金刚不坏

撞车那的慢镜头分解得很科普。

到底是有多三八啊写那么多girls’ talk！

大叔不是我的type，齐头帘女孩好像亚洲人。

追车很爽。

做影评的，或者写观后感的，很难对付这部片子。

如果你是前者，看完后竟然发挥起考据癖来，会变得比昆汀那没完没了的叨磕还讨厌；如果你是后者，大概只能给出一个字的感叹：爽。

反正都是废话，可人家昆汀已经在片子里废话了够，被折腾完了的大伙，谁还有心思听你的呢。

所以在此我无从废话。

和你们一样，我也喜欢极了那个BT到极点的用4个慢镜4个角度呈现出来的肢体横飞的血肉模糊的撞车场面——没有人像昆汀干得这么彻底：噢，看不清楚啊，用慢镜，噢，看不过瘾啊，倒回去，换个角度再看，噢，不刺激啊，再换个角度，看那个美女的大腿如何在撞击下从身体撕裂开去飞到路上还翻个跟斗……完全深谙SLASH FILM爱好者的情趣，体贴到家。

也和你们一样，我也看出来片子里关于CLASH和SEX的辩证法，因为实在是太多性暗示了，这里头女人们大腿张开的次数，一点都不会比那些劲道的音乐出现的次数来得少。

我很怀疑邪恶的昆汀这回是赤裸裸地把电影当作性事来拍：上半段，前戏、高潮、男上女下，下半段，前戏、高潮、女上男下，一点都不含糊。

汽车被当作巨大的性具相互冲撞，相形之下，David Cronenberg那部CLASH委实是过于迷离，不如昆汀来得坦白直浅。

最后，还是和你们一样，享受完这部《玩命·飞车·杀人狂》（DEATH PROOF）之后，我盼着《磨坊》的下半部，罗伯特·罗德里格斯那部据说更加牛叉的《索女·丧尸·机关枪》（Planet Terror）尽早来临。

双剑合璧，复活邪典电影传统的《磨坊》（Grindhouse）绝对当得起本年度至激至酷的称号。

《金刚不坏》是昆汀·塔伦蒂诺的一部经典作品，它以独特的方式展现了暴力的荒诞性，并试图为这种荒诞性寻找道德理由。

这部电影的主角迈克（库尔特·拉塞尔饰）是一个经常与死神打交道的特技演员，久经刺激之后，他俨然成为一个变态杀人狂。

在这部电影中，昆汀·塔伦蒂诺再次展现了他对暴力的独特理解。

他不仅描绘了主角的残忍和疯狂，同时也揭示了他的动机和心理状态。

这种对暴力的深入剖析，使得电影在展现血腥和疯狂的同时，也具有了深度和内涵。

此外，电影的视觉效果也非常出色。

无论是汽车追逐的场景，还是血腥的打斗场面，都展现了高超的电影制作技巧。

而电影的音乐和摄影也都为电影的氛围营造做出了重要贡献。

总的来说，《金刚不坏》是一部充满张力和深度的电影。

它既有昆汀·塔伦蒂诺标志性的暴力美学，又有对人性和社会的深刻反思。

虽然电影的主题较为沉重，但它的表现形式却充满了创新和想象力。

说实话，很多人喜欢《KILL BILL》，我却不那么感冒，可能是因为里面致敬的对象我过于熟悉的缘故。

但这部电影《DEATH PROOF》，实在太让我喜欢了。

因为，它实在太昆廷了。

没有什么，比原汁原味更让人觉得过瘾。

首先，要说《死亡证据》是一个极端恶劣的翻译，不仅误导，而且风马牛不相及。

真要硬译，也应该是《防死》才对。

这个名字应该来源于特技员麦克（就是老不咔嚓的柯特 拉塞尔演的）的那部特技车，但我觉得这个名字本身，和《PLANET TERROR》一样，是特意为七八十年代的磨坊电影致敬，它们合起来的《GRINDHOUSE》就是明证。

我想昆廷和罗伯特特想回到那个时代，和当时的B级片导演海玩一票吧？

不过那时候拍这些耸人听闻制作粗糙的电影是为了钱，而这二位爷，则是纯粹的兴趣，所以才能把这种风格玩得如此地道，不过，这也得说是随着时光的流逝，当年的饥不择食已经被洗刷成一种时尚了——与此类似的，还有LOMO相机的流行，以及，地瓜叶成了山珍上了餐桌。

电影本身是非常让人称道的——尤其是几段长镜头，可以做为摄像师的教材了，画面的转切和重心人物的变化严丝合缝。

至于那几个血腥暴力的瞬间，更让我无限怀念起中学时代站录像厅的时光来——前半场那几个不停地踩油门重复，后半场那漂亮的一劈腿，让我想起一部港产武打片里击中某个练金钟罩坏蛋的罩门的镜头——一只手捏爆了俩鸡蛋……算了，这个有些扯远了。

至于JUNGLE JULIA那只飞腿，BUTTERFLY脸上碾过的车轮，在我看来，远不如那些古老技法的焕发青春来得过瘾，尤其是那些粗糙的画面剪辑，还有背景音乐，神似当年的老片子。

电影的情节也原汁原味，简单彪悍，干脆利落，却又出人意料。

这里要赞一下老梆子柯特，把个恶棍给演活了，尤其是在下半场。

不过这里面有一半是导演的功劳，Y把这个角色给设计得真好。

其实这个电影也不是完全的紧凑，很多大段的对白和长镜头，这些地方，看似松垮，却绝对不是敷衍——要知道当年的电影里，这样的地方是必不可少的，那是低成本的精髓。

当年那些一分钱掰成两瓣儿花的导演，可不能像龌龊司机那样来一长串的疯狂汽车追逐，我靠，那得耗掉多少钱啊，几场血腥刺激的戏是用来提气的，短而精悍，剩下的就要靠那种室内戏来弥补了。

鬼才昆廷没有忘记这个，所以这90分钟统统是精华，所以如此过瘾。

Y还在《DEATH PROOF》里露了一小脸，那个酒保WARREN就是，一瞧那贼眉鼠眼的样子我就认出来了。

跟ybman聊“我最喜爱的金庸作品”，永远是射雕英雄传。

他说难道你不喜欢笑傲江湖吗，鹿鼎记呢我喜欢它结局圆满啊，很具幸福感。

你看神雕，一个人断手一个人被强奸不说，两人还分离那么多年不知道对方存在；鹿鼎记呢，全部都是偶然事件，韦小宝要不是运气好可能早就性命不保了，根本对自己的未来没什么掌控，也不脚踏实地；令狐冲是洒脱，但任盈盈却只不过是心动对象，没可能成为红颜知己。

那么，其实你是喜欢那种生活，他说还真是。

我需要掌控自己的人生方向，需要不止做好情人还是好红颜，最重要的，在生活中要做绝对的女主角。

而我看过的区区数部金庸里就只有黄蓉是绝对的女主角，即便生活有艰苦，环境也会险恶，精神却总是有寄托，不止是爱情，亲情、友情一个都不少。

可以说，我喜欢它，不是因为金庸写的极端好，而是金庸写的我认同，在阅读过程中我角色代入了。

由此说来，Death Proof让我极端兴奋，也是因为角色代入原则。

反正，ybman说，女权者都喜欢。

除去Quentin原来就是我大爱外，有以下三条原因1、是人都会害怕，只要你有力量还击。

有没有力量还击的先决条件是，你对那个人的身份有没有认知，如果要贴符号为“变态杀手”等等的话，勇气已经丧失一半2、青春期很危险。

我们搔首弄姿的青春期，以为能把男人看透，能将男人玩弄股掌，谈来谈去只有感情，其实正是丧失自我的表现，是力量薄弱的表现。

也可以说世界里只有感情的美女很危险很无力，混在智慧女圈子里更会凸现这种无力（其实我们没有人知道片中Lee发生了什么。。。

）3、肾上腺激素。

Zoe、Kim飙车时，它还分泌的没那么明显，自Zoe从草丛中起身，拾起路边杠棒，汹汹到：我们去干掉他以后，就开始急速飙升，至三人你一拳我一拳生生将变态打倒在地告终。

我隐约觉得Quentin生命中女性占了很重要的地位，他的戏总有点女权味道，有相同感觉的还有woody allen，即便他的生活观很悲观。

而他们俩，在众多人眼里都喜欢絮絮叨叨，拍些不知所云的对话戏，没准才是拍片的真实用意，让所有人看着看着就被灌输观点了，还很享受，真是爱控制的高智商男呢。

一直到一小时二十分，我都会给这部片子一星，但最后十分钟扭转了我的想法——虽然依然逃不过三星的命运：勉强及格。

这部电影沿袭了昆汀导演的一贯风格，当然我指的有无处不在的女人脚，足部按摩，颜色笑话，杀死比尔里出现的口哨，黑色幽默似的威廉尖叫，b级片般的爽快血浆；但同时也有导演极具特色的剧本编排（两波女人的故事差异），以及本片特有的胶片质感：卡顿和回放（在第一组女人死掉时的倒带表现尤为精彩）。

和我上一部看的片子 对决（1971）相比，它们同样讲述了公路上的血腥谋杀，猫捉老鼠般的玩弄虐待，但这部片子显然更多的将视线聚集在凶手本身上了——而那部不死车，刚开始是一种名牌，中间是可怕的共犯，到最后则连同它的名字一样成为了一种讽刺和反转的象征（车辆抛锚在路边，凶手在车前被打的倒地不起，这就是最好的背景）。

这部片子在镜头上的运用没什么好说的，个人没有仔细拉，但有好几处我很眼熟的昆汀式运镜和台词编排（比如那段摄像机跟随的双人对话长镜头，立刻让我想起了低俗小说里主角两人从楼下走到公寓门口的那一段）。

在最后十分钟的飙车戏格外精彩，岔路的“意外”很好的调动了观众——在最后凶手以为自己脱逃时，两边的时间线有一段差异（回放），这也是为了女孩们乘坐的白色车辆如同死神（或是正义的代表，毕竟他们的车是一黑一白）般出现吊足了胃口。

然后就是为什么三分的原因了：这片的节奏安排太差。

刚刚看完三分钟，给我留下深刻回忆起的只有凶手中前期对金发女孩的虐杀，以及那一场可怕的蓄意撞击带来的血浆四溅，剩下的就只有第二组主角和凶手的对抗。

而中间那足足有一小时左右的时间——全是对话，昆汀式的对话，就像是落水狗或者低俗小说前十分钟的聊天，这一小时里充斥着这样的低营养对话，并且到最后也没有赋予什么有效的意义。

让人看的身心俱疲。

如果我要概括这片的内容，或许我用不到一分钟就能说完，因为它除了最精彩的几个部分就没有其它的了。

作为一部商业片它还勉强合格，毕竟它有血浆，有暴力，有色情，还有爽快的结局——正义，即使是私刑的正义依然将邪恶打倒在地，观众们大概会吃这套的。

Spoiler Alert! (绝对不正经、不靠谱的观后感。

以下内容剧情泄露，将影响观看)用个最精悍有力的字来形容那就是：爽。

一句话评论可能就是：这才是够带劲的电影啊（俗，俗不可耐的开头……）。

这个片子够多人考究了，上英文维基、IMDb其他网站，美国淫丰富的考究，恐怖的举证，足够让没有B级片文化的俺们甘拜下风。

最点睛的还是片尾曲《Chick Habit》（中间有几句太太太好听了），稍微消除了一些不爽（因为再爽，里头也还是有不爽，底下说)。

我或许不如昆汀迷反复倒看作品来得多，但原声应该听得不比他们少（……）。

前半段一直在放歌听歌，拿酒看舞，盯昆汀扮演的猥琐老板（看到他我总是条件反射到猥琐，猥琐不是贬义词）。

姑娘耍的屁股和那黑妞一样好，导致如我一样的男性荷尔蒙窜升。

中途那女的掏出手机，心头一颤，呃，这是什么年代？

回想起来都好笑。

很认同片中一女的说法，特技人麦克是个性无能的变态狂。

猛烈撞车所带来的快感，远胜于男性耻尾肌收缩然后完成的某种行为来都还HIGH（大名鼎鼎的 CRASH）。

前半段最爆的一次，肢体断飞，血肉模糊，昆汀让观众反复回放，享受了三次（一共四次，四个不同的对象视角）。

网易网友的评论是：射了。

那不爽的来源是什么，就是这帮女人话太多了（竟暗下有种被撞死也是合理应该的想法，毕竟，它是电影）。

不可否认昆汀带fuck的对白很有意思，但叽叽喳喳也太烦了些，不过还是熬了下来。

可到了后面，当某女车头上摆出欠X的造型（实在太淫荡了，惟有淫荡来形容），通篇都可以解读为性挑逗、性暗示，屁屁、美脚之类的特写是小意思，撞车的生理快感才是大头。

我就想象着特技人麦克再次摩拳擦掌，嘴角抽搐出一道邪笑。

用上前半段的单刀直入方式，催足马力，狂踩油门，来次惊世大冲撞，致命一击（300%的暴击率），那一定是双方高潮，伴随特技人猛声叫爽（他死不足惜，问题是据说在车内他是死不了的，所以被拖了出来练拳暴打加飞腿斩劈）。

可惜，他太变态了，要玩花样，搞持久战。

结果，变态的下场大家都看到了。

在这里不想混淆什么女权，但是鄙人居然可怜起了特技人老兄，一方面来自三个女的居然倒过来插了一把（四个中就一个啦啦队服的，剩三个都不咋的，一个马虎过关，两个无法忍视，我的审美观只有如此了）。

一方面恨着我的想象被昆汀合理而必然地推翻，似乎这样也才反故事。

三个“超女”一战成名（事实上是经典模式的设定），看得我竟是心生失落，就跟当年看《天生杀人狂》一样的失落，大有恨暴力天性被压抑，无处向电影人物发泄一番的痛苦（一方面是站在虚伪的道义上谴责主人公）。

都死吧，没人活下去是我最喜欢的HAPPY ENDING，我的口味已经有BT化的倾向。

昆汀就不能想着新鲜的死法呢，来些更上一层楼的快感。

说到底，还是够满足了。

等待《索女‧丧尸‧机关枪》……

故事就很简单，两个平行的故事。

每个故事都是前半段很慢很枯燥，琐碎得太人觉得很无聊，然后后半段突然加速，用极其夸张的不平常来结束，唯一不同的就是两个故事后半段情节中的主次颠倒——前面是男人追杀女人，后面是女人追杀男人。

此外，还有个细节就是导演故意在剪接镜头时，把很多镜头的过渡处剪短，尤其是在前半段的慢节奏阶段，这样会给人一种在电影看被阉割过的生活片的感觉，慢慢，突然跃进，少了半秒，然后再慢慢，再突然跃进，再少半秒。

这种电影，也只是成名后的大导演才可以尝试下，其他新人就算拍了，也公映不得，公映了也没人看。

大导演才有资格玩游戏，享受突破传统模式约束的快感。

本片对于那些习惯了正统好莱坞模式的观众来说，是噩梦。

从结构出发，本片异常简单，只是几个长单场戏构成，穿插啰啰嗦嗦的大段对白，从昆汀出道起这即是他的拿手好戏。

我一直认为这不止来自他录像厅里的疯狂迷影时期，昆汀从美国文学中汲取的养分同样不少。

大段的生活流对白，对于昆汀来说首先是要构建足够生活化的人物关系，同时又异质于生活的潜在张力，当然其中也暗示着作者思考，塑造单个角色反而是其次。

这恰好是符合自海明威以来的文学传统，又背离经典好莱坞的。

本片的两个部分都以大段对话开场，两帮女孩，四个为一组，人物构成，讨论内容几乎都没什么分别。

女孩们讨天说地，性，男人们的软肋，以及她们眼中男性儿童般的性格。

对照本片在形式上想致敬的b级片血浆片年代，如果把她们换成b级片中的男性角色，让男人如此谈论女性，分享交流谁床上功夫更好诸如此类，几乎是毫无违和的。

因为这正是男性荷尔蒙喷张式电影里的主旋律。

昆汀在片头就给予了女性角色如此放肆，自由地谈论男性的权力，这些都构成了本片的女权表达基调。

第一段从形式上完全效仿了那种粗糙的，颗粒的，带划痕的胶片质感。

但其中一个小设计暗藏了昆汀更大的玩性，此处暂且不表。

故事上就不多说了，变态杀人狂撞到了女孩们的车，满足自己的性欲同时还逃出生天。

进入第二段，几个画面颜色的变换让我们回到了更熟悉的，昆汀式广角镜头视觉效果。

仍是类似的女孩四人行，变态杀人狂再次跟上。

双方经历一番刺激追车，角色互换，女孩们奋起直追，变态被一拳一脚打倒也让影片达到最高潮并结束。

非常简单的故事，但这其中似乎又有一点点不一样的地方，回到第一段说的那个小设计，谜底揭晓，也引出本文的标题。

影片始终发生在一个模糊的年代与时空，我们只能场景街道，建筑室内陈设来大致感觉，似乎是一个80，90年代的故事？

不清楚。

但出现了两样时代感强烈的物件，第一段中已经可以发手机短信的诺基亚，第二段追车戏中公路车流中已经几近步入新千年的车型。

这都是90年代后期，甚至新千年才有的具有时代代表性的物品，而全片的故事框架则是一个典型的7 80年代故事，酒吧内景陈设也更符合80年代。

这种时空的暧昧与错乱，让人不得不联系昆汀在后续作品中展现的——自无耻混蛋起浮出水面的对历史的再造与解构。

虽不够明显，但我相信这是昆汀在有意进行这种文本嫁接，年代嫁接的实验。

本片明显的女权主义倾向，在这种实验里则显得更加有力且生动，导演并非仅仅尝试还原老式b级片的外在面貌，他赋予了这种形式，以及类型元素更新的内核——以一种反对它的表达复现了它。

无论从电影本体还是电影史的角度，这都是一种激进且有趣的尝试，同时这种尝试也是昆汀解构历史，并在历史中更自如的进行作者表达的一个开端。

一个老色批，是个变态，不断的与漂亮年轻的女孩搭讪，然后进行猎杀。

一直他都屡屡得手，最终被三个女孩好好收拾了一顿。

把他折磨的死去活来。

用他伤害别人的手段来伤害他，以彼之道还施彼身。

男主让几个女人人活活打死了，看着挺过瘾的。

这种人死有余辜，应该算一个喜剧片加爽片吧。

看着过瘾，对施暴者反击是天性。