自杀专卖店

自杀小镇语录：当一个城市将死亡视为常态时，那么自杀就不再是一个需要张大嘴，使劲瞪眼睛的东西，它可以放在桌面上、报纸中、客厅里，体体面面的交谈，但与天气和食物之类话题不同的是，谈论这类话题的人物往往更新换代很快。

一只死气沉沉的鸽子飞越城市，眼中所见即观众最初的视角。

在那里我们能看见拥挤破旧的高楼、神情疲惫行色匆匆的行人，整个城市有点像经济大萧条时期某个角落的缩影，暗淡且悲伤，但又比现实生活多了些魔幻元素。

这种魔幻也许源于在耳边欢乐吟唱的男声，或者说雨滴一般从空中坠落的尸体（未来的尸体），和在尸体上开罚单的警察，当然，我们不排除三者兼有的可能。

至少由此能了解到，这是一座被死亡笼罩的城市，而自杀专卖店便是为了满足日益庞大的需要而诞生的新式行业，家族式经营，售卖花样繁多的自杀工具，独此一家，童叟无欺。

而且由于经营性质，自杀专卖店极少有砍价和投诉的情况出现，当然，回头客同样如此。

自杀小镇语录：自杀专卖店是整座城市唯一点缀着彩色灯光，也是普通人能见到最多笑容（虽然只是礼貌性夸张）的地方。

也许我们要说，裹上糖衣外壳的死亡听起来太过荒谬，但谁能说这不是更大的恶意呢？

对于姓名①与命运的关系，年轻的三岛对此嗤之以鼻，直到未来他和露克利丝结婚后开始共同经营自杀专卖店，又接连生下了玛丽莲和文森特，三岛才有机会认真思考姓名与命运之间的勾连，并由此生起了对某些未知存在的敬畏感。

试想一下，如果他的父母与那个切腹的三岛由纪夫并非同源，仅仅是叫上田了，中村了这类毫不打眼的姓氏，他也许会在家乡的榻榻米上搂着一个叫小百合子的姑娘，膝边卧着凉太和明日香这种会啃着小脚丫哈哈笑的姑娘小子。

而不是兜兜转转在某个法国小城安家落户，取了一个曾经“颠覆了罗马的女人”，生下“爱穿白裙子露大腿的女明星”和“割下自己耳朵的男画家”。

难道他们一家都注定和死亡扯上关系？

命运是逃不掉的。

中年的三岛感到一种平静的绝望。

他觉得自己已经记不清第一次哆嗦着手递出绳子时那位顾客的面容，女人？

男人？

谁知道呢？

绳子自杀又没有什么性别比例在里面。

而年轻的三岛却需要摆脱存在于里面的某些沉重的东西，至少为了将这营生长久经营下去。

所以他一遍一遍做着相似的买卖，就像卖面包，今天卖芝麻面包，明天卖奶油面包，后天卖牛角面包。

两者没有什么不同，他只是给了顾客一些会发出“呃呃呃、噗通、啪叽、砰！！！

”的小东西，它们和芝麻面包没有什么不同的。

你总会习惯。

总会习惯。

习惯。

以上，在阿伦降生之前，三岛对此深信不疑。

自杀小镇语录：一个恐怖故事，自杀专卖店家族新出生的男孩，会笑。

毫无疑问,阿伦是个彻头彻尾的怪胎。

三岛像看一个小怪物一样观察着阿伦，充满了疑惑、震惊和不安的情绪。

面前笑嘻嘻的男孩，简直是不该存在于这个世界的产物，更不可能出现在这样一个家族里，三岛相信不止是他，家里人同样抱持着相同的看法。

如他们这般习惯了贬低和冷漠的家伙，对于突如其来的拥抱和赞美扑在身上那一刻，简直比被火烧了尾巴的老鼠还要惊慌。

每个人都想用自己的方式来把阿伦变成一个正常人，训斥也好，强制也好，最起码也要把早安改成坏的一天，再见说成永别，美的变成丑陋。

在这古怪的家庭关系里，尤以三岛对于儿子的感情最为复杂，这感情除了对于未知事物的恐惧和不安外，还有另外一种最重要的情绪加以支持，那就是嫉妒。

三岛嫉妒他的儿子，嫉妒他的无忧无虑和乐观天真。

阿伦的存在宛若一根刺，时时刻刻用尖锐的刺痛提醒他的失败，提醒三岛一个与他相同血脉的存在正快活地活在世上，不需要背负所谓的家族责任，想玩就玩，想死就死，何况阿伦看起来还不想死。

三岛就这样酸溜溜地注视着阿伦长大成人，用冷漠粗暴的态度伪装自己。

但我们都知道，某些东西一旦存在，就必然对周围的人事物造成影响。

三岛的恨意与痛苦早已在他内心扎下根来，被日复一日耳闻目睹的死亡浇灌得丰饶茂盛。

而年老富翁的死更像一面镜子，让三岛看见了站在死亡那端的自己。

玻璃倒影里的男人脆弱悲伤，虚假的笑容在脸上支离破碎，他以为自己麻木了，实际上无论过去还是现在，他从未习惯他人的死亡。

我无法习惯。

我恨你，儿子。

三岛想杀死阿伦，像杀死自己一样迫切。

自杀小镇语录：一个荒诞故事，阿伦的姐姐很美。

阿伦对姐姐的爱，是一种纯洁的、温柔的、不含杂质和肉欲的爱。

或许正因为灵魂的清澈和简单，他才没有成年人龌蹉阴暗的心思，能直击本质看到真正的东西，发掘出玛丽莲隐藏在内心深处的女性力量。

我喜欢青春期的女孩，热爱她们在少女和成人之间青涩而游移不定的变化，试探着迈出，瑟缩着收回，睁着好奇的眼睛小心翼翼地向陌生的世界发出信号。

没有比这更美丽的时刻了，因为生命本质就是探索，是一种不断活动的能量，慢慢地，不断累积，由此达到量变到质变的过程。

而女孩到女人的转变也是如此，真正的成熟从来不是简单的乳房发育，身体有了曲线或者具备生育能力，否则世界上就不会有那么多幼稚的“大女孩”了。

美更多源于认知，对自我的认识，一个真心认可自己的身体和灵魂的女人永远都是美的，她们像辐射体一样源源不断散发着温暖和活力。

而电影中很多人表示看不懂也看不惯的弟弟和小伙伴观看姐姐跳“艳舞”桥段（我真的非常讨厌这个词），豆瓣影评“我爱姐姐和她的舞”已经讲得很好了。

但也不妨碍我们开辟出另一条路，往上面踩出几个新的脚印，在这条路上，我们不妨跳出世俗的种种圈子，让思想更离经叛道一些，其中最简单的，就是不要羞耻于谈性。

电影中姐姐的舞蹈毫无疑问是具有性意味的，那条浅粉色的纱巾在她赤裸的身体上游弋，看起来温柔而妩媚。

这很漂亮，也非常正常。

因为姐姐虽然肉体上成熟了，心灵却始终住着一个自卑阴郁的小姑娘，唠唠叨叨地诉说着她的可悲。

阿伦的礼物和真诚赞美唤醒了玛丽莲的女性意识，让她不在羞耻，而是以开放的角度认识自己的身体，最终迎来了迟到的青春期觉醒。

而这种觉醒也必然伴随着性意识的觉醒，毕竟我们谁没有在年少的时候好奇地探索过自己的身体或者和小伙伴偷偷讲些悄悄话呢？

如此一想便会对导演的用意感到由衷敬佩，他是那么诚实地展现了一个女孩自我觉醒成为女人的美丽过程。

之后小男孩们的夸奖也很可爱，借用一位豆友的话“女孩的某些寄托在性别上的意识是需要唤醒的，那些东西才性感。

而性感也同样意味着被欣赏。

”，这样一来整个情节的逻辑链条才能真正完整。

（引用的这位豆友观点是真好，在“我爱姐姐和她的舞评论下面”评论里能看到）自杀小镇语录：自杀专卖店夜晚关门，从上往下看，如同一个关着野兽的笼子。

一个贩卖死亡的家族......一个悲伤的家族......一个被禁锢的家族......整篇影评主要以父亲三岛和姐姐玛丽莲的角度进行分析，他们也是我认为整部电影里个性最复杂的人物。

尤其是父亲三岛，一位被家族责任所禁锢求死不能的男人。

整个故事进程中他的心态始终在变化，从一开始的麻木，到看见他人死亡的悲伤，认清内心痛苦后想要杀死儿子和教阿伦抽烟的黑色欲望，以及寻求心理医生治疗时挣扎的自我拯救，可以说三岛应该是整部电影里心思最为细腻，塑造得最为精彩的人物。

还有结尾那段剧情，也许有人会注意到，电影里三岛得知阿伦把专卖店摧毁后第一反应是笑了一下，然后才崩溃地拿着武士刀追杀阿伦。

我对这个反应的理解，第一是束缚了自己一辈子的大山终于倒塌，三岛从此自由了。

而自由又意味旧日赖以生存的生活方式的倾覆，好像关押多年的罪犯被放出，发现生活不过是另一个囚笼，他早就失去了方向。

可以说。

尽管三岛物质上的枷锁消失了。

心灵上的枷锁却还没解开。

面对骤然巨变的生活，三岛的迷茫和愤怒需要一个缺口，所以最后才会疯癫般的追砍儿子，直到被儿子的爱和快乐所感染，心灵真正得到解放。

自杀小镇语录：他们依旧是灰暗城市彩色的一角，只是货物从死亡变成了快乐，他们变过吗？

实际上从来没变过。

我喜欢欧洲电影的很大原因在于他们总有点离经叛道的心思，但又尊重人性和自由，不向你喋喋不休的说教。

虽然《自杀专卖店》硬伤不少，欢乐的结局也稍显媚俗，但不妨碍我用玻璃柜子把它框起来放在精神博物馆里的中心地带。

在我悲观的性格中，这部电影能让我回忆起很多过去的事情，关于死亡，关于生命，到底该选择什么态度加以对待，那些来自过去，认真但是灰暗的情绪又是如何产生和消减。

也许永远不知道，如同“to be or not to be”②这一无解的人类永恒命题。

结尾的最后父亲卖给一心求死的老人一块氰化物可丽饼，我感受到了他的温柔，喜悦的生命和认真的死亡同样都值得尊重，他从未变过，似乎又变得更好了。

注释：①电影中人物的名字分别对应现实中自杀的名人，三岛由纪夫，露克利斯，玛丽莲梦露，梵高。

②“生存还是毁灭”——《哈姆雷特》

哥特式的画风，满屏的诡谲，压抑，苦楚，绝望。

开头就是灰暗的城市和密集没有一点喘息空间的楼房。

随着鸽子的视角，我们又见证了无数在这个被灰暗支配着的小城里选择了结生命的人。

尖叫，僵硬，惊悚……配乐总有一种以喜感来戏谑悲剧的错位感，张扬，喧嚣，像是在外临门一脚地凑热闹。

歌舞的怪诞却十分形象地表达人物矛盾扭曲的心理。

琳琅满目应接不暇的自杀工具和死法让人大开眼界。

自杀小店一家病态的形象，行为和心理，镜头语言都给予了微妙的刻画。

这一家把死亡当做商品买卖，却忘记了生和死，快乐与悲伤的意义。

对他们而言，寻死的人就像是流水线上的物品一样，给他们提供利益的价值和生存的意义，就像他们开这家店只是为了继承，而绝非通过自我的思考，去理解生死对于这些濒临绝望的人的意义。

而这种长期以来的负面和阴暗却也在不知不觉中填满了他们的心房。

阿伦的出生开始打破他们长久以来对生活和死亡的认知，让他们认识到死亡的反面是求生和快乐。

一开始他们不能接受与他们思维相悖的认知。

因为他们固化的思维和长期以来生活在负面之中的潜意识让他们以最冷漠的方式去看待生命，支持死亡。

就连他们的孩子在对他们的行为怀疑时，也坚持不懈改变他们的认知，逼迫他们观看他人自杀，使他们丧失了对生活的热情与爱，变成了愁眉苦脸，冷漠僵化的机器。

或许是因为他们从来没有真正近距离面对过死亡。

卖给客人自杀的工具，却从没近距离观看他们的死亡，或许是在逃避。

事情的转折发生在父亲亲自看到客人自杀之后，无意闯入他生前的记忆，了解到他曾经拥有的暖意和温馨。

发生在母亲被客人问她会以什么样的方式选择自杀，而她貌似斩钉截铁的否定之后开始思考自己长期的不快乐没有得到正视，自己的情感没有得到满足，仅凭一个传统，就来做这样杀死别人的帮凶。

她从未正视过自我，丈夫，孩子们真正对于情感和生命的诉求。

他们一家的心理都是病态的，还要加以帮助他人摆脱痛苦的芳名。

他们故作轻松向顾客描述着死亡的快感，看起来不夹杂丝毫同情与理解，内心却是长时间的愧疚，负罪，怀疑和灰暗。

影片的结构详略得当。

对于自杀的人，给了不同程度的镜头。

有的着眼于他们自杀前的犹豫不决，有的在放大他们自杀时的痛苦，有的在衬托他们的绝望和生前的不幸。

而带给主角心理变化的自杀者，又给了充分的心理矛盾和主角的行为反映。

就像孤独一人与其老来等死躺在床上的人，在自杀小店里徘徊不定，询问母亲态度的人，站在桥上，带着对死本能的恐惧和求生本能却最终下定决心要跳下去的人。

而正是他，成为了故事另一个转折点。

它让观众从以往剧情的沉重压抑，荒诞里开始看到对死亡的理解和对生的希望。

当跳河者把重物扔下去咬牙等待死亡的刹那，他发现自己没有死，腿上的重物早已被一旁的阿伦隔断。

这个场景与《白》里上了空挡的手枪情节相似。

而他们在以为自己会死却出乎意料没有死之后，早已体会到了死亡的恐惧，沉重，体会到被从死神手里拉回来的感觉。

或许很多自杀的人差的就是这一下呢，当他们发现对死亡的恐惧远没有比对生的继续感到可怖绝望时，他们还会想选择自杀吗，或者说是，他们后悔的时候，已经没有后悔可言了。

或许很多人真的没有到达非常想死的程度。

他们只是挣扎，感到绝望，他们去选择买最致死的自杀工具，或许只是为了逃避那最后的一下，逃避自己不想思考生和死的哲学问题，强迫自己不给自己留后路，选择最轻松，最快的那一条路。

可是很多人也低估了他们自己对死亡的承受和理解了。

还没有好好体验过死亡将至却侥幸逃过的生，又怎么会撕开自己的皮囊，思考关于死的，生命的最后的答案呢?所以目睹太多死亡的阿伦送给姐姐一条丝巾，觉得她是最美的。

而长期生活在被控制，压抑，连思考自己生与死权利都被剥夺环境里的姐姐，在一个夜晚，解开了自己所有的负担，那些社会习俗约定俗成的规矩，父母长期教育深深的烙印，还有在白天掩藏真实自我的面具的尘服，带着自己所有的想象，沉浸在忘我的舞蹈之中，她的自我意识开始觉醒，她对生的渴望呼之欲出。

而这段求生却和街头穷人用塑料袋闷死自己痛苦挣扎的过程交相辉映。

这种选择和对比让人绝望却又希望。

阿伦毁掉整个自杀小店后，母亲初始的茫然无措和女儿终于摆脱这最后一道囚禁她灵魂的牢笼后发自内心的笑容让她们在惊喜中得到了解放。

愤怒的父亲不愿面对被毁掉的最后一块他行不义之事，却不思考的蒙羞布，恼羞成怒挥刀要去杀了这一切的始作俑者：他的亲生儿子。

而他的儿子用同样的方法来扭转了他早已扭曲崩溃的内心：用他最熟悉，最推崇并得以维生的自杀。

好在只是个假死，却刹那间让父亲明白了在死的绝望中绝处逢生的感觉，明白了他长期以来推崇的自杀并没有让那些痛苦的人感觉到自己生的希望，他终于可以正视自我帮凶的行为，而选择去放弃这种极端的方式，照顾家人的情绪。

结尾亡魂的回归也是一个亮点，让那些死者来描绘他生与死的心理，让他们多一些陪伴和被理解。

另一只鸽子的灵魂随着生的鸽子飞走了，但这次是飞在具有生气的巴黎，而不是之前那个充满了绝望的一潭死水的巴黎。

不知生，焉知死呢?就像结局，爸爸依然卖带有氰化物的可丽饼给第一次自杀没有成功的顾客。

我想他是觉得，既然他已经体验过了死亡和求生之间的临界点还要选择死亡的话，大概他是真的觉得死亡是最适合他的路吧。

而这种真正朝着死亡而去的勇敢和壮烈，或许是他这一路所明白的哲理：敬畏每一个为自己选择负责的生命。

希望所有想自杀的人都可以找到活下去的理由。

也凭着对生的本能战胜对死的渴望。

很失望，很普通！

从片名看，这应该是一个灰暗的，利用反面故事，来说明生活苦难的？

尤其是在父亲给老头送药的那一段，达到了整篇的高潮点？

然而自此以后，整个故事的走向又落入俗套，善良感动了所有人，最后皆大欢喜？

让童话般的结局让人不满意！

现实不是童话，现实总是残酷的！

一个灰暗的故事，能让人感悟出人生的不易，珍惜当下，这才是成功的？

而且三儿子带领小伙伴，偷看姐姐的那段是什么意思？

暗示生命有美好的东西要去追求？

理想中的结局应该是，父亲在送药的时候，感受到自杀的人们的悲哀，自己被传染了，回家后也自杀了，然后家人们悲恸不已，试图拯救来店里自杀的人，寻求他们自杀的原因，爱笑的小男孩带头和小伙伴们，一起去改变这个社会的风气，但最终也失败了，他们也走向自杀的路了！

最终证明，自杀人们对生活失去希望，这件事情是不可改变的，是让人绝望的！

最后自杀店铺又重新营业，销售自杀的方法，才是对人们最大的救赎？

可能毕竟是动画片吧，主题不能太深刻，这个影片的受众，还是以小孩子为主，但自杀这个话题，你就真的是给小孩子看的吗？

这不是一部成人动画吗？

而他又不像是给成人看的？

因为任何一个成人都会看出来这是一个童话，我们需要的是对自杀这件事的深刻理解，发掘它的原因，从根源上解决自杀问题，而不是因为你转型成美食店，用美食的阻止别人自杀？

莫名其妙出现的一个男顾客，和姐姐看对眼了，然后就要结婚，男朋友使出魔法，把店铺打扫干净，就转变成了美食店？

然后就皆大欢喜，这是童话呀！

从片头开始，一直在以爱笑的小男孩，作为故事主线，让观众以为他会改变店铺，贩卖自杀方法的事情，或者说是有可能让人们放弃自杀？

但实际上故事的转折点，反而是在这个莫名其妙出现的姐姐男朋友身上！

他打扫了店铺，他带来了卷饼，他把店铺转型了，他把故事变成了童话？

爸爸发现他们在楼下野餐，然后因为听不清说话，把怒火全都转移到小男孩身上，却因为小男孩的假自杀，瞬间改变了情绪，接受了这个事情，这是多么的不合理？

片名起的叫自杀，这就拒绝了儿童观众，而且又有偷看姐姐跳舞的剧情，包含了色情元素，这也不能让小孩去看。

那么最后却来了一个童话般的大结局，这是给成人看的吗？

但是影片最后，爸爸不还是送了一个有毒的馅饼给顾客吗？

说明自杀这件事，并没有因此停止！

所以这部影片到底是拍给谁看的？

这是一座十分诡异的法国小镇。

镇上居民神情颓丧，四肢呈现病态般削瘦，如行尸般昼夜游荡在街头。

他们生存的唯一念头，就是想着如何迎接死亡。

“人一生只死一次，应该死的非常有意义。

”这座小镇生活着太多想寻死的人。

有借助铁石溺水身亡的职员；有买刀破腹自杀的体育老师；还有因深夜苦痛难耐，肯花 35 欧元急于购买子弹的中年人。

在这里，没有钱的穷人也可以实现愿望。

他只需要女主人馈赠的一个购物袋，然后将它套在头上并用胶带纸加以缠绕，经过一定时间的痛苦挣扎就可达到目的。

更多人会选择更简便的死亡方式，例如 车祸。

他们站在马路中央，面对迎面驶来的汽车毫不躲闪。

司机不以为意，毫无波澜的开车碾过。

等待人死亡，警察就会在死者口中塞上一张死亡单。

在这座灰暗压抑的小镇上，每次发生无数起自杀事件早已让居民冰冷麻木。

高楼处纷纷坠落的尸体，报纸上每日更迭的讣告。

自杀者如蝼蚁不计其数，也让镇上一家名为 “Magasin des suicides”自杀专卖店生意一直持续火爆。

“您的人生失败么，本店可助您自杀成功”。

这是一家祖传 10 代贩卖自杀产品的老店，人人都能在这家店找到最适合自己自杀方法，效果理想到几乎没有回头客。

经营此店的三岛家共有五口人。

三岛与妻子成天怂恿居民自杀，售出工具后就派子女跟踪确认过程是否成功。

他们年复一年做着死人生意，并不对此感到愧疚，可也没有从中获得到快乐。

老板三岛带着浓重的黑眼圈神情恍惚，长期贩卖自杀用品让他早早消耗完自身激情，也让他成天处在崩溃边缘。

这一切都在三岛的孩子阿伦出生后发生变化。

阿伦是一个非常爱笑的男孩，见到别人总是笑脸相迎，他的出现注定是自杀小镇的异类。

这让父亲三岛十分恼火，因孩子的乐观对店铺经营造成了很大的影响。

父亲想尽办法送阿伦变消极，他诱导孩子抽烟，还告诉他让烟在肺里停留时间越久越好。

父亲一心帮助更多的人选择死亡，儿子却想方设法让人们终结自杀。

这样的对立致使自杀专卖店维持生意越发艰难，终于在某一天，三岛因为抑郁症卧床不起。

阿伦则是召集伙伴，驾驶一辆装载音响的汽车毁掉家中所有自杀工具。

醒过来的三岛望见自己店里空空一片，愤怒不已。

三岛追赶阿伦到顶楼，但后来被乐观的儿子感化，将自杀专卖店改成喜悦的可丽饼店。

原以为影片就这样以幸福美好终结，但随后出现一个多次自杀未遂的倒霉蛋。

他出现在店门前，三岛偷偷递给他氰化物可丽饼。

世界仍有阴暗一面，却被盛大的欢乐所掩盖，自杀者最终在拐角孤独死去。

大家兴高采烈开始迎接新生活，三岛却重操旧业助人自杀，这样的反转未免过于诡吊。

影片中提到一个片段，隐喻了生活的苦痛。

三岛乘电车去卡梅尔先生家送货。

此时卡梅尔已经躺在床上动弹不得，虚弱地说，“你终于来了。

”“你要知道 这一团糟 我受够了。

”“什么一团糟？

”“生活。

”

卡梅尔相信只有去到世界的另外一边才算是解决生活，于是他狂喝三岛带过来的毒药，终于病倒在床上。

打算离去的三岛看到了被遗弃在地上的相框，捡起一看才发现合照上的卡梅尔笑的是如此的欢乐。

影片并为过多描述卡梅尔经受的折磨，但他留下的遗言“因为生活”，难免让人猜测生活苦痛是造成他脱离人世的罪魁祸首。

《超脱》中 Meredithh 曾说 自杀是脱离痛苦最永恒的方式。

可惜当代社会自杀者并未获得过多尊重，社交言论下讽刺诋毁言论仍然不计其数。

但仔细翻找还是会看到一些理性言论。

“ 事情或许没有严重到要用死来解决，可是对于另外一些人死亡真的是种解脱。

”人们都渴望能出现救世主带他们走出阴暗，却忘记救世主并不能兼顾每一个人。

现代成年人有权选择自己想要的命运，无论需要承担怎样的痛苦也都是自我选择的结果。

如不能赞同，请不要诋毁。

毕竟，自己无需为他人生命负责。

多探寻身边人潜在意识，才是拯救他们的良药。

影片首发微信公众号：是山鬼吧 (Shangui1969).

该影片改编自尚·德雷的小说《找死专卖店》，影片讲述了这样一个故事：在一座死气沉沉的法国小城，自杀成了当地居民稀松平常之事。

一家售卖自杀产品的祖传小店备受欢迎，经营此店的老板三岛了无生气，老板娘日日愁眉苦脸，连带着一双儿女也丧失对于生活的热情。

天生带笑的小儿子阿伦的出生让这一切有了转机……

一个古老的小镇上，每个人都活得面无表情，死气沉沉，没有快乐，自杀成为主流，每40分钟就有一个人选择自杀且被认可，唯一违反法律的是你不能在公共道路上自杀。

要交一笔巨款罚款，就算本人死了，罚款也会被追加到家人身上。。

然而太多人都死得不够专业，在十五万自杀的人当中，十三万八千人都失败了。

这些人往往成了轮椅上的残废，肢体不全，于是，一家小店专门成全这些想自杀的人，为他们提供自杀保障，它的口号是：“您的人生失败么，本店可助您自杀成功”。

如果不死就全额退款！

有借助铁石溺水身亡的职员；有买刀破腹自杀的体育老师；还有因深夜苦痛难耐，肯花 35 欧元急于购买子弹的中年人。

在这里，没有钱的穷人也可以实现愿望。

他只需要女主人馈赠的一个购物袋，然后将它套在头上并用胶带纸加以缠绕，经过一定时间的痛苦挣扎就可达到目的。

这是一家祖传 10 代贩卖自杀产品的老店，人人都能在这家店找到最适合自己自杀方法，效果理想到几乎没有回头客。

经营此店的三岛家共有五口人。

三岛与妻子成天怂恿居民自杀，售出工具后就派子女跟踪确认过程是否成功。

他们年复一年做着死人生意，并不对此感到愧疚，可也没有从中获得到快乐。

老板三岛带着浓重的黑眼圈神情恍惚，长期贩卖自杀用品让他早早消耗完自身激情，也让他成天处在崩溃边缘。

这一切都在三岛的孩子阿伦出生后发生变化。

阿伦是一出生就带着大大微笑的孩子，鲜活的灵魂似乎与这个小镇格格不入，但却为大家带来了明亮的色彩与生机。

前来购买自杀用具而犹豫不决的女士看着阿伦的笑容说：“能看到孩子的笑容实在窝心”。

三岛乘电车去卡梅尔先生家送货。

此时卡梅尔已经躺在床上动弹不得，虚弱地说，“你终于来了。

”“你要知道 这一团糟 我受够了。

”“什么一团糟？

”“生活。

”

卡梅尔相信只有去到世界的另外一边才算是解决生活，于是他狂喝三岛带过来的毒药，终于病倒在床上。

打算离去的三岛看到了被遗弃在地上的相框，捡起一看才发现合照上的卡梅尔笑的是如此的欢乐。

阿伦希望改变这个城市。

他会趁父母睡觉，偷偷地对店里的商品做一些小手脚；会用一年的零花钱给姐姐买漂亮的丝巾，告诉她，她是最好看的女孩；会和抑郁不乐的人打招呼，期待着下一次相遇，而不是永别。

因阿伦的乐观对店铺经营造成了很大的影响，这让父亲三岛十分恼火，父亲想尽办法送阿伦变消极，他诱导孩子抽烟，还告诉他让烟在肺里停留时间越久越好。

父亲一心帮助更多的人选择死亡，儿子却想方设法让人们终结自杀。

这样的对立致使自杀专卖店维持生意越发艰难，终于在某一天，三岛因为抑郁症卧床不起，阿伦则是召集伙伴，驾驶一辆装载音响的汽车毁掉家中所有自杀工具。

店里的东西从货架上掉落，姐姐与前来的顾客一见钟情

醒过来的三岛望见自己店里空空一片，愤怒不已。

三岛追赶阿伦到顶楼，但后来被乐观的儿子感化，将自杀专卖店改成喜悦的可丽饼店。

每个人脸上都洋溢着幸福的光彩。

但随后出现一个多次自杀未遂的倒霉蛋。

他出现在店门前，三岛偷偷拿出一块带有氰化物的饼干给了想自杀的老头。

世界仍有阴暗一面，却被盛大的欢乐所掩盖，自杀者最终在拐角孤独死去。

by.旸夜这部动漫让我感到很困惑。

关于电影的主要内容，别的影评里说了很多，其实不必赘述。

故事说来也很简单，加入了大量歌曲的表现方式让人有些不耐烦（比如我这样喜欢听人好好说话的观众），所以当我意识到歌曲似乎要贯穿全片的时候，我对它的好感度已经消耗得差不多了。

片名很有趣，点开的时候我在想，自杀专卖店能写一个怎样的故事呢？

乐观的小男孩出生，是一个奇迹般的转折，一切从阴暗走向明亮。

这个家庭的压抑，是从店铺的压抑传染而来的，店铺的压抑，是因为每一位顾客带着离世的阴郁而来，带着绝望的心情离去。

整个城市灰蒙蒙，没有一点生机。

大转折出现之后，小男孩毁了店铺，将自杀专卖店改为食品店，但是结局是，男孩的父亲依旧把自杀品卖给了某个顾客。

在欢快的歌舞中，我们看到自杀者的幽灵，其中包括了最后死去的那个顾客。

我想那不会是最后一个自杀者，无论自杀专卖店存在与否，人们在对生活失去希望时，依旧会走上那条路，而方式并不重要。

那么问题来了，导演究竟想表达一种生机，还是生机之下，人们拼命掩盖也掩盖不了的，绝望？

我想是后者。

大概因为我处于这样一个阶段，没办法更加天真乐观，无论父亲如何对待我，都回以微笑。

但我也肯定，动漫中的姐姐很美，生活中，每个热爱生命的人都很美。

2015.8.7

这里只想说一说电影里三岛再向其他人提供氰化物的行为，很多人觉得不可思议。

但以我的理解是，这是对于原著小说反叛式结局的继承。

以我个人理解，无论是原著让人惊掉下巴的结局，还是电影里三岛不可思议的行为，都是对于整部作品所奠定的基调的反叛或升华。

这种欧亨利式的反转结局，往简单了说，或许只是作者和导演的恶作剧，就是让读者大跌眼镜睡不着觉。

可要往深了说，可以将原著小说和电影看做是喜剧外表下的悲剧。

先说小说，无论是原著小说还是电影，阿兰都是乐天阳光，看起来似乎与自杀八竿子打不着，可在小说结尾，他选择了自杀，这或许映射了现实中的某一些人群，或者就是映射阿兰的原型——阿兰·图灵。

借助于网络搜索，笔者所了解到的阿兰·图灵为“天妒英才”的一类人，即拥有天才般的智慧与能力，但为世间所不容，不得已而走上不归路。

这与小说中的阿兰何其相似。

在读者眼中，阿兰是乐观开朗，即使身处与阴沉压抑的家庭之中，依然笑颜常开的小天使，一如现实的阿兰·图灵，看似伟大的科学家，风光无限，可换一种角度想，这种微笑、风光真的就能代表他的内心吗？

现实生活中有多少像阿兰一样的微笑天使，以乐观影响着身边的人，为周围的世界带去正能量，而就是这样无私的发光发热，让周围的人习以为常，认为他的坚强乐观、他的付出是理所应当，从而忽略了他并不是真正的“天使”，他也是人，会有不良情绪，被恶言相向也会受伤。

小说里阿兰的童年算不得美好，他是父母意外怀孕的产物，因此并没有获得多少的呵护与爱意，外加他的乐观在阴郁的家庭里是个异类，因此更是不少被父母恶言相向，虽然他一直保持着开朗乐观，并以此影响着家人，让他的哥哥姐姐、妈妈都发生了转变，可他们发生转变后就沉浸于自己的幸福之中，没有再去关心阿兰，以至于阿兰因为恶作剧搅黄了店里的生意，父亲气得拿刀追杀他，可以想见这对于一个年幼的孩子是多么大的伤害。

或许，正是在这样一次次不理解和冷漠的伤害之下，这个微笑的孩子选择自杀，正如现实的天才阿兰·图灵纵使拥有绝高的智慧才华，终究不敌世间的嘲讽以及对他痛苦的漠视，因而毅然决然地选择走上不归路，留给世界无尽的猜测和愕然。

或许，看世人看来不可思议的自杀行为，就是一次次的漠视和伤害堆积的产物。

就像小说中自杀专卖店的顾客所说：“若是能早点遇见这样的好心人，我就不必来这儿。

”再说回电影，或许是出于商业考虑，导演改动了原著小说的结局，把这种背叛式的反转给了一个路人，却引申出另一层含义，即对自杀行为的尊重和温情。

原著小说和电影的主基调皆是歌颂生的美好，就像主角阿兰一样，他用积极向上的态度拯救一个个企图自杀的人，在动画中，阿兰和他的小伙伴周遭永远是色彩鲜明，在电影的结尾，阿兰也用精心设计的恶作剧，把父亲从阴暗的情绪中拯救出来，看似大团圆结局的之下，却让阿兰的父亲三岛又一次向一个自杀失败仍要坚持自杀的路人提供毒物。

这种反叛式结局为电影增加了另一层含义，电影并没有美化死亡，所有自杀死去的人皆是色彩灰暗，愁容满面，阿兰的父母也为以贩卖自杀工具而备受良心的折磨，可是在电影结局，当自杀专卖店改为可丽饼店后，明明已经找到新的谋生手段的三岛在面对一个自杀失败仍要坚持自杀的路人，他还是提供毒物，而且分文不取，并说来一句“为了那些不好的旧日时光”，这里可以理解三岛的行为已经从生意变为了帮助，他体谅这位路人曾经的痛苦，对于决心自杀的路人投以怜悯的目光，而路人感激帮助而脱帽致礼。

在主流的价值观下，自杀的确是一种不可取的行为，可当这种社会观念发展到极致，就变成无责任的指责，自杀者被冠以“懦夫”“不孝”的帽子而大加批判，那些自杀未成功的人不仅要承受自杀失败而带来的肉体痛苦，还有来自社会观念的指责。

就像电影里表现的一样，选择躺马路、跳楼自杀的人被贴罚单，却没有人为他们收尸，心理医生面无表情地为患者诊断治疗，阻止患者自杀，却一点用没有还收费昂贵，就如同现实中基督教文化中将自杀视为罪恶，以宣扬自杀者尸身被抛掷荒野，灵魂无法上天堂等等高压手段阻止人们自杀，却给不出任何生的希望。

当人们去指责自杀者的懦弱逃避时，却忘了体谅自杀者所经历的痛苦，正如上文所说的阿兰那样看似整天笑容满面的微笑天使，说不定内心也蕴藏着极大的痛苦和折磨。

电影中，自杀者口中曾经说出“等待自然死亡太痛苦了”这样的台词，这句台词包含两条信息，第一，死亡原本就是自然的，不必忌讳，第二，若非经历极大的痛苦，谁又会选择死亡，即便是在你看来不值一提的小事，也有可能成为压死别人的最后一根稻草。

所以，请温情地对待世界。

生命的美好需要寻找发现，可若实在没有办法，也请不要过于苛责那些陷入绝望的人！

偶然间点开这部片子，像是开盲盒开到喜欢的玩具。

“贩卖自杀”听起来就很颓丧，但这家自杀专卖店却是整座死气沉沉的城市中，最多彩的一个角落。

承担他人的生命是一件很沉重的事情，不漠视生命，给予死者尊重可能是电影想传达的一个重要信息（氰化物可丽饼）。

探讨生死的片子有很多，涉及的职业有殡葬、入殓、临终关怀、医生等等，这个片子很黑色幽默，切入点是帮人自杀，家族生意最后却出了一个“小天使”。

悲伤会传染，快乐也会传染，艾伦的乐观善良救赎了整座城市。

表面笑嘻嘻的人可能内心更加抑郁，微笑抑郁大有人在。

细腻敏感的人往往更容易受伤。

"你为什么不能开心一点"“有那么多好玩的事情，你为什么就是开心不起来呢”这种话约等于二次伤害。

失去快乐的能力只是病了，像感冒发烧那样病了，自杀行为也不是可控的，怎么就不能多点理解呢。

其实大多数时候有自杀倾向的人（不是真的想死）只需要别人简单拉一把。

真心想死的人，阻拦对他反而是种折磨。

我们不会永远活在“深海”之中，但是需要自己浮上水面呼吸。

如果艾伦最后松手了，小天使陨落，结局未免太致郁，所幸导演给了一个更温暖的设计。

姐姐好美丽的。

结尾各种自杀方式的字幕表现力很强，创意十足。

活的太用力很可能会太累，不妨放平心态，不问过往，不畏将来。

生活灿烂美好，活着不必太用力。

生年不满百，常怀千岁忧。

昼短苦夜长，何不秉烛游！

为乐当及时，何能待来兹？

愚者爱惜费，但为後世嗤。

仙人王子乔，难可与等期。

用法国香颂搭配哥特的黑暗风格，营造出悲哀绝望的气氛。

这种怪异的组合模式，若是放在好莱坞一定会令人惊吓不轻，但是在无奇不有的法国这实在算不得什么。

与香颂无关，而是法国人浪漫的脑子里总有些不可思议的想法，付诸实现后呈现在观众面前的影像往往印象深刻又匪夷所思。

在《自杀专卖店》中，创作者构建了一个近乎死城的社会，这个社会中几乎所有的人都在绝望，寻找着死亡的方法，以至于政府不得不颁布法令，严禁民众在公众场合自杀。

而在这样的环境中，一间专门兜售自杀用品的专卖店中却诞生了一位整天笑嘻嘻，乐观向上的小男孩，他不仅独乐乐，还渴望众乐乐。

于是就有了影片中孩子们想尽办法阻止他人自杀，创造欢乐，甚至有捣毁自杀专卖店的野心的故事。

当然，结果是以欢乐收场。

这样的安排看上去很不错，现在的人压力很大，自杀的心情此起彼伏的时候不是没有，可是真正有勇气自杀的人似乎不多。

当然了，这种自杀的心情并非想死，而是那种被束缚却无法摆脱的痛苦，亦或是不得不压抑着又急待爆发的燥郁的心情。

在这样的共鸣下，自杀的主题会变得非常有趣，而一路引导人们从阴郁转而快乐的过程，也会是愉快而难忘的。

结局恶俗了一点，却会很讨喜。

作为一部励志片，《自杀专卖店》的创意确实很不错。

那代表着悲观的店面里，每个角色的奇怪思维或许代表了现在人的一些思想，而整体的黑暗特质又为这种思想罩上了一层神秘而消极的面纱，使它看上去很有些深沉的味道。

在这样绝对恶劣的条件下，小男孩的乐观向上就像股清新的气流，在整个压抑的气氛里川流不息，且对周围发生着潜移默化的作用。

颠覆“自杀专卖店”的举动则更像一场革命，小英雄的微笑是这场革命中的利刃，而那娇弱的身躯也显得威风凛凛。

但是，即使是这样有创意的作品却不能很好的打动观众。

或者说，不能轻易打动观众。

它以动画的形式出现，有以鲜明的风格示人，一开始就没有把观众带入影片的企图。

整部影片的剧情很紧凑，却不够细致，一些铺垫和过程的处理过于简单，没能完全表达出导演的想法和态度。

例如，一位购买重石准备跳河的客人，在小男孩的陪同下来到桥上，在准备好从桥上跳下去的时候，却发现自己期待解脱的愿望落空，而小男孩竟是罪魁祸首。

很难想象这样的情况下，想自杀的人就能乐观起来，创作者也在这里只安排了小男孩离开，没做后续的交代。

有个细节观众可能会注意到，在影片最后，升天的亡灵中再次看到这个自杀未遂的客人作为亡灵时，很容易想象小男孩想巧妙说服他放弃自杀年头的举动多么幼稚而且残忍，最后对方还是痛苦的自杀了。

虽然是这样悲哀的故事，可是创作者最终的目的还是希望观众在这部影片中看到一股积极向上、乐观勇敢的力量。

小男孩那位一门心思想自杀而不得，臃肿不堪的姐姐能开着音乐、赤裸着身体，挥舞着手绢跳着充满性暗示的舞蹈，以及“自杀专卖店”在大量的铺垫和尝试后最终成功消失就是最好的说明，不过说明得不太有说服力。

导演或者编剧在这些过程中都有太过强硬的干涉举动，而一切转变又过于简单、突然，很像童话故事在简单陈述后做一个完美的收尾。

而且收尾的部分，贯穿在整部影片中的某个小角色还是义无返顾的自杀了，而他自杀的工具竟是消失的“自杀专卖店”的老板偷偷在进行的交易产品。

那么消失的店面又发挥了怎样的作用呢？

好容易坚持到最后的态度，临到了哈轻易放弃，实在不会是受欢迎的方式。

很难想象这部动画长片是在怎样的状态下被创作出来的，又是在怎样的状态下把自己的想法传达给观众的。

小男孩伪装自杀玩蹦极跳的一段是影片最出彩的部分，那些不苟言笑的角色在小男孩的“恶作剧”前很难掩饰心中的欢乐，大概观众也会在这一瞬间被感动吧。

假如这个瞬间被强化，影片大概会比现在好很多很多。

如果让我形容我看完这部电影的第一感觉：微微的、绵长的恶心无论是明显牵强和刻意的大结局，还是剧情中出乎现实情理和喜剧一般套路的情节，抑或是电影抑郁的色彩和配乐，都在不停地堆叠这种恶心的不适感。

抛开可能会有的社会意义（诸如死亡教育、生存意义教育之类），这部电影的观看体验于我而言都不是愉快的，并没有看完一部好看的悲剧那种既难过又享受的情绪。

朗是电影的主角，一个出生在悲观世界里的乐观者，或者说，唯一乐观者。

但是就这么一个角色，他的笑，只有在刚出生的时候，让我觉得是真诚而且具有感染力的。

长大后的笑，总感觉不达心底，特别是被他爸爸教抽烟前面的那一段，朗和爸爸走在路上，无论爸爸怎么斥责让他不要再傻乐了，朗都一副哼着歌心情很好的样子，时不时还会笑出声，但是不知道是配音演员没有演好还是刻意设计，这段戏的笑声很明显地干巴、刻意、不自然。

当主角的笑都不可信、不具有感染力的时候，这个故事最基础的设定就被动摇了——你怎么能指望一个不具有感染力的乐观者，去拯救一个城市的悲观者呢？

而结尾也是显而易见的敷衍，家人接受了姐姐男朋友的提议，把自杀专卖店改成了披萨店，店里的客人都在快乐地吃披萨，然后就大家出去载歌载舞大团圆结局了。

仿佛之前每个人深沉浓重的悲伤都是浮尘，一吹就能露出底色缤纷的欢乐。

前段还是可看的，情绪铺陈气氛营造都做得很顺畅。

但是后段并不处理已经铺陈开的情绪，不算佳作。