真田丸

刚刚看完了《真田丸》一剧。

这是本人自从接触日剧以来所完整观看的第一部大河剧。

说来年初时看这部剧的原因还是因为有雅人叔和麻酱，以及我组想要翻译本剧的缘故（到最后组内也没用的到我😂），才有了想看大河剧的念头。

实际上去年的花燃也看了看，但剧情太闷，故直接放弃了。

对日本历史的了解，仅仅来自于一本《世界历史很有趣》和道听途说的知识，对于本剧，我本是以拓展历史知识的目的来看的。

本以为会很闷，看了第一集便让我大开眼界：三谷还真是会玩啊，好好的大河剧拍的和喜剧一样。

迄今为止，印象最深的台词还是那一句“闭嘴，黄口小儿！

” 但这个现象到了大阪篇变有所变化。

喜剧成分减少，变得更加严肃，在前面埋下的大量伏笔一一被拿出来，着实催泪。

最后，大阪夏之阵后，真田一族一分为二，大哥跟随德川，信繁和老爹被德川要求搬进九度山。

最后，全剧最悲伤的时刻到了：老爹去世。

最后的几集里，信繁重新取了名，收下了被大哥抛弃的幸字，改名幸村，逃出九度山，和众浪人一起，为丰田浴血奋战。

最后，在安居神社，幸村结束了自己的生命。

最难忘的还是真田家的日常生活。

真田祖传拍脸礼、日常懵逼的大哥、表里比兴的老爹、永远听不清大哥话的奶奶、总说自己是公家出身的母上、不幸战死的阿梅、永远排不上号的阿桐、不知戳烂多少窗户纸的春…… 三谷对于喜剧成分的拿捏掌握的极其准确。

适当的增添一些笑料并不是什么大问题，只是很怕以后的大河剧都走这个风（最担心的是2018年那部）。

大喜之后的大悲，也着实让人难过。

开篇不找儿童演员来演真是个正确的决定。

雅人叔的演技让我完全了解到了这个人物从信繁变成幸村中的心理变化，我认为找儿童演员反而会打破这种感觉。

但也正是因为剧本，使雅人叔演技收到一定的限制。

我认为老爹是最出彩的角色了。

句句立flag，最后被遣到九度山，临终时还不忘传授信繁如何攻打德川，不忘为武田夺回领地。

感谢三谷写了这么好的剧本，雅人叔优秀的演技，使得这部作品能以最优秀的形态展现在世人面前。

感谢翻译本剧的三个字幕组（涅槃&FIX、琵琶行、日史译组）。

现在，我对明年的《女城主直虎》充满了期待。

要死牙裂口的喊出这句话真不容易

从利家与松后，我已经很久不看大河剧了。

那些年的大河剧里，满满的都是上杉jj这种瞎眼物。

对于日本战国的热情也逐渐消退了。

而真田丸于我来说，有太多去看的理由了三谷幸喜是我这几年最喜欢的编剧之一。

堺雅人是我乐意去看的男演员。

长泽雅美是我最喜欢的女星。

最后，真田幸村是我少年时代玩太阁立志传4就开始喜欢上的武士。

在那个疯玩太阁的年代，我最常挑战的，除了主角的故事之外，便是幸村的了。

因为这种种，套用电视剧里的话说，我会看真田丸，也是宿命使然吧。

首先说说这电视剧里各种眼熟的人们吧。

大泉洋的信幸哥哥不用说，之前清须会议里倾力表演了猴子，可惜役所广司这回没有来出演他的对手，据说家康本来是他来演的，那样或许能看到一个有别于关原合战里的役所广司版老乌龟吧小日向文世，在清须里表演的是丹羽长秀，总是一脸严肃的为柴田考虑或谏言，可柴田却屡屡让他失望，最后两人分道扬镳，这一回，他成了猴子。

有趣的是，将近十年前的重力小丑里，他演的男主角的父亲，和真田丸里的宁宁恰好也是对夫妻，看来这俩也算得上是老夫老妻了。

他也是三谷的爱将了，魔幻时刻里，他扮演一名认真负责的经纪人竹内结子，在金色梦乡里出演了堺雅人的前任，在真田丸里依然和雅人有着极其暧昧难以割舍的羁绊。

黑木华，幸村的初恋，竟然就是李狗嗨里的love&peace！

古美门一定很惊喜吧寺岛进，也算是三谷的爱将了，清须里的官兵卫，魔幻时刻里的喽啰。

西村雅彦，可爱的今泉警官，可惜这次没有你亲爱的古畑来欺负你至于堺雅人盼了好久的长泽，也算是众所周知的梗了。

说说三姑其实三姑的风格，与其说是无厘头搞笑，不如说是典型的戏剧风格。

但凡是三姑的戏，基本上各种前后呼应，细节对照是少不了的。

他的搞笑也大多是这种来自于上下文的搞笑，来自于故事自身的搞笑。

在真田丸中，最典型的莫过于横跨50集的，哥哥桑对室贺的儿子的暴击吧。

这种幽默具有典型的三谷特征，通过重复某些话语，达到搞笑而又出人意料的效果。

魔幻时刻里也有相仿的内容，每每看来都教人忍俊不禁。

也可以说，三谷的剧本，在具体细节上是很难挑刺的。

作为写侦探剧本起家的三谷，他作品里的逻辑大体上总是很严密的。

基本上，他会关注到每个细节，每个埋下的伏笔他都会回收，即使是小角色，他也不会忽视，而会给一个有始有终的介绍。

由于对人物做了大量删减，许多角色并未登场，所以在登场了的角色中，三谷基本都会给一定的表演空间。

例如宇喜多秀家事实上，在他的作品里，往往越是看上去可有可无的人，有时候反而会起到作用。

或者说，在三谷的舞台上，每个角色都是不可或缺的。

所以在最后一集当中，三谷不单单把笔墨给了幸村，他同样也给堀田作兵卫、高梨内记、三十郎以浓墨重彩的笔墨。

对于历史剧来说，这样的好处是可以关注到一些平素不太会去关注的角落。

但坏处是，主角得不到烘托了。

许多人吐槽，整部剧属于真田昌幸，属于德川家康，属于丰臣秀吉，唯独不属于真田幸村。

总的来说，作为一名成熟的剧作家，三谷比起关原合战的那个导演兼编剧来说，要合格老练的多了。

在他的笔下，大部分集回里人物的设定都是保持一致的，有改变，也大多属于人物的成长使然。

同时，节奏上也比关原的凌乱节奏好太多。

为了把笔墨放在人身上，三谷把本能寺和关原这两个历史性大事件都忽略了过去，人称超高速本能寺和超高速关原。

其实唯有如此，方能体现人物性格，方能体现事件。

然而，要真推起来，三谷的格局，似乎还是小了点。

或许是大河剧题材的关系，也或是三谷自己的性格或笔力使然，他的作品里，还是少了点象征性的东西，少了些升华的东西。

世间大师难有，这也不是奇怪的事情。

说说我喜欢的那些集数首先最喜欢的肯定是第40集。

有人说这集是属于阿桐的，有人说这集是属于片桐且元的。

我想，这集始终还是属于幸村的。

得名幸村的这一回，是真田幸村这名我们后世所尊重爱戴的英雄人物真正诞生的时刻。

这一集的逻辑是极其清晰的。

幸村受到片桐且元的召唤，了解到了大阪城当时的情况，但是他拒绝了这一召唤。

与许多英雄人物一样，当时的他有着不想离去的家人和眷恋的地方。

但是在阿桐的敲打下，他对大阪，他的朋友，他的主公，他的父兄的记忆被逐渐唤醒，他想起他曾奋斗过的主公，想起自己曾经想成为的人，想起那些坚守忠义到最后一刻，并献出生命的伙伴。

伴随着激扬的bgm，这一回竟给人一种在看权游的即视感。

其次是第12话婚礼，这一话是属于室贺的。

室贺此人在历史上毫无疑问是个小角色，在这部电视剧里也仿佛是个反派，他屡屡出口的闭嘴黄口小儿，给电视剧平添了许多趣味。

而在生命中的最后一刻，他说出了一番充满堂堂武士之尊的话来。

是，他是昌幸的对立面，他一直在阻碍昌幸，但是看了这一段后，我们很难不喜欢这个人物。

这就是戏剧的魅力，也是三谷作品的魅力，一些小角色，照样能焕发光彩。

我猜想，那么多人那么喜欢为三谷拍戏，正在于在他的作品里，每个人都能有自己的闪光时刻吧。

其余，还有属于昌幸的38话，属于北条氏政的24话，属于秀吉的31话，以及，毋庸置疑的，44、45话。

成长在我看过的不多的大河剧里，成长这个主题，似乎总是会出现。

至少在真田丸里，许多人物的成长都很丰满。

真田幸村的，真田信幸的，阿桐的，以及德川家康的。

或许许多人看了这部剧后，会对片中的幸村感到失望。

一代日本第一兵真田幸村，怎么能是如此温柔和善之人？

片中的幸村似乎总是太过追求面面俱到。

哥哥吐槽过，秀吉吐槽过，他爸爸也吐槽过。

但，这也正是幸村的品质所在吧。

三谷要塑造的，不是一个刚武勇猛的人，而是一个到生命的最后一刻，都在给同伴温暖，给身边人希望的人。

或许看惯了古美门或半泽直树的，会不喜欢这个堺雅人，但，我很喜欢这个非常温柔非常亚撒西的雅人叔。

当然幸村的性格也不是没有起伏的。

从少年时代开始，他的生命也在不断成长变化着。

最开始的他只是紧跟着父亲和叔叔的脚步，遭遇血色婚礼和种种权变后又开始追求起策略，而后又逐渐为主公大人（上杉景胜）、石田治部和大谷刑部所改变，产生忠义之情，在九度山中，这份忠义差点被平静的岁月磨灭，而后又被阿桐以及历史波涛所唤醒。

为了胜利，他曾想成为如同自己父亲和叔叔那样不择手段的人。

但是到最后，在大阪城里，他最终成为了自己——那个温柔的，爱为他人着想的，同时，也是坚韧不拔的幸村。

信幸一开始总显得很搞笑，被父亲所玩弄，被室贺随意大呼小叫，被奶奶忽视，被岳父吓到，但是在这些被压制的过程中，他最终成长为一个同样顶天立地，同样坚韧不拔的武士。

在剧评里，我很少看到人们谈到大泉洋，但其实大泉洋的表演同样是极其精湛的。

最开始时他慌乱的眼神，当中忍气吞声总是忍耐的眼神，到最后坚韧不拔的眼神，谁说，这真田丸，同样不也属于他这哥哥的呢？

最让人叫绝的是，演出这个坚决之人的大泉洋，还曾经演过狡猾的猴子，真的不得不叫人感到佩服。

然后是长泽雅美的阿桐，最开始的时候真是好讨厌啊，自说自话口无遮拦，但是到后来，她也慢慢地变了，变成非常历练，善解人意，变成了幸村身边最坚强的护盾。

49话最后当她终于被源次郎少爷抱住的时候，长泽的眼神还是演绎的很到位的。

委屈，哀伤，悲痛。

她知道，这是源次郎的最后时刻了最后是内野圣阳的德川老乌龟。

其实说到这里，想想也挺有趣，虽然德川是战争最后的胜利者，但是在他身后，尤其在幕府垮台之后，历史好像却对他鞭挞了100多年。

在我所看过的绝大多数影片里，似乎德川家康的形象从来没有正面过，积极过。

这，或许就是历史的作用？

无论历史上谁是胜利者，历史本身的面目只要能得见于人，大家，总会有自己的评判的。

话说回来，内野圣阳版本的德川还是很复杂很有人性的。

最开始的时候他时常会被吓的惊慌失措，咬手指的习惯到老也没改，甚至最后一回也丑态百出。

但是，至少这个德川也是有人味的，他会给老婆去做做马杀鸡，会偶然对敌人流露点同情，会期望自己的同辈北条氏政能够坚持活下去。

他不是关原之战里役所广司演的那个不义的符号，不是甲贺忍法帖里邪恶的阴影，他就是那个活生生的人，最开始只是为自己一国而奋斗，到最后成为天下人后阴险却又通透的人。

最后的最后，说说历史剧这类特殊剧种吧。

历史剧往往比别的剧种要难拍，首先是因为历史本身这个真实的模版在那里，你如果违背历史，扭曲历史，势必会被历史爱好者所谩骂。

同时，历史的厚重很多时候又会压的人很难举重若轻。

你不能拍的太轻浮，但作为影视作品又不可能拍的死板乏味。

或许，世界上最擅长拍历史剧的，还是我们中国人吧。

无论是走向共和，还是大明王朝，中国人都证明了，我们是最擅长拍历史正剧的民族。

而这，始终也得益于，我们那足足3000多年（更早的2000年，实在缺少详细内容，所以难以作为今日的历史经验）极其明确的、丰富的历史。

这是没有哪个国家，哪个民族所拥有的财富。

历史本身永恒不变，变得是观察历史的我们。

真田丸的评价势必是矛盾的，分裂的。

喜欢战争场面的得不到满足，想看英勇不屈的幸村的也得不到满足，想看大历史大格局的得不到满足。

但是喜欢看那些人物故事的，喜欢看一个个真实的人物形象的，喜欢欣赏演员精湛演技，欣赏精妙剧本的，又一定会很喜欢这部剧。

至少，我很喜欢这部弥漫着无数生命的群像剧。

三谷幸喜是个很有意思的编剧。

在他的笔下，除了主角，配角也都拥有各种独特的个性和故事，而不仅仅为衬托主角而存在。

《真（整）田（天）丸（玩）》也不例外。

●真田信之（信幸） 哥哥信幸为人和善，文武双全，相比父亲和弟弟的灵活，他做事中规中矩。

用昌幸的话来说就是：“他是个无趣的人”。

有意思的是，昌幸这样一个把表里比兴做到极致的人，却生了这样一个忠义到极致的长子。

本剧的前半部分，年幼的信幸跟着父亲学习，开始并不理解老爹的思维，日常被老爹坑，总是被室贺骂“大马累口怕（闭嘴黄口小儿）”也成了一个梗，本以为事不过三，可是被骂第四次时还是笑尿哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，还好最后扳回一城，大仇得报（b站有口怕四连发，有兴趣的可以看看）

大马累口怕

大马累口怕 后来哥哥也逐渐成长起来，印象比较深刻的是他拒绝了岳父本多忠胜的好意，一改平素对岳父毕恭毕敬唯唯诺诺的态度，还呵斥他离开，这里也算是战胜了自己，最后回想当时的场景也是后怕哈哈哈哈哈哈

信幸呵斥完岳父的状态 后来信幸被迫改名，不许用父亲的“幸”字，而改为同音不同字的“信之”也表明了他对真田家的眷恋。

貌似真实的历史里是没有信之和幸村在大阪夏之阵告别的情节的，但剧里的这一场景也是相当感人。

信之最后一次见幸村 最后的大阪夏之阵，当本多正信的属下来报时，俩人心照不宣，知道幸村已死。

可是又能怎样呢，生活还是得继续。

信之得知幸村已死 然而就是这样一个被认为“无趣”的人，最后在乱世中保全并延续了真田一脉。

最后表白大泉洋的演技，剧中多次演技爆发，尤其是求德川家康赦免父亲弟弟，可是被迫改名时，眼神太有戏，过瘾！！

●阿桐＆阿春○阿桐 终于等到麻酱！！

撒花🎉🎉🎉 本以为麻酱是女主，可是看着看着甚至都要开始思考这个人物存在的意义了（手动摊手）。

首先要说阿桐这个角色实在是太不讨喜了，她的直率总是说出大多数人不愿意听的话，但也正是因为信繁深知她的直率往往能够直击一件事的要害，所以多次询问她的意见。

话说回来，即使是这样亦师亦友的关系都令阿桐感到满足，心疼麻酱一秒钟。

说起信繁身边的女人，刚开始的黑木华饰演的阿梅不提，毕竟初恋必死是雷打不动的定律。

可是信繁后来一连娶俩都没有一直跟着你做牛做马的阿桐？？？？

好在最后幸村出战前终于给了她一个不算交待的交待，可是正如她所说，这个拥抱来的太晚了，早已过了一个女人最美的年纪。

也许这对于阿桐这个角色来说早已足够，也算是对得起她这半生无怨无悔的追随。

幸村出战前和阿桐的告别

阿桐是跟随幸村最久的女人 关于最后麻酱和雅人叔的吻戏，据说剧本里是没有的，是雅人叔说这里kiss一下是不是比较好（叔你说吧是不是有私心😏），然后麻酱正好想试下一边接吻一边说话………然后大家商量着就成了。

正好那天三谷不在片场不知道，看那集的电视放送的时候吓了一大跳“卧槽这俩人怎么亲上了？

”三谷说这一集放送之后都以为是他写的，好评如潮😂😂 最后贴上麻酱的军装照↓

萌萌的麻酱○阿春 不得不说，二十六回才出场的阿春是全剧的颜值担当！！！

（松冈茉优妹子真是太可爱）

大谷之女阿春 阿春也是个很有意思的角色。

身为丰臣秀吉重臣大谷吉继的爱女，她一出场就是给人一种很有教养的感觉。

嫁给信繁之后，作为妻子温柔体贴，不时为信繁分忧，还善于察言观色，懂得缓解家人间尴尬的氛围。

但如果这个人物的性格就到此为止了，那就不是三谷幸喜了。

果然，突然三成随口对信繁说了句“令夫人恐怕要让你操劳了”。

看过剧的知道是阿春会错了三成的意，以为三成喜欢她，所以直接找到三成的夫人要求她退出，三成和夫人都一脸懵逼，甚至最后当她知道是自己误会了还在三成面前大喊来发泄。

这个处理也是相当有意思，她并没有像大多数古代女子一样默默等待钟情的男子先主动，而是主动出击，争取自己的幸福，独立自信，颇有武士之女之风。

通过这件事也可以看出信繁是相当尊重阿春的，他并没有直接问阿春这件事，而是委婉的提起三成，看到她的反应之后立刻收住了，而且夫妻关系也并没有受到影响。

尤其是在九度山期间，信繁甚至愿意因为在乎阿春的感受而送走阿桐。

尽管后来阿桐觉得她和信繁青梅竹马，这些事根本不算什么，阿春没必要在意。

可是信繁依旧对阿春表现出了充分的理解，愿意一起努力面对它，解决它。

随着剧情的深入，阿春性格的多面性也逐渐表现出来，比如她爱吃醋，还有一吃醋就戳纸门，哈哈哈太可爱这个细节好评

阿春吃醋

阿春戳纸门 直到最后信繁最担心的都是阿春和孩子们的安危，但阿春说“我可是大谷刑部的女儿”，最后阿春握起信繁的手，说“武运昌隆”，这是武家妻子在丈夫奔赴战场前常说的一句话，此时听来更是辛酸。

独立坚韧如此，即使她知道从此一别可能就是永别。

信繁阿春的最后一次见面 最后满足我的私心，送上一组麻酱美照😊😊

美美的麻酱●石田三成 三成也是个相当有争议的角色。

一方面他是个将忠诚贯彻到极致的臣子，另一方面他也是个政治情商低到极致的人。

三成的忠诚有目共睹，尤其是秀吉临终时，不惜抓着他的手逼奄奄一息的秀吉写上“钦此”，只为不让家康再篡改遗诏，即使宁宁呵斥他也要做完。

就因为秀吉临终前只对他一人说的一句“诛杀家康”，他就誓死都要讨伐家康，最后不惜因此赌上了性命。

还有一个细节可以说明这一点，当加藤清正带着三成夫人宇多逐一到三成故交处描述三成受刑时的情状，宇多如复读机般的不断重复“他平生只考虑丰臣家之事”。

后人可能会质疑三成的情商、能力，但绝不会有人怀疑他对丰臣家的忠诚。

秀吉与三成、大谷 不能否认的是，三成也是个情商极低的人。

比如在拉拢加藤和各大名的宴会上早退，还有竟然在危急关头给细川送柿饼，包括私下送笔给阿春导致阿春误会，大部分也是三成的责任。

如果无法拉拢别人帮助自己的话无可厚非，但如果同是丰臣家臣的加藤都不愿意帮助自己的话，那就要想想是不是自己的问题了。

三成切腹 最后表白山本耕史，他是迄今为止我见过的即使是月代头也帅气不减（或者说反而更加帅气）的男演员。

●茶茶 说起茶茶，不得不说她是个可怜人啊。

一次次经历最亲近的人的离去，却还是不能习惯死亡。

都说她是冥冥中导致丰臣悲剧的重要因素，可能真的有命中注定这种东西吧。

其实她想要的也不多，只是秀赖的平安而已，可是这个小小的心愿对于在乱世中的他们来说还是太奢侈了。

至于茶茶所说的她会和信繁同一天死去，据说两人去世相差确实不到二十四小时，难道说茶茶你偷看了剧本？

偷看了剧本的茶茶 表白吃了防腐剂的茶茶真的太美了

精彩的人物实在是太多了，下面只能一笔带过了。

○饰演大谷这么正经的角色竟然是黑崎娘娘！！

秒出戏半泽直树好吗！

不过片冈桑的演技真是厉害，很精彩！

○强行便当的阿梅，黑木华你真的是赶着去演重版出来吗？

○眼里常含泪水的上杉，语速巨快声音巨好听的直江谦绪，还有永远掌握不了茶泡饭比率的北条。

○第一个调戏了旁白杀的、永远优雅大气的奶奶。

老是自称是公家小姐然而其实是公家丫鬟的、总是孩子气的妈妈。

温馨可爱的姐姐姐夫cp。

英气有主见的稻。

第一集就虚弱得要死，结果竟然活到了最后一集的大嫂阿幸。

○贤惠大气的宁宁，愚蠢无知愚昧的要死 想把所有讨人厌的词放在她身上的大藏卿，优柔寡断的秀赖，真诚又自卑的秀次，第一个成功反杀了旁白杀的片桐。

○本剧前期笑点担当、后期智商爆表的家康，智谋担当本多正信，恋女狂魔本多忠胜，城府极深的阿茶局，智商下限担当的秀忠（星野源你把gakki还我！

）。

○忍者担当的出浦，一心想跟着信繁、最后还在拦着他别去送死的三十郎，还有暗恋阿桐的赶路担当佐助（撒四gay），下次赶路记得多报几天。

○最后留给口怕叔室贺，看他临死前和老爹说的话泪目了…

室贺的临死自白 现在是2017年1月1日1：33，感谢三谷幸喜，以后回忆起第一部大河剧会是很美好的回忆！

ps刚刚在红白歌会看到饰演老爹的草刈桑很开森！

😄

从古至今，从东至西，世人总是颂扬悲剧英雄。

从阿喀琉斯到俄狄浦斯王，从楚霸王项羽到岳飞、于谦、文天祥莫不如此。

日本文化中悲剧英雄更受青睐，从源义经，楠木正成，到西乡隆盛、广濑武夫，这些所谓的“战神”、“军神”无一不是悲剧性的人物，而源赖朝、丰臣秀吉、德川家康这些胜利者们却极少受到如此的追捧。

本剧的主角真田信繁同样是一位悲剧性人物，后世将其尊称为“日本第一兵”。

让其获得如此称号，自然与本剧剧名——其构建的“真田丸”密不可分。

然而试想，在经历大阪冬之阵一战成名的辉煌之后，倘若老乌龟突然暴毙，德川二代目与丰臣二代目握手言和，信繁自此以丰臣家臣身份终老一生，他是否还能获此殊荣?答案自然是否定的。

充其量他只会获得类似“德川四天王”、“贱岳七本枪”之类的群体称号，淹没在跟他一样优秀甚至优秀程度超过他的战国群雄之中。

大阪夏之阵中的慷慨赴死才是他名扬千古的决定性时刻，一场惨败却成就了其英雄之名，为何会是如此反差？

我想有几个原因： 1. 胜利者们虽然一生功成名就，但距离普罗大众总是遥远的，悲剧更容易让公众产生共情。

有哪个普通人的一生能像李世民一样一路高光，在经历人生的跌跌撞撞后，在悲剧性人物身上总能看到自己的影子，这种共情让悲剧性人物更受青睐。

2. 胜利者的胜利不是凭空得来的，除了过人的能力，高超的政治手腕也是胜利者的必需品，后者正是世人眼中的瑕疵。

失败者们并不真的是能力不够，一些失败者最终败在了自己的执拗上，有人执拗于感情，有人执拗于自身价值观，也即所谓“大义”，这种对“大义”的执拗，比最终的胜利更能激励人心。

3. 即便拥有同样伟光正的价值观，那些因价值观而死的人将自己最重要的生命献给价值观，胜利者在这一点上永远无法与之匹敌，无论献出多少财产、心血和努力，有什么能比生命的代价更可贵，更让人动容？

正是这种不计一切的付出才让其收获最多的赞誉。

4.失败者的光环有时候也是由胜利者授予，并自上而下宣传的。

尤其是能够传播忠君、爱民、牺牲、奉献等精神的失败者们，即便他们曾经是胜利者的敌人，为了教化民众，稳定社会，胜利者也会对其大为颂扬，诸如步步高升的关二爷，日本神道教中的"武神"、"军神"称号，都是此例。

也许从哲学的角度能有更深入的解释和更完美的理由，但已超出我的认知能力，若今后有幸有所体悟，再行补充。

看这部剧的时候，最开始喜欢的是真田老爹，然后开始喜欢忍者出浦昌相 ，石田一出，最喜欢的立刻换成了山本耕史扮演的石田三成，月代头都那么好看。

（雅人叔和卷毛大泉洋实在是看得审美疲劳了）

背后的奇葩旗印

就这部剧里，石田是做事的人才，筹谋策划的一把好手，实战的渣渣（剧里跟真田安房守相比）。

黑白分明，憎恶都摆在脸上，处女座式的臭屁。

他选择了活得这么得罪人，也就只能在某个枭雄的手下做一个辅助的官僚，难以成就大事。

石田在剧中的智商有余，情商不足跟德川的老狐狸本多正信形成了鲜明的对比：比如对加藤清正，属于丰臣家的亲戚。

在最开始的时候，对丰臣秀吉是非常忠心的，又确实是一个比较愚蠢和残忍的人。

石田非常看轻其人，导致都是对丰臣家忠诚的两个人之间却产生了极大的嫌隙。

石田送前田桃子，被前田嫌弃石田送茶茶桃树，被茶茶嫌弃石田在源次郎面前说源次郎老婆曾经暗恋他（还不是因为他莫名其妙的送人家毛笔）最开始看的时候，觉得似乎人物不够有说服力，比如石田，明明是一个识大局发展的人，在丰臣死后，为什么一定要忠于秀赖呢。

且本来就是精于筹划的人，为何要主动去冲突。

北政所完全无心于丰臣家的事业（反正没有自己血统的继承人），茶茶整体给人的感觉是不靠谱，两个人对权利都没有任何的渴望，只想混点日子。

可惜秀赖是个男孩，即使她们想混日子，德川家康也绝无可能放过秀赖。

有一种自己家人都不急，外人着急的感觉。

真田丸看到关原合战石田和真田输了，源次郎和老爹被流放，看剧速度就明显降低了。

因为知道了结局的不可以逆转，喜欢的主角终究会失败会死，就有点不愿意看到结局。

但磨磨蹭蹭看到40集左右，精气神又回来了。

因为整个剧里，两种精神阻止了所谓的悲剧的悲伤。

一种是宿命论：奶奶在去世前跟源次郎和源三郎说，人最主要的是要看清楚自己的宿命。

宿命中，决定了源次郎终究要与德川对决。

而源三郎，因为其一板一眼的为人，对于忠义的不同理解，得一从一而终。

一种是生命观：人活一世重要的不是活着，而是轰轰烈烈为了自己的意愿而活着。

两者相权，即使有一分的希望能实现自己的意愿，也不会去害怕失败。

从石田开始即是如此。

大谷、昌蒲和安房守至死都想着如何打败德川、内记、阿桐，作兵卫，佐助，均是如此。

一旦看清这两条脉络，就觉得死和失败确实不是终点，重要的不是这个结局，是过程中人的选择和所做所为。

反过来也就能有点理解石田的不合情理的发展线了。

我觉得导演也馋他的身子，特地安排的冲凉戏

今年是打算把自己看的剧还有电影以及书都写观后感。

但想到看完《真田丸》可能最开始的想法都忘了，所以打算写个长评，有啥想法就来更新一下。

之前没有看到大河剧，对日本战国也完全不了解，真田信村是谁也没听过。

看《真田丸》主要是因为雅人叔。

目前看了两集，感觉故事已经铺开了，无论是往大了说，日本战国接下来的走势（武田家已经灭了，其他势力也有提到性格和特点已经情况）;往中了说，真田家接下来的发展也正在进行;往小了说，是真田幸村的个人成长。

无论是第一集遇到德川家的人抢马逃走，还是第二集不忍心下手杀山贼（弹幕一直吐槽:你不是武力99吗？

），都说明了只有15岁的真田现在还很稚嫩，后续还要发展，还要成长。

最后，这两集的剧情还是很欢乐的，无论是真田老爹立下的火山爆发的flag还是德川家康的性格，以及真田家全家卖萌，都让人觉得不像一部正剧。

（大河剧应该是正剧吧？

）我个人觉得:虽然剧本写的很有趣，但不是为了搞笑而搞笑，只是对一些剧情的夸张处理，同时突出了人物性格。

再者，毕竟一开始的剧情略显无聊，这样做也能抓住观众，毕竟一周更新一集。

总要让观众对剧情有兴趣。

——2016.1.20看到第八集，觉得对幸村来说，这一集是一个转折，之后他会成为一个什么样的人，不能确定。

过去的六集，幸村一直在老爹的带领下见见世面，在老爹的安排下做做任务。

虽然，保护姐姐和救回奶奶的任务都失败了，但归根到底还是幸村能力不行，他所反思的也只是自己。

但第八集的策反任务，幸村是完成了父亲的任务，却发觉自己只是父亲的棋子，自己在完成任务都过程中，还“我不杀伯仁，伯仁却因我而死”。

对他来说，就是三观的打击了。

大哥在和父亲的接触中一直受到这样的打击，但大哥不如思考，也一直跟不上父亲的想法。

幸村不一样，很快明白了父亲这么做是为什么。

之后，幸村是会成为父亲一样的人，还是和大哥一样，不清楚。

说回来，能和大哥一样坚持自己，也很好很难得。

真田丸应该是我看的第一部大河剧，也是看完半泽直树之后想看看堺雅人其他剧然后去看的。

然鹅...半泽直树是9星的话，真田丸只得2星，前面30集还能叫它搞笑大河剧，导演和编剧的理想肯定是“世界和平”，各个角色都闪烁着人性的輝き，为了刻画这种善良的光辉，所以角色所做的事情蠢的不合常理。

然后最后20集简直不能忍，甚至最后2集简直是逼着自己看完的。

找借口说它拍的文艺不太符合正史就罢了，但是所有角色都在过家家吗？

基本的逻辑呢？

仇人相见分外眼红的德川家康和北条氏政，到头来惺惺相惜是要搞CP吗？

最后一战真田幸村拔出枪来对准德川家康迟迟不射击偏偏要演讲3分钟，德川家康不但不躲避反而挺胸站出来你开枪嘛我就让你打。

就算要表现大藏卿是个大傻逼但是这也傻的没有底线了吧我都心疼演大藏卿的女演员了……大概从第一集就出现的真田家的忍者佐助（不知道是不是历史上传说中的真田十勇士中的猿飞佐助），到最后一集时间已经跨过了至少33年，反正织田信长死了丰臣秀吉也死了德川家康也快死了，真田幸村自尽前，问佐助几岁了，答五十五岁，弹幕飘过一句你TM在逗我，哈哈是啊妆容至始至终都没变过，一根白发都没，德川家康的角色都一副半入土的样子了，你们忍者真是童颜不老！

槽点太多都不知道要从何说起了！

这诚然是一部“真田幸村高举爱与勇气的旗帜打嘴炮开无双睡女忍（？

）的偶像情景喜剧”，但依然是我看过的最好的大河剧。

接触日本历史对于我个人最深切的影响便是促使我去思考表象和实在间的差异并拨云见日探索表象背后的真实，去接触和承认那些异于我的直觉但真实存在的独特人性的卑怯与瑰丽。

大河剧胜过其他体裁形制的独特性，我以为在于得以用视像完整表现一个历史人物的生涯及其在历史大环境中的浮沉。

因为人生有百态，所以即使日本历史较之我国失之贫瘠，大河剧可写的题材仍是取之不尽用之不竭的。

区别于这部大河剧和那部大河剧的，是人的生涯和另一个人的生涯之间的差异性。

我所不喜欢的一类大河剧，便是将差异磨平棱角处理成大路货的stereotype，失落枭雄、死节忠臣、武家贤妻，这种stereotype见得太多了。

将人之为人纤巧细微稍纵即逝的原生美感处理为大众早已熟知的悲戚或伟大，我觉得不尽高明。

写广泛受众舒适区范围内的悲戚和伟大需要经验，写特质和差异则需要对真实有极细微精道的洞察和理解。

回到《真田丸》。

真田幸村是谁？

很长一段时间我觉得“日本第一兵”不过虚名，真田幸村其人在其人生前99%的进度几无表现。

而大坂城内野爹十万而只有一个真田幸村，我喜爱并认同这个人，仰赖的是他的英雄父兄与了不起的姨夫岳父对其英名的加成。

我对此剧最初毫无期待，无非也是因为觉得“真田幸村有什么好看”，并不期待此剧能消解我的疑虑。

然而随着剧情的推进，疑虑却迎刃而解了，《真田丸》以令我信服的方式向我阐明“为什么光辉璀璨的是真田信繁的父亲兄长、姨夫岳父，然而‘真田幸村’仍然无愧‘日本第一兵’的美名”。

假如没有意识到这层质询的必要性，观众也许会认为此剧主次不分，本末倒置。

然而配角群的闪耀确是捕捉“真田幸村”生涯内核的关键。

因为真田信繁亲历亲见过那些宏大或明亮的人格的悲喜离合，栄枯盛衰，才成就日后的真田幸村。

为什么毛利胜永不是真田幸村？

为什么后藤基次不是？

为什么写的并非他们的故事？

答案恰恰埋藏在真田幸村被抢去光芒，存在感单薄的前半生中。

设计一出“平凡人广加buff成为英雄拯救世界”的戏码并非难事，洞悉到真田信繁生涯的特异性以及答疑解惑的肯綮所在才是本剧的可贵之处。

本剧所描摹的算得上十分成功的角色当然不止主角一人。

武田胜赖、真田昌幸、丰臣秀吉、德川家康、石田三成、大谷吉继，丰臣秀次、浅井茶茶，每个都妙到不可言说，全都围绕着一种微妙的二重性打转，全部敏锐而实在地捕捉到这些历史人格异于其它“败家子”、“小大名/国人众”、“阴谋狡狯之人”、“枭雄”、“文臣”、“继承人”、“红颜祸水”，甚至异于他们在逸话通说中的形象的本质特征。

为什么他们组成构造的“是这样的故事”而不是其它什么故事，为什么他们拥有这些情感体验而不是其它什么情感体验。

这不单单是写个丰满翔实的好人设的问题（我认为上杉景胜和真田信幸的人设就“丰满翔实”，但是算不上好，较之其他人缺乏历史纵深感），而是如何探察历史的客观真实的问题。

这些真实可感而有揭示意义的人格和他们或茕茕无依或畸零顽执的隐秘情感，我在别的大河剧中，乃至广义上别的历史作品中，是很难得以一见的。

我的目的并非阐明自己的观点，也非写一篇涵盖全面的剧评。

真田丸在普罗大众喜闻乐见的娱乐和艺术要素外，对我而言是从洞悉、领会和表达“客观真实”的三个层面都做到近臻极致的作品。

比如说对浅井茶茶以及茶茶与主角关系的刻画，比如35集神乎其技的垂井回军，不胜枚举，给我的即视感并非“我绞尽脑汁写出这种离奇巧妙具备shock value的情节”，而是“因为我的写作技艺和对相关的人事物的认知层次到达了这个程度，所以这样写是自然而然的”。

所谓极致在哪里？

我不知道，因为之前没有看见，但以真田丸这样的作品为标杆，“极致”并非不可预见。

及，真田丸是难得不让我感到孤独的大河剧。

在领会到剧中某些内容的实际意涵时， 我便知道“原来不止我一个人持这样的观点”。

而在回看宣传海报上“爱与勇气的旗帜”，以及得知三姑在剧终时采访中说“希望信繁成为失败者的守护神”，我能分毫不差地领会时，也知道自己对剧中内容的理解并没有偏差。

又及，真田丸正如最终回所揭示的，也是一个“蝉”的故事。

有人曾经说理解这个“蝉”的概念但是不理解真田幸村的故事拍成五十集，电影时长足矣。

我觉得可以说这个人实在完全不理解“蝉”的概念，周期蝉在地下蛰伏十数年然后破土而出，完成自己的一生继而死亡；只有“破土而出”，于观众而言是全然没有“蝉的生涯”的体验感的。

对我而言，真田丸对大河剧形制的利用是非常切题且巧妙的。

“真田幸村”直到四十集方才“破土而出”，对于每周追剧的观众而言，也相当于随着影薄男主蛰伏等待了漫长的十个月，这种“蝉的生涯”的临场感，也只有一播播一年的大河剧才得以实现。

文/池非池对于第一次看大河的新人来说，最大的期待与坚持的理由就是叔啦。

对于守真田丸的心态（对，我比较喜欢用守剧，而不是追剧，觉得这样更亲切），觉得叔在有次访问里的观点给了我观剧一定借鉴。

他说在很多人在演历史剧的时候都会陷入既定的误区，知道他是英雄然后就演的高大全，知道他最后会死然后就带着会死的状态演绎，但是其实历史中的人也和我们一样是不知道未来会怎么样的，他要做的就是真实的去演一个“人”。

也就是说不要站在伦理高点或者后人已知的角度去看待前人，而是顺着时间的角度去经历。

而三谷要如何用50集的长度去讲诉一个人的一生，叔怎么样用50集的长度去演绎诠释一个人的一生，对于缺乏更多历史知识的我们来说，也许用这样的思维跟着他们的表演慢慢去看去理解会不会更好。

所以我在勉强补了点历史知识，对于人物环境有所了解的情况下还是决定放弃补课跟着叔去享受一部完整的大河剧吧。

因为喜欢叔才开始看日剧，对日本史了解的也不是很多，所以在时代背景和日剧背景方面实在不敢多说，只能从普通观众的角度写写小感想。

第一集来父子三人的性格已经有了基础交代：出其不意、思维跳跃智谋无双的父亲，稳重正常的哥哥，自由活波聪慧的弟弟，各有特色，但也都有真田家那种勇敢担当、聪明可靠的共同点。

三个男人无论是在家族血缘上，还是在戏剧人物设置上都形成了三角形的稳固状态，他们支撑起整个真田家，保护着大智若愚选择性耳聋的奶奶，公家出身有些小姐脾气的母亲，刚出嫁少女气未脱的姐姐。

这样一艘叫真田的小船会怎么样摇摇晃晃的在乱世中生存下去，我们要用50集的时间一年的时间陪着他们一起经历，想想这样的追随就很激动呀。

第二集印象很深的镜头就是叔在得知胜赖公去了后的望向远方的几秒钟。

在父亲赶来化解了家人危机后，哥哥马上就问主公怎么样了，父亲轻轻摇摇头表示胜赖公走了，哥哥重重地说“可叹呀”，而信繁转身望向远方，轻轻地说了句“主公呀”。

叔忍住不做更多的表情但是眼神里却充满了伤感和悲悯，几秒钟的镜头，人物的内心活动全显无疑，没有眼泪但是我们感到了悲伤惋惜，没有多的台词但是我们知道信繁心里肯定有好多话可以说，这段充分体现了叔作为演员的功力。

还带有点泥巴的年轻的脸庞，在树林的光影下显得如此动人，失礼的想象下，也许信繁想说：“昨日青山在，今朝天人隔。

我看到你盔甲之下的柔软与无奈，所以才会挽留；也知道你已做好了沉陷的决断，所以我才要送，要跪你最后的尊严。

乱世横生，一苇何航？

主公走好，信繁怜你敬你。

”15岁的信繁在这乱世动荡的世道里，跟着真田家族一起不安定的成长了。

<图片2>虽然两集里没有一点男女感情戏，但是我们不觉得干瘪。

真田家男人对家人的爱，越是乱世，真田家的男人越重视家人，就是老爹说的“对我来说，真田一族才是最重要的”，就是哥哥郑重吼着的不敢杀人的弟弟说“不是为了你自己，而是为了整个家族”，就是弟弟说的“真田一家还没灭亡呀”。

所以这些男人们会安慰家里女性，会温柔的说话，会撒娇会吐槽，因为他们爱她们。

除了拉扯在一起个性各异的真田家人让观众充分感受到了来自属于真田家色彩的亲情之外，我们还充分感受到了属于男人们的感情：君臣忠义。

父亲尽力搭救主公，一遍一遍安慰说到我那去，有我在武田家灭不了，哥哥明白主公已经选择了自己的方式，弟弟敢说信玄公已经不再了，真田家的男人有忠义。

可贵的是不是愚忠，而是建立在深思熟虑，建立在理智的理解分析上的依附。

相比之下，胜赖对于父亲的执念就显得可惜了，但是平岳大桑把这样穷途末路的一代家主演绎的饱满充沛，挺立的身躯，鬓白的发丝，坚定又无奈的眼神，“温柔却可悲”，选择赴死的他是不是对最后的信繁有了影响，我们不得而知。

还要说第二集的一丢丢杀阵，觉得叔真是打的很好呀，超级灵活，刀挥的很帅，跟斗翻的也很溜。

据叔自己考证信繁应该用的就是忍者短刀，不是长刀，觉得短刀也很适合叔，灵活自如，专拉别人胳肢窝。

还没杀过人的小信繁，一时心软让自己险些被刺，一吼蒙蔽几秒马上也明白了自己错了。

他还真的只有15岁呀，但是除了快快变得更果敢才能保护自己保护家人，少年不得不直面鲜血让自己成为真正的男人。

哥哥也很有长男风范，稳着全家，各方都要照顾着，在给任性母亲涂脸时说着母亲爱听的恭维话温柔的给母亲涂满脸，不得不说这段马屁必须给十分，对哥哥的好感蹭蹭上升。

一家子都跳脱，不得不沉下来的哥哥真是辛苦了。

再接着说杀阵，第二次杀阵是中计后，叔被一脚踹的坐下，真的好真实，我都怀疑是真踹的坐地下了，不知道疼不疼。

马上起来穿梭在人群里，和哥哥其他人互相配合，还翻了两次跟斗，挑了三个射箭手，眼神非常坚毅，砍人也不会手软了，看的很过瘾，bgm也超赞。

想想四十多岁的叔也是挺心疼，知道他会全力以赴，效果也非常精彩，但是会心疼的说。

<图片1>不知道之前的大河剧风格是不是会和沉重，历史正剧风把控的比较严，看到有些评论会说三谷喜剧有点多了。

但是看了两集，觉得整体的节奏氛围很好，冷热相继，家族在一起组团卖萌，老爹关键时候也刷下幽默，冲淡了很多很悲剧紧张的氛围，可能有跳脱耍宝之嫌，但是个人觉得这样是可以接受的，有哭有笑才更让人更期待每周日晚蹲丸子呀。

把真田幸村拉下神坛的一部剧，我虽不是真田粉，但也膜拜了大阪真田神社，经过了九度山，买过真田鹿角盔，看过堺雅人的表演确实解毒，那充满爱与宽容的眼神和神情更适合替掉妻夫木聪去演直江兼续的爱，真田不是和上杉齐名的战国顶级战神吗？

堺雅人的表演控制力很足，可惜演的并非日本第一兵，当然了，这也许是有意为之，因为把神拉下神坛是现在历史剧的惯用做法。

塑造有血有肉的人，而非一个个响亮而遥远的名字，也许才是更靠近历史的解读。

想到了大军师司马懿，波叔用的一样的路数来塑造人物，解析历史，中日这两部都很出色，都跳出了上帝视角历史剧的藩篱俗套，都是上品。

这部剧看了快四个月，辗转沪深，也经历了一些事，看剧更有感触，塑造鲜活的人物对应了各样的命运。

有高傲阴狠的北条氏政，一腔热血不懂变通的石田三成，才不配德的丰臣秀次，永远在感动中的上杉景胜，多面立体的丰臣秀吉，喜欢咬手指的德川家康等等，当然最可爱的是真田一家人，最可爱可敬的长者是奶奶，真是女中豪杰，怪不得能嫁给信玄都敬畏的老真田，生出智将真田昌幸，还有就是骑墙骑出态度的昌幸老爹，和假扮公家千金的老妈，哥哥信幸也是很立体的人物，此外幸村生命中的几个女人命运起伏都令人唏嘘，家臣团也是感动辈出，在塑造人的能力上真田丸当仁不让绝对是大河剧翘楚，从本地收视和豆瓣评分上证明坊间颇吃这一套。

有人说后面十集拖沓冗长，确实和前面跌宕起伏的合纵连横相比确实平淡太多，但是最后一集也颇值得人玩味：真田家一群小丑人物的出现让生死不再沉重，似乎家族仇怨忠良奸佞只不过是一出游戏，幸村的结局也是淡淡地，没有煽情地走完自己的剧本。

当然，日本人还是很给幸村光环的，鸡腿一直加，若不是猪队友的神操作，砍下德川脑袋简直有一百种方法。

最近在读汴京之围，我在想为什么大人物总是扎堆出现，比如唐宋八大家，比如北宋的几十年涌现了那么多的改革派守旧派还都是响当当大人物，结果南宋为什么一个都没有了，日本战国也是，到底是时代成就了人，还是人成就了时代，制度究竟怎样影响了人物的成长与高光时刻？

总体而言，个体是无力的，是随着历史的波涛身不由己的。

王安石是，宋徽宗是，岳飞是，真田老爹和幸村亦是。