大都会

到底什么才是人呢？

Tima身为机器人却希望成为人类，无法接受自己不是人类的事实。

大boss是人类中权势最高者，却渴望将人类置于非人的“超人”的统治下。

养子rock对机器人恨之入骨，却又对人类同胞毫不手软。

对于机器人而言，人类最难理解的，大概是情感。

无论是对同胞的伤害，还是统治世界的虚妄欲望，这些，机器人都无法理解。

人类制造机器人，赋予机器人接近人的智慧，却又不屑于承认机器人具有人的特点。

不仅将机器人排除出自己的族类，更采取蔑视乃至奴役的态度。

tima见证了人类对机器人的迫害和机器人对人类的友善，无法接受自己也是可怜的机器人的事实。

健一代表的倒是非常理想主义的人类仅存而珍贵的赤子之心。

全片里他或许是唯一真正把蒂玛当做人类看待的人。

到了失控的临界点他也还是天真而执着的希望蒂玛“不要走”。

并最终把蒂玛从毁灭系统上解救了下来。

蒂玛喜欢仰望天空，人类也总是仰望星空，思索着自己是谁的问题如果真的有上帝造人后放逐人于伊甸园之外，又有人造了机器人而奴役之，那么人向往着无欲无求的神，机器人向往着有七情六欲的人，是不是一种无法企及的痛？

人造出巴别塔和“超人”，是不是又是一种罪过呢？

我们到底是谁？

机器人是谁？

而他们又是谁？

转自张架

不得不说这电影拍得太没意思了，我全场情绪几乎是没有波动的，照着原著拍能拍成这样实在有点说不过去了，推迟了那么多年才搬上荧幕甚至都没有什么制作技术上的亮点。

我不瞎，能看见画面是相当优秀的，但这已经是二十一世纪的作品了，依靠线稿和原画的基本动画制作早就到位了，这部画面好纯粹是资金充足，平心而论，业内过半的制作人都做得到这程度，只要资金充裕。

电影后半段涉及了对死亡和灵魂的探讨，但完全没有一点点深度，可以说就是在表面进行了一点点的剐蹭，没触及话题核心，甚至是我觉得我想多了的程度。

电影的最后清洁机器人递给了建一一个特殊的零部件，告诉他这是蒂玛。

手冢治虫本职是医生，从上面这个情节来看我是有理由相信，他对于“灵魂”的观念受了衍生于早期解剖学的假设，即如果灵魂真正存在且和生物绑定，那就该有某个器官有着承载灵魂的功能，这个观点完善后成为了探讨“灵魂”问题的二元主义。

相对的是伴随着人类从解刨学角度并没有发现这样的器官，从而产生的物理主义，物理主义是否认灵魂存在的，即人类肉体本身就是具有特定能力的。

本片设定上是遵循二元主义的，毕竟二元主义在机器人身上非常好用，某个对应的零部件赋予机器人模仿人类行为的功能，有个实体部件，或者通过信息方式进行保存--最后收音机传出的声音。

前几天在论坛上见到这样一个标题：“你是从什么时候开始对生活失去了激情？

”，我一幌而过，好像逃避似的没有点进去浏览，但它的影子却一直在心底挥之不去，我既不能消灭它，也无法正视它，生命中所有的阵痛，好像一根扎在口腔深处的鱼骨，你可以用舌尖刮到它露出来的一头尖刺，却怎样也拔不到它，一不小心反倒让它越刺越深，被刺破的灵魂就这样逐渐腐烂麻木。

是从什么时候开始的呢？

是在我看着熟悉的名字却绞尽脑汁也想不起它是什么故事的时候吗？

还是在我对着完全陌生的文句却突然惊讶地发现我曾非常刻苦地攻读过它的时候？

又是否是我每每所付非人而所爱非爱的时候呢？

或是那狡猾的病灶寄入此身缠绵不去的时候？

是因为灵床上那具空洞的尸体征服了我吗？

还是哲人那生命的减法说服了我？

是当夜灯拉长了一个人耻辱的背影他却仍然苟活的时候，还是当他本以为会离去而他却仍没有离去的时候呢......“人类真是低级的动物，受爱与道德的困扰，被感情所控制”，《大都会》里说得没错，人类要脱离烦恼，要达致完美的世界，就应该被进化成强大脑机的“超人类”所取代，让中心电脑为我们计算分配必需的物质，再向每个人输入快乐的幻象———我想起《爱，死亡，机器人》里的那位星舰舰长，被外星生物捕获的他活在外星生物为他植入的幻境中不再愿意醒来，人与人将不再有差别与隔阂，城市与族群也不再被区分，生与死都好像拔掉电源一样迅速简单，这样的世界有什么不好呢？

为什么要让这样高级的生态系统崩塌呢？

可是，象征着人类最终成就的巴别塔轰然解体了，碎片与残渣伴随着雷查尔斯的靡靡之音簌簌而落，废墟的画面由缤纷的色彩与白鸽构成，只是为了追求这样浪漫的效果，却为我们留下一个毫无意义和无比媚俗的结局，在假惺惺的温情和美丽包裹下我们将继续陷入无聊的循环，我们自己审判了自己，也自己否定了自己......

精致无比的电影 蒸汽朋克（材油朋克）的科幻题材永远都充满了复古魔幻的味道 超出认知范围尺度的钢铁构筑物 复杂精密的机械科技 欢快讽刺的bgm 女主站在一缕穿破摩天大厦群的阳光下 一只鸽子站在她的肩头展开双翅 看起来就像坠入人间的天使 结尾天使带来毁灭 大反派按下爆破一切的按钮 男女主角在低沉又悠扬的男声爵士乐的伴奏下 逃生 拉扯 从危楼之上向下坠落的场景 既震撼又凄美 无止境的爆破和崩塌 破坏即是美吧

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

音乐，不需要讲述一个完整的故事，只要能够让听众在音乐的过程中获得美的感受与体验就足够了。

我想，电影也是如此。

这部电影的情节在很多人眼中显得非常平淡，但是当我抛开情节视角去看待这部电影时，我发现很多细节都令人深思。

影片末尾，蒂玛说，她选择毁灭一切，是想要让人类体会到任意摧毁机器人的痛苦，这是人类肆意妄为的代价。

这让我想起了课本上的一句话，The conquered finally conquered the conqueror. 毋庸置疑，影片中呈现出的社会影射多样而且复杂，但是影片想要探讨的最核心的主题，应当是人类和机器的边界。

寒假读了一篇文章，“Empty Cages: Animal Rights and Vivisection”，文章讨论了人之所以为人的基础，即人和其他动物相区分的根据。

人类为什么特殊？

是因为人类能够阅读？

因为人类能创作出音乐作品和文学作品？

因为人类能解决复杂的数学题？

因为人类拥有复杂的情感？

残疾人、婴幼儿的权利是否应该得到与正常人类相同的保障？

这一类思考对于厘清人类与机器的差异显然有很高的参考价值。

有时候我会想，如果我是ai就好了，我能够通过庞大的数据库和精密的分析逻辑得出解决一切问题的办法，并且将其付诸行动。

事实上，在现实中处理一些较为棘手的问题时，我已多次选择向ai寻求帮助。

然而，我不是ai，我是人类。

我影响最深的一幕，是劫难过后的废墟中，无数机器人手捧蒂玛残缺的碎片，努力证明蒂玛仍然“存在”的场景。

是的，蒂玛没有死，她只是以另一种方式活着，所有机器人，都代替着她活下去。

反观我们人类自己，谁又不是代替终极理性和终极感性苟且活着的“机器人”呢？

108分钟信息量极大，呈现一个向结尾逐渐收束的态势，或者说逐渐转向哲学性的话题。

世界观与弗里茨•朗的大都会相似，但两者的差异完全体现了一个世纪过去后矛盾重心的改变：前者是人在生产中异化，后者是机器取代人的矛盾———大都会地下二三层的运转者由工人变成了机器。

而恰好蒂玛处于“人与非人”这条横亘于大都会的矛盾鸿沟的中央，因此她无法找到存在的合法性，始终不知“我是谁”，凭借稀疏的社会关系判断自己的存在。

两股政治势力的矛盾构成第一层叙述。

占统治地位、上层阶级的马杜克党视机器人为纯粹效率工具，与之相对的政治势力则是因机器而失业的大众。

上层阶级中，洛克支持瑞德公爵坐上王位，反对其将蒂玛送上王座，一定程度上是源于对瑞德公爵法西斯式的崇拜，源于此又产生了坚定的“低智机器无法进行统治”立场，但这种反叛在掌握绝对权力的瑞德公爵看来完全幼稚。

与此相似，下层的抗争也并没有占据较大的叙述篇幅，迅速地以失败告终。

最后，专制以一种“幻化”的样态湮灭，视觉上华丽的大都会的坍塌是马杜克党统治幻想破灭的的外化。

但第一层叙述最终被消解在更宏观的第二层：之所以说“幻化”，是因为此处专制的倒台来源于巴别塔的隐喻，而非源于势力的对冲。

似乎指代的是分裂的文明的终点，其被某种超验的存在把握着———在这明面上没有提及一丝宿命与神谕的电影里，也许是一则讽喻整个人类的寓言，将混沌的一切收束于人的庸妄。

画面太好了……插曲也是真好听。

但最后那部分做的我还以为走向是剑一为爱一举救下全世界，直接将整个宏大的基调急转直下进行一个前面所有铺垫的大浪费，虽然所幸并不是这个走向，但有一种想借此骗消费者剩余的美（

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

<图片1>有谁注意到这张图后面的地图了么，地名都是加拿大toronto地区附近的。

地图改了，地名都一样。

原来以前真的看过。

一直不理解为什么只有在第三层的垃圾回收机器人会有那么一种接近人类道德的思想。

最后也是他们自主找到了蒂玛的遗件交给了键一，难道在暗示低层人民的朴实么？

另外画的风格是带着一种机械所特有的锈色，感觉稍微灰暗，但很多场景那些铁片都是五颜六色的，很美很美，这个反差又代表了什么？

最后自爆程序启动时那首乐曲让我想到了《新世纪福音战士：真心只为你》里面重置世界时的那首《甜蜜死亡》很有感觉。

最后提一下洛克，他也只是为了维护“父亲”而已，看起来就是一个不懂事的残忍小孩。