拳霸

《拳霸1》在我看来是一个关于信仰的电影，而我是个没有什么信仰的人。

所以不惜生命而去寻找一个佛头且无怨无悔的事情在我看来是十分没有必要的。

我觉得生命远远比一个佛头重要，无论是它是什么质地，承载了多少历史。

没有生命其他一切都是空谈。

如果非要选择，我愿意放弃除尊严以外的任何东西来换取生命，即使最后一无所有，我也有勇气东山再起。

整部电影的唯一看点就是托尼贾的动作戏，但没有见跟他旗鼓相当的对手使整个动作戏像是他一个人的精彩的杂技表演。

但灵活不及成龙，潇洒不如李连杰，迅猛不及甄子丹，柔韧不如吴京，而数次出现以泰拳特有的肘法击打对手头部，表现出的仅仅是一种惨烈。

这种电影无论从文戏的价值观和动作戏的导向都是我所不能认同。

从我的这个观点出发来看《黑鹰坠落》：以正义之师的名义捅了整个城市的马蜂窝，引发整个城市暴乱，接着一波接一波的去救援，一波接一波的坠落，就像拿生命去填一个无底洞，还信誓旦旦：我们不能丢下兄弟！

然后吧兄弟们一波接一波的从飞机上丢下去，唉，这样没人性的事情他们也能干得出来。

不过从人物性格的刻画上黑鹰坠落做的很好，把不同新兵在战争之前的那种恐惧和参与战争后的不同表现刻画的非常到位，而拳霸1的人物刻画却是不能与之相比的，也许这部电影的导演重点不在于此。

在我看来，任何电影跟小说一样，都是以人为本，人物的性格的交代和描写是最重要的，鲜明之后，才是环境，意境，动作等。

如果从制作上来对比两部电影是不公平的，所以我愿意这样从价值观上来判断，而这两部电影的价值观与我的观点对比都很狗屎。

从观赏性来说我喜欢《拳霸1》，没了剧情至少可以看托尼贾的泰拳表演。

任何拳术都是一种攻防艺术。

但如《黑鹰坠落》，战机逐个坠落乃至爆炸实在是没有什么意思。

《盗佛线》：虔诚信仰与暴力美学，缺一不可的双行线(文：火神纪)

　　这部电影的故事情节跟很多年前的港式的功夫片差不多，乡村小子到城市，为了某种信念而不懈努力之类的老桥段看起来颇没有什么新意。

但是也许因为泰国的本位文化和中国传统文化的差别，使得这部电影在某些方面的处理上还是带给我一种全新的鱼跃感。

　　偶尔看看一些陌生的电影，没有那些我们熟知的导演和演员，总会发现一些全新的东西。

　　功夫片永远走不出某种尴尬的境地，那就是无止境的挑战和征服，也许，功夫片宣扬的不是某种我们所熟知或还不曾熟知的传道教义，而是赤裸裸的力量和血泪的暴力美学。

于是，虽说视觉上有种鲜血淋漓的享受，然而我们看着的时候不免感觉内容空泛。

　　可是这是一个没有办法解决的矛盾。

因为这是一个鱼和熊掌的矛盾。

电影在时间上的限制导致了电影尴尬的无奈。

如果一味地追求内容上的丰满、情节上的细腻和底蕴上的深度，那么相对来说身体和体能上极度的美感必定会显得薄弱。

　　而各个片种的观众都会有不同的角度及喜好。

所以鱼和熊掌的矛盾并不难以解决，因为喜欢吃鱼的人不一定喜欢吃熊掌，反之亦然。

　　功夫片有功夫片的市场，这个市场里会有狂热的暴学美学狂燥者，也会有一些平时看惯了文艺片而突然想转口味的人们。

　　所以，我们不应该因为一部电影某方面的瑕疵而横加指责，甚至是出于自身的喜好而妄下批断，这对电影本身无疑是非常不公平的。

　　正如我们不应该拿文艺片的深沉和功夫片的浅薄相对比，这是对功夫片的不公平。

反之，我们也不应该拿功夫片暴力美学和文艺片的优柔寡断相对比，这也是对文艺片的不公平。

　　这个道理非常浅显，只是要做到并不容易。

因为没有彻底的客观，我们所有的评论都带有一种强烈的个人色彩的主观意识，这就注定了永远没有彻底的客观评论。

纵然打着所谓的客观的旗帜，骨子里依旧只是打着某种个人自我的铬印。

　　死而不僵永远是一种非常不幸的自我认知。

当然，也许只是因为文字的驾驭能力而显得眼高手低，这只能依靠自我的修为逐渐提高。

所以有的人会对某部电影一评再评，或者在其它领域里重复做同一件事，这或许是一种自我的修行，或者自我的测试。

　　很多时候我害怕重复地写同样的东西，因为如果没有办法写出一些新的东西出来，文字本身已经失去了其原有的意义。

　　相对来说，这部电影应该算是在某种程度上达到非常全面的。

　　这部电影有两个潜在并行的内在线索。

一个是对于佛教信仰的虔诚；另一个是泰拳的暴力美学。

　　如果抛开了一些所谓信念的话，那么电影会成为纯粹的CUT片。

这无疑是限制了这部电影的观众群体。

因为CUT片并不是所有的人都能接受并且欣赏的。

而作为一部公映电影，是必须顾及大部分的人；而CUT片的观众群体毕竟只有很少的一部分人。

　　所有的东西都会有人欣赏的群体。

我记得以前上某个网站，都是一些虐杀，肢解之类的短片，网站推崇的是一种所谓的肮脏美学。

　　当肮脏也能成为一种美学的时候，暴力应该可以变成一种很唯美的东西。

　　对佛的虔诚信仰成为这部电影的内线，而功夫就是这部电影的外线。

就像我们中国的功夫，只有内外兼修，才能把功夫练到化境。

　　而把对佛教的信仰定位为内线，这样的定位无疑是很吃香的。

泰国本身就是一个全民信仰的佛教基地。

　　于是，这样一部很平淡甚至很肤浅的电影，在泰国这样的国家里，甚至在整个佛教信仰地区，整个东南亚都可以大行其道。

　　故事跟那些我们看了许多年的电影相比并没有多大的创意。

受命于危难之际，于是出山，经过连番的苦战最终幸不辱命。

而结局也许是跟我们传统文化不同，并没有抱得美人归，而是出家成了僧人。

　　也许，在泰国文化里，出家，修道，才是人生真正的意义所在。

而抱得美人归只是我们一厢情愿的渴望；这一点上说不出谁的境界更高一层，只是文化本位的差别罢了。

　　这也许也可以从一个侧面说明人们对于信仰的虔诚。

这个结局反射过来再观望整部片子，所有的一切就显得非常合理了。

　　村子里的佛首被盗，村里的老人痛哭泣零有着非常合理的文化背景和情感基垫，纵然很多东西在我们现在看起来显得非常的迷信。

而全片子里的打打杀杀有了一个非常堂皇的理论基调。

　　佛教强调的是一种祥和的氛围，而为了信仰，纵然小有冲突，也就堂而皇之了。

　　而外线，看惯了我们自己的武侠片那种流畅的唯美拼杀，偶尔看一下这种赤裸裸的肉体上的短兵相接，视觉上有一种异样的快感。

正如一个人吃惯了山珍海味而偶尔吃一点清淡的东西，其实对肠胃是颇有裨益的。

　　我们的武学的基调和佛学有着不谋而和的殊途同归。

同样是祥和，还有所谓的以德服人，武学必须是内敛的。

而武学修为是次之更次之的东西。

这方面，泰拳也是一样的。

　　由传艺的僧人说出，拳术终究是害人的；而更重要的是内心的自我修为。

隐忍和自身的品德修为是更为上层的修为。

　　于是，拳术就成了末端的东西。

成了一种形式，承载了同样的传道教义的形式，这是相对于中国功夫和泰拳来说的。

　　泰拳追求的是一种关节的击打和短兵相接的肉博，看起来和我们中国功夫的潇洒飘逸有着一种质感上的不同。

　　整部影片从头到尾安排了一种循序渐进的泰拳展示表演。

从一开始阿天的独自练习，那是一种非常质朴的拳术，单调而平实；之后是一场泰拳比赛，轻而易举的胜利，这是为前面的质朴的一种新层次的诠释和后面一连几场大获全胜作为铺垫；大对决之前的拼杀和故意的失败，还有那一场逃跑的戏，所有的这一切都在最后一雪前耻了。

　　逃跑的那一场戏非常地流畅，只是显得非常做作。

毕竟很多时候并不用不停地展示功夫，明明可以避开而逃闪的时候，为什么一定要腾挪跳跃呢。

　　手肘，膝盖，这些在我们中国功夫相对较少用到的地方都成了最直接的击打工具，还有刀具，长棍之类的表演。

以及泰拳的跳跃进击和空中搏击。

这一切都带给我们一场全新的视觉盛宴。

　　另一些细节也值得观望。

比如阿含莱，直到片子最后才想到了抛开名利和金钱的欲望，一起努力把佛首拿回来送回村子里去。

　　最大的转则在于他父亲给他的信，一开始的不屑一顾地抛弃到后面珍重地找回来重新看，在禅的境界里，这时候的他顿悟了。

　　各人有各人的修行之路，阿含莱还有一个名字叫扬。

扬是属于曼谷和城市的奢华的，而阿含莱是属于巴都村和乡村的质朴的。

　　最后阿含莱说，我也是巴都村的人，我从来没有像今天这样认真地想做任何事。

阿含莱死了，在他死去之前，我想，在禅里，他应该算是得道了。

抛开前事所有种种，今日所有的一切都是前因种下的果。

而放下屠刀，立地成佛了。

　　还有阿媚姐妹两人，这一组剧情主要集中在她们的姐妹情深。

一个临到死了之前还把自己的积蓄装在信封上写着“阿媚的学费”，一个在和姐姐争吵不让姐姐去买白粉了之后，痛哭不已，哭喊着我不要学费，我要你回来和我生活在一起。

　　也许可以说，这是对贫苦大众的同情。

很多时候，她们并不是想要做坏事，只是生活所逼。

姐姐卖白粉和后面想要戒掉，而妹妹却以骗人取钱财为生，同样是不情不愿的不得已而为之。

　　另外反派人物的死也有着某种象征意义。

一生总以盗取佛像牟取暴利。

最后被一个巨大的佛首砸死在山洞里。

佛首的眼睛下面带着血的悲悯，看起来有点像是泪水闪烁。

　　宽恕一切，众生平等，对佛义的诠释，赋予了这部电影一种浓厚的深沉韵味。

　　对佛教的虔诚信仰和泰式短兵相接暴力美学，成了这部电影缺一不可相互相承的两个精神层面。

一个非常的内敛，而另一个极其张扬。

以内敛作为基点来诠释张扬，风格统一而底蕴丰厚；这一点上来说，这部电影是非常成功的。

　　看完这部电影，我突然想起了很多年前的《唐山大兄》。

因为泰拳的某些东西和李小龙的截拳道有些很多相似的地方，而故事上也有很多相似的地方。

而当李小龙逝去，很多的东西还在不停地被重复，不知道，这对于电影来说，是幸或不幸呢。

　　这部电影也让我想起了风马牛不相及的《切肤之爱》。

《切肤之爱》是将文艺片和惊悚片完美结合的电影，而这部电影在文艺片和功夫片的结合上虽说有所不及，可是，这方面来说，也有着一种曼妙的契机。

　　虔诚信仰和暴力美学的统一，桃红着那么漂亮的芒果。

凄美而动人。

2006-4-30；丙戌年四月初三。

附注：电影资料。

　　■原名：Ong-bak 　　■译名：盗佛线　　■导演：Prachya Pinkaew 　　■编剧：Prachya Pinkaew /Panna Rittikrai 　　■类型：动作/冒险　　■演员：Phanom Yeerum ..... Boonting (as Tony Jaa) 　　　　　　Petchtai Wongkamlao 　　　　　　Pumwaree Yodkamol ..... Muaylek 　　　　　　Suchao Pongwilai ..... Komtuan 　　　　　　Wannakit Sirioput ..... Don 　　　　　　Chatthapong Pantanaunkul ..... Saming 　　■上映：2003年1月21日/泰国 　　■片长：Canada:105 min (Toronto International Film Festival)/Hong Kong:108 min 　　■国家/地区：泰国 　　■对白语言：泰语/英语 　　■色彩：彩色 　　■混音：Dolby Digital

《拳霸》令当时观者大呼华语功夫片或动作片之被超越，一方面大概也在于彼时一向以功夫片或武侠片作为国际面目的华语片正处于低谷，人们在TONY JAA身上看到一种成龙混合李连杰的气势（其实，应该是成龙+甄子丹，但彼时甄子丹还未叫世人领教他的魅力）。

他那段带有“跑酷”风格的小巷追打，叫人们看到了巅峰时期的成龙，那种通过多角度重放和长镜头真实记录的表现人与环境的动作互动，确实生猛跳跃，而当时华语影坛在成龙已老后，并未有类似的“杂耍派”接班人。

剧情非常老套，不过你应该感到高兴，这么一部动作片，强烈的力度，当打斗的时候，每个动作都精心策划，延续成龙电影里对功夫的美感的运用．只是去体会这样的美感，像舞剧般．当过去用功夫来群殴时，而现在，我们用二十四格来令人愉悦，沉醉于美．

跟着电视台重看了一遍，才发现这片子挺烂的，十年前看的时候还觉得可以呢。

剧情人设就不说了，还不如香港七十年代的水平。

动作场面虽然有很多好看精彩的动作，但是大部分都是摆拍，导致打斗过程不连贯，成了各种高难动作的表演。

追击戏也是这个问题，场面都是高难动作和特技堆砌起来的，特别的不连贯，典型的本末倒置。

而且各种对打过程中的高难动作都是单方面打人的，缺乏连贯精彩的对打场面，例如像《杀破狼》甄子丹和吴京的对打，《男儿当自强》黄飞鸿和纳兰元述的对决。

所以第一次看的话，觉得还蛮新鲜的，但是不耐看，越看越觉得无聊。

最后，多一星给本片的武行和替身，尤其是被托尼贾打过的，看着确实挺疼的。

泰国动作电影有两大鲜明的特点：一是打斗像特技表演，慢动作、高难度、过场招式层出不穷，有着初期功夫片弘扬国术的、循序渐进的感觉。

这也导致动作破绽太多，配角AI显得太低，一个个都傻逼轰轰的跑上去一副挨打的样儿。

二是打斗以凶狠凛厉的泰拳为主，缺乏各种拳术的融合，更谈不上现在盛行的综合格斗，武术精神和哲学也鲜有论及。

这点只有待其发展到一定程度才可能有所改善。

故事模式：可以概括为“高手出走模式”。

这当然是冒险模式的一种，往往是某种重要的物件被劫走，然后青涩的高手便出走去寻找，路上结识同伴，或演绎情感纠结（师徒之情、友情、爱情……），并与反派产生冲突，最终消灭大反派。

类似模式的电影，有防弹武僧、七剑下天山、幽灵公主。

防弹武僧的出走是侵略者逼迫，武僧携带宝物逃亡，结识的同伴是师徒关系；七剑的出走是山下人求救，于是世外高人出山拯救黎民，因为是七个人一起出奔，所以情感的演绎在七个人之间（由四把剑到七个人，中间还是有新鲜元素加入的）；幽灵公主的出走则是阿希达卡为了解开诅咒之秘，而前往西方寻找答案和解救自己的方法，情感的纠葛自然是在黑帽大人、珊、野猪、白狼、麒麟兽之间，没有明显的大反派（这是宫老深挖人性的成果），如果要简化的话也可以说大反派是黑帽大人和她的军队。

拳霸的高手出走模式比较单一，主线就是丢了东西（往往是泰国特色），动机不够的话还要附加上一点杀亲的仇恨，于是长大的高手出山，刚出门就歪打正着有惊无险地结交了几个同伴（第二步加入美女），接下来和反派产生冲突，最后和同伴一起努力干掉反派。

第一部情节元素比较单一，大致按以上所说的走；第二部尝到了甜头，开始进行多元化的融合，除了贯穿情节的线索由佛头变成大象，还加入了异国背景，历史叙述，CG动画，巷道戏，多国武术套路，黑帮内部斗争，极限运动——新鲜元素之多真是让人眼花缭乱。

当然，这是商业片的正常运作，不足为奇，由此也可以看到商业片在构思续集剧本的时候通常考虑的就不再是影片本身的核心结构——因为在第一集中那已经证明相当成功——它在乎的是如何通过商业包装让片子更能吸引眼球，所以终于流于一种商业元素的拼贴。

看惯了国内的半人半仙的功夫片，在看这部盗佛线，感觉真是一个鲜辣刺激。

架势、打斗场面都是看起来非常真实。

当然是经过设计的，但是和飞亚钢丝相比，确实令人印象深刻，推荐喜欢动作片的朋友看下。

还有一个问题，让我有些疑惑。

如果男猪脚是一个虔诚的佛教徒的话，他怎么会动辄大打出手，甚至取人性命呢？

很可能是我对佛教的理解太浅薄，佛教中很可能也会有深刻的惩罚而不仅是宽恕。

佛教里也会有残酷痛苦而不只是安静祥和。

佛对尘世间的所谓恶究竟是怎样处理的呢，这个很有意思。

泰国是个佛国，一个佛教如此盛行的国家，社会却如此动荡不安。

黄衫军、红衫军、人妖、还有如此狠辣的泰拳，这些都在一个信奉佛教为国教的地方同时出现，有点让人摸不到头脑。

当然说这个就是没有真的了解泰国，不过在我想象里泰国就像新闻中的尼泊尔吧，安静、祥和、让人向往。

快过年了也祝愿泰国的人都能平安幸福吧。

动作电影近年也喜欢魔幻化、砸钱化了，反观04年的拳霸，他们还是俗套的太低级了。

该片可谓元素丰富至极——开始就是探险+现实感觉的树上大作战，然后瞬间转入宗教——继续现实贪婪，佛首丢失——国内经典农村窘迫再现——李小龙猛龙过江式进城——传统港剧诈骗桥段——经典泰拳打进程仅仅三分之一，元素就已经涵盖了动作、冒险、犯罪、记录、缅怀等等接下来跑酷——搞笑——车战——爆破——悬崖——混战——火战——水战——乱战——死斗——萝莉——良心发现——决战......甚至毒品、走私、欺骗、救赎、咸湿......该片应有尽有我决定把此片当成展览片，每周看一回就这么定了

实打实的动作片！

近身搏击而言，泰拳的视觉冲击太大了，加上TONY JAA扎实的泰拳功底，拳拳到位：正蹬、横扫踢、虎尾腿，精准如教科视频，力道收放恰到好处，收时如飞燕点水凌波微步，放则如虬龙喷火气场十足，实在是动作片中饕餮大餐！

感毕，回到影片、影人。

其片的情节有人说俗也好，元素涵盖太多太杂也罢，总的来说，这片的情节根本不是重点，而全是迎合动作铺成展开，因此，本不必苛求情节。

其主角TONY JAA，功夫可圈可点，可与Bruce Lee, Jackie Chan,Jet Lee等一众并肩。

前有Bruce Lee正面立地攻击无可匹敌，其间有Jackie Chan遁地一流空间位移难逢敌手，Jet Lee也有华丽丽的套路，而Tony Jaa毫不逊色！

甄子丹、吴京妞也欣赏，只是在这泰拳猛虎面前也不得不折腰了！

这小伙真是有如猛禽附身，轻盈腾空之高（据报道，“他可以轻松跳过高1.5米宽2米的汽车”“连续完成两个360度旋风踢，是常规镜头下速度最快的腿法”），膝撞、肘击之狠（Jet Lee也曾拜师向他学膝法），结合了Bruce Lee快很准和Jackie Chan的位移。

遁时有如跑酷，兼带发挥了体操的柔韧（人是体育学校出身，本有体操功底）；格斗时又好像上演真人版“拳皇”，真是看得人热血沸腾！！

港片华丽丽的招式飘来飘去、美片爆头飙血空秀肌肉真是相形见绌。

世间万事，本是由简添繁易，去繁入简难，Tony Jaa做到了，或者说，非常接近了！

PS：Bruce Lee就是十分之简洁的打法，与Jackie Chan,Jet Lee那样的繁复还真是一个真功夫一个演的水分多，但视觉冲击不可同日而语。

想当年Bruce Lee一脚能把130公斤的沙袋踢2层楼那么高，一秒钟能够出9拳，一拳的重量是400多镑，本人却只有65公斤... ...民族的就是国际的。

此片没有盲从美片枪战、韩日黑帮街头打斗或是中国武术套路，无论佛像、地下拳场等，都带着浓浓的泰国特色，更不消说泰拳本身。

也正因此，才值得为人所称颂。

因为编导普拉奇亚·平克尧拍出了“泰国特色”，十分本真！

评毕，联想到日前国际散打，格斗轮雌雄，妞自是不愿长他人志气灭自家威风，只是中国武术需要拿出些真功夫呢。

早闻托尼•贾大名，常听人眉飞色舞说起此人出拳之利落彪悍，最近连看了《拳霸》、《冬荫功》、《拳霸2》，除了一睹他精湛的武艺外，更对前两部表现的那种泰国平和和谐的文化所吸引。

不过，我刚看托尼•贾没多久，就听闻他出家的消息，希望他只是在喧嚣之后暂时去修行寻得一片宁静，而我们可以在将来的某天继续看着这个一脸纯朴的小伙展现的他的拳法和善良。

托尼•贾和他的“拳霸”带着浓浓的港式电影味道，善恶分明，故事单线简单，剧情发展在快节奏中又带着些诙谐，武打编排都颇有相似之处。

但是，加诸泰国文化的一些营养后，总体又给人另一番感受，在《拳霸》中，我看到的是一种对宗教的虔诚，这种虔诚并非一种狂热，而是平和与深切的内心认同，信仰深深的嵌入到他们的生活中，尽管也习武，但是更多带着互相的切磋而非攻击性。

所以，当阿天带着众人重托前去城市寻找被抢去的佛头时，让我感到的并非一种执拗，而是一种真诚。

阿天的这个角色个性鲜明，外形到精神气质都很淳朴，而这种淳朴显得毫不做作的自然，让我感觉托尼•贾或许就是这样的一个人。

他透着单纯，透着傻气，透着一根筋的精神，同时又表现出了强烈的责任感，在世俗之眼看来，他很不成熟，但是在信仰之眼看来，他又是最有魅力的汉子。

这种虔诚内心引发的勇敢和坚持，也深深感染了他那不着调的混混老乡阿含莱和一个“问题少女”，本片的一丝诙谐也正是由阿含莱带来，就如好莱坞组队模式总有个搞笑的一样，阿含莱自私贪财的性格弱点倒是也带来了让人好气又好笑的频频笑料。

而阿天的身陷困境下的小宇宙爆发和阿含莱的浪子回头，最后走向恶人受到惩处，就属于惯有模式，无甚看点了，但是你却没工夫说它俗套，因为本片最大的看点还是打斗和跑酷，而单线简单的模式化剧情，保证了整个故事的流畅，可以承载本片更大的亮点所在。

托尼•贾的一招一式给我的最大感觉就是干净利落，下手干脆，特别片中地下格斗场一段各路人马轮番与其较量的场面，各种招式、武器、打法集中呈现，看的酣畅淋漓，而一脸纯真的阿天发飙猛打的场面，也表现了一种淡定但是不畏恶势力的气场，将宗教虔诚的平和与不可侵犯有机动态的精彩呈现。

就我而言，更喜欢《冬荫功》些，从理念上，它表现的是更被大众了解和熟悉的人与自然和谐的环保理念，泰国标志性的动物符号亚洲象在本片中一上来就表现出了与人和谐相处的场面，可以说开头就已经产生深深的代入感，让观众自然的深入到这美妙的境界中去。

而相应的，突然之间这种和谐被恶势力强行打破后，那种愤怒和焦灼感也油然而生，这份情绪的铺垫在本片中也表现的更加成熟。

本片的格局上也更大些，故事的焦点从开始的泰国很快转移到了悉尼，而恶势力也从泰国当地势力转向悉尼黑帮，进而是华人掌控的走私团伙，背后又有当地司法界的腐败一方，这些势力的勾结恰恰将托尼•贾扮演的孤胆青年阿锦面对的险境营造的更大，也自然能更强烈的表现他的勇敢和超强的战斗力。

从武打场面上，本片比《拳霸》显得也更加精彩和成熟，精彩场面不断，而且各有特色。

如阿锦被招来的街头少年围攻一段，本身极具技巧性的轮换、滑板、摩托技艺结合泰拳的一招一式看起来赏心悦目；在当地庙宇中，类似《拳霸》中格斗场高手车轮战一段，也是各式人物登场，看着熟悉而又富有新意。

当然，最精彩的还是阿锦独闯华人餐馆后面暗藏的食府一段，一段随着阿锦登楼进程螺旋而上的长镜头一气呵成，只见他一路打上去，镜头如同电子游戏一般，看着酣畅淋漓，充分表现导演调度，摄影师拍摄，以及演员配合的高水准。

本片体现的与《拳霸》类似的当然还是一个诙谐角色，作为当地泰裔警察，却一副混混习气，好占便宜，同样的也是被阿锦的单纯与勇敢点燃自己的伟岸一面，两人的配合和故事也同样有港式电影风格，还带着些《尖峰时刻》的调调。

与《拳霸》和《冬荫功》相比，《拳霸2》的转向在我看来不太成功，首先，它与《拳霸》本身没有承接关系，是另起一个故事。

其次，与之前两部不同，没有了宗教、环保这些精神层面的泰国风格，而是开始挖掘历史，将格局放大到泰国历史中去，拍起了“古装片”，复仇的故事杀气很足，但是与托尼•贾的气质总是感觉差了些什么。

最后，剧情上，本片不再沿袭前面两部托尼•贾的单线简单风格，而是玩儿起了些花样，比如闪回、不同时空双线并进，但是结果却是剧情比较凌乱，而在这样的平台上再承载眼花缭乱的打斗就让观众看着更乱了，甚至打斗也不如前两部精彩，特别前面剧情拖拽，打斗场面平平，虽然最后阶段群殴场面下，依然精彩，但是总体平衡性明显减弱，令人遗憾。

而托尼贾作为导演，掌控能力显然还有待提高。

《拳霸2》留了个明显为续集准备的尾巴，就是近期上演的托尼•贾导演的《拳霸3》了，尚未看到此片，不过据说反响不佳，让托尼•贾也感到有些心灰意冷。

在我眼中，《拳霸》和《冬荫功》的成功，除了托尼•贾的功夫外，就是其剧情和节奏良好的掌控，结合容易让观众产生亲近感的现代环境设计的打斗的桥段，而将泰国文化以世界性语言解读的方式，也让世界范围的观众更容易理解，从而给影片加分。

从《拳霸2》开始，托尼•贾却试图抛开那份单纯和简单，试图加入更丰富和大格局的深刻内容，结果反而掌控无力，表现平平。

不知托尼•贾如今在寺庙中过的如何，还是开头说的那句话，作为观众，还是怀着一颗自私的心希望他重出江湖，以更恰当的风格继续向我们展示泰拳的精彩和泰国的文化。

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