进来，这很重要Q：您把故事“重组”时候，会有一个观众理解的问题，要换位思考，您是怎么考虑的？

忻钰坤：我的经验在于，你一开始不用去想的，尤其面对今天的观众，你说观众到底能不能理解，其实每个观众都有自己的理解，你只能保证说大多数人在这样的共有的情感底下是什么样子。

所以我在每场梗概完成后，在每个情节点做个图纸一样的东西，说明这场戏情节点是什么，会给观众什么样的气氛。

因为全片一定是这样，一定要把片子里面的正反和观众，三个角色带入，这是很重要的。

我需要观众也参与进来，这很重要。

就像在看希区柯克的时候，到底什么是悬疑。

悬疑就是桌子底下的炸弹，我一定要让你知道有这样的东西。

我很清楚这场戏一出来观众会说，哎呀，谁谁谁死了，那我知道将来我会在哪一场给你一个答案，告诉你，哦，不是他死了。

然后还会在中间再有一些设计的东西，去误导你引导你。

再适当做一些留白，让观众往里面填补一些画面，就能完成这样一部作品了。

>>>>开机前三天没有男主角Q：实际拍摄中，除了资金问题，有没有遇到什么意外困难或惊喜？

忻钰坤：有。

最初，村长这角色是从北京找的演员，结果他在来剧组的路上腰间盘突出犯了，没法再演。

开机前三天，其实是没有男主角的，母子俩聊天说爸爸怎样怎样，其实脑子里根本没有爸爸的形象。

后来才找到霍卫民老师。

他来了之后，我又觉得他跟想象中的村长不一样。

后来他做了很多形象调整，还跟我分享生活经验，甚至试着让声音变沙哑。

最后一场戏前，他熬了两天夜。

父子在棺材前对峙的一场戏，心力交瘁的状态完全表达出来了。

所有的人都说，这角色换对了。

Q：故事发生在河南农村，有网友问为什么不用方言，可能会更有原生态的真实感。

有想过吗？

忻钰坤：这个片子里没有一个纯正面的角色，描写的是普世的、人性本源的东西，并非刻意在说某个国家，民族或地域。

在国外放映，观众也没有理解上的障碍。

如果用方言，可能会让有些观众觉得地域歧视。

另外，河南方言本身有很多幽默的地方。

影片里面的一些黑色幽默场景是自然发生的，并不是语言幽默或段子。

如果用方言，一上来就变成喜剧了，跟我初衷不同了。

>>>>第一段戏剪掉8分钟，加快节奏Q：您曾提到，为了影片节奏，上映版比之前（《殡棺》）剪掉了约8分钟，具体是哪些？

忻钰坤：第一段表现父子冲突的部分。

比如，晚饭那场戏，母子吃饭，儿子一直说父亲的不好。

同时父亲在另一个场景吃饭，不断说对儿子怎么好。

这样来表现矛盾。

这样节奏慢，会让后面逃亡的戏显得有点怪。

其实现在的观众从各个层面都有，不可能拍一个戏满足所有人口味。

我剪成这样，其实还有人觉得太啰嗦了，也有人说没太看明白。

Q：从棺材的悬案到一个完整故事，可以有很多切入点，为什么选择用父子冲突这个角度？

忻钰坤：《心迷宫》的创作没有我个人经历感受在里面的，是纯粹的创作。

我觉得一个棺材换了三家人这个事很有意思，但讲这个故事我就要放在当代乡村背景。

根据我的经验和观察，乡村留守的家庭越来越多，会有年轻人和父辈冲突的问题。

这样一个大家熟识的背景下，观众看的时候不会出戏，有真实感。

>>>>每个人的心事都有外化象征Q：有观众对一个地方有不同理解。

村长处理完尸体后，和老赵“偶遇”，发现尸体一段。

有人理解成真实发生，也有人理解成是村长内心的计划，或做梦。

忻钰坤：这段不是真实发生，是后者。

其实前面有对照，村长这个想法和之前王宝山描述的尸体处理方式是一样的。

其实还有观众认为结尾白虎烧香，是不是还魂复活了？

一些人以为还是正常时序发生的。

Q：其实最后这段是所有故事的起点。

忻钰坤：对。

其实能圆起来。

这样看下来，其实会让有些观众能提高，觉得有意思。

Q：片中有一处点题，小风母亲对她说一句话。

这句台词是开始就设计好的吗？

忻钰坤：最早这个故事叫《心事》。

开始想起英文名，好像只能翻译成secret，但又觉得不对，秘密和心事完全不一样。

心事是写在脸上的，就像“殡棺”一样，想埋埋不掉。

我就想，需要有个不是主角的人来提一下。

生活中其实会有这么一个人。

Q：结尾处，黄欢把徽章埋掉，有没预先安排的用意？

忻钰坤：在剧本阶段，徽章起了很大作用。

一方面是第一章的主要线索，两个年轻人的情感冲突和选择回来都是因为徽章。

另一方面，每个主要角色都有一个心事外化的道具。

父子两人是那座棺材， 黄欢是这个徽章，代表一个天大的秘密。

丽琴的心事是那个拐杖，大壮的心事是那个手镯。

怎么处理呢？

有的人是埋不掉（棺材），大壮只能留着手镯，丽琴把拐杖埋掉，黄欢也选择埋掉。

其实我告诉观众其他人处理的方式，唯独没有交代父子是怎么处理的，留给观众。

>>>>我希望自己像科恩兄弟那样Q：您在不同场合提过一句话，《心迷宫》是你第一部电影，也可能是最后一部。

是说这次拍片机会很难得吗？

忻钰坤：原话大概是在拍摄之初，觉得这是我第一部，也可能是最后一部，如果拍不好可能就再没机会了。

并没有我以后不拍电影的意思。

我以后还会再拍“这样的电影”。

《心迷宫》能被人喜欢，是观众的整体观影品味在多样化。

可能再早五年，大家只满足视觉的冲击， 现在大家想看一些不一样的，能打动人的。

所以，做一些体量不是太大的，给导演更多发挥空间的影片，是有可能生存下去的。

这一切源自于市场的变大，受众的细分。

所以，我特别希望自己能像科恩兄弟那样，他们拍的电影永远有自己的风格，不去追求票房冠军（这样的成就），不断给观众惊喜。

他们拍片也多不会赔钱。

>>>>想和黄渤合作，他很“生活”Q：那么，如果资金不是问题了，接下来的作品最想提升哪方面？

忻钰坤：所有方面。

《心迷宫》的预算已经低于正常标准线了。

设备，后期等各个方面都需要提升。

在我看来，《心迷宫》各个方面在掉分，是故事在裸奔的一个状态。

希望以后故事继续往前跑，别的方面都追上来。

演员方面，我也不排斥和明星合作。

Q：有很想合作的演员吗？

忻钰坤：黄渤。

我觉得他很“生活”，特别适合我这种“生活流”或现实主义题材的表达，让他看着不会出戏。

而且能看出他很用心，对每个角色塑造的那种差异。

这很难得。

>>>>会继续做原创，拍“这样的电影”Q：您既然向观众做成了“承诺”，还会继续拍这样的电影。

接下来有没有什么计划，有压力吗？

忻钰坤：压力很大。

之前走影展的时候，心态有些浮躁。

但现在不一样了，知道自己该是怎样一个姿态。

所以我有底气回答观众，我还会拍这样的电影。

接下来，我会和FIRST青年影展“并驰计划”的项目合作。

他们在资源和资金方面扶持各种类型青年导演，我自己也可以专心创作有自己风格，但又有自己观众的作品。

Q：现在有什么感兴趣的题材吗？

忻钰坤：还是更想做原创的东西，更能有导演自己的骨血和神韵。

Q：还会再玩结构这种手法吗？

忻钰坤：不会了。

之所以用结构的方式，是因为它符合我的故事，能把棺材换三家人的故事讲好玩 。

后面就会根据不同题材来看。

Q：不是为了结构而结构，而是看什么题材内容适合什么形式？

忻钰坤：对，是这样。

>>>>再过十年，可能片尾不需要交代字幕了Q：10月16日，《心迷宫》正式上映。

不少人感叹不易，制片人任江洲先生曾说“感谢广电”。

您经历了从拍摄到大银幕公映的漫长过程，有什么感受？

忻钰坤：制片人说“感谢广电”，我也很认同。

《心迷宫》有一些人性的灰色，没有传统意义的正面角色。

最后能过审，我也觉得挺意外。

结尾处加一段字幕，我觉得并不影响表达。

只有拿到龙标，才能让制片人回本，我觉得这不是很纠结的事情。

另外，有很多影展是国家帮推送的，这可能是很多观众不了解的。

Q：观众会有习惯性的猜想。

忻钰坤：对。

但其实你会发现，没有那么不尽人意。

十年前，可能这个片子过不了审。

五年前，可能要重新拍一个结局才能上。

到今天，只需要加一行字幕。

可能再过十年，这个字幕是不是就没了呢？

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《心迷宫》以前我难过是我认为好的东西没人喜欢，现在我才知道，最令人难过的是你认为很糟糕的东西，大家都说好，人人都拍手称赞。

一部被电影界捧得很高，在《当代电影》杂志上各种夸的电影《心迷宫》。

抱着期待的心情看完，一边看一边惊讶，好看的地方在哪里在哪里。

摄影、音效、构图给人一种粗制滥造之感，全凭叙事在支撑，混杂着贾樟柯的纪实与娄烨的视角多变，其实可能是想学习科恩兄弟诺兰他们那种多视角解构。

可我看到的只是一个稚嫩的导演想通过零度写作的姿态，即不带任何个人感情的去表现一系列人物感情的变化，可你安全没做到啊。

莫言在一次演讲中说“小说要好好讲故事”，中国电影一直在追求的也是好好讲故事。

可个人认为讲故事真的是中国电影最大的羁绊，中国电影人太喜欢讲故事了，从开始到现在，一直喋喋不休，好像故事是电影的核心。

我的个人观点，在一部电影中，视听元素占百分之五十，叙事占百分之二十，还有百分之三十是灵气。

这灵气你可以理解我本雅明的灵韵，也可以理解为书法中的气韵，还可以理解为人的精气，是一种不能言说但确实能感受到的东西，在贾樟柯早期的电影中这种灵气特别明显。

电影首先是一种视听元素构成的体验，视听是第一层面的东西，在这一层面要给人以美的感受，观众才会深入思想层面，体会背后更深的东西。

《心迷宫》太想表现叙事技巧了，以致叙事先入为主，本末倒置。

虽然个人对《心迷宫》一点好感都没有，不过这样的影片在国外获个奖还是大有希望，外国人应该会喜欢这种“装神弄鬼”的东西。

中国电影未来的出路依旧是农村和底层人。

所以我后来才明白路遥为什么会那么多人捧，可他的《人生》《平凡的世界》我真是一点都不喜欢，也不知好在哪里。

逛了知乎豆瓣看电影网，吓了我一跳。

我不知道《心迷宫》买了多少水军，可那阵势，好评如潮，一边倒。

所有人都在夸它的叙事，它的现实风格，它的悬疑设置、、、我能想到这样一部影片，是会有人夸的，没想到几乎全好评把它捧上天，顿时让我惊叹大众的欣赏水平什么时候上到如此的一个高度，我的欣赏水平哪里去了，竟然看不到它的好。

感觉自己不说它好，不夸它几句，自己看电影的水平就低下。

或许是沉默的螺旋。

沉默最可怕。

我还年轻，还能有所爱有所恨，再过几年，再受些教育，再多读些书，就兼容了。

书读多了，人就会变得中庸，看事情的角度就多方位，可我不喜欢这样，我喜欢初读时那种任性肆意，强烈的自我。

所以我喜欢那种强烈作者风格的影片，王家卫、阿尔莫多娃、贾樟柯、、、每个符号都是作者的情感。

说喜欢容易，说不喜欢难，人们都喜欢赞扬。

电影里故事是采用倒叙和穿插的手法表现的！

（本文严重剧透）影片没有一个多余的镜头，片中的动物世界是其中一个时间轴提示，时间顺序依次是：生病的白虎（简称：白）赌钱输了钱，在城里正好遇上陈自立（简称：陈）和陈的小三，白偷了陈的钱包！

村长老肖的儿子肖宗耀（简称：宗）和村里的黄欢有一腿，黄欢谎称自己怀孕了，想要宗负责！

这一幕正好被白撞见，白想勒索，被宗推倒，可能当时犯病了，宗以为白死了，就带着黄欢跑路了！

而这个过程被老肖无意间看见，为了保护自己的儿子，老肖把白的尸体做成意外被火烧死的，想掩人耳目。

第二天早上黄欢她爸因为黄欢一夜未归，以为死者是黄欢，就把前一天和黄欢起过口角的王宝山给打了一顿！

王宝山和陈的老婆丽琴有一腿，案发当晚两人背着怀孕的老婆小凤偷情，怕被冤枉杀人，就把偷情的事说了出来，叫来丽琴作证！

结果村里有人说尸体不是黄欢，而是陈的尸体，因为在尸体身上发现了陈的身份证，丽琴立即要帮陈办葬礼！

村长老肖四处想办法，想让尸体真正的主人来认尸，无果！

最后因为心虚，半夜潜进灵堂把尸体给偷了出来，埋在了自家的猪圈里！

村里喜欢丽琴的大壮来向丽琴示好，帮着忙前忙后，在买东西回程的途中遇到了没死的陈，陈想搭大壮的顺风车回村，大壮起了杀心，最后还是放弃了！

而村长老肖为了把尸体还给真正的主家，不停的给陈打电话，而正巧陈在悬崖边上厕所的时候因接电话，手机掉了而失足坠崖！

大壮就假装没遇见过陈，继续向丽琴示好！

在出殡当天丽琴接到警局电话让她去认领失足坠崖的陈的尸体，在大壮的车上，丽琴却意外发现了瘸子老公陈的拐仗，她很淡定的把骨灰和拐杖拿了回去！

大壮彻底没戏！

丽琴把棺材抬到了村委会，要村委会解决！

白的哥哥因白在外面欠了不少赌债，没有办法了，跑来向老肖借尸体，想躲避债主的追债，老肖又重新把尸体挖了出来！

在白的哥哥为尸体出殡的时候，老肖的儿子回来了，知道了白出殡了！

而老肖去镇上辞职回来发现白的棺材没有下葬，而是放在了山坡上，跑去质问白的哥哥，白的哥哥表示不是自己弟弟不能葬，父子两同时来到白的棺材旁，四目相对！

其实这个电影讲述的还是亲情，父子情，比如儿子知道父亲最重视那些徽章，最后父亲把那些徽章收起来！

可能因为知道自己做错了事，对不起这些徽章，而儿子也意识到了这一点！

徽章也是一个很重要表现父子感情的关键！

最后选择自首，可能是赎罪，也可能是想让白名正言顺的入土为安！

一场假怀孕引发的血案，每个人心里都有鬼！

由于政策性原因，中国电影的名字中不能出现殡或者棺之类的字，但荒诞的是，某种程度上说，这种修改片名的指令反而部分拯救了这部电影的亲和度。

从《殡棺》改名为《心迷宫》之后，这部小成本电影对于观众的拒斥感减弱了很多，反而增强了悬疑类型片的感觉。

虽然即便如此它也不可能获得大规模的票房肯定，但是毕竟让这部导演的处女作显得不那么刻意“地下”。

总有一些电影看完之后让你有无尽的言语想去表达，但却发现始终找不到说出口的线头。

某种意义上讲，这类电影就是佳作。

它呈现出了生活与人心、人性中细密的复杂况味，以至于只能用故事去慢慢晕染，而无法用概括性的语言去分析。

《心迷宫》就属于这一类。

从类型上去框定，它的骨血部分继承自悬疑片，但却没有让它停留在商业电影消费案件的浅表层面；从外部形态去看，它下定决心玩弄结构，却没有彻底与观众决裂，反而为观众营造出一种半是引导半是放逐的参与感；从内部精神去看，它探测到了中国人心理的暗礁。

那些不可言说的灰色地带，人们心底引而不发的潮湿火药，悬而未决的精神血栓都在这部电影中被呈现出来。

它们凝滞、冰冷却也散发着本能的生机勃勃，那是艳丽的大国崛起大幕后细微的灰白底色。

北上广是中国的幻象，小县城才是中国的真相。

所以，像大多数对于“中国”的气质和精神内里有表达欲望的导演一样，这部电影选择了对准乡村和县城。

小城的转型期几乎就是中国整体意义上转型期最好的缩影。

像画面中山路两侧裸露的岩石一样，这里没有楼宇亭台的遮蔽，发生的一切都更直白，去修饰化，更残忍，更荒诞，更贴近动物性，或者说，更中国。

丑陋，是这部电影人物出场时已经定下的基调。

无论男女。

但这种丑陋是一种中国式日常化的丑陋。

是那种处于大都市中的我们拼命想别过头不去看、也不想承认的丑陋。

大多数时候，出现在我们的大银幕上的人都是被妆点过的，成为了一种高于现实几厘米的美好假象。

但《心迷宫》却狠毒地把我们扔回了拼命想逃离的县城现场，以至于有时，它像一部冷硬、粗粝的纪录片。

这些男女演员都是从当地的地方戏演员、地方剧团中找来的职业演员，塌鼻梁，宽脸，斑斑点点，鸡心领毛衣套着秋衣，外面穿件夹克，骑着电动车或者开一辆小面包，奔驰在尘土飞扬的路上。

这电影中的几天，几乎就是中国城镇化的横断面。

这部电影有几个套层结构：首先，它涉及命案。

但是不像我们惯常意义上的商业电影对于案件的叙述模式，那些电影中的死亡都是奇巧化的，充满诡异的动机和强烈仪式感包装，而《心迷宫》中所呈现的死亡，灰暗而沉闷，充满随机性，生死一瞬，无征无兆。

这才是真正的命运感。

生死有命，不过就是如此。

但是，这命案本身却成为了催化剂，发酵了所有我们已知的、漂浮在生活表面和沉淀在现实涂层以下的情绪。

然后，它还涉及谎言。

我们都对探求真相充满向往，那是因为这个世界的运转其实是建立在谎言的基础上的，这是个残忍的现实。

这部电影最初的一个谎言其实都称不上真正意义上的谎言。

它更像一个小姑娘撒娇、任性和刁蛮的玩闹，但之后，谎言一点点被放大，变成了一颗颗真正足以击穿生活的子弹。

到了不可收拾的结尾，再回头去看那个荒唐的开头，就会明白什么叫做无常。

更何况，这电影中，每个人都对每个人撒谎。

丈夫瞒着怀孕的老婆与初恋女友会面；瘸子瞒着妻子和小三，在两者之间占尽便宜；儿子瞒着父母和村里的姑娘厮混；村长瞒着自己的良心，收拾残局……每个人都在想，自己可以把其他人蒙在鼓里，其实，自己却也一直站在他人设下的陷阱中。

在这之后，你还会看到所有人情感与精神的溃散。

无论是看似美满的村长家，还是不幸的寡妇，他们都是中空的，生活之于他们，不过就是在度过时间而已。

而铺陈在故事当中的情感与情欲，又如此绝望而虚张。

那些无法明目张胆的爱，不可断绝的恨，又把一切搅得混沌。

而在这一切之外，最外圈还有一层隐秘却又无处不在的父权。

父亲借由“爱”之名，为孩子安排一切也剥夺一切，而后来，父亲想拯救自己的儿子，却最终让所有人落进了更加无望的深渊。

最终，父子二人在殡棺两侧默默伫立，一切又回到起点，荒诞覆盖着荒诞，无常折叠着无常。

在多年的疏离和憎恨之后，孩子叫了一声“爸”。

但这是重返亲昵还是更深的诀别呢？

作为一部导演处女作，它不可避免的渗透着一点心机和炫技，比如，剧情中的电视里总是出现一群猩猩的纪录片，映射着现实中的人类，这是导演不太自信又想表达作者性的细微体现。

不过，这一切都并不过分，没有搅扰故事的本分。

《心迷宫》是一个巧合套着巧合，被戏剧性推动的故事，抛开这些需要抽丝剥茧和脑补重建的故事谜题，其实导演有着更大的野心。

他想向人们揭示人心中某些深不可测的坑洼。

他已经展示出的故事，和我们看到的一切不过都是冰山一角。

他描述了这个寒冷的冰峰，也展现了静默如迷的海水，当我们看着这冰山一角的垮塌之后，是否会想到海面下庞大的冰山，有一天也会彻底崩塌？

（文/杨时旸）

这是一部不落窠臼、别出心裁的国产片，故事并不复杂，但涉及到的落点不少，往小了看有亲情、婚外情、家庭暴力、地方黑霸，往深了看有阶级歧视、农村劳动力流失、留守家庭情感维系，影片采取多角度叙事，通过三个交错发展的故事，深入描绘了当真相被掩盖，当自身欲望被揭开时人类的本性；揭示了文明变革下，落后农村法律意识的淡薄和对生命的荒唐漠视。

人性的洞见，道德的谜思，这似乎是个很沉重的话题，在这样的主基调下，导演对人物情绪和叙事感情尺度的把握很值得称道，甚至可以揶揄片子太过平和，但好的故事、精妙的剪辑以及人物刻画的巨细无时不在拉扯着观众的心。

Q:导演创作经历？

A:热爱电影；被称为“李安”—很长时间在家写剧本;这次处女作来源于之前拍的一部短片，后来花170万拍成，先去FIRST上拿奖，后来有名。

该片为处女作，本人姓也读xin，因此会做一辈子忻（新）导演。

Q:演员都是非专业吗？

如何选择的？

A:都是来自河南的职业演员，参演过舞台剧电视剧，但没上过大制作；不选大牌一方面是资金问题，一方面会使观众出戏。

Q:片长控制？

有些情节是否说得过满？

A:导演初剪版为两个半小时，涉及更多内容，如白虎如何偷得钱包等细节描写。

但有些情节希望观众能进行“脑补”。

原片名为《殡棺》，但觉得会误导观众，因此改名。

Q:片中三次出现电视上放黑猩猩的纪录片，用意何在？

A:来源于之前看过的一部纪录片，讲科学家对黑猩猩族群实验，先培养，形成阶级，秩序井然；但脱离培养后失衡，为香蕉母子间能互相残杀，因此隐喻该片中混乱的人际关系。

Q:片尾字幕是本意吗？

A:不是，是广电给“优秀国产影片”下的“水印”。

Q:将影片结尾设置在父子望着棺材是否会更好？

A:影展观众想要深层次的观感体验，因此在结尾特意设置白虎对观音菩萨烧香，观众已知他接下来的命运，镜头以上帝视角审视人的生命价值。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢对先天不足、后天不良的中国电影来说，学习乃至抄袭外国电影一直是条捷径。

无奈很长一段时间，无论是商业电影还是独立电影，中国电影创作者连挑选抄袭对象都会发生致命错误，进而制造了大量不堪入目的山寨电影。

也难怪到了《泰囧》时，很多人感慨，故事明明没什么出挑之处，结果就大受欢迎，原因就是找的对象没搞错。

《心迷宫》（即《殡棺》）导演忻钰坤坦言，自己深受不少好莱坞导演的影响，尤其是注重编剧叙事的诺兰等人。

这部电影第一时间会让人想到上世纪90年代红火的三段式电影，从马其顿的曼彻夫斯基到墨西哥的伊纳里多，以及擅长编剧的昆汀。

在中国，荒腔走板的三段式电影可以是冯小刚的贺岁片，也有不入流的微电影，但《心迷宫》与它们决然不同，它真的会讲故事（尤其是对比几年前看过的《蓝山》等独立小片）。

若能放宽心，接受乡村爱情故事级别的演员表演，熬过前面二三十分钟，你会相信剧本经过了长时间的打磨思考，而不是停留于偷师摘抄——套用上一个躯壳，然后往里面加塞、灌注东西。

剧本上的雕琢，令《心迷宫》的观影体验渐入佳境，尤其是中国（农村）现实与黑色残酷风格实现了怪诞的结合。

片中人物，大多不是传统的正面形象，故事错综复杂，险象环生，颇有低成本科恩兄弟的怪咖风范。

尽管有人对其农村背景提出了质疑，认为这会降低主流观众的兴趣度，但恐怕只有在略显闭塞的山村里，《心迷宫》所发生的故事才能最大限度地成立。

并且，山村在电影里是起到重要功能的故事场景，而非过往那些中国电影，只顾贩卖乡土民俗，乐此不疲（我一度错以为《心迷宫》又是一部冥婚题材电影）。

这仿佛再次说明了，哪怕过去了三十年，中国电影的未来，依然是在广大的乡村与县城啊。

《心迷宫》故事由三部分组成：儿子与意中人闯祸出逃，中年旧情人偷欢败露，村长父亲力保儿子。

每一段都会引出那个夜晚，每一段都会出现电视机的大猩猩，但在时间线和主要人物上独立成章。

对阅片无数的影迷来说，看懂这部电影并不难，难的是，你会感受到电影人物的惶恐——真不知道拿那具烧焦的尸体怎么办。

在当代社会，一个电话就能解决太多问题，那《心迷宫》为何还会发生无人知晓的认尸故事。

为了克服逻辑上的bug，创作者得自圆其说，做好铺垫之余，还得设好圈套，故作剥茧抽丝，让观众意犹未尽。

《心迷宫》先引出了烧山死人的闲笔，说明该情况在村里很常见，然后是死者身份的不确定，又有交通不便，再排除警方之类的掺合。

哪怕是一枚徽章、一个手机，《心迷宫》也不忘把细枝末节交代清楚，甚至于流露出一丝罕见的恶趣味。

围绕尸体的真实身份，《心迷宫》出现了三次转折变化，最后以无言的和解，荒诞的黑色结局收场。

中间涉及了农村常见的家庭暴力，也有父亲与儿子的关系紧张。

妻子被丈夫压制，儿子被父亲压制，所有人物又被那具棺材和那个山村所压制，疲于奔命，喘不过来气。

电影对人性善恶天平的把控尤其出色，从开场就出现了人物在一念之间的犹豫和焦灼，心魔乱舞，几经挣扎。

尤其是在父亲身上，他的内心波动可谓是大起大落，精彩异常。

那个突然插入的梦境，给我印象极其深刻。

如果这种“不太照顾观众”的处理手法再多一些，《心迷宫》无疑会更有电影节像。

至于眼下版本，它显然更满足于讲好一个故事，尽量的滴水不漏，并且让观众确信：这是一个好故事。

不过相对应的，我个人认为，《心迷宫》仍有提升空间，譬如电影采用了一批“职业演员”，他们很努力地制造一种乡土的“非职业经验”，导演也给了足够多的大特写镜头去表现他们的内心纠结和人性阴暗。

但实际上，他们的形象与表演本身并不是太抓人，反而落了电视剧模式的批评。

导演娴熟运用了诸多电影技法，无奈电影感并不是太强烈。

有人也善意地揶揄说，大概只有海报上的那个画面场景才是“最像电影”的。

一方面，这大概是成本限制，另一方面，如何在小成本电影里真正做到脱颖而出的效果，年轻导演还有学习的空间。

无论年轻小情侣还是几个配角大叔，他们的整体表现都过于克制跟实在，缺乏能令主题出彩的相称表现。

好在回到当下这样一个电影形势，《心迷宫》无疑还是一部出色的处子作电影，值得褒奖和鼓励。

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看完《心迷宫》以后第一个问题就是：忻钰坤是谁？

哪里蹦出来的猴子，凭借一己之力把整个华语电影圈的编剧智商提升了一个段位。

《心迷宫》原名《殡棺》，故事来自制片人任江洲母亲老家的一个真实故事：九十年代初，很多村里的年轻人离开家乡去外面打工，由于当时通讯不便，许多人就此长期失联。

某日，村里突然发现一具烧焦的尸体，好几家人都争着说这是自己家的孩子。

电影在剧情上有大量的改编，但是故事的内核是不变的：一具尸体引发的荒诞故事。

《心迷宫》是靠剧情取胜的，在这里不做更多的剧透，还是多讲一点导演忻钰坤的故事。

忻钰坤，1984年出生，内蒙古包头人。

高二开始追求电影梦。

高考北影失利，后来为电视台拍摄栏目剧。

怀揣梦想的人是不安分的。

三年拍了几十部栏目剧练就一身基本功，直到有一天，忻钰坤按照电影《撞车》结构拍摄的一期节目被拒收了，电视台表示看不懂，他知道自己该离开了。

电影学院进修之后，忻钰坤靠拍广告片、宣传片糊口。

可是胸中灼热的电影梦想并没有熄灭。

2011年初冬，任江洲给他讲了母亲老家的这个故事，点燃了忻钰坤的那个梦想。

2013年春节，忻钰坤跟老婆促膝长谈，宣告自己要向自己第一部也有可能是最后一部电影进军。

很幸运，忻钰坤像李安一样有一个好媳妇，“其他的你就别管了，静下心去写你的剧本吧！

”2013年《殡棺》在河南平顶山开机，众筹了160万元，26天杀青。

2014年《殡棺》摘取第八届First影展最佳影片、最佳导演两项大奖。

同年，获第五十一届金马奖提名。

这简直就是一个精简版李安，或者大陆版魏德圣的故事。

当然，希望未来忻钰坤有李安或者魏德圣的成就吧。

只要真诚执着地对待梦想，成功也许只是时间问题。

再说回电影《心迷宫》。

电影中反复出现黑猩猩的电视画面，我脑中反复出现的弹幕字幕是：自私的基因。

人类趋利避害的利己行为，是基因深处自带属性。

利他行为或者最终指向了利己的目的，或者是受社会道德约束，从本质上讲也是一种自我保护的利己行为。

从生物学角度解释社会学问题，也许是一种不错的思维方法。

一具烧焦的尸体，竟成了三个家庭的救命稻草，分别指向的是：父子关系、婚姻关系、债务关系，也恰好是人生的三大问题：血缘、性、金钱。

总之，《心迷宫》是华语电影的大惊喜。

它有着诺兰式的精巧构造，科恩兄弟式的黑色幽默，奉俊昊式的冷静克制，罗生门式回环往复地讲述一个引人入胜的故事。

没有一个明星参演，却引来众多明星站台宣传。

这就是故事的魅力，这就是有诚意地讲故事的魅力。

不要再浪费时间浪费金钱看无脑烂片了，走进影院看《心迷宫》吧！