奥斯陆，8月31日

如果说青春片有瓶颈的话，那么像《赤裸裸》，与这部《奥斯陆，8月31日》可以说是已经做到极致了。

前几天看《过春天》的时候，我就觉得现在大部分青春片根本讲的不是我们的青春。

在物质过剩的这个年代，情节的跌宕起伏就如同琳琅满目的商品一样，可以做的非常华丽，非常精致，但掰开外壳后才发现里面没有什么是你需要的，因为你的生活根本不像那样。

与《赤裸裸》异曲同工的地方在于，电影时间很短，对白写的很出色。

虽然说《奥斯陆》和路易马勒的《鬼火》改编自同一小说，但是我却讨厌《鬼火》里那矫情的自白和对话，(对路易马勒其实也不太感冒)。

我更愿意把这部电影和麦克李的《赤裸裸》对比。

赤裸裸中充满哲思趣味的对话被奥斯陆里的音轨切换，录像带式插叙，以及一些视听方面的小动作所替代。

从寓意方面，其实是对于生活本质的深度思考，托马斯在向安德斯讲述自己日常生活时，就说过，这一切很无聊。

尽管他的生活与安德斯是截然不同的，但当把所有东西变作日常的时候，一切都会失去生气，安德斯便是这样。

爱情成为日常，夜生活成为日常，酒精成为日常，毒品成为日常，不断地去寻找新的刺激，不断地丢弃。

托马斯问他，你不爱伊芙琳吗？

他说不，托马斯说，得了吧，谁都看得出来你对她有多着迷。

他早就已经丢掉爱情了。

"他之所以喜欢他所建造的大厦,只是从远处看着喜欢,而绝不是在近处喜欢;也许,他只是喜欢建造大厦,而不喜欢住在里面" ——《地下室手记》

安德斯即将从戒毒所完成自己的戒毒计划,戒毒所在乡下,所以安德斯已经被憋坏了。

作为戒毒计划的一部分,安德斯可以从戒毒所里出来,来到城市里,为一份新工作面试。

但是安德斯并没有按照计划去工厂面试,而是呆在城市里游手好闲地到处乱逛。

他贪婪地盯着大街上的人,因为他已经很久没有见到人了。

　　安德斯今年只有34岁,是一个仪表堂堂,头脑聪慧的家伙。

家庭条件不错的他有点纨绔的公子范儿,浪费了大把的机会,错过了大量的机遇。

最后,是他自己堕落到了今天这般田地。

　　时间渐渐地流逝,进入到了午夜,八月也即将过去。

那些往昔如影随形的记忆再一次侵袭上安德斯的心头,让他既痛苦又无奈。

可能,伴随着黎明的到来,奥斯陆的八月的结束,新的生活也会随之前来。

一句话评论　　这部影片的拍摄非常细致入微,所有的细节都展示出了奥斯陆这座城市的特色和性格。

真希望能在银幕上多看到些这么有个性的,和一般欧洲电影不同的影片。

——好莱坞报道者　　虽然也是讲述一夜间的故事,虽然也是话唠级的电影,但是这部影片和《日出之前》还是很不一样的。

从质感和主题上来说,它更接近于法国电影。

——indiewire.com.幕后制作　　挪威导演Joachim Trier的第二部作品《奥斯陆,八月未央》(Oslo, 31. august)入围2011戛纳电影节的“一种关注”单元。

在他的处女作《重奏》中,开篇是两位好友分别把自己的作品投进邮筒,其中一人被接收了——接下来两人生活发生了巨大变化。

该片获得了06年卡罗维发利电影节的最佳导演、多伦多电影节发现奖,入选《综艺》杂志十大新人导演,08年在北美上映后登上知名影评人的年度佳片榜单。

至此,Joachim Trier(1974年生于丹麦哥本哈根,他是拉斯·冯·提尔的一位远亲)的新作备受期待。

事实上,《奥斯陆,八月未央》的故事就是《重奏》中安德斯·丹尼尔森·李扮演的那位年轻作家在24个小时中寻找生命的意义,改编自法国作家Pierre Drieu La Rochelle的小说《内心之火》,之前曾被路易·马勒拍成1963年的影片《鬼火》。

在得知入围戛纳时,Joachim Trier开心地表示自己的外祖父Erik Lochen 1959年执导的《骑手》也曾入围过戛纳电影节。

　　本片的主角叫做安德斯,这个角色和导演处女作《重奏》中的安德斯是同一个人。

只不过换了环境、换了年龄而已。

约阿希姆·提尔说:“安德斯这个角色又年长了两岁,在这部电影中,他是一个提问的人,追问生活的目的、生命的意义。

因为34岁再期待有什么辉煌的未来是不可能的事了,所以他开始经历幻灭和痛苦。

就我个人来说,要去对比这两部电影是很困难的事情,因为这两部电影都来自于我个人对生活的体验,而且影片的主角和我本人又有太多的相似之处,所以只能说这是我的两部不同时期的影片。

有人告诉我挪威现在的生活很好。

然后他们就会说,好的生活就意味着缺少好的生活经历和好的故事。

我感觉到很无奈,因为没有了外界的烦心事,更可以在人们的内心发觉到冲突。

即使是挪威的中产阶级,他们的生活和内心也一点都不平静。

”　　影片《奥斯陆,八月未央》带有一种浓厚的法国味,如果对白语言不是挪威语,很多人会认为这是一部法国电影。

影片主要以台词穿缀,情节并不是影片的主要内容。

对于这种风格,导演约阿希姆·提尔说:“我从小就受法国电影的影响,从雷诺阿的诗电影到新浪潮的戈达尔,我都是他们的狂热的粉丝。

这部电影主要提台词为主,但是在主角的游历中,我又想展示奥斯陆这个城市的性格。

所以,侯麦早期在法国巴黎街头拍摄的那些电影成为了我的参考。

而且,新浪潮对我的影响巨大,所以我会喜欢让演员来表演符合他们自身性格的角色,并且在不同的电影中持续地展示同一个角色的变化和不同的生存状态。

”

The second film of Joachim Trier’s loosely defined and a posteriori Olso trilogy. Far less personal (to moi at least) as The Worst Person in the World, and a tad more conventional, it does shares certain cinematographical similarities. The solo cafe scene and the bike chase are almost as quite exquisitely done as Julie’s timestop scene in Worst Person.The theme of the film is quite interesting but at its root depressing. Compared to the pessimistic optimism of the Worst Person, August 31 is optimistic pessimism. And it made a quite convincing argument for it:In life, the only question, if not the only philosophical question, was whether or not to commit suicide. We are nothing special—ugly and clumsy compared to cats and dolphins, on par with dung beetles and bumble bees but arguably less useful—it is the work of movies, books, music, dance, reality shows to make us feel special. Just as parents need to make their children feel special to help them bear and bear with — and hopefully enjoy— their insignificance in the larger scheme of things. What are we all still sticking around for? Our demise is inevitable, and according to both you and I, it's just nothing in or after the end. All of this, the first ray of sunshine toughing Coco’s tail, the gentle purring of Eulise when stoked, doesn't amount to anything. One day, on our death bed, when we grudgingly or peacefully exhale our last breath into this fucking painful and painfully beautiful world, like a star is distinguished at 热寂, maybe you will realize that Freud was right afterall after all these years: our survival is all about pleasure seeking, and the ONLY purpose of a life is to seek pleasure and to avoid pain. There is nothing more or higher to it. If you believe that or accept, then please run and live. Never look back.

影片讲述了一个戒毒10个月，被戒毒所放假一天出来面试工作的人，在寻求友情、亲情、爱情的怀抱不得之后，孤独的自我了断的故事。

影片的一开头，男主从一个裸体姑娘身边离开，去森林的河边抱着石头自杀，若干秒后，他又从河里爬了出来，是什么让他在最后放弃了这个念头，应该是导演后面展开的，友情、亲情、爱情，这三样里应该还有一样，或者几样是他活下去的希望。

从戒毒所出来后，男主第一个找的是友情——兄弟。

这个兄弟也是友情、亲情、爱情里唯一露面的角色。

影片借别人之口说男主是奥斯陆人脉最广的家伙，影片中他唯一能找的朋友却只有一个。

男主坐在兄弟家里格格不入，曾经的道友，精神上的知己，陷在老婆孩子之中，彼此望着，这么近，那么远。

和兄弟的对话最震撼。

摘录1.男主：你看看我，34岁了，一事无成，一无所有，没办法再重头爬起来了，你不懂吗。

... ...兄弟：你还是可以做到的。

男主：做到什么？

兄弟：很多事。

你有家人支持你，有朋友，有脑袋，拜托。

看看其他在戒毒所的人，他们都没这些机会。

男主：是，但是他们很快乐。

在大卖场上个班，跟老嬉皮生个娃之类的，很容易快乐。

兄弟：那就当个失败者，如果这是你要的。

男主：干，我不需要那个。

我不是过来寻求你告诉我“振作，兄弟”的，我不需要这个，不需要同情。

摘录2.兄弟本来是要给男主正能量，展示生活多美好，多么值得活下去的，结果... ...兄弟：我的脑袋一碰到琐事就要爆炸...没办法理清，我的腰很痛，现在又要整修我们住的房子...有两个快要到的演讲，我还没开始准备......还要烦工作...老婆跟我再也不做爱，完全没有，孩子（之一）在发疹子......我连朋友也不能自己选，老婆喜欢有孩子的人... ...这种人也不多所以我们坐着，假装很开心。

喝两杯葡萄酒，最好的状态就是这样了。

真他妈的可悲... ...孩子出生后，我希望我能写作，结果屁也写不出来，老婆和我几乎不怎么说话了，我有个游戏机，我们坐着打“战地”喝啤酒。

我们接到一些邀请，但宁愿在家呆着，跟保姆说临时决定不去了，坐在家里打“战地”。

这妈蛋的什么生活啊... ...这就是没有再吸毒，曾经朋友圈里最有思想最有学问的兄弟现在的生活，男主想在这得到正能量，结果看到的听到的是这样的狗屁生活。

兄弟叫男主晚上去以前姐们的生日party。

从兄弟那里出来，去面试工作，发现那种无挑战、没意思的工作，如果去做，简直生不如死。

等着和姐姐见面，但是姐姐没有出现，让她的女朋友代替出面，说辞是，还没做好心理准备。

持续和曾经的爱人联络，留言，希望对方回电话，给他活下去的希望，整整一天，没有回复。

去以前姐们的生日party等待兄弟，或许那是他最后活下去的希望，尽管兄弟的生活也是狗屁，但兄弟没出现，很可能临时决定又懒得来了。

他选择了毫无留恋的去死。

尽管在奥斯陆，走到哪都有认识的人，但那不是友情；尽管父母为了他卖房子，但那不是他要的亲情；尽管随时有姑娘送上门来，但那不是爱情。

于是，没什么好留恋。

最近在看马原的新长篇《牛鬼蛇神》，序言里提到，王朔曾一度抑郁，每天最大的理想是想自杀，看不起任何人，一天要付之行动，想起了女儿，从此放弃理想。

马原也曾说，我要向上帝叫板，绝不等自然死亡，选择一款非常态的死亡方式——自杀。

而序言作者龙占川说，那就是上帝的安排。

此后，马原不再说自杀的事。

虽然，自杀的原因可能是无端抑郁、反抗命运或者生理上的痛苦等等我们能够想到的，但其实，人们很难全面深入的理解那些心怀自杀“理想”的人，因为真正的纠结深藏在当事人内心。

而这些人谁又有那份心情愿意把那些想法的细枝末节拿出来谈论示人。

众所周知，海明威自杀是因为他不愿再忍受病痛和性能力退化的折磨，同样是诺贝尔文学奖得主的川端康成的那句“死是最高的艺术，死就是生”可能是他选择自杀最自然的原因，而海子执迷于“天才早夭”的浪漫诗意，让他深陷其中并最终付诸实施。

这些自杀之因是人们对死者作品的解读和亲人朋友的了解中得知的，但真正的原因没人知道，因为自杀是件很私人的事。

《奥斯陆，八月未央》讲的是一个人自杀的故事。

电影在人们关于奥斯陆的回忆中开始，那些质朴的片段式的镜头，让影片有一种忧郁的碎片一样的，但还不是乡愁的情绪。

那里边有一个男孩对着镜头踢球微笑的画面，那男孩看起来就是电影的主人公安德斯，那时候他应该是简单快乐的，但那种快乐如今只存在于不快乐的安德斯的回忆中。

不管当初的奥斯陆生活是黑白的、琐碎的还是嘈杂的，都无法掩盖回忆带出来的人们当下现实的精神状态，而那也奠定了电影冷郁的基调。

安德斯，34岁，无业。

电影中，他在一家风景优美的乡间戒毒机构里即将完成最后的疗程。

那天，天气阴沉，大片的云层低低的压下来，在和一个女友过夜之后，安德斯选择溺河自杀。

整个过程操作起来蹩脚而难受，所以，后来他放弃了这种方式。

这种放弃是一种自然选择，也是电影呈现一个最终自杀的人在精神上再次争取也注定挣扎的合理剧情。

所以，这部电影是安德斯始于自杀，终于自杀的最后的人生历程。

一个报社编辑的面试机会，似乎要给电影和安德斯的人生带来转机和起色。

但在面试之前，安德斯和自己最好的朋友说，如果有人想毁灭自己，社会应该允许他这么做。

这句话可以理解为安德斯已有决死之心的表达。

但随后他说，我是一个被宠坏的一事无成的家伙，如果你（朋友）也如此无情的话，没有人真的需要我。

这话的背后是安德斯对自我价值无法实现后表现出的软弱和自我否定。

此外，一方面，他否定了朋友作为学者存在的意义和他琐碎的婚后生活，另一方面，他也对上班结婚生孩子的普通生活和常人的快乐没有热情。

所以，安德斯始终在寻找的是一种有绝对价值，但实际上并不存在的生活。

年轻的时候，很多人总会在人生意义上纠结，而无意义的结论是最好得到的。

有些人在得到结论之后，会在这个结论里，徘徊很多年，有的人最终会去寻找相对意义，有的人在生活洪流中忘记当初的纠结，而淹没在理所当然的生存里，还有人和安德斯一样，在徘徊之后选择结束。

从我的生活体验来看，有时候真的感觉糟透了，但是这不代表在之后的某个时刻你又变得心情舒畅。

如果这样理解，生命就是上天给你的一次体验生活的机会。

而电影里主人公所谓的成功，其实还是现代社会赋予人得一种焦虑。

我这样说可能感觉轻描淡写，但身处其中，所有的人都深有体会，国人如此，而在发达国家如挪威也是一样。

记得之前有媒体将成功学解读为当代社会的毒瘤，那也许曾在一时能给焦虑的现代人减减压。

但说到底，追求成功还是主流。

而大多说的普通人，特别是年轻人，怎么可能在主流之外放松下来，那几乎是不可能的。

但如果把人生看成是仅有的一次体验，那么彻底的放松还是有可能的，而那时反倒可能更接近成功。

但那些我们眼中的成功者的自杀，又当作何解释，我相信终究还是对人生意义相对与绝对的不同看法所致。

所以，即便是在全球最宜居，幸福感最高的挪威自杀也一样存在。

刊于《看电影》

世界上有無數苦難會從四面八方找上門來，讓人疲於奔命。

世界上也有一種憂傷是從心裡長出來，它不會要你一滴血或一塊肉，卻讓你再也想不起來為什麼人會渴望看到陽光。

片中昂納許拜訪了一些老友，他和他們的對話，尤其是和那個喜歡引用普魯斯特的傢伙，每一句都像細針刺在我的心上。

我為昂納許感到難過，更為他的普魯斯特朋友感到悲傷。

回想昂納許沒入水中的畫面，我感覺到他的孤獨、迷茫、憂鬱、虛無，我覺到，彷彿這些抽象又講不清的東西是一顆一顆滴水的冰塊碰觸在我最敏感的指尖。

我可以理解這樣的靈魂為何選擇沉沒，但找不到藉口拉他上來。

人為什麼要活下去？

我有我的答案，而昂納許的答案，卻是我一生中巨大的難題。

安德森对自己的定义就是失败者，它就像一个幽灵一样，穿梭在奥斯陆的街道上，虽然他起初成功戒毒，但他把自己定义为精神的矮子，对自己没有自信，这也是他成为瘾君子的原因，没有人需要他，只能和一些同样乏味的人们做些幼稚的事情。

他喜欢回音壁是因为只有这样才能听到自己的声音，才有活着的感觉，但他又没有死去的勇气。

慢镜头对着安德森复吸，清晨的奥斯陆阳光明媚、树木清新，与安德森的状态形成对比，对于奥斯陆只是新的一天，而对于安德森，这是他重回原点的标志，他并没有向前前行，并没有从生活的挣扎中获得启示。

中间还有一段镜头盲视中也用到了。

不同人物的画外音配以虚实相交的画面还是很有感觉的，虽然不是北欧电影一贯的季节性背景，但街道作为一个重要的角色还是赋予了很强的地域感。

其实这样一个时间跨度和角色定位，剧本已经提供了充分的素材，主人公与周遭各个类型人物的接触都充分展现了丰富的人情，同时结尾也给予了某种社会反思。

1、安德斯：我其实不喝酒，但是来者不拒。

2、安德斯：最后一句总是会说“我爱你，安德斯，我原谅你“。

3、托马斯：通过看裸女来懂得欲望之本，就像孩子拆开钟表来了解时间。

她：天哪，这是什么胡扯，他有他自己的秘密。

4、安德斯：不好，要是成功了，我就不得不长期呆在那里。

5、安德斯：当我手上有钱了，我便想用它来买海洛因。

托马斯：只是条件反射，并不代表你真的会去买。

安德斯：但这其实不关海洛因，看看我，我如今34岁了，却一无所有，我不可能白手起家吧？

我不想留下遗憾。

6、安德斯：我来这里不是，我不需要你告诉我该怎么做。

7、安德斯：我只能绝望的祈祷。

8、托马斯：我脑袋里装的都是琐事，分不清主次，背了一个烂摊子，可能是坐的太久了，现在我们住的公寓正在翻新，其他住户总是找我麻烦。

9、安德斯：你的评论有点模棱两可，让我觉得这是一篇研究媒体学的论文，就像欲望都市里的萨曼莎如何看待叔本华一样。

10、安德斯：我女朋友在纽约工作，所以我略有所了解。

11、安德斯：他们认为智力上的成就胜于体力上的。

他们对捍卫自己隐私的名人深表同情。

12、约翰·斯坦贝克曾说过：“悲伤的心灵能让人很快的死去，远比细菌快得多。

”

关于自己曾经生活过的城市，可以用既陌生又熟悉来形容，陌生的是，城市中每天都有无数的你不认识的人涌来，熟悉的是，那些走过无数次的街道，那些品味过无数次的美食。

“奥斯陆，8月31日”一开始，就用快速切换的镜头将回忆放置在我们的眼前，当然，这并没有什么过分特殊的场景，有的，也只是奥斯陆这座小城平淡的一天。

导演约阿希姆·提尔并没有在一开始就将主人公和具体的时间告诉我们，而是通过旁白和零碎的记忆来铺陈一个即将会发生的故事。

影片的开头很巧妙，当你不知道这些快速闪回的片段想要表达什么的时候，整个故事从一栋大楼瞬间的崩毁开始了。

当然，没有人会在意这些变化，因为每座城市都处于变化之中，同样，也不会有人留意8月31日的奥斯陆会发生什么。

《奥斯陆，8月31日》这部电影对我而言，命题只有一个，那就是关于一个处于边缘社会的人想要重新回归的故事。

导演从安德斯离开戒毒所开始讲述，在一天之内，安德斯的整个生活。

从这个过程中，我们可以看出一个长期脱离了正常生活的人的艰难。

正是因为这种艰难，才让电影显现出毫不做作的真实。

影片中强调了两种关系，人和社会之间的关系，人和人之间的关系，不得不说的就是导演对镜头的驾驭能力。

影片中用了大量的中景和近景镜头来表达人物之间，身份，地位，关系之间的强弱变化，尽管这种镜头语言看起来十分简单，但是和整部影片契合的非常完美。

导演用非常简单的镜头和故事讲述了一个无解的问题。

其中，安德斯的选择并不是关键，重要的是整部影片想让我们知道，安德斯为什么会做出这样的选择。

与其说，导演讲述的是一个伪君子的故事，不如说导演讲述的是一个城市的悲凉和人性的冷漠。

人和社会之间的关系：影片中的主角安德斯看似处于一个没有选择权利的空间中，其实不然，很多时候，他完全有机会做出改变现状的决定，但是，个体生命存在的高傲和尊严让他对选择有所保留，这也是为什么，他会做出最终决定的原因。

马克思在批判费尔巴哈的时候说到，人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。

这句话非常简单直接的阐明了人和社会之间的关系。

一个人的行为以及他做出的决定和即将产生的行为都和社会有着直接的关系。

影片中的主人公安德斯一直在个人和社会之间寻求一个稳定的基点，但是，事实并没有这么简单。

因为社会的构成很复杂，从安德斯进入戒毒所的那一刻起，他在社会中的身份以及关系都会发生变化。

而这种变化是非常微妙的，当安德斯从戒毒所出来以后，他试图寻找之前的和谐，但是，微妙的变化让他所寻找的和谐不复存在，原因自然也很简单，因为他脱离了之前的和谐关系，在另一个封闭的社会中构建了一个更适合自己的关系网以及生活网。

安德斯在影片中的身份和当下社会有着非常好的呼应，在我们的身边，有很多人沉浸在自己的小世界，当他意识到自己的内部世界和外部世界发生了冲突之后，这个时候，自以为的正确的价值观会发生裂变，这种裂变的直接后果就是进入一个命运的死循环。

人和人之间的关系：影片中还阐述了一个问题就是关于人和人之间的关系，导演在讲故事的过程中，通过对话的方式让我们了解到了安德斯和周围的人的关系的变化，这种讲述的方式非常的高明。

男主角安德斯的出场非常的特殊，邂逅一场死亡，然而并没能如愿。

一个人自杀的原因不仅仅只有一个，而是多个原因综合作用的结果，其中最为关键的就是人个人之间的关系。

导演约阿希姆·提尔用非常细腻的表达方式来描述安德斯的遭遇以及和他人关键的转变，整个过程也让我们明白了安德斯内心的挣扎。

安德斯和不同的人进行沟通，重新构建新的关系，重新面对新的工作等等，这些细节都表明了安德斯对生的执着。

影片中的小高潮发生在安德斯和编辑之间的矛盾，也正是这一矛盾的存在让安德斯明白了自己的禁区和别人的底线。

当然，安德斯是一个非常聪明，敏感的男人，他意识到弥漫开来的尴尬气氛，所以，他只能选择一走了之。

这场戏代表了安德斯对世俗的妥协，尽管他对这份工作表现出来的并不是热情，但是，他还是尽力去迎合。

整部电影发生在二十四小时之内，在这短短的一天中，安德斯走完了自己的生命，这样的安排虽然有些急促，但是，浓浓的宿命感还是让人为安德斯感到惋惜。

他清醒的看见了这个世界的本质，看见了这个世界是如何的以他不喜欢的方式运转，虚伪，妥协，麻木，庸碌，无奈等等，其实每个人都对生活有所不满，但是，每个人依然按照原本的轨迹过着自己的生活。

或许，因为安德斯没办法把自己的灵魂交付给一个嘈杂的世界，所以，他选择了在腐败的哀伤中沉沦。

“我想结婚，生小孩，旅行世界，买房，享受浪漫的假期，整天只吃冰淇淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，跟老友保持联系。

我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常的成功。

洗冰水浴，跟海豚一起有用，办一个很特别的生日派对。

活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信。

克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云。

拥有一栋装扮小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的书，一辈子都记得书里的话。

画出惊人的画，表现出真实的感受，墙壁挂满画和深得我心的字句。

拥有我喜欢的节目的一集，专注某个重要的议题，让大家愿意听过说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机。

有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚。

睡在广阔的天空下，去爬山，演出一部电影或在某个国家剧院演出，中大乐透，每天过着有用的日子和被人爱着。

”