曼蒂

我特么找不到在哪能下啊，你们能给链接或者教教吗？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

个人觉得暴力美学只是给人们视觉上的冲击，无需去过度解读，简单粗暴，看得爽就好了。

个人觉得这部影片在暴力美学中加入了迷幻的色调和宗教的色彩已经是非常不错了。

片中对那几只怪物也没有过多的解释和隐晦和中间穿插的动画会让人看得“一头雾水”，这反而增加了迷幻的调性。

个人觉得让尼古拉斯来拍是一个不二人选了。

①依旧是写《遗传厄运》的时候提出的那个问题——现在整个自媒体圈标题党泛滥，一惊一乍乃是家常便饭，各种「神作」俯拾皆是，分分钟给你吹爆。

只要能用放大镜找出个优点，那就值得一看，中规中矩的，那就绝对不容错过，一般意义上的「优秀」，到他们嘴里肯定就成了「神作」。

那么，碰上真正的神作，该怎么办？

「神作」、「超神作」、「究极神作」，额，「超究极神作」？

在这个任何人对任何事都能够指手画脚的时代，打分之前，请先告诉我满分在哪里。

②也快十几年了吧？

「凯奇这次翻身了么？

」的世纪之谜终于也快变成，「这家伙到底还能不能翻身？

」毫无保留的吼叫式表演向来很难打动我，银幕上越是青筋虬结声嘶力竭，座位上我就越是冷眼观之。

只要你不是生理意义上的面瘫或哑巴，类似的表演做到又有何难？

实在悟性不够，那就把自己绑起来请人猛烈踹击你的敏感部位，相信一个正常人在口吐白沫彻底报废之前，总也是能够领悟到一些的。

孩子，记住这痛彻心扉的感觉，以后出去闯荡江湖，你就是个方法派的演员了。

③嗑药片，cult片，血浆片，甚至还很文艺。

一部纯粉丝向的小众邪典电影。

符号、场景，到处都是表现主义。

水晶湖、电锯，隔山有眼，人皮客栈，猛鬼追魂，芜杂任性毫无技术含量的致敬。

以及近乎搞笑的男性生殖崇拜。

④频道对上了，这就是一必看经典，日后某些榜单的常客。

频道对不上，那就尽管开喷吧，脏话用尽，也不见得真冤枉了他们。

20181007

一开始只是对海报/预告片里这种迷幻系配色感兴趣去看的，cult题材又是凯奇叔主演，噱头肯定足万万没想到，前面60多分钟的片长都挺无聊的，邪教教主给女主打药然后露阴被嘲笑这段真的不是喜剧片？

或者说是为了表现反派的自卑或者猥琐？

四个从猛鬼追魂片场穿越过来的毒贩黑帮骑手，前面抓人的时候拍得牛逼哄哄似的结果真打起来没两个回合就被男主秒杀也太逊了吧？

导演请不起武术指导还是怎么滴，三下五除二解决又没有John Wick爽快，打斗说cult又不够cult，以为血浆喷多了就是cult？

no no no一大段又长又臭的对白，真应该跟昆汀学学怎么写台词导演似乎觉得自己运镜构图很牛逼，疯狂的duang各种静景，插入各种颜色滤镜来表现气氛，还有中途插入了短动画来表现男主的幻觉，创意确实不错。

但是导演功夫显然不够，不能将这些好食材凑成一顿好菜

首发于公众号“影探”作者：女神的秋裤转载请注明出处在今年的戛纳电影节上，观众看完此片后起立鼓掌，掌声长达4分钟（信息来自legionm.com，站着鼓掌4分钟也是蛮拼的）。

更重要的是，这片的男主是尼古拉斯·凯奇！

在烂番茄100%开局，至今保持着95%的高新鲜度，对于凯奇主演的片子，这样的评价，让影迷等了太久。

有媒体评价：这片子太爽，凯奇奉献了职业生涯最佳表演。

更有网友在豆瓣评论区为凯奇呐喊：劳资终于把债还完了！

烂番茄媒体新鲜度95%，观众喜欢88%

Metascore上媒体评价（左）至今保持81分观众。

评价7.1，其中一条是探长评的，你们猜是哪一条然而资源一出，形式急转而下。

二十四小时内，IMDb评分从7.8降到7.2，豆瓣从7.1直降到6.1（目前……摊手……）。

媒体和观众之间如此大的反差，让人不禁想问：烂番茄媒体新鲜度是刷的吗？

凯奇翻身的意思是指从一个沟里翻到了另一个沟里？

这部片子注定备受争议。

在电影节上接受采访时，导演帕诺斯·科斯马图斯Panos Cosmatos表示：这部片子并不适合所有人（It's not for everyone）。

而凯奇则这么形容：“这电影不是为了卖钱，也不是为了获得奥斯卡奖，只是为了对电影的爱。

”。

影片的气质，先在预告片里感受下：曼蒂 预告片探长连夜刷了电影，说实话，观影体验非常非常之纠结。

这是部非常cult的B级片。

摄人心魄的配乐、刺激的色彩和离奇的故事让人不安，凯奇的表演也确实让人眼前一亮，但我真的不知道这电影是要讲什么（这是心里话）。

对于这样饱受争议的片子，探长先给你解析下（也权当是攻略，不然你肯定会看晕），片子是好是坏，你看完再跟探长好好聊下。

《曼蒂》是导演帕诺斯的第二部作品，第一部《迷幻黑彩虹》就已经迷幻且诡异。

左《曼蒂》右《迷幻黑彩虹》《曼蒂》的故事极其简单。

故事发生在1983年。

尼古拉斯·凯奇饰演樵夫米勒，他和妻子曼蒂（安德里亚·瑞斯波罗格Andrea Riseborough饰，曾出演《鸟人》）一起在森林中生活。

一个邪教组织的老大耶利米（莱纳斯·罗切Linus Roache饰演）看上了曼蒂，将她绑架并烧死。

于是米勒开始了疯狂的复仇……

《曼蒂》的故事简单到干瘪，但内容却丰富到让人难以吸收消化。

一小挫观众看到嗨，一大波观众却看得云里雾里，原因就在于它是一部极具个人风格的亚文化（非主流文化）作品。

用导演的话说这是一部“摇滚歌剧”（rock opera），而这场歌剧的主角是重金属和电吉他配乐。

先看配乐。

作曲是约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson，1969-2018），是位来自冰岛的大师，提到他的名字，不少影迷都会惋惜。

他的作品包括《降临》和《囚徒》，而他给《边境杀手》和《万物理论》的配乐两次提名奥斯卡。

《曼蒂》是他最后一部作曲作品，狂躁粗糙的重金属电子音乐奠定了影片的基调。

接着看色彩和构图。

全片极端的霓虹配色上来就暗示你，《曼蒂》是超现实的，不能以正常人的眼光去理解它。

美丽又迷幻的星空

颗粒感的枯黄代表着神圣的光明，又暗示着死亡

安静的青绿色充满屏幕

高饱和的暗红色时刻刺激着人的不安情绪在这种极端的色彩下，镜头却采用对称构图。

一般的对称构图给人带来的是和谐稳定的感觉，但配上这些色彩，就好像硬用平衡来掩盖不安。

最后给人带来的是无端的压抑和烦躁。

猜这是谁的小pp了解完配乐、色彩和构图奠定的调调之后再看故事。

《曼蒂》故事简单，但影片为了传达强烈的情感而摒弃了故事完整性和逻辑，这也是许多影迷怒打低分的原因。

影片前半程，节奏缓慢，展现的是米勒和曼蒂神仙眷侣般的恩爱生活。

唯一能让人打起精神的，是凯奇帅气的丢烟镜头：

弹烟头绝不用兰花指在一条小路上，邪教头头看见了曼蒂，从此无法释怀。

影片从此画风大变。

这个邪教召唤来一支神秘的摩托车党，他们装束诡异，不像人形。

他们的造型大概是在致敬80年代经典的cult恐怖之作《养鬼吃人》（Hellraiser，看过这片子整个人都会不好）。

《曼蒂》

《曼蒂》

《养鬼吃人》，1987接下来，影片高能。

邪教老大耶利米极度自恋，他想征服曼蒂，和她“融为一体”。

耶利米先是吟诗，又展示自己创作的歌曲，最后当众脱衣展示美好肉体。

然而他得到的，只有曼蒂近乎疯狂的嘲笑：

重叠模糊的人影让影片犹如梦境JJ太小被嘲笑，太没面子，遂杀之。

而且，是当着米勒的面把曼蒂给活活烧死。

挚爱之死让凯奇丧失理智，他身穿白色小内内在厕所发出灵魂的呐喊。

影片进入高潮，简直就像嗑了药。

《曼蒂》前半程使用高饱和的极端色彩带给人强烈的危险和不安。

同时用慢节奏和平衡构图压抑了这种危险和不安。

开头看得人眼睛发胀的暗红色这种被压抑的感受，直到后半程凯奇彻底愤怒之后才喷涌爆发，而压抑之后的井喷戳到一些人的G点。

再加上狂躁的重金属配乐，和凯奇疯狂的表演带给观众强烈的浸入感。

隔着屏幕，你都能感觉到那种心底的愤怒被释放所带来的快感。

徒手断喉：

凯奇在此还即兴发挥说了句：“你把劳资的上衣撕坏了！

”挥斧砍头：

即便画面不再是血色，也能感受到复仇和血浆带来的多巴胺：

复仇部分却换成了黄色最后的电锯大战，明显致敬了历史上经典的《德州电锯杀人狂》。

难得的是《曼蒂》拍出了少有的酣畅淋漓的感觉，再加上原始的、有砂砾感的重金属配乐，这一战堪称经典。

《曼蒂》

《德州电锯杀人狂》，1974最后凯奇复仇完毕，开车回家，这时才发现，这个邪恶疯狂的复仇故事并不是发生在地球上。

天空中有太阳，还有另外两颗星球，怪异的石头和山峰也说明这不是地球。

但不少观众此时的反应都是：What神The马Fuck鬼？？？

《曼蒂》其实是荒诞的喷个血浆，复个仇就完了？

这片到底要表达什么？

导演帕诺斯在《Indie Wire》上接受采访时说这部片子讲的是“男性自我”（male ego）。

简单的说，就是我是男的（我有JJ）我牛逼。

这种对男性自我的偏执在他的处女作《迷幻黑彩虹》中就已经展现。

《迷幻黑彩虹》，2011《曼蒂》和《迷幻黑彩虹》的海报主题都是正三角。

在古老的炼金术中，正三角代表火，倒三角代表水。

实际上，三角形是最早代表男性生殖器的符号，倒三角则代表女阴（阴道和卵巢，自行脑补配图吧）。

本来配了一张专业的图，但担心尺度大将就着感受下探长的灵魂画风吧在《曼蒂》和《迷幻黑彩虹》中出现的正三角，都是一种对男性生殖器的崇拜。

《迷幻黑彩虹》中男主通过一种三棱锥形状的装置控制女主的超能力。

《曼蒂》中的邪教头目最后试图用JJ来征服曼蒂。

《曼蒂》

《迷幻黑彩虹》中控制女主的装置在两部电影中，都有用针刺女性脖颈的镜头。

这代表的是强行进入女性身体。

《曼蒂》

《迷幻黑彩虹》但这种男性征服是兽性和原始的，也是可笑荒谬的，在现实中无法存在（打炮打出真爱的另说）。

邪教头目耶利米像救世主一般存在《曼蒂》中表达的，高雅了说，是超现实中，邪教头目男性自我在女性面前的崩塌，以及米勒在妻子死后男性自我的觉醒。

曼蒂失去理智后变成传说中的狂暴战士（berserker），进入的是完全自我的复仇世界，人挡杀人，佛挡杀佛。

俗了说，不过是一种男性的意淫，但哪个男人没对性和暴力意淫过？

邪教老大对曼蒂和米勒的征服失败了米勒的复仇则是从精神到肉体对邪教人员的彻底征服《曼蒂》想表达的并不是故事，而是一种强烈的情感。

一种打破理智枷锁之后，对仇恨与愤怒的极度宣泄，和魔鬼般的疯狂快感。

《曼蒂》的剧本是和《迷幻黑彩虹》一起创作的，那时候导演父母刚刚离世（父亲乔治·P·科斯马图斯曾指导《卡桑德拉大桥》和《第一滴血2》）。

帕诺斯说，《迷幻黑彩虹》像是呼入（inhale），《曼蒂》则是呼出（exhale）。

前者是导演接受世界崩塌和悲痛的过程，后者则是由内而外的感情宣泄。

探长文笔有限，只描述出影片快感的十分之一。

如果你嗑过药（导演曾嗑药），再有点神经病，那你将能体验到《曼蒂》的癫狂。

嗑药既视感但问题是一般人没有嗑过药（板蓝根之类不算），而且为了这种感受，人物的关系、背景和联系全被摒弃。

结果，整个故事甚至影片在常人看来显得毫无意义。

普通观众最直观的感受是：饱受折磨。

《曼蒂》是电影艺术性的极端导演表达自己根本不在乎你的观影感受《曼蒂》是一部极具个人风格的亚文化作品，在北美确实给一拨人带来狂欢。

但在国内，受过重金属和嬉皮士等文化熏陶的人太少，也就很难对这片子有感觉。

平心而论，《曼蒂》绝不是烂片（觉得难看打一星无可厚非），虽然不好看，但它的美学、配乐以及整体质量足以碾压许多国产烂片十万八千里。

而且凯奇大叔继续用实力证明自己仍然是影帝。

凯奇的演技可以给10分至于凯奇有没有翻身，不是一部电影所能决定的。

毕竟就算片子再烂，凯奇的演技从没有让我们失望过。

《鸟人》

《抚养亚利桑纳》

《变脸》最后，只想说，让人失望的不是片子不好看，而是这样认真制作的独立电影在北美还有“出线”的机会，但在国内，我们要想看到风格迥异的独立电影仍任重而道远。

文/女神的秋裤

这是那种在电影院看到一半会忍不住愤而离场的影片。

前后风格异常断裂，没能构筑起一部完整统一的作者电影。

前半部分的浓烈个人风格让我恍惚看到了大卫·林奇、尼古拉斯·温丁·雷弗恩，甚至是70年代美国地下色情片的影子，影像处理的方式相当特殊，影像的叠加与焦距的变换，加上冰岛配乐大师炮制的复古电子配乐，在色彩斑斓的画面上勾兑出迷迷糊糊的视听幻觉。

这个讲述邪教杀害女主角的段落充满着浓妆艳抹的形式感，导演的炫技意识几乎压倒了叙事的正常推进。

这一点似乎跟雷弗恩的《霓虹恶魔》有异曲同工的感觉，可惜这位加拿大导演在影片后半段突然转向，引入复仇类型片的套路，炮制出一场疯狂失控、毫无逻辑可言的血腥屠杀，无厘头的搞笑台词（“你撕破了我的T恤衫”）、过家家似的搏斗戏，劣质的血浆特效，以及影帝尼古拉斯凯奇的狂放夸张演绎，活脱脱像是误入《房间》之流的午夜放映厅。

难怪影片在戛纳首映时获得全场大笑，前半段憋足的致幻昏睡感终于得以打破，同时也将作品推向邪典烂片的宝座。

CULT片的灵魂是，无逻辑无理由仅凭导演喜好对既有的规则和看不惯的一切开枪！

开刀！

开操！

CULT片，也就是常说的邪典电影。

他有几个关键词——血浆、粗口、肢体、善恶模糊。

值得肯定的是凯奇奉献了极为出色的表演，尤其是在邪教分子烧完他妻子之后，凯奇回到家里的一段独角戏，情绪的掌控张弛有度，无论是肢体表演还是人物节奏的把控，凯奇将愤怒、悲伤、绝望，以一个穿着三角裤坐在马桶上的形象，展现的淋漓尽致。

这个人的愤怒像是一把火，像是一把刀。

故事是乏善可陈的，极为简单的复仇故事，没有情节上的反转，一路按部就班——情节导入（夫妻生活，身份的交代）——意外发生（邪教上门杀了妻子曼蒂）——主角获得主线任务（复仇）——然后便是一路开挂，杀将过去，直到最后——似有似无的主题升华（与恶魔争斗，主角凝视着迷幻中的自己，然后看到了妻子与自己坐在同一辆车内，而自己也变成了恶魔中的一员）观看邪典电影，有一点必须要明白，甚至于需要建立这样的心理，才比较好去理解这样的电影，不然一定是看的一头雾水——你要明白，邪典电影是属于导演亦或是一群人趣味的呈现，单纯的为了爽、或者有趣而呈现的电影。

它可以是没有主题，它不会教给你们，它甚至于不屑于去传递什么精神、内涵、意义。

邪典电影更像是叛逆的少年朝着大人们挥出的巴掌，这个巴掌没有明显的意义，没有目的，可以是单纯的恶，也可以单纯的傻。

这类的电影，归结于核心在于，它就像是一个大大的不字，否定着一切默守陈规的人和规矩。

买东西要付钱？

不！

也可以是一颗子弹！

好好劝劝那些碰瓷的老人？

不！

也可以碾上去！

老实人会安分地忍下委屈？

不！

他的含愤一刀可以切开一整具躯体！

作为邪典电影去看待曼蒂，它还不够邪典，它的粗口有点少，它的血浆还不够多，它的逻辑还太强。

（对比参考电影《杀手阿一》《冷冻热带鱼》等等）作为主流电影去看待曼蒂，它的色调过于迷幻，它的社会意义不明，它的镜头呈现过于粗暴。

（对比参考电影《上帝保佑美国》 《海扁王》 《杀出个黎明》）CULT玩的最纯粹的在日本，韩国。

CULT玩的最有B格的在美国——以 罗德里格斯 和 昆丁塔伦提诺为代表。

香港回归前也有几部樊少皇的《力王》、冠希哥的《狗咬狗》都是非常不错的好片。

对于cult片狂热爱好者来说，这就是让我们等了好久的神作啊！！！

最近，一部由尼古拉斯·凯奇主演的惊悚片，打着“翻身之作”的旗号刷爆了大家的首页——按照各位的说法，大概就是“接了十年烂片啦，终于秀了把演技”。

被黑了这么多年，可算是翻身了？

的确，新片[曼蒂]中，我们的老朋友凯奇大大，演技相当夺目：

不说静若处子也算是动如……疯兔不好意思，光看剧照也看不出来个啥。

但是[曼蒂]远不止于此——这倒是光看剧照就能看出来的。

歇斯底里的表演、奇异的灯光选择，再加上片中“邪教”主题的设定，[曼蒂]仿佛处处都在嚎叫着：快看我们多反主流！

瞅一眼就知道是独立小清新本来在看之前吧，我还以为这是个和达伦·阿伦诺夫斯基的[母亲！

]如出一辙的电影；话说[母亲！

]可是给我留下了不小的阴影——胆小如鸡的本人绝不敢看恐怖片，[母亲！

]的“悬疑惊悚”tag看起来也不是那么狠嘛？

就这样被骗了被骗了，宗教恐怖根本就是最钻心剜骨的类型吧……看懂了寓意的情况下简直不寒而栗。

而[曼蒂]，其实在宗教概念上笔墨并不重；但在风格上，比[母亲！

]乃至大多数邪典电影都要来得大胆。

心情如图↑看[母亲！

]的全程，我大概瑟瑟发抖了一下午罢辽；但看[曼蒂]的时候，我几乎从头到尾，都兴奋得想跟着主角们上蹿下跳(嗯？

)：对于本cult片狂热爱好者来说，这就是让我们等了好久的神作啊！！！

视听方面的每一个元素，都以激烈的姿态刺激着观众的感官，肉眼可见的疯魔感。

嘻嘻，叔叔给你们看个大宝贝呀借用豆瓣网友短评中的话来说，我可能是见证了一部cult经典的诞生。

是的，这部电影，从第一秒到最后一秒，处处都充斥着复古邪典风的气息。

你想要的狂躁，你想要的恶寒，全都有。

快放下你对这个世界现有的一切认知，跟我走进一个全新的宇宙瞧瞧。

①放轻松，你还没嗑大狂欢，真正意义上的——从第一秒就开始了。

从片头的厂牌logo走过场起，背景乐就抢了戏——越来越重的电子音效变得嘈杂，不同音阶交替出现，有些刺耳不安，又有些赛博朋克。

然后正片出现了：

一段特别后现代的引用片中并没有明确讲，那么这个引用究竟出自哪里？

允许我先卖个关子，留到下文细讲。

说实话，我看[曼蒂]之前，其实对这些噱头兴趣寥寥，结果刚点进来五秒钟，就整个人都精神了。

你们有没有过，某次看电影，刚看了开头就有预感，隐约窥见了一部神作？

[曼蒂]给我的感觉就是这样的。

像是低配版的“疯狂的麦克斯”系列

复古的红字，让我想起[洛基恐怖秀]的血字要说cult片的教科书风格，就不可能不讨论始祖级别的[洛基恐怖秀]——片头过了之后，[曼蒂]最开始的一段也较为沉静，暂时看不出什么趋向疯狂的端倪；经由一个转折点后，画风大变。

[洛基恐怖秀]中，是开启了一场泼满色彩的科幻歌舞盛宴；而[曼蒂]中，以极端的打光方式预示悲剧和精神折磨的到来，在怀旧的胶片下营造出了后现代感。

不少镜头大概就是朝着恐怖片方向拍的吧……吓制造惊悚诡异气氛，猩红色的打光是最好用的——效果惊人，也够本真。

意图也很简单，就是要让你觉着瘆得慌。

每个人的表演，也都在配合着这种愈演愈烈的疯狂感：女主角的眼神似乎永远是空洞的，灵魂深不见底；而男主角雷德呢，则经历了颠覆性的转变；

我要放大招了！！！

电影的前一个小时，男主角的戏份还没有反派多，出现的时候也都是闷兮兮的表情(面瘫什么的，人凯奇还是挺擅长的……)。

然而中间亲眼看见曼蒂被邪教徒烧死后，男主角火力全开，我们看到凯奇有如久违的恶灵骑士加身——愤怒是最直接的情绪，这大概是片中最邪也最不邪的一点。

复仇的根源非常简单咱们在无数剧本中当然都能看到复仇的故事——但[曼蒂]中，这样一个直率的动机，在凯奇爆发的演技和电影迷乱氛围的加成下，显得尤为吊诡又悲壮。

他听着友人讲武器的故事讲了好久，开头也是这样听曼蒂讲故事的；乍一听根本不着边际的故事，对应上片中的杀戮之后，啧……毛骨悚然。

机车上的鬼魅……人形的怪物，带刺的机甲，血腥的复仇之路上，硬金属感的迷离科幻元素在躁动。

还穿插了几段动画动画无疑是隐喻的最高形式之一——包括我们小时候看过的不少动画、[魔方大厦]什么的，都是经典的邪典作品，只不过……当年看不出来罢了。

看出来还不得吓死。

(没看出来超现实主义都不明觉厉吓得不轻好吗！

)怪诞与哲学，交给动画准没错。

反派的存在更是一大亮点要不是电影后半程交回到了男主角雷德手上……嗯，全片最精彩的片段之一，可能就是反派试图说服曼蒂入教——嘶吼着自己定下的所谓教义，在瘫倒不起的一众教徒里裸身前行；他要教徒们将肉体和灵魂献给自己，要为其牺牲不在话下，他无法接受曼蒂的嗤笑和拒绝，他随意释放着杀戮欲，展示着自己的性癖——然而在即将被男主角雷德杀死之时，他甚至愿意放下他叫嚣了俩小时的尊严为男主角跪下口——好了你算什么自称的“救世主”，一个嗜血的自恋狂罢了。

全片最后一个镜头复仇之后的雷德开着车离去，仿佛在副驾驶看到了曼蒂；曼蒂大概是去了天堂，而雷德的驱车的小径却仍是一片地狱景象——看上去像是被烈焰燃烧着的天空，与张牙舞爪的山岩；接着，这个被无休止惩罚着的世界，骤然消失在了颤抖的胶片颗粒里。

②别紧张，跟他们嗨嘛中文网络的评价和外网出现差距，这不是什么奇怪的事儿；但是[曼蒂]在Metascore上拿到了八十多分的好成绩，口碑也是爆棚，却在豆瓣上一路跌破了六分，且还有下降的趋势。

这个差距，好像有点大啊。

既然都在夸凯奇“翻身”的演技，那你们到底为什么这么抠咧？？？

究其原因呢？

不管是因为口味的偏差、观众的喜好，还是对风格的接受程度，不知道你们都吃没吃，反正我是吃了——就像我们经常说的，有些电影，要留给时间来证明。

谁知道呢，说不定[曼蒂]真的就会在未来成为一部cult电影教科书——当年的[活死人之夜]、[橡皮头]等(甚至连[银翼杀手]系列的风波都能算上)，不也经历过票房惨败么。

希望你们对这个片，也能有“真香”的一天。

比如……对吧。

(好像没什么可比性……)对了，刚才卖的关子还记得吧？

上文中提到的片头引用那段话，你绝对猜不到是哪儿来的：“When I die, bury me deep, lay two speakers at my feet, wrap some headphones on my head and rock and roll me when I’m dead.”2005年4月20日，一名叫道格拉斯·罗伯茨的杀人犯在得克萨斯州被枪决，监狱方面摘录了他受刑前的临终遗言。

电影中没有引用的是，这几句后面还接着一句话：I’ll see you in heaven someday. (我们以后天堂见。

)

显然，这也是对电影中为曼蒂复仇后男主角的意愿所以从一开始，结局就已经在我们面前。

这个充满令人不安的美丽和怪诞的非凡世界，全都来自导演帕诺斯·科斯马图斯的想象力。

科斯马图斯相当擅长吸引并锁定观众的视线——不只是他敏锐的构图感知和片中引人入胜的氛围，还有犀利的视觉效果；这在他的处女作、恐怖片[迷幻黑彩虹]中就有体现：

[迷幻黑彩虹]官方剧照[曼蒂]中关于丧失的主题，是激发男主角雷德报仇行为的动机，这也要由大量的痛苦和失落感支撑——“复仇”这一类型看似十分精简，故事也是在这个基础上逐渐展开，在光怪陆离的迷幻色彩中，往深了看，是这部电影中绝望到令人心痛的时刻，产生了真正的冲击力。

Cult电影中，基本上总也少不了“邪恶”这一元素，还有充满史诗感的人物肖像，但其中伤痛和亲密的瞬间也同样令人着迷。

被歪曲的教义，现代感的电锯与摩托遇上野蛮人般的行径，雷德与曼蒂共处时的静谧，这一切的碰撞和对比，将电影的重点引向尼古拉斯·凯奇的角色构建。

雷德准备报仇大牌明星，极有限的制作成本和时间，让拍摄过程显得随处都很粗糙，但对于[曼蒂]想要营造的效果，这反而可以成为一种机智的转化——甚至包括演员在拍摄后半段动作场景时受的伤，都可以全面为电影服务。

在预算不足的情况下，遵循“没有表现出来的，有时比表现出来了的更重要”是导演的重要法则，正因如此，才有了片中大量的隐喻和诡异的氛围。

其实本来，导演想提供给尼古拉斯·凯奇反派的角色，还专门为他准备了戏份，但最终还是决定让他饰演了主角；

感觉也……不是不可以按导演的话说，他更能给角色那种“分裂的摇滚明星”气质；而凯奇本人，更是从自己第三次婚姻的失败中汲取情感，投射到角色身上。

抽象而朦胧的体验，后现代的手法和超现实的风格，虚幻的外象和情感的联系，纯粹而模糊的沮丧和愤怒表达，[曼蒂]带给我们的，是一场疯狂的幻想之旅，似画廊又似处刑场；你可以说这是凯奇的翻身之作，这一次，老哥确实表现卓绝，颇有“雪耻”的意思；但这部电影远不止于此——[曼蒂]既狂野又私人，这种赤裸裸的兴奋和心碎感交融，还有经典cult电影的哲学和气氛，堵在你嗓子眼儿里的一腔烂事儿，都可以从这儿泄愤。

-文：Yorkshire Viking 文章源自微信公众号：电影解毒

看完《曼蒂》之后我很生气，又特意翻了下网评，结果又被气笑了！

这部影片是今年尼古拉斯.凯奇的新作，下面就让我强压着脾气和吐槽的想法，来分析下这部影片……从画面上来讲。

这部电影的灯光以及色彩不够讲究，典型的B级片效果，放在国内，这叫做网大鬼片效果。

为了突出恐怖，阴暗的氛围，表现邪教徒的极端和妖异，此片用灰暗的环境，血腥的红，诡异的蓝和压抑的昏黄等画面互相配合 表现。

可问题在于，后半段的画面处理上频繁的去变换，不仅会产生视觉上的审美疲劳，而且在没有用好这种手法的前提下，让观众有跳戏的尴尬。

光要么就是突兀的一大片，要么就是让人视觉不舒服的杂乱。

观影过程中的某几段画面让我不禁想起了星爷版的《大话西游》里唐僧和观音在沙漠对话的画面，当然这部影片光和色的处理略好，可《大话西游》拍摄于1995年或更早啊！

如果还有“5毛钱画面”这种说法的话，放在此片也是极为恰当的。

我们再来说说演技。

评分的时候，本来要给一分的，最后不忍心给了两分，我澄清一下，这其中至少有一点五分是给凯奇的演技的。

本片中饰演凯奇妻子的是演员安德丽亚·瑞斯波罗格，虽然影片是以她的角色命名的，虽然前20分钟相当于她的个人秀，虽然她是舞台剧演员出生（大家都知道舞台剧相对于影视剧更需要精雕细琢）。

但是她的演技真的是平平无奇，毫无出彩点可言。

不说更凯奇对比，我认为邪教教主都比她出彩。

当然，根据影片质量来看，不排除导演/剧本没给她机会展现演技的可能，这一点从凯奇在整部片子的展现就能看出端倪来。

唯一给凯奇挽回点观众缘的片段，我想应该就是故事第二部分开头，丈夫在卫生间发泄失去妻子痛苦的戏份了。

还有就是不能不提的其他几位邪教成员“稳如泰山”般的表演，既没有表现出邪教徒的异端和狂热，又丢失了剧情发展过程情绪的转变。

全程有的只是念出来的台词和吃了死苍蝇般的僵尸脸！

接下来我们再来分析声音。

可以说相对于其他电影元素来讲，本片的配音，声效还是基本过关的。

也仅仅是基本过关而已。

要说减分的地方也是有的，例如：丈夫为了报仇，制造武器的部分，配乐显然像是从某个大片上截取过来直接合成用上了，毫无质感和档次。

再比如凯奇在自救后从地下室上楼探寻时配的音效，堪称“5毛钱音效”，试问，故事情节中，演员是在探寻危险，不是闯进鬼屋捉鬼。

最后我们来分析下这部影片的剪辑（蒙太奇）。

导演在后期把这部影片的故事发展点与符合其内容，进一步解释或延续内容的动画，剪辑拼接在一起，说明导演对呈现给观众的内容还是有想法的。

整体来讲，这部影片是一部把故事讲失败的影片，以至于看完后完全不知道在干什么，甚至感觉前一部分妻子被杀害相对于后期丈夫复仇杀人都略显牵强。

还有就是导演不容易啊，能把好莱坞明星，“5毛钱画面”，“5毛钱音效”，“5毛钱演技”， “5毛钱剧本（老套的亲人遇险，走上复仇之路）”，（不锈钢斧，塑料盔甲等）”，“5毛钱特效（到处都是人造血浆，人造血浆，人造血浆）”集于一部片子实属不易。

这可能也是我气极反笑的原因吧！

听说凯奇大叔凭此片翻身，心怀希望，下载下来观看之后，发现凯奇依旧是烂片之王，而且水准更甚！

没有剧情，没有场面，没有人物，没有灵魂！

真是为了烂变得更烂，烂的无以复加！

真是浪费时间，奉劝没有下载的朋友还是不要看了，如此浪费时间是一种愚蠢了，我犯了，希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！