深海

冲着特效去看的，对剧情没抱期待，但没想到不抱期待已经不能承受此剧情之重😢开头的现实场景，重组家庭，女主受到忽视，郁郁寡欢，看到这里只是让人心里有些不适，没想过后面更是重量级首先是突然出现的海精灵，会唱女主妈妈小时候给她唱的歌，带着女主来到饭店，然后还能煮汤，喝了就像吃了见手青一样，又因为被煮了发了一通狂，后来又莫名其妙消失了，只留下一脸莫名其妙的观众。

再是深海大饭店，其未免要素过多，让人至少联想到《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《天空之城》之类的电影若干部。

饭店里的船员都像失去了脑干一般，船长说什么，就对女主什么态度。

一开始说她晦气，后来又一改态度，好像又能真心接受她。

船长，也就是男主南河，实话说有点丑。。。

像只猴子，中间吃鞋子，做莫名其妙的菜品，很令人感到不明。

除去外貌不谈，动作和言语夸张过头了，没必要。

中间搞个动画嘲笑女主到现在没想明白是想表达什么，中间将女主丢下后，对女主态度转变过于突然。

为了钱能豁出全体船员生命去找深海之眼，让人莫名其妙。

后来又为了升华主题，说出几句现实的金句，和女主道别，让观众感到前后人设割裂。

然后是女主，爹不疼娘不爱的小可怜。

首先说话太让人着急了，很喜欢一个词缓慢地重复很多遍。

遇到一坨不明生物就能跟着他找妈妈，到了一个莫名其妙的饭店接着找妈妈，完全不理解行动动机，你妈妈不是好端端地在岸上只是不要你了吗，为什么会跑进海里找？

再是女主一留在饭店，只需要凭借画出来的好评星星图案，五天之内就把饭店从一星拉到四星真的很离谱（虽然很大一部分原因是因为让人宛如吃了见手青的疙瘩汤但是仍然离谱）和男主一起寻找深海之眼的时候靠吼战胜红色液体（忘记名字了）好不容易到了目的地发现男主没了，逐渐了解到之前的都是自己的幻觉或者梦，男主是船上的小丑为了救自己而牺牲了。

最后莫名其妙地得到了救赎？？？

拜托这是啥逻辑啊，整个片子最令人不明的地方就在此处，首先女主大难不死醒来之后依然爹不疼娘不爱，也找不到妈妈，家长只重视弟弟，还背负上了男主救自己的一条命。

一个抑郁症患者就因为男主的几句话，突然变得阳光向上热爱生活？？？？。。。

我的评价是6，正常人只会更加抑郁吧？

最后是很多人夸的画面特效，是好看的，可以看出花了心思和经费，但是整个电影四分之三都是流动的彩色，真的非常光污染，饭店里灯五光十色，海也是五光十色，我感觉眼睛要瞎了，有技术但是个人不是很喜欢。

我知道可能以上提出的每一个点都能被人反驳，说哪里的不合理是对应着导演精心设计的哪里哪里，是我没有没细细品鉴。

但这恰恰是本片最令人生气的一个点：观众对前一个半小时的毫无逻辑莫名其妙的糟糕观影感受，被最后半个小时全部推翻。

因为这一切都是梦，所以莫名其妙，没有逻辑都是合理的。

甚至还能将梦里的东西对应到现实中。

也正因为如此许多对电影差评的观众被一杆子打翻，被认为是没有认真看，没有品鉴能力，有观影门槛。

但是我只觉得无语，被迫吃了大半个电影时间的苍蝇，最后突然得知：苍蝇是假的，其实是苍蝇形状的糖。

但是已经无法改变对整体的恶劣观感了。

更何况这种叙事手法也并不高明。

导演并没有将他想精心设计的，塞进电影的东西和他想要表达的事物平衡好。

可能山猪吃不了细糠吧，鄙人看来就是绝对不可能二刷不可能推荐给别人＋剧情诡异无逻辑＋画面晃眼睛的怪片子，非常不建议入坑！！！

而且真不觉得过年搞个be有多好的艺术效果，不喜勿喷。

前期花里胡哨的营销让我抱着很高的期待去看，看完就这？？

就这？？

就这？？？

首先那个吹的天花乱坠的水墨粒子特效，美，确实美，但太多了，too much！！

半个小时审美疲劳，一个小时光污染，看完赛博晕船。

还有这个建模，可以丑，不能扮丑，不能又丑又扮丑又给巨多脸部特写，怎么？

你对你的丑建模很自信吗？

接着，被诟病最多的剧情，你前一个半个小时的水剧情跟后半个小时上升的主旨有什么直接联系吗？

甚至连过渡剧情也没有，就像火锅店的合成肉，看着是一体的，但彼此毫无关系。

前半段有部分剧情我有疑问哈，男主用动画丑化女主，这个剧情的意义在哪里？

虽然后来男主救了女主，但导演你不会觉得丑化这个剧情无伤大雅吧？

真的有透露出男导演的高高在上耶😊😊😊说你后半个小时的强行拔高主旨，导演你真的了解抑郁症吗？？

你不会觉得重抑凭着几句话就能自我拯救吧？？

浮于表面，高高在上，这是我唯一想说的。

糖豆儿确实可爱，但最后知道了可爱海獭是她那倒霉的同父异母的弟弟，感觉像是吃了一块夹屎巧克力。

女主抑郁的导火索被美化成海底治愈女主的可爱生物，哈哈，恶心谁呢？

不会觉得中国数万万重男轻女姐弟家庭的倒霉姐姐都会被男宝弟弟治愈吧😜😜😜女主追寻母爱和家庭温暖，阿花的爱也是爱，深海饭店的温暖也是温暖，剧情让女主无视这些，只追求血缘关系维持的爱。

真牛啊，孔子看了都要罢了颜回，让导演做他最得意的大弟子。

结局也很无语哈，死里逃生得到的母爱会持久吗？

照顾抑郁症病人真的需要极大的耐心和毅力，抛弃过女儿的妈妈和重组家庭的爸爸，嗯，说真的，男主你还不如带女主去你老家。

之前看网上说最后半小时是精华，一直坐立难安坚持到看完，还是烂！

就是烂！！

我泪点很低，所以带了一包抽纸，结果除了擦可乐的冷凝水用掉一张，啥也没用。

好后悔，好后悔。

这辈子不想再进电影院看国产动画电影了，再敬告各位国产动画电影导演，诈骗是要坐牢的！！！

===更新===呃……说我不懂恁们病患群体的，有没有可能我也曾经是病患啊🤯🤯🤯小部分人就别代表一整个群体了吧，我身边的病友们去看过的也都觉得很烂捏。

而且看我一星也知道我说不出什么好话吧，深海痴还进来找什么存在感捏😖交流ok，挑事吵架哒咩🙅🙅🙅另附票根，这电影就属于当时看了很生气，后几天越想越气，看完回家睡觉脑子中都是男主飞舞的丑脸，你说一部电影剧情烂，建模丑，还能夸啥捏，可能俺们冷血无情俗人真不懂这些阳春白雪吧😢By the way，就算这部不放在春节档，放原定的22年国庆或者其他日子，也依然改变不了它稀烂的本质，倒不如说db还能上7已经让我很惊讶了😯😯😯

还好看电影的时候没有情绪过激把票撕个稀巴烂

凌晨醒来，意识如从幽深的海底露出水面，睁开双眼却一无所见，周围浓稠的黑暗包裹着我，第一次我没有去拿任何电子设备，就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。

我想起了《深海》。

在昨天的电影院里，谢幕的歌声响起时，身后一位40上下女人突然号啕大哭起来，成年人那隐忍的世界里，竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人，本想站起身的我被这哭声触动，也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。

她一定勾起了什么情肠，我想，也许是亲人去世，也许是失去过最心爱的人，也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。

人生在世，没有一条生命是容易的，如果问过所有孩子，也许其中一大半都希望自己从未出生。

参宿一定希望自己从未出生过。

妈妈离开的原因是，你知道带孩子有多累么？

也许她埋怨的是爸爸不够体贴，但听在孩子的耳中，她会认为一切都是自己的错。

于是她变的很懂事很懂事，再也不给人添任何麻烦，不再淘气，也不再嬉闹，甚至不再发出声音，让自己活成透明。

她忘了自己也只是个孩子，她变的比大人还要隐忍，哪怕想哭也要躲起来静静的哭，不要成为别人眼中的“晦气”。

是的，在梦里，所有人都称她为“晦气”，因为这就是她内心给自己的名字。

她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的，只有甩掉她才能甩掉不幸，所以无论是妈妈还是爸爸，都不愿多看她一眼，多回复她一句话。

这是她自找的。

我们的内在都是有一团光的，这是我们的本能。

而这团光的本能，是渴望去连接，渴望被看见的。

它就像一条八爪鱼，不停的伸出触角，想去触碰他人，如果这触角被温柔的接住，与人建立起连接，那么它就会得到肯定，变成快乐的彩虹色，而当它不被看见，乃至被粗暴打断的时候，触角就会缩回，变成黑色，转而攻击自己。

一次又一次，每当小心翼翼的伸出触角，却没有一次被接住的时候，内心的光就会变成一团漆黑，变成一个怪物，这个怪物无处可去，只有以自己的心灵为食，它躲在灵魂深处，不敢伸出触角，只能用这触角一次次的自我攻击，它不停的告诉自己，没有人爱你，因为你不值得被爱，你令人讨厌，你毫无价值，你不如死去，因为你就算死去，也无人在意。

参宿一直想看到大海，因为在她幼年残存的记忆中，大海是最温暖的地方，她曾窝在妈妈的怀里，听那温柔的声音给她讲海精灵的故事，妈妈告诉她，只要找到海精灵并向它许愿，所有的愿望都会实现。

而当她真的到了大海，却连告诉妈妈的勇气都没有了。

连分享快乐都担心成为妈妈的打扰，她最终还是一个人回到船舱里，独自打开了海精灵的故事，一边看一边哭泣。

她心里最后的梦也被击碎了，原来，真正的大海并不美丽，它凄风冷雨，阴暗而疯狂，它从来不是温暖的，它是冰冷的，和人间一样。

但人心永远是向阳的，是想要寻找温暖的。

若大海与人间一样冰冷，那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵？

有没有可能，死亡才是唯一温暖的地方？

参宿就这样跳入海中，她无处可去，她不想继续活在黑色里，她想要一片绚烂的彩虹色。

她选择给自己一个的梦，在世间她从来没有得到过的爱与肯定，她从来没有得到过的救赎与感情，在梦里全都有。

但梦终究是梦，它只是人心深处的渴望。

它美的不像真的，因为它根本不是真的。

参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹，可爱的小动物，天际的彩云，她希望只有这些，但美梦尽管灿若银河，依然有隐隐的不安潜伏其中，阴魂不散，一不留神就会汹涌而出，吞噬掉她想要藏身其中的幻境。

黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵，那就是参宿自己。

是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角，蜷缩在内心，变成了黑色却依然涌动，真正想要把它关在坛子里的，不是南河，而是她自己。

而红色的是死亡，因为她知道自己做了什么，她知道自己就要死了，但她不愿承认，她想活在梦里，于是死亡就化身血色的摄魂怪，如跗骨之蛆追逐着她的美梦。

参宿的心理防御是极其强大的，她极力维护着美梦，压抑着所有的不安，努力想把梦编造的更完美，她隐藏了自己（关起八爪鱼），逃避了死亡（丧气鬼），但死亡却跟随她，猎杀她，从天之涯到海之角，隐藏在平静的蓝海之下，如心跳，不注意时似乎不存在，其实它一直都在，时刻传递着恐怖与不安，令人瞬虞不可逃离。

恐惧紧紧相随。

恐惧死亡。

恐惧被弃。

恐惧疼痛，恐惧分离，恐惧我并不存在，恐惧我永远不被看见。

不被爱就是最深的恐惧。

不被爱，尤其是不被妈妈所爱，是对一个人最深的否定。

每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。

是妈妈给我们最初的呵护，给我们最初的安全，是我们懵懂无知来到世间，植入的最初关于爱的程序。

温尼科特曾说，这世上从来没有婴儿，只有母婴关系，因为没有母亲的爱与照顾，婴儿根本无法存活。

妈妈教会我们爱的模式，爱到底是伤害，还是保护？

爱到底是焦虑，是逃避，还是安全？

妈妈是幼儿内心的安全岛，孩子只有知道妈妈在身边，才有底气和安全感，勇敢的走出去探索环境。

而当岛屿沉没不知所踪，孩子内心的恐惧是毁天灭地的，恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口，将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑，流放到自己无法回归的海的深处。

参宿即是如此被流放的。

而被爱流放者，也只能被爱所救赎。

当南河纵身一跃，他拯救的不只是孩子的生命，更是她内心的死灭。

南河让参宿看到了，自己原来很珍贵，原来有人在乎，甚至他愿意为自己而死，原来我不是无足轻重，不是晦气，不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石，我是珍贵的，因为有人为我而死。

南河此举如同基督，用自己的生命换回孩子的重生，用舍身的爱将她从黑潮中拖起，也从心灵的泥沼中赎回。

他帮参宿关起了黑色的八爪鱼，告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”，他给她讲笑话，引领着她的美梦，一路逃避着死亡的追杀。

半梦半醒间，在阴冷无常的深海之上，在一只即将漏气的小鸭子救生圈上，他给了这个被所有人放弃的孩子，一座星河般绚烂的爱之船屿。

这个故事，让我想起了很多电影，它有《千与千寻》一般妖异童真的想象，有《少年派》一般的残酷与信仰，也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象，它的画面极尽华美，让人真如做了一场梦，在梦中久久难以回魂。

这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影，我很庆幸在新年的第一天看了它，于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里，不管新的一年还会遭遇多少灰暗。

参宿还是幸运的，最终她等到有人跃入深海，去爱她，去陪她做一个梦。

但未必人人都有这样的幸运，若你没有，那也不要失望，新的一年，要好好的爱自己，当你能够用心编织自己的梦，把梦想一点点带进现实，最后就一定能够把别人也带进你的梦里。

所以何必认真，一定要分清到底何为幻何为真呢？

假作真时真亦假，人生在世，不过就大梦一场啊。

我觉得这个国漫真的很不错，和雪岭熊风比，他们两个突破一个国漫大多在神话方面的改编，都是原创的作品，真的挺难得的，而且对于梦境的描写可真的要细腻的更多，BGM真的好评。

画面好看的没得挑。

😍

深海的重点绝对不是在深海中，而是在心灵的深处。

整部电影描绘深海的情节并不多，而是参宿内心深处的反复博弈。

片头沉入海底的红色外套，在黯淡无光的海中显得孤独无助，只有暗暗的光亮偶尔闪耀，从片头其实就暗示着故事的结局，走出阴影抑郁，抛弃孤独。

现实中，阴沉的天色与整体的情绪塑造融为一体，与其他人开心的情景形成反差。

而进入深海梦境，一切都是五彩斑斓的，一切都变得可爱。

事实是梦境与现实仍然是呼应的。

面对看似友好的海精灵，实则是一种诱惑与贪婪，深海号上的客人也都深受其诱惑。

南河小丑在现实生活中就是小丑，边缘人物，不受重视，只能逗人一笑。

在这艘深海号上，和游轮上没有实质的区别，只有边缘人物互相救赎，变化的只有梦幻的深海。

深海梦境中，颜色饱和度极高，杂乱中正是梦境的本质，因为梦境从来不需要真实。

在这样的情况下，新技术才显得十分有效。

我个人认为，深海的水墨粒子特效革新是最有效的，因为合适电影的炫技才不会过分。

近期阿凡达2的上映，变化帧率并不会带来很前卫很实质性的视觉奇观。

毕竟已经2023了，观众们什么奇观没见过？

游戏的帧率都能非常高。

流动帧率只会让观众怀疑忽高忽低的帧率很古怪。

而深海的粒子特效则为这场幻梦做出了升华，独具匠心的配乐配合画面得到了意想不到的情绪升华。

最终的情感爆发就是由配乐推动到极点的。

配乐的情感渲染真的很棒。

看似旋转上升的旋律其实暗藏着忧伤与感动，只听配乐绝对不会很愉快，很自然的就能带入参宿的人物形象与剧情的发展与高潮。

关于剧情方面，本就是一场大梦，自然无论怎么拍都是对的。

真正优秀的应该是前后的叙事结构，小丑南河梦里梦外的坚持则是深海中最大的剧情亮点。

这绝对不是一个单纯的小女孩找妈妈的俗气情节，在情节上细腻的情感处理让南河的人物形象多变又正面。

如果真的找槽点，也无疑就是片头与小丑相似，中间像千与千寻，片尾重现泰坦尼克号。

但是这又如何呢？

一定要看最好的影厅，推荐激光IMAX

因为涉及剧透，所以先说结论：在我看来，有了《深海》，国漫长篇才真正第一次从借力中国神话慢慢发展到了终于能够从更宽广多元的维度去完成剧作，这不得不说是一次国漫叙事的里程碑——国漫不仅仅只有古代传说，现在也开始有了现代思考。

所以从剧情上来说，实在不应该被指责拉胯！

尤其是带着谜底看谜面的时候，你会恍然发现一切繁复华丽，一切光怪陆离，都有迹可循，事出有因；会发现原来整个故事是现实和虚幻的精妙互文，整部电影是画面和表达的有机结合。

再加上比我所能想象的梦还要更美的画面，在影院看简直不要太爽。

—以下内容涉及剧透—先来复习一下高中政治必修四中的生活与哲学的基础内容：“存在决定意识，意识是存在的反映，存在的性质和变化决定意识的性质和变化。

意识对存在具有能动的反作用。

”【存在决定意识】《深海》的整个故事分为两层，一层是现实世界，一层是深海大饭店这个奇幻世界。

也就是说，一层是「客观存在」，一层是「小女孩的主观意识」。

认真看到最后，你就会发现，奇幻世界中的每个人物，甚至宠物，甚至整个奇幻世界的世界观，都能在现实世界中一一找到对应，并可以发现这些奇幻世界的角色，是在什么时候，什么情况下，被小女孩在现实中遇见，并进入到小女孩的意识世界的。

而现实世界中不存在或者说小女孩不知晓的部分，在深海大饭店中也没有。

【意识是存在的反映】现实世界中，小女孩总是被责备、忽略，总是感到不开心，甚至会陷入极度负面的情绪之中，而她最大的寄托，便是她的母亲。

于是，在深海大饭店里，小女孩的负面情绪变成了攻击饭店的恶魔，而找寻海精灵（童年故事中，妈妈告诉小女孩海精灵的歌声可以帮她回到妈妈身边）成了深海号的终极目的地。

其他细节部分还有诸如：深海大饭店中的舵手老金反映着现实中的父亲老金对小女孩的影响，还有厨师阿花见到参宿第一句话，对应着的现实中的后妈见她的第一句话，都是：“你的名字真好听。

”【存在的性质和变化决定意识的性质和变化】在深海大饭店这个世界中，小女孩经历了几次对抗丧气鬼以及打工生活交朋友的旅程，也许初看这部分我们会有一些疑惑，但是在最后三十分钟谜底揭开之时，一切都会恍然大悟。

原来，最初在深海大饭店世界里被认为“晦气”，是因为现实中小女孩在书摊被小丑南河骂过“晦气”，而深海大饭店中南河对于小女孩从最开始的讨厌和驱逐，到最后的全力以赴守护，也对应着现实中南河对小女孩关系的改变。

【意识对存在具有能动的反作用】（太过剧透，尽量隐晦一点）原本现实世界中的小女孩正遭遇着一些可怕的事情，甚至想要永远留在深海大饭店，但是在深海大饭店世界中，南河最终告别小女孩，并鼓励她相信生活中的每一次微小光亮，终于帮她走出了至暗时刻。

还有海精灵疙瘩汤，其实也是一个关于意识的隐喻：沉溺于虚幻的梦境中，最终会虚度光阴，错失现实。

当然，关于「南河」，你可以理解为现实生活中那个书摊上真实存在的小丑摊贩本人，也可以理解为，是小女孩潜意识虚构的朋友，是我们每个人体内都蕴含着的坚韧生命力的投射。

纵然不快乐，纵然被责备和忽视，纵然生命中有无数无意义和至暗时刻，但是，我们潜意识里总还是会拼命寻找光亮、寻找快乐、寻找那个能够支撑着我们活下去的依托，哪怕是虚幻的依托，哪怕是自欺欺人的童话。

从这个意义上讲，与《深海》最接近的，似乎是《少年派的奇幻漂流》：为了活着，为了减轻我们内心对自己的厌恶或罪恶感，我们编造童话，或者虚构朋友。

如果是这样，那么这部动画的内涵，就又更深了几分。

总之，不论有没有更深的含义，《深海》能从存在和意识的角度去创作故事，首先就是一种对于剧作非常负责的态度。

因为动画电影，在我看来最不可或缺的就是奇幻，但奇幻不是随便乱想，而需要完整的逻辑支撑，这样创造出的奇幻世界，才能让人信服。

通常，我们选择刻在DNA里的中国神话，这些故事天然是我们世界观的一部分。

但《深海》，选择了弗洛伊德，选择用哲学逻辑作为底层逻辑，来建构一个可以自圆其说的奇幻世界。

更珍贵的是，它还将这个核心，用动画的形式，进行了最恰当也最有创意的表达。

试想，还有什么比数亿个粒子建构的、如同打翻的调色盘般绚丽又繁复的深海世界，更适合类比「意识」的质地？

又还有什么比在银幕上放电影这个情节，更适合类比「意识」的运行？

我在影院看电影，我在影院是「存在」，电影是「意识」，而这个名为电影的「意识」里，又有「意识」中的「存在」，和「意识」中的「意识」。

电影啊，真的是一场造梦的艺术。

而《深海》，让我在梦里，做一场关于梦的梦。

我想，这就是有些故事，一定要做成动画不可的原因，我想，这就是动画之所以可以称之为一种独立的艺术形式，也必须存在的原因。

我永远爱动画电影！

最后，我觉得大家普遍说的问题根源在于电影里没有设置坏人，不管是爸爸还是后妈，至于原因嘛…有一个情节是主角团逃跑的时候，坐电梯上到了四百零四楼，然后炸成了烟花😶

不喜欢《大圣归来》的卖情怀，所以对田晓鹏出品是有担心的，但看完后完全超出预期！

粒子效果彩色光影美到窒息！

之前看预告片感觉是一个小女孩寻回真我的简单故事，前半段也让人直接联想到《千与千寻》。

但看正片时完全没想到，包裹在这么一个奇幻子供向表皮下的，是黏腻恶心时不时惊吓的掉san恶趣味、致敬了周星驰与黄子华的男主南河人设、心理学精神分析式的内核、细腻的内心世界具象化呈现、以及最重要的极为温柔悲悯的人文关怀落脚点。

前者是「作者性」的体现，那些掉san段落观感上我会本能得觉得不舒服。

但理智来评判的话，在温情的故事里加入这么一点「异色」确实更有复杂的况味，而后者是我觉得本片更难能可贵的地方。

【以下涉及剧透，请谨慎阅读！！！

】

看前半段时我就猜测到最后会有这么一个反转的“底”，但我想的多半是南柯一梦或者死前走马灯，父母总该在这个故事中找到对应角色。

（我猜测的是母亲已去世，父亲在微信上假扮身份安慰女儿，南河的真实身份也是父亲）没想到最终落脚点会在关注女性困境、关注儿童心理、关注抑郁症上。

这三个落脚点，放在电影层面的书写都极为难得，更别提放在动画特别是国产动画里。

是的，现实是极为冷峻的，父亲和母亲都没有在这个故事中占有一席之地，从头到尾都是冷漠甚至冷酷的。

那些小女孩强颜欢笑、一次次失落的情绪铺垫，都极为扎心。

这种毫不避讳的对亲缘关系的冷酷决绝的描写，放在国际动画舞台上与日漫等传统动画大国比，都显得尤为稀缺。

黑色“海精灵”是母亲与南河最后的背影，是风雨中的乱发，看似恐怖实则温暖悲伤。

红色“丧气鬼”是母亲最后留下的红外套，是过去的纠缠牢笼。

唯一给予她温暖的是来自萍水相逢的陌生人的善意，最后也是这种善意鼓励她冲破眼前的阻碍（抑郁症），坚持求生。

看电影时，听到同场有一个观众哭得泣不成声。

我不是抑郁症患者，但我有不少患抑郁症的朋友，我能想象到ta们听到迟来的那一句“这不是你的错，你已经很棒了，坚持活下去吧”，心中的百感交集。

谢谢这部温柔的电影。

谢谢你，陌生人。

观看完深海，不免觉得可惜。

这部不完美的电影就像是今 敏未完成自己的作品便溘然长逝，画家因稿期提前完成自己作品一样可惜。

它并不像其他诸多电影一样是单纯拍的好坏与否，而更像是未润色完成的艺术品。

可以看得出田晓鹏的野心和实力很大，他想拍一部真正的造梦的电影艺术，以动画作为载体，通过美术画面和音效来承载故事中人物的情感，但是很可惜在叙事上有些许问题。

并非单纯的叙事崩坏，而是采用这样非常规的叙事方法与节奏必然两极分化，致使很多观众无法接受，也让这部电影大概率成为春节档市场的遗珠。

中间一个小时为了最后半个小时做铺垫圆和剧情。

缺点便在于这前面一个多小时如同在做展示，有效主线叙事并不明显，导致观众看的很云里雾里，最后半个小时可能没办法达到绝对的情感共鸣。

故事112分钟显得很鸡肋，多了会冗长；少了的话，前面非有效性叙事它又确实需要那么长时间。

另一个地方是台词偏少，剧情发展与场景变换融入于画面的流动与蒙太奇切镜中，田导更注重结构和视效处理，从观众喜好而言因人而异。

结局也并非合家欢，这估计是深海在春节档最难突围的一个点。

这些不足的地方也正是它两极分化和不被看好的原因。

故事核心主题是单亲家庭孩子的抑郁症和自闭症问题，看完整部的话题材会有点沉重。

然而这正是全片最妙的地方，“献给走过长夜的你”，海报中的这个献词便是全片的核心，这句话在剧情中屏幕上一显现出来，完全给予我心理上彻底的震撼。

这部电影目的就是为了给被忽视、边缘、自我痛苦、无法与自我和解的人以希望。

“献给走过长夜的你”这句话就正是现在这个时代需要的这般内核。

何不结合去年民众个体生活和时代背景，如今看到这部影片，不正是过去的你我如参宿共同走过那长夜所得。

从影片优点来看， 整部电影流露极强烈的“跨过长夜”般的人文关怀，这与宫崎骏、皮克斯的动画故事内核不谋而合。

深海的视觉效果，美术和音乐确是独一无二的佳作。

3D水墨粒子特效在imax巨幕上呈现的效果溢出屏幕，震撼到真就革新动画技术，可以说粒子水墨之于动画业就相当于动作捕捉之于特效大片。

其美术特效呈现出的海洋与天地交融，如同流星坠逝浮云飘散之美。

故事最后半小时催泪片段不断，不过我最感动的点是影片中间片段，参宿奔跑至船顶时伴随粒子水墨蒙太奇与音乐《旋转楼梯》和鸣而歌，如同《千年女优》中那段八分钟交叉蒙太奇配乐Actress In Time Layers，《天空之城》中月光の雲海。

这段让我感受到纯粹的音乐、美术和情感达到圣三位一体，如同希尔万肖默的《魔术师》里面传达出的“电影最高级的情感是给观众留下淡淡的忧伤”。

当时便不尤感叹这就是为什么电影是造梦的艺术。

而这段无台词蒙太奇在我这里远胜于其他部分的情感爆发段落。

总体而言，我倒觉得深海剧情上并没有存在太大问题。

主要还是情节编排上田晓鹏做的更私人化和去常规化，无法达到大众普遍接受。

如果在这点上再润色一点，深海完全可以达到比肩皮克斯第一梯队作品的水准。

这也正是电影的魅力。

这次的不完美说不定造就导演下次的神作诞生呢。

毕竟，艺术不会为了宣传而创作完美作品。

片尾曲：http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569（加载不了的刷新一下）推广曲：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧，甚至推广曲里还有片中没有的镜头（不排除被删）---以下剧透------以下剧透------以下剧透---几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上，从这个角度来看，剧情当然是过于简单而不完整的，甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。

但是，故事的主角不止参宿还有南河，甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。

这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里，根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。

参宿的信息，几乎一开始就明示了，再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症，观众很容易想到她发生了什么。

而南河的故事，全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。

也就是说，如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射，那必然会忽视南河的信息而走入歧途。

我自己在看片的时候会疑惑，为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里，到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜，为了让参宿保持意识，南河一直在和她说话。

丧气鬼是来自参宿的红色卫衣，是唯一包裹住她的母亲的遗留物，是她的执念她抑郁的具象化，而海精灵片中集中出现了三次，第一次是风雪中妈妈的投射，到了最后一次就完全地变成了南河的模样，是她被关注被爱的情感需求。

除此之外，几乎所有的一切，都来自南河，一个平凡人，一个不成功的漫画作者，他的梦想世界。

在他们共同最后的时间里，在挽救参宿的过程中，这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。

全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣，暗示着参宿最终从执念中获得解脱。

这是一个和家庭和抑郁症有关的故事，更是一个伤痕累累的成年人，以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。

文 / Annihilator

对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应：《深海》影评三问三答回应某位B站UP主对《深海》影评的质疑 和所有“技术展示”式电影一样，《深海》的影像充满着夸饰的欲望：炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应，以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感，取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉，一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起，令人颇为目眩。

《深海》中的长焦镜头剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中：如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好，那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中，谁能看明白具体发生了什么？

事实上，经历了一整部电影之后，我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的，因为电影在沉迷于技术展示的同时，却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。

整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样，看着五彩斑斓，实则油腻不堪，不如一碗清淡的疙瘩汤。

预告片中对大饭店部门分工的介绍，在正片中却无比模糊将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求，绝不只是《深海》的个例行为，而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向：越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如，皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。

但技术革新一年比一年更激进的同时，在真正需要重视的影像构思（也即，场面调度）上却呈现出一种精致的保守主义倾向，永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则，去发挥最刻板的想象力。

疯狂元素城，2023《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构，以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感，是糟糕的整体中相对好看的一段。

但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量，仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。

从这一角度而言，《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹，而《深海》才是（和《大鱼海棠》并列的）中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影，无关行业整体水平；后者则代表着我们已经具备了制造《爱，死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。

雄狮少年，2021《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿，也即，对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿：镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片，并且在很多时候，它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果：电影结尾，一个POV镜头晃动着在桌前坐下，一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册，看起来和实拍完全一样（也许它就是实拍，我不确定）。

《深海》中充斥全片的浅景深镜头但是，更多时候，这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰，让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。

即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画（事实上它当然不可能是），那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。

这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵，如“镜头晃动”是缺乏稳定装置，“浅景深”是成像的清晰范围过小，“眩光”是镜头内部透镜的反射，“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象，每一个都独属于电影摄影的视觉特性，是电影媒介特有的表现手段。

《深海》中夸张的光效那么，一部动画费尽力气去模仿这些特性，难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗？

如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像，最终看起来也和实拍电影无异，那么它又何必是一部动画呢？

当然，这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试；相反，在CG大片的时代，实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊（你完全可以将《阿凡达：水之道》视作一部“动画电影”）。

只要是为了创造美，也即，为了拍出更好的作品，没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上，电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗？

并且，恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中，存在着创造性的可能：在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前，我们或许也会质疑，“为什么要多此一举地使用转描，而不直接实拍呢？

”

花与爱丽丝杀人事件，2015但反过来，正因为表现手段仅仅是手段，所以将对它们的模仿视为最终目的，完全是一种本末倒置。

作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴，而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。

在皮克斯工作室的早期作品中，人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋，也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术，外观和电影毫不相似；但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产：我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派，看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡？

而《雄狮少年》中精湛的音乐性，也正来自周星驰。

怪兽电力公司，2001归根结底，电影的这些或那些特性，从来不是什么值得追求的东西（难道实拍电影比动画更高级？

）；真正值得效仿的，是好电影组织这些特性的方式——场面调度。

相较之下，《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿，它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段，更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响；它所做的，仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中，作为一种似是而非的“电影感仿妆”。

但问题是，如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度，那么它一定是部无可救药的烂电影；唯一可以让人稍微原谅之处，也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于，一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中，而为数不多的精彩时刻，却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。

精读的视频在b站，【《深海》影片精读-哔哩哔哩】 https://b23.tv/2eRh3zx 搜影像与社会1.首先影片最大的问题在于 并置了过多的主题，导致原本就极为单薄的故事变得更加难以支撑，影片开头似乎是一个道路主题，一个寻母的主题，所以小女主不断的呼喊妈妈妈妈，但是，这个主题在一半就断了，变成了南河为小女主牺牲奉献 这个南河只是一个女主路过时候遇到的书店老板，当中还穿插了南河的思乡主题，于是影片最荒诞的片段就是把南河的思乡和女主对母亲的回忆做平行剪辑，来回切这两个画面，这两个画面有关系吗？

一个陌生的书店老板莫名其妙为女主去死，然后在女主寻母的道路主题下并置一个陌生男人的思乡主题，别太皇庙……除此之外他还并置了两个主题是抑郁症和生死的主题，就是最后告诉你，所有的这一切都是女主的幻想，因为女主得了抑郁症，所以一切奇幻的东西就马上合理了，然后最后告诉女主，终于得救了，他在病床上他奄奄一息，他终于召唤来了他的母亲他的母亲在病床旁边呼唤他，这时候是一个真实的母亲的呼唤，但是他没有去母亲那边，而是去了被牺牲掉的南河那边，换句话说他选择了死亡，如果影片的主题是道路的寻母的主题，这个主题是成立的，那么最终他终于找回了母亲，但是他没跟母亲去，那么这个主题也就完全破碎了。

所以影片在一个非常简单的故事，当中上去了如此多的主题，我正在主题几乎完全不能并置，于是影片主题也就完全破碎不成立。

2，母亲的形象太过魅惑，最近的国产片当中不知道为什么母亲的形象变得极为怪诞，比如杨戬当中杨戬母亲的声音极具魅惑，躺在一个歌女的床上想起他妈，深海一样，母亲的形象就是一个鬼魂的形象，一直召唤和魅惑，最终把女主引向死亡，具体关于最近国产片对母亲形象所做出的改写我还没有一个合理的索解，我先暂且搁置，但是在这，这个母亲的形象最离谱的是和南河的形象重叠，就是在最后的那一刻难喝的形象和母亲的形象发生的重叠，转过来的母亲的那张脸变成了南河的形象，太荒诞，找妈妈找妈妈没找到找到了一个陌生的男人。

3南河的形象，这个人的形象，我非常不喜欢，我不知道为什么最近的国产片当中几乎必有一个这样的形象，有点疯疯癫癫的，但是很温暖大爱无疆的男性形象，像是另一个版本的孙悟空，我并且我很反感的是这样的一个形象，是一个西方小丑的形象，已经很变相的表达了这个形象的模糊和难以琢磨，这样的有选项本身没问题，问题在于这样的一个形象今天几乎服务于一个叙事模式，就是让你不知道这样的一个男人，最终有一颗温暖的心，最终为谁或者谁奉献牺牲，去达到一个意料之外的叙事效果，最终感动你。

4，然后就是影片的美术风格，他确实做得非常大的精力在美术上，但也正因如此叙事上的单薄，使得他的美术显得更加的空洞，而就这么迷人的画面，也是在反复的被使用，最美的几个画面也已经在预告片当中都出现了，而最被我诟病的，是他对于宫崎骏的动漫当中的形象的仿写，比如说千与千寻的女主和他的女主，比如说汤屋和这个深海饭店，比如无面男和这个海精灵，和一系列的鬼怪形象，但是我已经反复的强调，宫崎骏的电影当中的美术空间是具有极强的叙事的功能的，他的每一个美术空间都是某种母体空间，而不是仅仅是单纯的某种美术形象，不是你一来二去照猫画虎就能模仿的，这样画来画去的真的很审美疲劳5，最后就是这个女主在这样的一个寻找母亲的过程当中，几乎没有执行力和行动力，他没有办法主导趋势和故事的发展，他只是被叙事推着走，我们参照千与千寻当中的女主，千寻所有的行为都是千寻所跌入的这个奇幻世界的意外，他的行为会造成一系列的意外，所以他主导了整个叙事的发展，他如此的有力，尽管他如此小，但是最终赢得认可，救出父母，但是深海的女主就完全没有这样的叙事动力，而反倒是南河在主导叙事，如果是这样南河才应该是主角，但是主角明显是小女主，就造成了主角并非是影片的叙事动力以上就是大概这部影片我初次观影所感受到的影片的问题，但是其实还有很多其他可以说的东西，比如说影片的节奏，比如说影片如何去处理真实世界与奇幻世界之间的边界问题，但是我不想再花时间去讨论，在这部影片之下去讨论其实真的不值得