看不见的女人

那个普通的夜晚，谁知道一别竟会是永远。

曾经的亲密无间，变成同一城市的平行线。

擦肩而过的遗憾，终化作付之一炬的火焰。

六十年转眼云烟，只剩下满盒斑驳的思念。

终于，又看到那张熟悉的笑脸。

终究，我们没有再见面。

我没有兄弟姐妹，不能完全体会那种骨肉分离却仍心心相映的情感，但也被深深打动。

影片很多细节都值得玩味，不只是表现姊妹情深，更是两个女人的成长生存奋斗史。

批判了男权，展示了贫穷，我觉得如果能再加入些巴西几十年来的大事做背景，就能上9分了。

超出预想的好电影，附梵艺老师的笔录，资料馆首映现场提问，被制造的命运，呈现了古时年代巴西那一代的故事！

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1、被遺忘的人生（A vida invisível de Eurídice Gusmão，2019）講的是故事主人公Eurídice被無視的人生。

Eurídice擁有妹妹Guida想要的丈夫，有Zélia想生的孩子，不必工作就有家產，有女性「應當」且「夢寐以求」的人生，可是獨獨沒有自我，就連盡了作為一名女兒、妻子與母親的責任後，獲得音樂學院入取資格了，也得用自己討厭的調情的方式來安撫丈夫的脾氣。

相對的，換一個角度講，所有Guida不得不過的生活（用「不得不」形容，是因為Guida最早所求，只是一個人云亦云的愛情與家庭而已，而Guida最後拋棄了這種意識上的幻想），卻是Eurídice想要的。

2、其實兩姐妹的生命歷程都非如自己所願，可是從結果看，還是完成了他們作為女性不可思議的旅程，以至於讓家族開枝散葉。

詩經國風周南桃夭：「桃之夭夭，灼灼其華。

之子于歸，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其實。

之子于歸，宜其家室。

桃之夭夭，其葉蓁蓁。

之子于歸，宜其家人。

」螽斯：「螽斯羽，詵詵兮。

宜爾子孫，振振兮。

螽斯羽，薨薨兮。

宜爾子孫。

繩繩兮。

螽斯羽，揖揖兮。

宜爾子孫，蟄蟄兮。

」3、「只因身在情常在」，設若Eurídice不活到真相大白的一天，就等不來這臨終前上蒼給予的最後一次安慰。

而這些信件之所以留下來，是一個非常大的隱藏的故事與深意，代表的是上個世紀中男性對社會，對於門面的要求。

故事中Eurídice的父親與丈夫不是沒有愛，而是不會愛，無法適當的愛，他們並不花心，沒有濫情出軌，殷實的工作，為家裡也貢獻了一切，同時感謝妻子對家庭盡心的付出。

我們看到父親是移民的麵包師，卻想從勞工階層走向中產階層，從麵粉工廠老闆夜晚來訪一幕，可知他如何努力讓整個家族有教養，能立足於社會，而Eurídice的丈夫更是埋首工作，為丈母娘付醫藥費，讓丈人來家裡同住，聽聞妻子懷孕也是十分欣喜，尤其他在聖誕夜餐桌上一席感性的談話，確實發自肺腑。

這些信件是Guida寄到家裡想要母親轉交給Eurídice的，同時從片頭Eurídice拿到Guida的信件向父親宣讀一樣，這些信件父親想必是知道的，是在去逝後又轉遞給Eurídice的丈夫。

這些信件之所以鎖在一個保險盒中「保存」也是非常合理的，因為他不願信件被燒毀，這些信其實代表了男人不願意面對或觸及的情感，可卻也擺脫不了，並且困擾一生，最後只能深藏。

女人的困境，何嘗不是男人的困境呢？

4、最後談一下這兩姐妹感情的基礎。

電影不是簡單的以血緣背景來交代而已，如果以血緣來論，女兒跟父母的直系關係，血脈相承，是不是應該更深刻？

可是故事中，上下世代卻彼此扞格。

Eurídice和Guida親密的關係從夜晚的床邊私語一幕揭露，那個夜晚，Guida分享了自己的性經驗，聽得Eurídice瞠目結舌。

Eurídice沒有指責這不是好姑娘應該做的事情，而是用笑容接納了這樣的祕密。

故事到了Eurídice的新婚夜，從未見過男人裸體的他，在丈夫的裸體前歡笑了起來。

為什麼？

——想必是想到了那一晚姐妹談心。

電影，特意的給了一個男性性器官的鏡頭，至此，故事的結構與組織性，還有妹妹的影響力與重要性，全然揭示。

5、Eurídice片頭彈奏舒伯特作品號D.774水上吟（Auf dem Wasser zu singen，1823），Guida搭乘的自由號，兩意象把題旨點明。

“人们数不清她的屋顶上有多少轮皎洁的月亮也数不清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳“ ——米扎尔.穆罕默德1627年，诗人穆罕默德途经喀布尔城时，慷慨地用一千个太阳来比喻喀布尔少女。

人类从不吝于赞美女性，但仿佛“恶之花”，赞美终交织在女性无尽的苦难里，延绵成了她们布满创口的史诗。

或许，那一千个太阳的光热，依旧不足以驱散她们身下土地的冰凉。

但总有一些人，会看到她们，深深凝视她们的苦难。

比如巴西导演卡里姆.埃诺兹。

1950年代的里约热内卢，拥挤而沉闷。

Guida和Euridice是一对形影不离的姐妹，但Guida一个夜晚的不辞而别却改变了一切。

两个女孩一生彼此牵挂，却再未能相见。

她们一度活在彼此的想象——一种自己曾热望，却终不能成真的生活中，直至真相在岁月的冰雪消融中猝然绽出。

片名《看不见的女人》显然具有某种多义性。

一方面，这种“不可见”指涉的是两个女孩在彼此生命中的缺场，一种终生不遇所带来的现实层面上的不相及。

另一方面，这种“不可见”隐喻的是女性身份其独立性的被遮蔽，女性生命的被物化，和女性的集体性“失语”。

Guida和Euridice的原生家庭是一个父权森严的传统家庭，甚至母亲亦不过是父亲亦步亦趋的影子。

或许正是这样压抑而森然的氛围，反向催生了Guida寻求真爱和逃离樊笼的渴念，于是她选择了私奔——和一个浪漫的水手。

意料之中，父亲怒不可遏。

而当一年后，Guida厌倦了水手的水性杨花，毅然离开他回到里约热内卢——带着腹中那注定不被给予合法身份的孩子时，父亲愤怒地将她逐出家门，并叱责她：“贱货！

”这是我们至今熟悉的场景——"荡妇羞辱”。

在Guida的遭际里，分明她的恋人才是那个浪荡者，而她不过是一个过于轻易地付出真心的受害者，她的错误，亦只是陷入爱情的少女的纯真和热烈所衍生的盲目，而完全无关道义与伦理。

但吊诡的是，在现实中，她却恰恰成了承担道德批判的那一个，仿佛在男性与女性的纠葛中，女性永远是可以被“合理”地污名化的一方。

甚至直至已步入后现代的今天，Metoo运动中发声的受害者依旧会遭受“咎由自取”“苍蝇不叮无缝的蛋”“衣着暴露就是勾引”诸此的指摘、怀疑和冷嘲热讽。

而影片中渗透着对女性的不友好的情节可以说俯仰皆是。

最暴烈的一处矛盾，则发生在Euridice和她的丈夫间。

Euridice的梦想，是去维也纳读音乐学院，但她却意外怀孕了。

在考试前一个月，丈夫知悉她想去参加考试，控诉道：“我只是希望你多为你的儿子着想，为你的家庭着想！

”那一刻，我知道她再也无法和自己的理想生活相遇。

这样一种同理想的自我发生断裂而渐行渐远的疼痛，一瞬间刺中了我。

后来，她考上了当地的一所音乐学院。

但当她试图将这个好消息分享给家人时，父亲的第一反应是：你怀孕了么？

而丈夫知道后则是同当初如出一辙地愤怒。

这很容易让人想起前段时间甚嚣尘上的关于“女性生育”的争论，和一位教授的大放厥词：“生育是女性天然的职责”。

所谓“天然”，不过是为某种性别间的“暴力”所涂抹的合法性色彩，如此，女性所承受的所有生育苦痛，都成为一种天经地义。

波伏娃在《第二性》中这样谈到：“一个女人之为女人，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的。

”这种“形成”就是一种建构，而建构的主体则是男性。

显然，在影片中的父亲、丈夫，和现实中无数男性的视界中，女性身份的宏旨与要义所在，便是“生育”（对于生育的这种自以为是的执着，真的可以入选男性迷惑行为大赏）。

于是，当女性的个体权利，女性的独立的生命渴望与生育的“义务”发生抵牾时，她便被要求放弃自己的渴望，和更多体验的可能性。

我看Euridice的故事时，有着一种愈来愈深沉的绝望，一种更甚于Guida的困窘和艰辛的希望渺茫。

我明白，她早已被抛入了一种被男性规定、审视和安排的命运之中，难以挣脱。

我明白她对丈夫说的那句：“当我弹琴的时候，我就像是消失了”，消失的是此在的这个被异化的生命，这个虚假的女性身份，只有在这种消失中，她的自我赋权的独特生命，她的女性自觉，她生而为人的最本真的感觉，才能绽出。

看电影时，我始终在思考一个问题，Euridice和Guida之间的感情何以如此深笃，以至漫过了时间的千山万水，依旧彼此念念不忘。

但我感到，这并不仅仅是一种亲情。

思量许久，我忽然明白，在那亲情的外衣之下，包裹的其实是两个同样具有女性身份的个体的命运牵缠。

正是这种相同身份所带来的命运暗合，使她们深深地彼此眷顾，彼此怜惜，甚至彼此悲悯。

张爱玲说：因为懂得，所以慈悲。

只有懂得彼此苦难的两个女性，才能如此熨帖地安抚彼此的孱弱，珍视彼此的渴慕。

所以，当Euridice发现Guida已经“去世”，而自己这么多年一直被父母欺骗后，将视若珍宝的钢琴点燃了——燃烧钢琴不仅是一种精神疾病的症候，更是一种诀别。

对于Euridice来说，Guida或许是这个世界上唯一一个真正懂得自己，无条件地支持自己，爱怜自己的独一无二的本真生命的人，而当她彻底地离开了，Euridice身体里那个一直试图醒来和逃脱的自我，也就“夭折”了。

从此，她将彻底成为一个“看不见的女人”。

影片的最后，垂暮的Euridice见到了Guida的孙女，一个同样叫Guida的女孩。

仿佛一种最深沉的慰藉——在女孩奶奶的口中，Euridice是一个钢琴家，一个在维也纳金色大厅里企及了自己理想的，骄傲的女性。

看到这里，我的眼眶竟有些酸涩。

我想，导演终归是个温柔的人，他看到了那些女性的美丽，也看到了她们的疼痛，于是他为她们留下了一个微末的出口，好透过她们那最后一点关于人间理想的余温。

藉由Guida的朋友Filomena之口，他试图让女性告诉这个世界：“我受够了取悦别人，我想要取悦我自己”——这是一部真正的女性主义电影。

在传统的电影文本中，男性角色占据着话语中心，女性角色通常被架构成男性主导世界的“他者”或“局外人”，失落了叙述自己故事的空间。

而这部电影却将镜头对准了女性，为女性挣扎的自我表达，和女性主体意识的召唤，提供了一种可能的影像空间。

他让人们看到了，那被遮蔽的灿烂千阳。

看完这个电影，突然有种感觉，我们其实都在忽视着自己，看着别人的生活，忘了自己的初心，不知道当初的想法，只如一头低头拉磨的牛。

你看，我们看着别人地位高，所以我们努力的加班熬夜，努力的阿谀奉承，努力的喝酒应酬，只为了能更上一层。

你看，我们看到别人有钱，住着大的房子，开着好的车子，然后我们还是拼命加班，周末回老家看看的时间都没有。

你看，身边的朋友身材好，女朋友靓，刚买了豪车，于是乎我们又是更加的拼命。

后来想想，这种看着别人的生活，然后拼命的低头拉车有意义么，真实的自己在哪呢？

就像片中的两姐妹一样，虽然性格不同，经历不同，但是最终都失去了自我，没有过上自己想过的生活，一个死时连自己的名字都丢掉了，一个面对孙辈时，心底里还是对自己当初的钢琴梦想有点不舍。

我真的好喜欢这部片子。

虽然喜欢，但我感到有点沮丧——不是因为电影，是因为我自己。

我很喜欢这部片子，从头到尾都很吸引我，我没有感到哪一个片段无聊、无趣过，可我忍不住好几次都去看手机，将一部两个小时出头的电影硬生生看成了三个小时。

我不知道是不是碎片化的信息看太多了，也不知道是不是担心有什么突然的消息通知我做突然的事情。

总之，这是美中不足，是我自己的错。

说回电影吧。

其实从电影名字就可以知道，两个人到最后也没有见面，但最残酷的事情也是最幸运的事情就是她发现了那些信——她没有忘记过自己，相距咫尺却终生不得相见。

她抱着吉达的孙女痛哭的时刻，我立刻泪崩。

但我还是很好奇为什么呢？

为什么放弃去维也纳音乐学院的机会呢？

并不是留下来就是陪伴，就是爱。

不如去追逐自己一直以来的梦想吧。

怀孕没有让她退步，丈夫和父亲的不理解也没有让她放弃，可是吉达的“去世”却让她立刻放弃了去学习的机会，哪怕那时候她已经得到了自己梦寐以求的机会。

不如去维也纳吧，去做吉达想象中的姐姐。

不要这样变老了，不要这样生活了。

她在婚礼当夜害怕得瑟瑟发抖，却强装快乐，强迫自己去忍受做爱；她在日复一日的婚姻生活里不断地屈服于丈夫，只为了换取自己想要的东西；她彻底服从于生活的一切安排。

可是不要这样变老，去读你的音乐学院，去完成你的梦想，去做你该做的事情。

很巧的是，在两姐妹的人生里都有一个关系很棒的女性朋友，有时候我觉得这好像就是她们对彼此念想的承载。

同样的，这个人也会离开他们。

不论是生死的不可控，还是对他们无条件的爱。

其实我认为她的丈夫在那个年代已经算是一个不错的丈夫了，我总觉得我们不太应该用当下的眼光来批驳他。

在当时，他的妻子可以上钢琴课，可以请侦探找妹妹，可以因为准备面试而少做很多家务。

我总是期待着，丈夫并不是铁板一块，说不定她可以撬动，然后去维也纳音乐学院。

而她也明显知道如何取悦丈夫。

说到她丈夫，我一度很害怕。

因为他们的婚礼当夜，他的饥渴和欲望让我觉得可怕，我看着他屁股大腿上的肉一抖一抖地颤动，我就觉得恶心。

可是她却竭力忍耐，努力捱过去。

可其实欲望本身不是错误，性事也并非令人作呕，相反的，也有些人爱的欢悦愉快欣喜。

只能说，这就是嫁给不爱的人的结果。

最近身边的朋友分分合合，我也不知道该说什么。

喜欢是一件很玄妙的事情。

不在身边，说喜欢好像太轻浮，触不到，抱不到，只是隔着屏幕，隔着科技，隔着千里的距离，谁知道什么是喜欢呢。

我很喜欢剧本里的一些转折。

比如父母的隐瞒、房权的变更等等，感觉都是巧合，可其实也并不突兀。

我有些不知道该说什么了，但又不想言尽于此。

　故事发生在1950年巴西的里约热内卢，18岁的尤丽狄茜与20岁的吉达是一对形影不离的亲生姐妹，她们与保守的父母一同生活。

虽然家风传统，姐妹俩却各自怀揣梦想：尤丽狄茜想做一名职业钢琴家，吉达渴望追寻真爱。

影片的开头就是吉达和尤丽狄茜姐妹俩在森林里，姐姐走得太快，一下就看不到影了，两个人互相在找对方，只能听到声音。。。

是对整个故事情节的预告：两人终将失散，即使就生活在身边，也如迷雾遮挡一般看不到。

20岁的姐姐吉达，一直渴望自由的爱情，在遇到水手乔治之后，马上就被他的风流不羁吸引。

在某一天晚上在妹妹的掩护下，穿上好看的裙子，戴着外婆的耳环，从后门溜出去见乔治。

妹妹原来也不同意她出门，可是又不希望姐姐失去她的爱情，终于还是答应姐姐在半夜一点留门等姐姐回来。

到了晚上一点，姐姐并没有回家，尤丽狄茜在后门的台阶上拾到了姐姐掉落的耳环，成了妹妹对姐姐的念想。

第二天收到了姐姐的来信，姐姐为了自由和爱情，跟乔治乘着乔治工作的游轮去了希腊。

1950年的巴西还是男权主义社会，女儿不告而别跟男人私奔是一件令人蒙羞的事情。

父亲看到信之后，气愤不已，当没有这个女儿。

尤丽狄茜在家里的安排下结婚了，新婚当晚丈夫在浴室地上夺走了她的第一次。

也可以看出妻子在他眼里其实就是泄欲的工具和照顾家庭的管家。

但是尤丽狄茜还是每天练习钢琴，希望有一天能通过考试，去维也纳音乐学院进修。

后来姐姐意外怀孕，同时发现乔治是一个花心的男人，在外面有很多情人。

她回到了巴西，想要在父母身边生活。

母亲见到她的时候很心疼，满眼都是泪水。

在刮鱼鳞的父亲看到后，用充满腥味的手羞辱吉达。

让她从后门离开，这里已经不是她的家，以后也不要回来了。

父亲骗吉达说妹妹去维也纳学钢琴去了，吉达就想着有一天攒够钱能去维也纳看妹妹，听她弹钢琴。

吉达独自一人在医院生下儿子，碰到了真正对她好的菲洛，待她就像自己的女儿、朋友。

虽然没有血缘关系，但是她感受到了真正的爱。

菲洛得了胰腺癌，吉达想尽办法控制菲洛的病情，靠吗啡缓解疼痛。

后来菲洛病情恶化，吗啡已经不能控制病痛，她希望吉达能够给她注射过量吗啡让灵魂不再疼痛。

菲洛把房子留给了吉达，告诉她用自己的名字继承房产证。

同时用自己的名字安葬了菲洛。

尤丽狄茜的音乐之路并不顺畅，在考试前母亲重病，加上自己怀孕。

丈夫对她一心想要去维也纳心存芥蒂，只是希望她能好好在家里待着，生儿育女，照顾家里的起居。

种种原因错过了当年的考试。

尤丽狄茜曾经问过母亲是否有姐姐的消息，母亲逃避了这个问题，因为丈夫说过不要跟尤丽狄茜说任何吉达的事，母亲就是父亲的影子，没有自己的思想。

后来尤丽狄茜参加了学校的考试，一次就被录取了，这个时候尤丽狄茜露出了久违的笑容，她多希望能够一直和钢琴陪伴，只有这个时候自己是放松的。

回到家丈夫知道这个消息跟她大吵了一架，这时候她接到了侦探的电话。

尤丽狄茜多年来一直委托侦探帮忙寻找姐姐的下落。

他们来到墓碑前，其实这个是菲洛安息的地方。

尤丽狄茜以为姐姐真的已经去世了，得了躁郁症，一把火烧了钢琴。

60多年后，尤丽狄茜丈夫去世，在整理遗物的时候发现了一个密码箱。

女婿打开密码箱之后拿出了整叠的信。

这些信是吉达从回国后就开始给她寄过来的，尤丽狄茜知道了姐姐一直跟自己一样想着对方，也知道姐姐其实就生活在自己附近。

跟着信上的地址，尤丽狄茜找到了姐姐的孙女，样子跟姐姐长得一模一样。

姐姐知道去世都以为自己的妹妹是钢琴家，还希望孙女也能好好贪钢琴。

这部电影是我长久以来唯一一部能让我眼眶发热的。

影片里面主角的挣扎，对社会和家庭的反抗。

60多年情深姐妹住在附近却不能相见，却一直都把对方放在心里。

可能从小就生活男权社会的女人可能已经默认这种社会制度，但是今天的我们去看会心痛不已，太多的无奈与妥协。

在最后，还是女婿打开了密码箱，连自己的女儿都不知道密码。

最后有一点没看明白的是：信是吉达寄到母亲那里希望能转交给妹妹，虽然信可能是被固执的父亲扣下来了，但是为什么最后在尤丽狄茜丈夫手里没有交代。

也没有交代尤丽狄茜丈夫收到信的心理活动，觉得有些遗憾。

不知道为什么会突然情绪崩溃。

我喜欢看了剧情简介再去看一部电影，也会大概地看几条评价防止看到烂片。

所以我知道这讲的是什么：是姐妹的分开和女性成为男性的工具。

我一边涂指甲油，一边心不在焉地看。

不知道为什么会突然情绪崩溃，在看到年老的尤丽狄茜终于拿到那些被她的父亲和丈夫一同藏起来的姐姐的信件的时候。

尤丽狄茜开始读信，我开始崩溃痛哭，一边哭泣一边干呕，想拿刀穿透自己的喉咙或者心脏，想要无所顾忌地大声喊叫。

我感受不到任何情绪，却不受控制地在哭泣。

我可以将这种情况理解成共情、恐惧、悲伤或是任何，但是我的脑海里一片空白。

女人，而且是穷人，而且是没有男人支撑的女人，我们唯一能做的是相互支撑，在一个人死去之后继承她的名字，只是为了防止一切被夺走。

于是一个个杰达消失了，只剩下唯一一个菲娜。

自由的姐姐是尤丽狄茜唯一的希望。

即使被嫁人、被怀孕、被生子，但是因为有着姐姐这个幻影的支撑，所以尤丽狄茜才会继续坚持钢琴，实现自己的梦想，渴望让自己的生活变得更加美好。

或许，其实钢琴也意味着自由，意味着可能寻找到姐姐，因此尤丽狄茜才如此坚持下去。

但是，多恐怖啊！

女性去参加音乐学院的入学考试，是欺骗她的丈夫，是罪过，而女儿清脆的童声说：“这不是妈妈的梦想吗？

”因为失去希望，或者说是为了彻底放弃希望，燃烧姐姐的物品，燃烧钢琴，陷入糟糕的情绪。

但是治愈并不是为了能够重新开始自我的美好生活，而是为了重新做一个“好母亲”。

我冷静下来。

这是我们常做的，我们只能做的。

我们是焚烧自己钢琴的尤丽狄茜，即使我们能活着，但烧伤永远陪伴。

我们永远戴着手套。

我将要放弃一切。

晚安。

让伤口常存。

这部电影的色彩用得非常好，几乎每一帧画面都像是油画样非常的漂亮。

色彩的冷暖使用的非常考究。

背景以冷色为主，中间偶有一点暖色和标题的红色字进行呼应。

姐姐焦躁不安的用窗帘扇风这个家庭比较偏向保守，所以整体的颜色主要是以冷色和中性色为主。

姐姐姿势随意，显示出他开朗，不拘小节又急躁的性格。

妹妹的性格更加偏向沉稳。

同时开头就在弹钢琴，更加显示出他对钢琴的喜爱。

姐姐想要出去私会水手让妹妹帮他打掩护。

虽然妹妹并不是很情愿，但还是同意了。

而此处两姐妹之间发生争执。

屋顶当中的冷色光十分显眼，凸显两人的矛盾

姐姐逃离冷色调的家庭。

冲向外面的世界，而外面的世界是一片暖色，和家里的压抑形成强烈的对比。

酒吧这场戏的颜色用的非常好，有很多高饱和度的颜色，同时冷暖对比非常的强烈，明暗对比也很强烈，颜色用的非常的漂亮。

很好的营造出了酒吧当中那种嘈杂，急躁不安和激情昂扬的气氛，也烘托出了一种暧昧的气息。

两人依依惜别，画面左边是暖色，右边是冷色，颜色用的非常好看。

妹妹在家中等待姐姐回来，他从窗户看到远处璀璨的灯光，那是外面的世界，去姐姐所在的地方。

妹妹始终没有勇气逃离家庭的束缚。

也显示出了他的性格的拘谨。

姐姐来信，要和水手私奔。

充满压抑的冷色和中性色。

此处画面中间的一个镜子中间反射出了部分的冷色，可以暗示为妹妹受到家庭的束缚，整体画面是以暖色为主。

应是强调姐妹之间的温情。

妹妹虽然爱着姐姐，但是受到家庭的束缚，却只能远远的看着她。

顺从家里人的决定，准备出嫁。

然而他的婚礼上却用逆光打出了冷色。

如此欢快美好的场景，却总是缺少了那么一丝喜悦。

右边是暖色，左边是冷色，这个画面真的非常漂亮。

啊，不急。

妹妹的初夜只有在开始的时候用了大量的高饱和度的颜色，而在后面颜色的饱和度被大大的降低了。

同时，红色类颜色用得很少了，这和前面姐姐在酒吧当中的色调形成了强烈的对比，也暗示了此处妹妹对于丈夫并没有那么浓厚的情感。

妹妹在初夜之后，整个人都似乎陷入了抑郁的状态，她在思考这段感情也在思考自己的未来。

这里几乎是整部电影当中。

蓝色最浓郁的一个场景。

姐姐怀孕之后离开渣男水手回家。

这个镜头用的非常好，很有构成感。

姐姐一个人从游轮上走下来，后面空无一物，暗示了他此时的无助。

虽然整个画面是冷色调的，但是她穿着暖色的衣服，表示他对未来还是抱有很大的希望的。

姐姐步入了男性的世界。

姐姐回家之后受到了父亲的驱赶。

注意，此处母亲每次出场穿着的颜色都是浅蓝色的。

而他们家里的整体色调就是以蓝色为主，母亲的衣服颜色甚至接近于墙面的颜色。

而母亲在整个家庭当中都是处于一种隐形的状态，无论何时都一直在压抑自我，活在父亲的权威之下。

姐姐的暖色衣服和冷色的背景显得那么的格格不入。

在这个场景里面，母亲背后挂着的红色衣服在画面中，显得非常的突兀，此处可以理解为母亲情绪的一种外化，就是母亲虽然心里是惦记着女儿，牵挂着女儿的，但是迫于父亲的威压之下，母亲只能不断地压抑自我。

妹妹和丈夫的第二次房事，虽然妹妹非常的不情愿，但还是不得不顺从丈夫。

后面一如既往的是在房事过后，妹妹陷入了抑郁和沉思当中，就是画面中的蓝和上一次房事之后的蓝不一样，这次画面当中不仅仅有蓝色，而更多的其他的一些中性色，由此可以显示妹妹虽然心里不情愿。

但是他对于这段关系还是慢慢的接受了。

导演用这种蓝和后面姐姐生产之后，手术室当中的路进行一个非常恰当的衔接，而这个率是整个影片当中最绿的一个场景。

通常来说，妇女在分娩之后的日子是最为痛苦和难熬的。

还在这里，姐姐生完孩子之后回到自己的家中，你路上的场景也都是偏冷色调的，尤其是在房间里面。

导演用颜色区分看了姐姐和舍友，舍友身上的蓝色是那种鲜艳的，明亮的，积极向上的，而姐姐身上的颜色的是那种暗淡的颜色。

由此可见，舍友比姐姐幸福的多了。

这次分娩其实不仅仅是一次分娩，也是姐姐的一次重生。

在这之前，姐姐一直都处于一种懵懂幼稚的状态，而在这最后，姐姐算是真正的一种成长。

他获得了之前所没有的成熟和理智。

这一场在酒吧里的细和之前，姐姐跟水手在酒吧里的颜色是差距很大，这场戏里面主要是偏暖的黄色为主。

少了之前在酒吧里面的那种暧昧激动的气氛，而在这里，姐姐也身着绿色，在整个画面当中显得并不是那么的和谐。

红色颜色偏浅，一些暧昧之意少了更多而冷静占据了上风，而事实上姐姐也做出了一个比较理智的选择。

在这里会发现姐姐和她的这个朋友，他们两个同时都穿过这件红暖色的衣服可以暗示出来。

他们两个人之间的关系非常的好。

同时呢在一片冷色调当中，她穿着着暖色衣服站在姐姐旁边，你可以显示出她是姐姐非常要好的一个朋友，去他生活当中一盏温暖的灯。

妹妹去医院接受检查。

但是妹妹心里所想的主要还是音乐学院的事情。

整体冷色调，并且采用了医院一贯采用的白色，很符合当时妹妹心里的想法。

妹妹在艰难的前行。

在这里，导演采用了红色的灯光。

我觉得这个地方都不是很好，因为一上来这么整体画面就红色饱和度很高很暖，他让我产生了一种误解，我以为这是一种暧昧的氛围。

但是仔细看下就会发现，其实妹妹她只是在打电话托人帮忙寻找他的姐姐，而此处导演使用这个红色只是为了凸显妹妹一种紧张，期待又兴奋的心情。

但是这里的红色用的太过暖和，之前它用于营造暧昧氛围的红很像，所以容易让人产生误解。

我觉得此处导演应该换成另外一种红会更加好一些。

不是在弹钢琴，而是借助高琴声抒发自己对于姐姐的思念。

，和对未来的思考丈夫回到家，整体画面色调就变成了冷色调，而且两人没有过多的视线接触，由此可以显现妹妹生活之压抑，同床异梦这是多么痛苦啊。

妹妹看着窗外五颜六色的世界在思念姐姐。

之前姐姐离开的时候，妹妹看着窗外的世界期待姐姐回来。

妹妹的生活充满了压抑。

一方面，她需要不断地集中注意力去准备音乐学院的考试，而另一方面，她又怀孕了。

姐姐在这里交到了新朋友。

开始了新的生活。

姐姐在男性的世界里打拼，周围的人和背景全部都是绿色，只有他一个人是蓝色姐姐攒钱怀揣着希望想要去维也纳找妹妹。

但是在登记护照的时候，由于儿子没有父亲，所以无法登记护照，和姐姐一同去看望妹妹。

为此解决不得不放弃这一计划。

这场戏主要是表达了以下几个目的，1.姐姐非常的思念妹妹。

凸显姐妹情深2，姐姐独自在男性社会当中打拼，生活不易。

3，女性社会地位低。

旁边红色的灯是姐姐内心情绪的外化。

妹妹坚持要考音乐学院，受到了丈夫的反对。

为的生活当中主要以冷色调为主，连他的衣服也变成了冷色，由此可显示妹妹生活是多么的压抑。

姐姐在餐厅当中遇到了父亲，但是他内心容就不能原谅之前父亲对于他的无情，所以他选择了离开。

而在这里，导演之所以选择用一个鱼缸来隔开姐姐和父亲让姐姐透过鱼缸去看到对面的父亲，就是暗示着姐姐戴着有色眼镜去看待父亲，无论过时间多久，父亲在他眼里仍是冰冷的蓝色。

妹妹家的温暖热闹和姐姐家的凄凉冷清形成对比。

姐姐照顾自己的舍友。

此处场景颜色偏暗，而且以黄色为主。

显示出他们的生活条件的艰难。

舍友生重病姐姐不得不靠身体交换来，此处可以显示出，一是姐姐心地比较善良。

二是姐姐和舍友的感情很深，三是女性的社会地位过低，在社会上受到排挤。

凸显女性生存状况的恶劣。

这场戏和之前的几场房事的戏都不太一样，这里采取冷色以绿色和黄色为主。

完全没有任何的暧昧和柔情在里面。

更加凸显出姐姐的被迫与无奈。

舍友还是病死了，姐姐和舍友交换身份。

从此姐姐用着舍友的名字活下去，并且用自己的名字按照了舍友。

妹妹去参加音乐学院的考试，这里妹妹穿着的衣服是红白相间的衣服。

上衣比较花，暗示出妹妹内心激动紧张的复杂心情。

通过妹妹手上拿的纸可以看出，应该是已经收到了录取通知书，而背景画面是妹妹站在栏杆上眺望远方，背后冷暖分割得非常鲜明，也可以暗示出妹妹此处内心复杂的情感，一方面是收到录取通知书后我非常的开心，而另一方面她却又想到了他的姐姐。

回到家后，妹妹非常激动的把自己被录取的消息告诉家里人。

然而她的丈夫和公公却并不是那么的开心。

原因很明显，因为对于大多数传统家庭里面的丈夫，他们是不愿意妻子超过自己的，因为这样子会使得他们很难控制自己的妻子。

所以丈夫非常担心，可能以后妻子能有能力了，比自己强了，会不会逃出自己的手掌心。

逃出自己的掌控。

整个冷色的背景，妹妹的红色衣服显得那么的不和谐。

妹妹收到了关关于姐姐死去的消息。

妹妹沉浸在一片蓝色的悲伤当中。

这一场戏可以和之前姐姐去上坟的那场戏进行对比，同样的背景的颜色更暗，更冷一些。

用于烘托妹妹悲伤的情绪。

并且在这里南兴穿着的衣服基本已就是为主，而妹妹则穿着红色。

很明显，导演通过衣着的颜色把它们分成了两部分，主要是这群男性，他们很难理解妹妹对于姐姐那深挚的情感，所以说他们一直站在旁观者的角度和姐姐进行对话。

在坟地里，爸爸告诉了妹妹，之前姐姐曾经回来过，并且也怀孕了事情。

妹妹因为父亲之前对自己的欺骗而非常生气。

这一场戏的走位和运镜拍的非常的精彩。

值得反复看

讽刺的是，上一场戏妹妹还在英姐姐的离去而非常愤怒的时候儿下一场戏立马就是姐姐笑得很开心的场景，并且阳光明媚。

因为姐姐离去而非常的痛苦。

与愤怒，她决定把姐姐留下来的物品全部都烧掉，并且她也消掉了自己的钢琴，以此向这个世界进行抗议。

为妹妹之前的生活一直都处在不断地压抑自我当中，所以说姐姐的死可以看做是压垮妹妹的最后一根稻草。

在此，妹妹把自己内心里积压着，所有的情绪全部一次性的发泄了出来。

而导演通过这个方式可以更好的凸显姐妹之间的情感，像之前那么多痛苦都没有压倒他，而且姐姐的死却压倒了它，更好地表现出妹妹对于姐姐深挚的情感。

妹妹被确诊患有精神类方面的疾病。

注意看这个镜头整个色调偏冷，以中性色为主。

画面景深很小，长镜头，可以很好的表现出丈夫对于妹妹的那种担忧，还有妹妹精神恍惚的状态。

一晃多年，妹妹老了。

你看得出妹妹现在的家庭当中虽然有一些冷色，但是主要还是英，短色为主，显示出现在的家庭比之前妹妹的家庭氛围显得更加的宽容。

他们找到了妹妹的父母的遗物。

其中找到了姐姐，当时写给妹妹的信，被父亲拦截下来，而一直没有到妹妹手上。

妹妹找到了姐姐的孙女，她和姐姐长得一模一样，混了这么多年，即使妹妹老了也不能忘却，对于姐姐的感情，更显得姐妹之间的深情是多么的难能可贵。

当然我觉得此处导演用了很多蓝色，很明显就能看得到妹妹的孙女，对于这个突然之间冒出来的亲戚，明显的感到了一些不适，态度也略有敷衍。

这部电影的颜色整体运用的非常好。

就像电影的海报一样，上面出现了很多种颜色，可以看得出来导演在拍的时候对颜色方面是下过了很大的功夫。

其实说实话，我非常反感这种男导演来拍女性被社会压迫的电影，因为很多情况下，这些男导演他们拍这些电影并不是因为他真的同情女性、理解女性，而是他只是为了借助目前流行的女权思想，为自己在各大电影节当中博得一个奖项。

而实际上等他们拍完这部电影之后，并不会去关心女性的处境，而会反过来继续去迫害其他的女性。

Acho que foi uma melancolia das duas protagonistas, Eurídice e Guida. Eurídice, casou-se com um homem que só sabia penetrar e queria que ela ficasse apenas em casa, mesmo que ela pudesse ser uma pianista talentosa; Guida, que foi traída por um homem e deu à luz um menino, acabou sendo expulsada pelo pai por motivo de que ela tinha trazido vergonha para toda a família. Assim as duas irmãs foram separadas por uma vida inteira. E tudo isso foi a culpa de machismo. Assim como o que Guida disse no filme, que sua mãe era a sombra de seu pai, isso já dá para a gente ver como eram as relações de gênero naquela época na sociedade do Brasil. É muito triste que hoje em dia, na China, o estado das mulheres ainda seja inferior que o estado dos homens, e isso tem que mudar para um mundo bem melhor. O filme foi bacana, mas foi uma pena que as duas irmãs não pudessem se encontrar no final. Mas, quando a gente pensa com cuidado, isso pode ser um tipo de beleza incompleta, não é? Talvez seja a verdadeira vida essa.

看不见的女人 (2019)7.82019 / 巴西 / 剧情 / 卡里姆·埃诺兹 / 朱莉娅·斯托克勒 卡罗尔·杜阿尔特