催眠大师

看的真是很梦幻的样子，当时因为先看了评论才看的，一不小心看了剧透，所以反而少了很多的悬念，真是后悔，但是如果是烂片就不值得耽误我宝贵的时间去看啦，哈哈。

其实我觉得徐峥演的还是很不错的，莫文蔚呢，形体语言有点一言难尽啦，虽然披散着卷发很好看的样子，可是一直感觉有意在戏里躬着自己的身体的样子有点假其实，有时候会容易让我出戏。

整体的设计还是不错的，主题也清晰，不过是让人要看开点，或者说，当事情临到自己头上时一定要努力做到最好，不然会成为心里的一道疤，时时提醒自己，让自己痛苦难受，我觉得这个主题很不错，有助于看的人有所感想。

很久以前，看过一篇文章。

大意是说在书写戏剧史的同时，应该写一部观众史。

因为观众的诉求和接受度，在很大程度上决定了戏剧的形式和内容。

某种程度上，这也是目前内地电影始终难出经典的原因之一。

因为没有一流的观众，所以没有经典的电影。

我所在的Z城是内陆省会城市，常去离家10分钟的保利看电影。

近两年电影上座率越来越高，影院观众们各种匪夷所思的反应经历了很多。

就近期而言，听到过《白日焰火》散场时一片骂声，“啥求片啊，啥求都某看懂！

”听到过《大闹天宫3D》散场时的溢美：“得劲，这片不赖，看类可爽！

”每每此时，就特别郁闷。

时间久远一点的，《风声》略显拖沓的结尾解密后，我依然听到身边有女孩子疑惑地问：“咋回事啊？

”《1942》的片场，时不时爆发出的一阵阵笑声。

观众史其实是个大话题。

今天只说悬疑片观众的培养。

豆瓣评分在我看来是很靠谱的，悬疑片7分以上，一般都值得一看。

5分以下的，绝不必浪费时间。

但事实是，豆瓣评分很可能也只代表了一小撮。

豆瓣用户，尤其是长期为电影打分的用户，多是进行过有意识的观影自我培训的观众，并不能代表广大观众。

比如豆瓣用户普遍评价《催眠大师》最后的十分钟解密太拖沓，没必要，拉低了影片的逼格等等，但在影院中，大多数观众其实非常享受整个解密过程，放映厅充斥着恍然大悟的声音，让已经看到不耐烦的你觉得势单力薄。

所以，这就是为什么这十分钟必须存在，作为一个悬疑片的中高阶观众，你必须忍耐。

《催眠大师》确实是一部做的很精致的悬疑片，场景道具认真有质感，表演很流畅很优秀，彻底甩掉了以往国产悬疑剧的山寨感，绝对不是烂片，甚至说得上好片，我本来要打三星，但是由于激动为徐峥装B的前半段加上一星。

但是四星确实有些过誉了，尤其是对于最后十分钟。

其实距离经典，也只差这十分钟。

1、废弃情节。

玻璃弹球和午夜公交的故事，非常精彩，剧情到达中间的时候，这两个故事与莫文蔚的经历缝合上了。

但是剧情反转后，莫文蔚的故事变成了捏造的病历，两个故事于是变成了废弃的情节。

这一点很令人遗憾。

因为观众用了大量的时间投入的两个故事，与最终的结局不相干。

这难免有种被骗的感觉。

故事可以是假的，像《盗梦空间》，通篇都是假故事，但是没关系，只要情节间存在必然的，真实的联系，观众就喜欢骗局。

窃以为，如果玻璃弹球和午夜公交的故事里，嵌入一些徐峥潜意识中的意念和内容，对后来的反催眠起到至关重要的作用，就是比较漂亮的情节了。

2、过度解密。

反复的闪回镜头，和冗长的讲述，这种解密在《风声》中就已经见识过了，时隔数年，《催眠大师》还是没能迈过这个坎，似乎必须事无巨细的解释，才能填满剧情的空白。

“留白”本是中国艺术的最高智慧，可是中国悬疑电影就是难以领悟，非要给观众一个反复讲述的确定答案。

像《禁闭岛》那般从两个逻辑分析都完美无缺，给人留下无尽讨论空间的悬疑神作，我们不知道还要期待多久。

3、情节割裂。

徐峥的逻辑（孤儿任小妍的故事）和莫文蔚的逻辑（杜绝酒驾宣传片），是撑起本片的两大支点。

但是这两段逻辑搭建的情节有些割裂，在徐峥逻辑的故事中，除了莫文蔚手指刺破的一点梗以外，没有另一个逻辑的介入。

所以在剧情后来突兀的转为另一个逻辑时，观众有一种跌落的感觉。

从阴阳眼到酒驾宣传片，真是逼格降低了好多啊。

其实这个事情也容易解决，两个逻辑咬合交错，将一些镜头情节穿插一些就行了。

比如最后莫文蔚被催眠后，在奔跑中撞到吕中扮演的教授，问她：“你为什么在这里”。

这个桥段在解密时才出现，实在是浪费了。

如果在最终催眠任小妍的过程中就出现的话，应该会更好。

诸如此类的镜头用个3-5个，就能将两个故事交织在一起，最后不至于心理落差太大。

上述三个问题其实不是给《催眠大师》挑刺，相反是红果果的赞美。

因为一部悬疑片能让人为它写这么多技术分析类的文字，就已经是成功了。

当然，我们期待国产悬疑片能迈过这个“最后十分钟”的坎，成为经典。

但综上所述，这“十分钟”的跨越不仅仅是制片方和导演的责任，而是要和广大观影者的接受心理一起跨越的关卡。

电影观众的培养和自我训练需要时间，所以我们就一起等待，一起成长吧。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：二二一（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8104079/不得不说它的的确确不能称之为一流的影片，它的匠气颇浓，有些台词不过是照本宣科，应当是套用了某些名句，后半段略有欠缺，前半段鬼片？

喜剧？

嗯哼？

但是还算是不错吧，至少治疗与被治疗这个梗还没烂，的确也做了一些准备知识，看这个电影时突然想起杨绛先生对鬼神之说的论证，我曾不满于最后模棱两可的说法，因为我胆小啊，而现在却有了深一层的领悟，倒觉得那说法是对极的，鬼神的存在感强弱改变不过源自内心情感。

所以他是有的也是没有的。

4月23号，有幸抽中电影催眠大师的晚上在北京CBD万达店的首映场票，观影同时还有主创红毯和见面会，不得不说，有了贵人相助的我们太幸运。

晚上七点场，六点半左右到达大厅看了会主创红毯就进入影厅了，先是主创见面会，每个主创都对电影有自己的期望，并希望大家观影后如果觉得好的话就推荐给身边的朋友，其实我很少写所谓的“影评”，一是没太多时间，二是自己的文笔也不好，怕有丢人现眼的嫌疑。

不过对于这样一部电影，我觉得还是有股力量让我尝试写一下个人感受的，算不上什么文艺高大上的影评，仅是作为普通观众表达下个人感受和看法而已。

背景和闲话铺垫完毕，言归正传。

本片说是悬疑惊悚片，其实远远不够概括本片的性质，悬疑只是本片一个贯穿始终的基调和风格，其实里面依然充满着特别纯真和美好的情感，而且它面对的是人的心理，当一个人真正面对自己的内心之前，他真的无法估计出内心能产生多大的能量。

本片确实在悬疑上做足了功夫，逻辑缜密，故事前后的铺陈和发展都有条不紊，轻重缓急导演都拿捏得很到位，观众除了身临其境，更多的是心临其境，能够与主角们产生某种内在心灵的沟通，正是由于前面做足了铺垫，才有了后面的揭秘和起底的天翻地覆，令人惊讶不已、拍案叫绝、啧啧称奇，通俗的感觉就是，起了一身的鸡皮疙瘩，真真有种看到开头，你以为猜到了结尾，但结尾远远不是你想象的那个结尾，我觉得从这个角度来说，悬疑部分已经算是成功了。

除此之外，更难能可贵的是，观影后仔细回想其逻辑的严密性，确实几无漏洞可寻，算是一部逻辑缜密的悬疑片。

除了悬疑成分外，里面的情感因素也非常动人，相信一些感性的观众会为主角间的情感而感动落泪。

情感是人类最宝贵的东西，特别是面对已经失去的情感的时候，就更显弥足珍贵，人只有坦诚地面对自己的内心，注意自己的内心，一个人才会活得自在。

从这角度来说，这部影片也是一部非常难得的关注心理的电影，所以才会有人将本片概括成心理悬疑类型影片，这一点不无道理。

除了故事本身以外，主演们让我们惊喜连连。

两位主演徐峥、莫文蔚选的太好了，对手戏火花频频，细节拿捏得非常到位，把各自的人物性格诠释也淋漓尽致，给观众很强烈的代入感。

徐峥一改往日喜剧面孔，演绎出了心理医生的那种心思缜密、理性自信的风格，一切尽在掌握的那种感觉很真实，很难让你感觉这曾经是创作出很多喜剧的喜剧大师，所以说，一个好演员或者实力演员的标准，就是不会局限于某个领域或某个类型，而是驾驭得了很多其他类型，也就是俗话说的演什么像什么，不得不说，老徐做到了，从无人区到摩登年代，再到现在的催眠大师，这些影片的成功足以说明，徐峥并不单纯的是喜剧演员，并不是只会演喜剧，他是会让自己做诸多尝试，钟情于不同类型片的导演和演员。

泰囧的成功，并没有让他急于再复制出一部泰囧2，借着自己的东风，圈老百姓兜里的钱，而是在碰到好剧本、新类型片时，毫不犹豫地去大胆尝试的人，他自己也总强调，他主业还是一名演员，他其实更希望去演戏，当然是在有好剧本的条件下，如果实在没有好剧本，那只能自己去写去导了，这也就成了泰囧诞生的原因了。

说得远了。

再说说莫文蔚，说实话，还是非常佩服她的，作为歌手唱歌非常好，作为演员又敢于牺牲自己的形象尝试各类喜剧，但个人觉得这部片也有力地证明了她演这样类型的电影依然是绰绰有余，演技自然了得。

尤其是影片中她美妙的歌声，给电影着实增色不少，为电影的情感释放创造出了一个比较好的出口，观众也会因情节发展配合着动听音乐而产生情感共鸣，也算是悬疑解秘酣畅淋漓过后的一种心境的平复。

整部影片看下来的感受就是，前面部分的故事铺陈到后面部分的悬疑解密，就犹如夏日炎炎时突降倾盆大雨，酣畅淋漓；而悬疑解秘后的情感交代和演绎，更犹如雨过天晴后小桥流水的静谧与祥和，观众会因为这样的一种感受经历而久久难忘，这也正是我在第二天依然能够回忆起当时感受的原因，可能别人会觉得我夸大其词了，但这就是个人的感受，每个人的经历和情感都不同，喜好更不相同，所以观影感受也会千差万别，如果能产生这样的感受，那我想可以和陌生的你握个爪，如果没有这样的感受，甚至觉得我这就是在自说自话，纯属歪歪，那其实也无所谓，每个人都有表达自己的权利。

但不管怎样，我觉得这部影片还是非常值得一看的国产片，在国产烂片扎堆的时代，出现这样一部诚意良心之作，非常需要观众的支持，这也算是对我国电影市场的一种贡献，当制片商觉得只有好好做电影、好好讲故事才能赢得观众支持的时候，那我国的电影市场将会呈现出另一番天地，希望到那时大家都竞相比拼谁更有创意，谁更会讲故事，谁更会演戏，我想这对我们观众来说也是一个福音，不再因为看到烂电影而骂街和吐槽，不再一朝被蛇咬十年怕井绳了。

额，又扯远了。

简单总结一下，本片不能做过多的剖析和解密，因为任何的点滴透露都会影响到本片在最后给观众带来的冲击感，只能用个人的一些观影感受来写，所以网上也会有很多人说，这部电影怎么写影评怎么剧透，任何剧透都会影响到影片本身的魅力，所以我也只能写到这里，更多的精彩，更多的震撼，只有进入电影院，才能体会的更加深切和真实吧。

（四星半）

今天听了《观影风向标》，里面一个主持人，应该是媒体人透漏，万达就是片方，以及陈正道导演其实是有另一个版本的，具体就是胡静和王耀庆也就是剧中徐铮和莫文蔚的男友女友，有奸情，然后被徐铮以及莫文蔚撞破，因为这两人是心理专家，于是这两人就设局害死了奸夫淫妇，但是徐铮因为心魔挣扎已经要崩溃，莫文蔚就将计就计听从吕中演的老师的安排，一个为了帮助徐铮解脱，另一个如果徐铮守不住秘密，就伺机灭口。

但这个有点复杂，而且徐铮作为监制也和导演沟通，认为他还年轻，以后还有机会，如果这个梗放进去了，稍有不慎就是给自己挖坑。

但就现在这个版本来讲，已经不错了，对于一些对国产恐怖片已经失望多年的大陆观众来讲已经是惊喜了。

看电影本质上就是接受催眠。

电影让观众短时间忘却这是被灌输的文本，相信银幕上的一切真实存在，与故事中角色同喜同悲。

悬疑电影更注重现实逻辑，为发酵戏剧效应，具有更强的催眠功力。

一部以催眠为题材的悬疑电影，其催眠效果理应无与伦比。

《催眠大师》开头，徐峥当众侃侃而谈一番催眠理论，正好揭示了悬疑电影的某些真相：悬疑片若拍得高超，就等于“清醒催眠”，患者意识不到医生的存在（观众忘了在看电影），心甘情愿被骗，最后治好了（看得超爽），觉得物超所值；拍得逊色一些，就是“朦胧催眠”，你能察觉医生的身份，但不放弃治疗，从心里“配合”他一下，仍能不虚此行；也有拍得一塌糊涂的（不幸的是，国产悬疑片大多是这个档次），压根催眠不了你，只让你想睡觉，或想尿尿，那就属于庸医了。

《催眠大师》当然不是最后一种。

为免遭挨数目庞大的徐峥粉丝围殴，首先我得把话说明白些：很久没有一部不靠武打、特效、笑点和粉脸靓腿美胸的华语电影，能让我看得这么入迷、这么兴奋、这么迫切得想为它写点东西了。

只不过遗憾的是，《催眠大师》也未能进入上述第一个境界。

它为何无法在清醒中催眠观众，原因徐峥也说了，就是患者的防御阀值太高。

为什么高呢，还得从电影本身找答案。

就像许多解谜电影一样，本片开头十分高调，徐峥上一部《摩登年代》扮演魔术师没有过足的故作高深瘾儿，全在这几个段落得到补偿，由此俨然给出挑战意味：这电影，情节非常玄妙，就是要骗到你！

也许限于情节，开头必须营造这么一个氛围，然而从一开始，宣传模式就走“让你猜不到”路线，海报极具奇幻意味，背景又让人联想到多部诺兰电影，预告片也是“心理交战+峰回路转+神神叨叨”。

如今传媒发达，能进影院看片的，或多或少从各个渠道了解过电影，如此一来把阀值推得更高：倒要看看你如何骗到我！

情节本身也有自我拆台，徐峥的种种“不对劲”，每次出现都堂而皇之，且不给解释，让人越来越确信此人的背景并不清白，因此削弱了结局逆转的力度。

可能有观众不满，说你行你上啊，对不起，笔者自认确实编不出这个剧本，但我可以借一个导演替我“上”。

沙马兰的《第六感》为什么是传世经典，因为在最后一分钟之前，观众都相信这是个心理医生帮助小男孩走出内心阴霾的励志故事，不存在任何超自然元素，最后包袱一抖，四座皆惊，压根没有时间反应，被骗到心悦诚服。

还有一个软肋，就是结尾处闪回解谜的序列太冗长。

悬疑片和任何电影一样，需要适度留白，观众喜欢电影给出2+2，自己得出4的答案，电影只需暗示一下结果是4，就能让观众心满意足，无需把计算公式都写出来。

那段闪回中，有好些细节，完全可以留给观众自己脑补出来，晚上躺在床上，突然灵光一现，原来莫文蔚是如此这般……应当会比和盘托出更具回味。

也许你又有异议，说观众只想轻松娱乐，不想费脑子，但《盗梦空间》和《少年派》等在网上引起的疯狂解读，证明观众还是很愿意为电影杀死脑细胞的。

国产高智商电影要想媲美好莱坞的精品，其中很有必要的一环，就是引发全民话题性。

要引发话题性，就不能把故事说得太满。

和本片框架最相似的是《非常嫌疑犯》，也是由通篇的盘问和闪回撑起，结尾有个身份大逆转，其隐藏线索多过本片，但闪回只用了不到一分钟，观众丝毫不会觉得哪里交代不清楚。

诚然，《催眠大师》的“催眠”功夫，也并非毫无意外。

大谜团揭晓后，观众的防御心理已松懈，又突然抖出另一个小一号的彩蛋，也许会让很多人防不胜防。

这一段不好剧透，我认为唯有它具备了“清醒催眠”的成色。

其实我还有个想法，也许主创编故事的能力远超于此，但吃不透一个分寸。

电影中徐峥说，他“会有分寸”，结果最大失分寸的就是他，有点像主创自诉无奈。

既要让普罗大众人人看懂（别笑，我在影院里，真听到邻座一直抱怨看不懂），又要不失高智商电影的格调和复杂度，对于在此门类处于摸索阶段、只有外国片可以借鉴的中国电影人，把握其中的度绝非一朝一夕。

与分寸失衡相称的，是徐峥的推理能力时强时弱，他可以转瞬觉察到飞絮和红花大有蹊跷，但听了莫文蔚说话半天，竟然察觉不到她是南方人，还得从其他线索后知后觉，就有点叫人哑然失笑。

如此一来，剧情有点不紧凑，编导有时候跑在观众前面，让我们满腹狐疑，有时候却落在了后面，我们就像看腻了马戏的孩子，催着它快出新花样。

此外，靠谈话绷出一个半小时的戏剧张力，时而也暴露出人为引导的痕迹，双方进入未婚夫这个话题有些生硬，催眠主宾的逆转，有时也较不顺畅。

整体而言，《催眠大师》作为国产悬疑片，已是一流，但尚未达到《第六感》那样千锤百炼、滴水不漏的传世杰作。

之前有朋友看了点映场，不肯剧透，只告诉我非常像我推崇的《禁闭岛》。

看完还真是如此，同样在医患身份上做文章，都是一群人陪主角玩一个角色扮演游戏，令他正视某些封存记忆的残酷真相，同样在中途便不断对此做出暗示。

但具体到主干，又不尽相同，《禁闭岛》是查着查着，必然会查到主角头上，游戏虽更耗人力，过程相对可期；本片局限于一所房子有限人物，人物关系却复杂得多，莫文蔚的角色并非《禁闭岛》中老医生那样的NPC，而是实实在在为此投入感情，做出牺牲，也得到收获。

为了完成治疗，她必须重新揭开惨痛的伤疤，拯救了对方，也借助对方的专业技能，为自己开启了一个新的疗程。

影片最后一个镜头，重获新生的两人并肩靠在灯火朦胧的走廊上，谁是医生，谁是患者，已经分不清，也不必分得清，重要的是，他们都得到了治愈。

（文/方聿南）

曾几何起，国产小成本商业片往往意味着漏洞百出的剧情、毫无名气的卡司和不忍直视的画面，几乎成了烂片的代表。

然而此片打破了这一固有印象，确实是近年来少有的良心电影。

此片有三个优点，值得对国产电影还抱有一线希望的观众去掏钱支持一下，简要叙述如下。

1、在剧情合理的前提下开始尝试更复杂精巧的叙事结构。

所谓“烧脑”、“解谜”其实名不副实，此片对智商其实并无太高要求，正常观众完全可以理解剧情。

而事实上，故事本身不过是一个相互催眠且结局反转的故事，观影进行到一半的时候观众应该能猜到一个大概，这也不是我想夸赞的。

我真正想夸赞的是，本片虽然是一个并不复杂的故事，但讲述故事的过程却一波三折，颇有听马三立老师相声的感觉，整个影片对叙事节奏的把握、惊悚气氛的渲染和悬疑的层层递进都做到了以往国产电影不曾做到的地步。

虽然前半段莫文蔚入场的节奏稍显拖沓，但中段和结尾把握的相当好，张弛有度。

我本人偏爱那种在方寸之间腾挪辗转，极尽变化之能事，能充分体现编剧和导演匠心独运的类型片，本片虽不中，亦不远。

在主线剧情上，徐峥和莫文蔚其实一直没有走出那个房间，在这样一个密闭狭小的空间内完成了这样一部带有反转、悬疑和惊悚的影片是难能可贵的。

更可贵的是，这一切都是建立在剧情合情合理的基础上的。

本片逻辑缜密，无明显破绽和硬伤，充分体现了编剧正常的智商水准和对观众智商水准的尊重。

这在脑残遍地，奇葩众多的国产电影市场，简直就是夜空里闪亮的星星。

2、引入了新鲜的题材，证明我们在电影院还能够看到除了情情爱爱和家仇国恨以外的东西。

国产电影市场的一大特点就是爱抄，一旦一部电影火了，立马100个同类型电影跟风上马，其中99%还模仿的很拙劣。

于是乎我们在当下的电影市场就只能被迫而又无奈的去遇见各种西雅图，去致你我他妈的青春。

本片正片开始前大概有七八部其他电影的预告片，我记得有一部是枪战、一部是喜剧、一部是主旋律，一部是爱情，还有一部没有鬼的鬼片。

为免被查水表，我就不黑它们了。

但是，假如一个像我这样的观众，已经看过500+的上述题材的电影，已经审美疲劳的状况下，我还能看什么？

就像你已经吃腻了热干面豆皮油条包子，还能不能对老板说来碗豆腐脑呢？

这部影片很好的回答了这个问题。

催眠虽然是一个广为人知的概念，但在国产电影里作为一种核心主打元素想必不多，本人看片不多，不敢说国产电影首次，但就我个人观影经历而言是第一次。

本片的主题其实是一个很平常的主题：关于救赎与原谅。

然而包裹在【催眠】这样一个新的外衣下，反而让人耳目一新。

如今的电影，桥段被用烂，颠覆性的创新很难，于是新瓶装旧酒也不失为一种微创新。

至少，这种尝试给当下的电影市场带来了一种新的可能性，原来悬疑剧可以有这样的题材，原来惊悚剧可以这样拍。

很早之前我吐槽过这样一句话：想看一部不脑残不做作接地气的国产商业电影很难，而想看一部不脑残不做作接地气且没有床戏的国产商业电影更难。

现在这部电影让我看到了希望。

我预测后面立马会有10部以上的跟风之作，不妨拭目以待。

3、画面和特效开始为剧情服务，不再喧宾夺主，最重要的是——不靠3D骗钱。

广大国产电影的观众想必深受3D之苦：坑爹的画面，除了字幕3D，其他都不3D；昏暗的光线，带上眼镜，眼前的世界陡然一暗；高昂的票价，本片3D，团购的请多加10元。

更别提近视眼镜外还套一个眼镜的痛苦了。

这些都是拜无良的国产电影所赐。

我本人一直坚持认为，除了A片，80%的电影根本不需要搞成3D。

本片就很良心的抛弃了这种恶劣的作风，只有2D版本，真是喜闻乐见。

此外，国产电影的画面和特效大于剧情是常态，台词也多不是人话。

比如拿奖宗师。

（你拿奖再多又有何用，我就是想黑你一下。

o(╯□╰)o）虽然看上去很美很牛逼，但电影最核心的故事却是支离破碎的。

这其实是一个不好的习惯，久而久之，就会造成形式大于内容的结果，就好比魏晋名流整天酗酒嗑药瘦成皮包骨头还要佩剑一样，那画面太美我简直不敢看；又好比司马相如的《子虚赋》，极尽华丽夸张之能事不过是吹了一个好大的牛。

当然，国产电影没有这么极端，但却有这样的趋势。

当年韩文公发起古文运动，主张破骈为散，文以载道。

我觉得在电影圈，也有必要来这样一场古文运动。

以上三点，在一部国产电影中同时出现，实在难能可贵，理应支持一下。

而本片两大主演：徐峥和莫文蔚。

徐峥一直是我最喜爱的大陆中生代男演员，没有之一。

虽然固有的喜剧印象会让观众偶尔出戏（我看的那场观众们确实笑场了），但徐峥的形象和演技驾驭此类影片确实游刃有余。

我只想建议说：不要拍泰囧这种无瑕疵却平庸的电影了，多尝试这样有新意的片子吧。

而莫文蔚简直帅到爆，抽烟的姿势完全秒杀我这种屌丝。

好吧，再说下去就成脑残粉了。

说点实际的：横向对比同档期影片，《超凡蜘蛛侠2》——抱歉，我不喜欢熊孩子，哪怕他有超能力。

更何况还是2。

《同桌的你》——当青春还在我身边，你就逼我开始怀念？

《冰封：重生之门》——天呐，这是一坨什么东西？

《里约大冒险》——虽然评分很高，但如果不是带着熊孩子还是不要去看动！

画！

片！

了吧。

《超验骇客》——你确定要带着你们家的文科生妹子去看这个？

so，你看看，你还有什么选择呢？

选择这部有诚意，有良心，尊重观众智商的电影吧。

我是剧透提醒 ～～～徐瑞宁和顾洁原本同是心理医生而且是好朋友，但在有一年的顾洁生日会上，两人和彼此的未婚妻未婚夫都喝醉了，最后在徐瑞宁开车回家的路上，不可避免的出了意外，车上的徐的未婚妻和顾的未婚夫都死了，只留徐瑞宁一个人活下来。

虽然不知道什么车上只有三个人，但是编剧再一次用生命向我们声明了了喝车不开酒，开酒不喝车。

活下来的徐自然心中无限自责，既对不起未婚妻和她的家人也对不起顾，然后就此消沉，虽然也在自己给自己治疗，但是心结终还是解不开，于是老师就请出顾给他治疗，想顾扮成病人接近徐最后为他治疗。

那么重头戏就来了，顾一拨表就能使徐不认识自己，在来之前老师还给顾催了眠，到要露馅的时候这个催眠就会生效。

……是魔法一定是魔法，他们一定是会咒语才做得到。

更重点的是，顾伪装的病人说自己能看见鬼，一上来就大讲特讲鬼故事……吓得我个小心脏，我这是看恐怖片呢？？

当然我们的主义不允许鬼故事的存在，于是当然这些都是瞎编的。

然后在互相的层层催眠下，终于拨开了迷雾见得了真相。

虽然故事还算简单，但是拍摄和剪辑以及悬疑的气氛十分精彩，在国产中已经很难得。

这是个讲述救赎的故事。

一生有很多遗憾和后悔，看似微不足道的一片记忆，可能会沉淀成心头利刃上面压下来的大石块。

徐瑞林是完美主义者，是一个正常的人。

在面对突如其来灾难时慌乱了，求生了，放弃了。

他无法原谅自己的那种背叛，是对爱人和挚友无法同生共死奋力一搏的遗憾。

从沉下去的汽车里游出的那刻，他看见明明还有一线生机的爱人手指微动，却还是毅然地游了出来。

良心、爱心、信心这些准则让他从自责到自残。

"不能被原谅”，就是压在徐瑞林心中的那条诅咒。

原谅，就心理而言是一种对现实的认可，是将拧巴是事情理顺。

当现实在记忆中还原，人才能活在一个顺理成章的环境里。

这里的“现实”是被大众认可的现实，不针对“你永远活在我的心里”这种现实。

不能接受现实的情况，是人对潜意识的否定。

记忆能够被篡改，意识会发生扭曲。

当这些在哪里出现错误的时候，终一瞬，你会突然发觉“整个人都不好了”。

因此，当徐瑞林认识到自己的爱人挚友再也回不来了，他是真的爱他们，他们“会”原谅自己的时候。

他寻求救赎的本能，让自己选择了相信这一切。

纠结爱人和挚友是否会真的原谅徐瑞林的失误？

我们无从问起，真相也永远没有真相。

这种原谅，并不是徐瑞林寻找到他人的谅解。

而是他最终，自己愿意相信自己是可以被救赎的。

在徐、任之间，究竟是谁最开始实施催眠。

答案是他们的老师。

徐瑞林的失误，不仅失去了自己最爱的人，也使任小妍的未婚夫在这场事故中丧生。

求得任小妍的原谅，让任对其进行治疗是成功关键的地方。

为了在催眠中不被发现，任小妍在最开始就已经被他们的老师实施过一次催眠，一旦触发到可能泄露此次治疗的节点，她就会清醒过来。

鬼片在此划上句号走向科学人性的康庄大道。

任小妍最后说了这句：没有人能原谅你，只有你自己才能原谅自己。

确实，你犯了错，别人不原谅你是本分。

人之所以为人，是在心底给自己保留了一线生机。

唯一能原谅你自己的人，只有你自己。

放弃最后的救赎，就是无尽的深渊。

(借鉴网络)

影片中段，“任小妍”被再次催眠之后，看到了一扇古旧的大门，前期的铺垫让我们相信关于她的一切诱人的谜底就在门后。

在徐瑞宁的引导之下，她打开了那扇门，就当观众和徐瑞宁都急于知道门后的真相时，顾洁用一根牙签触发了唤醒点，随之将徐瑞宁推入水中，完成了与他的角色对调，而有一定观影量的影迷大概此时也将结局猜了个差不离。

与很多人观点相似，我也觉得《催眠大师》的解谜太过啰嗦，不厌其烦的重复甚至会让观众厌烦，也必然削弱了心理悬疑这一类型片里“恍然大悟”的快感。

但考虑到市场和导演的现实情况，我觉得谨慎对待大多数观众可以理解，类型片的框架里步子迈得小一点但扎实并非坏事。

真正让我遗憾的是，《催眠大师》在叙事上存在硬伤，前半段的叙事重心和悬念，当然地集中在了“任小妍”身上，有气氛很强的鬼故事，有抽丝剥茧的身世之谜，但波澜起伏之后，当“任小妍”身上的所有谜底就要揭开之时，忽然变成了徐瑞宁被突兀地推入水中。

但这并不足以让有经验的观众焦虑，因为他们相信，这个延宕的悬念会在结尾与大悬念同时揭晓，也许会形成再次的身份互换，让两个人物的情感线有交缠和对抗，从而爆发出更大的张力。

这种处理方式，在类型片中并不罕见，比如《搏击俱乐部》。

可惜虽然情节上二人真的发生了强烈的联系，但情感上的交缠却很弱，更致命的是，顾洁身上的悬念并未被揭晓。

这样一来，《催眠大师》在叙事上就有了极为明显的缺陷，即虽然顾洁的行为在影片设置里是逻辑合理的，但后半部分被简单带过的情感线和未解决的悬念，使得这个人物及其前半部分扣人心弦的故事都变成了功能性的存在，那些故事和推理也就成为了纯粹装神弄鬼的奇观展示，让全片的逼格立降。

事实上，单一悬念也就导致了二次高潮的缺乏，而这正是一部心理悬疑片往往能给人留下最深印象的地方：反转之后再反转，在很短的时间里让另一个隐藏很深的伏笔爆发，从而给观众以颠覆感。

甚至推翻前面所有的逻辑，这就更能达到长久的惊悚效果：因为观众已经习惯于影片前面所塑造的逻辑，并在这样的叙事里获得了安全感，而反转的反转则打破了这种安全感，这是观众所真正惧怕的，也从而能达到真正的心理惊悚。

经典例子太多了，“Identity”， “The Usual Suspects”,"Shutter Island"皆是如此。

对于《催眠大师》来说，这样的反转本来是水到渠成的，从设置上来讲，顾洁和徐瑞宁有足够的瓜葛，很容易植入合理的隐情；而在叙事结构上，那扇被打开的门后未被展示的空间，正是放入反转的绝佳场所。

既然出现了那扇门，那就应该让最令人恐怖的真相出现在门后。

在我看来，起码有两种处理方式，它们在叙事上可行，在逻辑上合理，在情感上也比“只有自己能原谅自己”更深邃。

第一种，是顾洁对徐瑞宁的恨，那扇门后是正是她意识里对徐瑞宁害死她未婚夫的深深怨恨。

反转在于，那个安全而矫情的“自己原谅自己”的解心结模式被打破了，你自己可以原谅自己，但被伤害的人永远也不会原谅你。

这种处理方式的难度在于，要想让其更有力度，最好是顾洁在催眠过程中隐秘地对徐瑞宁植入了更深的心结，比如就让他看到门后的怨念，让徐瑞宁看到他给别人带来的痛苦，而表面的治疗则让他的自责埋藏得更深更不容易被去除。

这是一种复仇式的反转，角色经历了第二次的身份转变，惊悚感会很强。

但第一种还是没能跟顾洁的身世即前半部分的叙事产生有机联系。

所以我觉得第二种设置可能更好。

前半部分抽丝剥茧的推理，让我们知道顾洁经历了两次被遗弃，在“暴露真实自己给徐”的治疗思路下，我们可以确信这正是她最大的心结所在，就是“被爱的人抛弃”。

徐瑞宁的心结在于害死了自己所爱的人，但他最后得到了”一辈子“这个答案，从爱情本身上面得到了安慰，死亡甚至强化了爱情（如同所有不朽的爱情故事一样）。

但顾洁害怕的则是被爱抛弃，因为她已经经历了两次这样的抛弃，第二次更是因为被别人（弟弟）抢走了养父母的爱。

前半部分的剧情，清楚明白地告诉我们对于被抛弃、得不到爱的恐惧，是顾洁最大的心结。

如此一来，那扇门后所隐藏的东西就很明显了：即顾洁的未婚夫也抛弃了她。

那个情意绵绵的情歌只是她骗自己的谎言，未婚夫早已移情别恋（难道王耀庆不就是专演这样角色的么！

）那辆车上没有顾洁的原因正是因为他们早已分手。

这样的处理只需要加一分钟的剧情：前面全部保留，最后不甘心的徐瑞宁一定要看到门后顾洁的真相，于是趁她放松而催眠她，然后看到未婚夫早已不爱她，跟养父母一样为了新人而抛弃了她。

她永远是那个手握谎言，被所爱的人抛弃的，独自坐上摩天轮的小女孩。

徐瑞宁对小女孩说，该放下了。

小女孩说，难的不在放下，而是不被别人放下。

这是一种我更喜欢的，更含蓄的颠覆。

全片的逻辑和着力点在于，人可以通过自我或者专业人士的心理干预，来摆脱不良情绪、阴影和状态。

但这样的颠覆让我们认识到，这其实是无效的，你能很努力地干涉和控制自己，但控制不了命运，比如不能让一个人不去不爱你。

无论怎样，《催眠大师》都是一部完成度很高的类型片，是值得鼓励的。

在我看来，他们已经找到了正确的大门，并打开了它，接下来，就让我们看看那扇门后是什么吧。