小姨多鹤

我是看了原著才看的电视剧，就是冲着孙俪去的。

怎么说呢，孙俪演技没的说，演的太可人疼了！

但是这不电视剧还是非常令人失望的，因为已经严歌苓的《小姨多鹤》没有太多的联系了！

只不过是借壳生蛋罢了！

原著小说多鹤就是被买去生孩子的，电视剧里却变成被张家救了，为报答恩情才跟二孩生的孩子! 情节改动太大，已经失去了原著的精神，没了灵魂，缺少了力度，一切都变成了温吞水！

太失望了，劝大家还是直接看原著吧！

电视剧实在是整了个满拧！

一开始以为是部难得的佳作，题材大胆新颖，选角也合适，可惜剧本改编越来越拉跨，后期感到编剧若再突发奇想，观众就要出人命了。

编剧主张淡化张俭和多鹤的爱情，让多鹤留在张家的理由变为报恩，而把小环改编得善妒、蛮横，她对多鹤的猜忌、提防成了无事生非，结果反而强调了三角关系中的对抗，而且这种力量极不平衡的对抗，令三人相濡以沫的岁月以及期间产生的亲情显得极不真实，很难不让人觉得多鹤是患上了斯德哥尔摩。

把多鹤和小环的关系扭曲得面目全非后，又要加一个”果郡王“一样的角色来作为多鹤的救赎，空洞梦幻，肤浅无聊。

另外，在原作的设定下，这个特殊家庭内外都充满了不安，其中的矛盾冲突是根植于家庭结构以及时代背景的，可书写之处多而自然，编剧偏偏要把内部搅局的重担放在小环一人身上，并让小彭单独负责外部搅局， 硬起波澜。

剧情后期那些故事， 把多鹤真设定成小姨，似乎也未为不可， 改成《丫鬟多鹤》就更贴切了 。

在封建社会里，就没几个人头脑是拎得清的，个个都是面对问题努力推卸责任的主儿，强势糊涂的爹，看似忠厚老实俯首帖耳，实则窝囊透顶的儿子，配个两面三刀时不时还玩一玩作大死的老婆，外加一个努力想有点自我主见的老母亲，也在面对种种抉择上，被迫依附在男性为主的意识形态，这部剧很好地体现了这个社会底层人民的家庭生活的现状，虽然新中国已经七十余年了，可剧里张俭爹的语言并不让人感到陌生，对女性的轻视、蔑视处处都有，称老婆为烧火的，称孙女为赔钱的货，无不体现了中国千百年来重男轻女的糟粕思想，剧里老母亲病重，老父亲的背扶，与其说是多年共同生活的日久生情，倒不如说是他深谙权衡利弊后，何为唇亡齿寒，一切行动的初衷，并不是说有多爱对方，而是担心失去了对方，将使自己孤苦伶仃，独自面对这个凄苦现实。

可以说中国千百年来，很多家庭里，家庭每个成员都缺乏对对方足够的尊重，靠的都是官大一级压死人，剧里老父亲的口头禅“咋了，我的话不好使啊？！

”展现的思想都是我是你爹，你就得听我的，看似窝囊的儿子也不是真的臣服于老父亲，而是迫于无奈作出的妥协，唯独可怜了多鹤，不过是游戏里专门给队友提供血量的奶王，从一开始的认识就充满了算计利用，反而被歌颂成了伟大，恕难认从……

听到《小姨多鹤》这剧名已经忘记是什么时候的事儿了，当时只知道这剧是阎学晶演的，前几天无意中看到了《非常静距离》的一期萨日娜和杜源的节目，才知道原来这部已经在记忆力留了很久的剧聚集了那么多让人期待的演员。

虽说已经是老戏骨了，但我相信在逆天的经典《闯关东》之前，没多少人注意到萨日娜，但她在《闯关东》里的表演实在是太出色，以至于到现在我想起那部剧满脑子都是文他娘慈祥的目和历经了人生和生活而积淀下来的淡定。

我承认真正下定决心看这部剧的最大驱动力是孙俪，说真的我从《幸福像花儿一样》开始就喜欢气质与众不同的孙俪，我妈更是喜欢的不得了。

看完了《甄嬛传》以后，我相信更没有人怀疑她虽不是科班出身但更出众的演技了。

真心开始喜欢上一个演员以后，你就会无条件地期待他在任何一部作品里的表现，你就会固执地相信无论是什么片什么剧，只要有他在就多了五分成功的可能。

前半段杜源、萨日娜、阎学晶、姜武的演技太出众了，这四个人真的是演进去了，完全是在飚戏好么？

国产电视剧也能有让人痛快淋漓的戏骨飚戏，真是享受。

相比之下，本来在前半段就算不上主要人物，饰演多鹤的孙俪自然也没有太大空间发挥。

日语稍显生硬，尤其是到了后来基本上都可以说中文了，但还是保持着说“hai”的习惯，这点不知道是编剧的安排还是考虑欠周详，总之是让人觉得有点别扭。

短时间内学说日语自然不是什么易事，况且我相信向来认真并且台词出众的“一条过女王”孙俪自然是下了功夫应付前半段的日语台词的。

除去语言不谈，看到后来我竟然越来越觉得孙俪像日本人，她的小碎步，握在身前的双手，眼神、姿势都让我觉得在努力模仿日本女人行动、表情这方面，孙俪真的做的不赖。

我相信不喜欢孙俪的看了这部剧对她的看法会改观，喜欢孙俪的看了这部剧就更会坚定地继续喜欢下去。

我要说我是真的被阎学晶惊艳到了，我没有想到一个二人转演员出身的没有系统的表演训练背景的她竟然可以成为这部几位主演的演技都大放异彩的剧里最出彩的一位。

阎学晶将朱小环这个角色刻画地实在是让人又爱又恨，从二十多岁演到五十多岁，从最初的蛮横、泼辣、自私到后来的坚强，一直不变的是这个东北女人的豪爽和热烈。

阎学晶这个地道的东北女人身上透露出的爽劲儿实在是招人爱。

《超级访问》里阎学晶自己也提到，有很多场她和姜武吵架打架的戏，导演都是只制定好大体方向，剩下的让两人自己去即兴发挥，更是有一次两个人演着演着就真的打了起来，脸红脖子粗的，以至于导演在外边喊了几次停了，两个人还沉浸在戏里追着打个不停。

看过这部剧的应该都不会否认剧里几位主演每次大吵甚至大打都实在过瘾，过瘾来源于真实，比如张钢知错后到瘫痪的母亲朱小环床前认错的一出戏，朝自己脸上那一巴掌一巴掌扇得太实在了，阎学晶接受访问的时候说她当时心疼那孩子心疼得不得了，每一巴掌都是真真儿地抽在脸上，一点儿没含糊。

我没读过原著，但看了几篇读过原著的人写的影评，几乎是无一例外地觉得改编以后不仅是逃不过书籍改编影视以后必定的精髓缺失，更是连剧情都无法说通。

但是既然决定去看一部书籍改编的影视作品，就必定要首先做好失望的准备，影视画面呈现故事的本质决定了它无法向书籍一样通过细致地描写完完整整地给你呈现一个故事。

它有的只是画面，太多书中花了几页去表现的内容换成画面呈现之后往往只是一个固定的摆设而已，所以不要幻想影视也能给你书一样巨大的想象空间。

并且影视作品会有比书籍更具体更真实的戏剧冲突，改编是不可避免的，无论怎样改编也只是为了顺应情节的展开，为了故事顺理成章， 有时的妥协是无可避免的。

既然决定了看书籍改编的影视作品，就不要忽略两种载体本身的特质而草率地将影视与原著妄加比较。

简单地以简单的对电视剧的期待来看这部简简单单的电视剧，就是这么简单。

这绝对是部好国产剧没错，但毕竟问题也是很明显的。

前半段明明是酣畅淋漓，后半段却活活被改成了苦情戏，虽说是真的赚到了眼泪，可感动完以后再回想前半段的干脆，心里难免会有点被骗的失落。

其次，不明白为什么在画面切换时，要用一般是表现人物回忆某事的时候才用的技法——屏幕“刷”的白一下的切换方式，好几次都让我有“事情不妙”的错觉，可事实上却只是简单地切换场景。

还有，是化妆师特意强调我们孙俪是大美女还是怎么着，从二十岁到四十多岁，除了改改发型，脸上一点变化都没有，太说不过去了吧。

我本来还特期待孙俪的四十岁扮相，结果发现四十岁只是比二十岁剪短了头发。

最后，拍到34集实在有点拖沓，最后的十集里故事推进得实在是慢得让我捉鸡。

无论怎样，这是一部佳作。

我用了三天多时间看完，其间一直想起我自己的小姨。

小时候一直是被小姨带大的，现在的记忆里还是她真诚、温暖的脸庞。

小时候，小姨总是给我做我喜欢吃的拉条子和凉皮，两个月以后回家，我想我会好好给她做一顿饭，此刻我真的很想念她。

我想，电视剧虽不如电影来的浓缩和成熟，它也不是为了给你带来一个多么深奥的人生哲理，有的时候它只是为了唤起你对一位亲人的思念，就是这么简单。

有点年纪的观众大概都看过这位前辈的剧。

张玉嬿早年台湾拍过一系列类似的苦情剧，大概的套路就是:一个媳妇被婆家百般刁难欺凌，忍辱负重。

后来婆家被奸人暗算落魄，媳妇不计前嫌帮助婆家东山再起。

而张玉嬿是其中最出名的女主角之一。

像不像？

只不过在电视剧《小姨多鹤》里，小环取代了恶婆婆的位置，而多鹤是那个受气的媳妇。

苦情剧之所以叫苦情剧，主角必须苦，没有苦也要制造苦。

尽管时代背景和台剧差异巨大，却达到了异曲同工，殊途同归的效果。

原著的苦是时代的苦，是千千万万个苦难家庭的其中一个，人物命运的偶然中又隐含着时代的必然。

电视剧的苦是刻意制造的苦，仿佛所有的恶都来自一个小彭，如果没遇到这个人，就不苦了。

还有一点:张家老母亲这个角色根本不是人类啊，简直就是圣母本母。

和用来传宗接代的生育工具，莫名其妙上演了一出母子情深，意义何在？

而且萨日娜在《闯关东》里又上演了类似的一出戏码，可能导演都觉得萨日娜长了一张圣母脸。

　　《小姨多鹤》是部以女性情感生活为切入点的剧,虽然题材很普通,但这故事里主人公却一点不普通.‘她’是一个日本人,是一个当年日本举国大移民时期来到中国的日本人,是一个出生在那场战争浩劫中的女孩.只是,这个故事的主旨却不是要讲诉那场灾难战争，多鹤只是个生长在那场苦难下的孩子,她生于日本,却成长于中国,她生活的年代,是上个世纪里最动荡不安的时期. 　　我很欣赏这故事的背景铺垫,无论是日本难民逃跑时的被害镜头还是抗战电影中的杀戮场面都只是最单纯的情节需要,没有一丝一毫的说教成分.故事从八年抗战的末期开始说起,关于那个让许多人难忘的岁月,其实现在的许多人也并不陌生,太多的影视作品都曾经展示过.但相比于大多于战争为切入点的故事,《小姨多鹤》则另外选择了以人为主线,也辗弃了众多那个特殊时代的故事中采用的冷峻色调,更多的时候故事一直在表现人与人之间超越国家、超越民族界限的那种最本质真情实感. 　　其实通篇看罢,多鹤是个相当聪慧的人.但聪明无助于帮她避免那个时代在她身上留下烙印.8.15光复后,东北数量庞大的日本移民的所谓出身“正统性”已经烟消云灭,他们中的许多人不得不为生存问题考虑,是等待当时自居正统的‘国府’去引渡,还是靠自我努力逃回家乡?个人感觉若从日本民族的本质着眼,我觉得他们似乎应该更倾向于后者,露丝·本尼狄克特在《菊与刀》中曾经很多次的提到,日本人的本质更倾向于信奉‘自我的力量’,而非‘外因的扶持’.所以,多鹤他们选择的逃亡似乎更多的是本质的驱使,在这段不知未来生死的逃亡中,她遇见命中注定的男人张俭. 　　按照小说的论述,多鹤和张俭的相遇一点不正常、不浪漫,相反带有那个年代特有的形式,她是被装在麻袋里带进张家的,代价是‘每斤一角钱’.而且由于当时的文化风俗,无论日本还是中国,奉行的都是很古老的教条‘男尊女卑’,加之特定历史下的特定身分,多鹤最早时只是被做为一个‘生育工具’而买进张家门的.对于这点,我不得不说,无论从人性还是生活来说,多鹤都是可悲的.但或许多鹤自己一开始并不认为自己是可悲的,反而多多少少感到一丝幸运,因为想比于太多死于途中的同伴,至少她在进张家的时候还活着.而在那个时候,活着似乎就已经是一种莫大的欢乐了.从这点开看,或许多鹤确实不应该悲哀,应该悲哀的是那个动荡的年代. 　　张俭一开始对这个买进家门的女子其实更多的是一种病态心理,受了太多年的痛苦,带一丝报复的心态这不难理解.而妻子身有异样,不能生育则是难堪的事实,更何况小环的绝育的原因其实是多鹤的同胞所带来的灾难.只是多鹤那时候还太小,纵然聪明伶俐、纵然饱经风霜、纵然多经磨砺,她仍然是个孩子,孩子所能想的很多,然而所能做的实在是太少.所以,不管想与不想、愿与不愿,从那时候她实际上已经成了张俭的第二个妻子.然而说是“妻子”其实又不妥,因为封建文化的观点,只有长房才能叫“妻”,而且从最初张家态度来看,也确实没把多鹤当成“自家人”.尴尬的身份放在动荡的年代里,等待多鹤的生活似乎只能用苦涩去形容了.但小说中这种近乎残酷的情节却并未在剧中浮现,多鹤在剧中来到张家的缘由变成另一个很小说化的意外,由于逃难而被张家的长辈收留,于似乎小说的苦难风一下子变成了很和谐的品格颂,我不敢评价这种改变的得当与否,但从多鹤身上讲,这种遭遇比起书中的冷漠,确实多了几分的人性化. 　　相逢的桥段从‘买卖’变成了‘收留’,张俭与多鹤的故事也自然从冷漠的现实化变成略显温情的人性化,报恩成了主观心愿,种种旧时的残规陋习反而变成了客观原因.不确定的只是这个时候张俭和多鹤的感情.很多年以后,张俭曾经多鹤说:“我很对不起你,你给我生了三个孩子,他们却不能叫你妈妈.你在我们家这么多年,最初时我却只把你当成生孩子的工具,那时候我恨你是个日本女人…….”我无法检验出这话的成色,但我相信这也绝对不是张俭一时谎话.至少,多鹤下了为张家续香火的决心时,张俭是不那么爱多鹤的.诚然,这话也不不甚得体,因为多鹤年轻靓丽,而自古就有‘秀色可餐’之类的轻浮之言.所以,某人‘喜欢不等于爱’的理论到可以在这里派上用场.那个时候张俭或许喜欢多鹤的人,但却并不爱她.而委身于不爱之人,对女子来说其实是一种巨大的痛. 　　“知恩图报”,其实是一种高贵品质,这不单单是一报还一报的简单因果算术题,而是因为它发生的几率实在稀少,某些人常说：朝闻道，则夕可死也.但其实现实中我们更习惯的是，拿一个后果去评价人的当初.我们更喜欢说这样的话，要不是当初我原谅了他，他现在也不可能有如此成就，早已经堕入邪魔歪道.我们习惯以后果去评价当初，而在我们面临一个选择的时候，其实我们的选择常常是“以眼还眼，以牙还牙”，只有极个别的人在极个别的情况下会选择“以德报怨”，然而大多数人却常常对这个别情况下个别圣人贤者的作为进行吹擂，仿佛自己也如先贤一般的伟大、一般的神圣、一般的知恩图报.以此来标榜自己的文明和品德.所以,抛开其它不谈,剧中多鹤从报恩一点出发,肯张家传续香火,其实也是一种难得的品格,这种品格凌驾于物质之上,是多鹤日后面对种种困难时不退缩的一种精神基本. 　　“母子连心、父子天性”,孩子对于母亲来说,不单单是血缘相同那么简单,而对于自己的孩子多鹤却不能告诉他们自己的身份,他们也不能叫多鹤“妈妈”,如果痛苦可以分为十种,这种痛苦大概是最后的那一种,是植于心头永生难忘的一种.多鹤忍下了,她知道,这是报恩所带来的附属品,是她想回报恩张家所必须承受的痛苦之一.假如日子可以一直这么下去,其实多鹤的痛大抵也就止于此了,然而,随着所谓国府独裁政权的倒台,一夫多妻制也随着历史而湮没了.这意味着无论多鹤多么忍耐,品质多么美好.她也再不会得到一个名分了,这又给了这个女孩另一个巨大的打击,她不但无法拥抱自己的孩子,从解放的那时候起,她也无法在成为张俭的女人了.她的身份变成了朱小环的妹妹,孩子们的小姨，与三个孩子,与张俭再无半点名分瓜葛. 　　小姨算是半个娘家人,多鹤还可以继续住在张家,但每天面对着自己的骨肉却无法开口相认,其实比相隔千里更加痛苦.而张俭,在这个时候,慢慢地对多鹤关注起来,从小说去看,我觉得二人相近与“欲”有很大的关系,多鹤漂亮温柔,而张俭则年轻气壮.扯在一起“欲”的成分无法掩饰.但剧中刻意弱化了这条线,去掉了小说里那些有关于欲望的描写,生育之后的二人再无所谓的男女之事,张俭对多鹤的好感完完全全出于彼此间亲情的关爱,继而让这个离奇的家庭中出现一种本不该有的和谐气氛.但大抵上,对于多鹤自己来说，她的生活还是一成不变苦涩味道,因为她面前还有一个朱小环,还有一个张俭的‘妻子’存在,那么她和张俭的一切就只能处于隐晦的、不可告人的状态下去办,这个时候的张俭开始爱上多鹤,但他和多鹤还没有到可以面对一切的地步,社会、妻子、同事都是张俭要躲藏的对象,他们之间的这份潜移默化的爱,弱不禁风. 　　多鹤依然保持着美好的品质,她可以去干活赚钱,为这个家庭忙前顾后,她越发的像孩子们的“小姨”,但追求者的出现,给她的生活第一次抹开了阴霾,她得到了可以选择未来的机会.是张俭、彭瑞祥还是石玉良?张俭是这时候多鹤想选择的,但为现实所不容.彭瑞祥是现实中可以改变生活的,但品质为多鹤所不容.石玉良的感情是隐晦的,让多鹤摸不清头脑.最后,与孩子的亲情,与张俭的爱情让多鹤选择了留下,虽然留下代表则她得继续承受生活的苦涩.但多鹤善良的品质让她无法割舍张家. 　　文化大革命来了,多鹤的身份开始成了大问题.这个时候的张俭以无心去想新的生活,但出于男人的本性,他也不愿放弃多鹤.彭瑞祥攀上了武斗的尾巴,想靠权利威胁多鹤.石玉良关怀多鹤,想给予她幸福.似乎,生活给了多鹤一个温情的出口,给了她一个可以重新开始的路,她准备选择石玉良,第一回准备去追求自己想要的,但上天似乎总喜欢和人开命运的玩笑.张俭开车撞死了准备和多鹤成婚的石玉良,张俭说是无意的,但多鹤却认为那是有意的.无论怎样,多鹤都又一次回到了原点,回到了她一直以为相伴的苦涩上.骨子里,她无法和张俭、和三个孩子分别,于是她只能继续过去,继续苦涩. 　　“现实会让人变得陌生”,这话没错,面对诱惑,多鹤的孩子想要揭发她的身份,面对现实，张俭已经无法照顾这个家.面对生活，朱小环重病在床,多鹤只能撑起一切,生活上、思想上.与张家在情感上纠缠了十几年的她已经无法在离开张家了,虽然她的报恩其实早该结束了.故事尾声时的多鹤已经淡定了,照顾张家已经成了习惯,这个时候的朱小环对她的情结也从敌视变成包容,但一切都太晚了.朱小环不是坏人,她是一个正统的、守旧的妻子.张俭也不是坏人,他是一个普通的、没什么主见的丈夫.多鹤则是个太善良、太恭谦的人,她无法去夺取别人幸福,那么她自己就只好苦涩下去. 　　最后母亲来接多鹤时,我已经感觉不到喜悦了,承受了若干年的苦涩绝非一朝的母女相认可以冲淡的,她的生活、她的爱已经无法再挽回了.假如,这故事是真的,假如多鹤离开时我可以在场,我想真诚的对她说:“一路顺风,竹内小姐,好人一生平安.” 　　PS:孙俪身上挥之不去的中国气息很难让人看出东洋气质,虽然她演的很好.但形与神似乎还是无法统一.个人比较中意《紫日》中的前田知惠那类型的演员去演多鹤,或许会有不一样的感觉. 小说与剧版风格差距很大,个人角度还是更偏爱小说一些. Aiyangmoe 09.11.16

暑假无聊追完了这部剧，真的被吸引到了，完全是老戏骨在飙戏啊！

除去演员的好演技，故事的发展也很吸引人，或许是没看过这类剧情，所以特别感兴趣吧！

多鹤真的是一个善良又命苦的女人，经历的苦难太多，父母家人去世，认的妈妈去世，为了报恩给有妇之夫生孩子，没有名分，为了孩子忍气吞声，还在坐月子的时候干体力活，最后为了不让姐姐误会，跟小石结婚，结果因为晚一步而错过了三年，后来再想结婚，小石又发生意外去世了，女儿疯了，大儿子背叛，小儿子离家闯荡，姐姐中风瘫痪，姐夫进监狱，这可能真的是所有的坏事都一起发生了，作为观众我都为多鹤感到同情，换我我就不能撑下来，多鹤为了跟自己没有血缘关系的姐姐姐夫一家付出了太多太多。

真的还是值得看的一部剧，演员都演得特别好，很入戏。

恩情，亲情，爱情，官僚，政治，社会发展，都展现得淋漓尽致，良心剧！

曾经极力想对这样的故事背过脸去：战乱中去国离乡的孤苦女子，以替人生育的代价被救助，然后隐忍地生存，长久地处于外籍人和第三者的双重尴尬之中，丧失了作为一个人在世间的所有尊严和名分，——离家太久，会淡忘亲情的气息；受苦太多，会磨蚀性灵的光亮。

然而还好，《小姨多鹤》带给我的是一种异样的撼动与思索。

原来生活是一座奇异的花园，不同种群之间既需要争斗求存亦可以同眠共枕，——横七竖八、纷繁芜杂的现实一片既是冲天戾气也是勃勃生机。

所以张俭这样的窝心男人虽然成不了小环和多鹤生命里的高山与大川，亦可以是一顿饭、一句话的温暖。

所以小环这样的刚烈女子虽然视多鹤为飞来横祸，亦对她怜爱有加，不忍离弃。

处心积虑的小彭也好，憨厚朴实的小石也罢，也许只是毒虫一只，呆树一棵，不会影响到整座花园的枝繁叶茂与香气四溢。

人活一世，最重要的也许仅仅是，生生不已。

多鹤的微笑总是那么淡定、宽容，柔弱的身躯里埋藏着一个女人无限的能量，完美得让人肃然起敬。

小环的言辞总是那么豪爽、果断，用咄咄逼人的外表包裹着那颗善良、脆弱的心，让人忍不住心生怜悯。

两个同样都被命运捉弄的女人，谁比谁更不幸，谁比谁更勇敢？

特别喜欢二人历尽劫难，举杯共饮的那一段戏。

当人生已沧海桑田了几生几世，当心已浴过了血水，煮过了碱水，一切的恩怨都可以在相视的那一笑间灰飞烟灭了。

丈夫是谁的，已经不重要了；孩子是谁的，已经不重要了。

重要的是，我们一直就这样在一起胼手胝足地，卑贱地，活过来了。

《小姨多鹤》不只是多鹤多劫的一生，而是两个女人穿越无常命运的史诗，更是每一个普通人面对浩荡生活的启示录。

小说早听说了，却没敢找来看。

对严歌苓女士一直有好感，生怕草率亵渎了严女士这部怀着极大赤诚写就的作品。

但事实证明，好东西，你不亵渎她自有人当仁不让，电视剧版《小姨多鹤》横空出世了。

在抗拒了半个月之后还是没抵住诱惑，在PPS上点开了第一集，从此便开始了一段哭笑不得的观影经历。

一句话评价这部戏：一流的故事，二流的演员，三流的编剧。

首先，给了这部可以称得上烂戏的戏三星在于这个戏的故事很新鲜。

流落中国民间的日本孤女，为了报恩与恩公恩婆家的儿子生下三个孩子，却做了三个孩子名不正言不顺的小姨。

家国之思，异乡之感，有爱难爱之苦，有亲难认之怨，将这一切加在一个胸怀大爱的坚强女子身上，势必激发出一段荡气回肠的关于女人生存的史诗。

故事是个好故事，想法是个好想法，严女士可以无愧了，接下来是电视剧给这个故事创造出的杯具。

杯具的演员。

三位主角，除闫学晶的表演还有些可圈可点之处外，孙俪姜武全在自己曾经的风格上原地踏步。

开始多鹤不会说中国话时的表演还让我有些眼前一亮，这楚楚可怜的日本姑娘大眼睛一忽闪还真让我有那么点心动，可后来随着多鹤姑娘中国话说得越来越溜，我就越来越多地从多鹤身上看到孙俪姑娘的影子。

孙俪擅长演倔强坚强的女性，从安心开始，到叶青，到冯程程，再到多鹤姑娘，不是她演得不好，而是她的角色实在太孙俪了，她的台词，她的咬字，她的举手投足，无一不带着孙俪式的标签。

而且这个人物实在很难给人留下刻骨铭心的印象。

观众有点贱，对太过完美的男一女一反而消化不良，看着跟菩萨似的见着恨不能要你跪拜，这种角色既让人爱又让人看过之后立刻忘记。

姜武的情况差不多，表演中规中矩，感觉不太用心，前20集要好过后14集。

杯具的编剧。

如果说演员的杯具还在可接受范围之内，那么编剧的杯具则让我不得不来吐个槽！

林和平大叔多少也算冠得上著名编剧四个字，可这次的本子却砸得个七零八落，幸而剧本的拼凑过重，让我多少还可以安慰自己，这个本子十有八九不是出自林编剧自己之手。

编剧犯了不可饶恕的五宗罪：1、习惯性虎头蛇尾。

编剧们似乎很乐意惹出很多事来，有的没的，殊不知骑虎容易下虎难，设计出个开头最后却不得善终比根本不写更加杯具。

许多事件就是在这种儿戏似的虎头蛇尾中气势磅礴地开头，无声无息地收场。

比如张俭的父母，对故事起到奠基作用的两个人物，毫无征兆地死掉了；比如彭瑞祥，这样一朵贱人中的奇葩，之前多少罪恶假它之名，以为会在后面起到什么样惊天地泣鬼神的作用，结果最后一集，朱小环突然说，因为他假冒郭主任签字，被抓了；比如朱小环瘫痪，以为又会惹出多少生活中的难题，结果老中医按了几次五块钱的摩之后，痊愈了。

这样的虎头蛇尾简直让我不知道编剧设计这种情节的用意到底是什么。

为人物设计困难然后千方百计地让人物陷入困境向着最后的结果不断推进情节，这才是戏剧张力之所在，如果困难这么艰难就被解决掉了，我们为嘛不自己做主角，看这劳什子电视剧作甚？

2、人物的无效设置。

没见过一个电视剧里这么多群众演员的，当然三国除外。

编剧设置人物跟买日用品其实是一个道理，总该让人物作用达到最大化，半年闲的东西有了比没有更糟心。

这部剧里经过过很多张脸，一句台词的，露半个脸的，这倒也无可厚非，可许多情节却恰是由这样的人物在推动，他们的戏剧作用远远大过了他们实际应被重视的程度，于是剧情常常会让人觉得很扯。

比如那个孙医生，大岛芳子阿姨，郭主任之类之类，如鬼魅般，招之即来，挥之即去，没有任何必要地铺陈，实在是让人费解。

3、角色转变的突兀。

编剧同志们是打定主意要让我们受惊了，一集之内人物个性180度大转变这样的大事儿可以做到一个招呼也不打。

比如说张俭。

在老家时候的他跟到千钢市之后的他判若两人，可前后唯一让我们能看出的变化只是他家由乡下搬到城里。

对多鹤，他原本是180个看不上，这样的情形持续了几年之久，到了千钢市，突然就跟多鹤对上眼了，之后就是长达半生的苦恋，这种苦恋就像座没有根基的树，越是枝繁叶茂，就越是摇摆无定，让人无所适从，莫名其妙。

4、拿观众当小朋友。

我们是三岁小孩儿吗？

显然不是。

但编剧以为我们是。

逻辑上太多的漏洞等着观众自己去堵，拆东补西，直到堵到最后对这个剧失望透顶。

比如说那张彭瑞祥被张俭逼着写下的认罪书，这是前面很重要的一个设置，在后面，这份认罪书理所应当要起一些作用，可多鹤就那么稀里糊涂地把张俭保存了十年的证据亲自送去给了彭瑞祥，就因为彭瑞祥说“你知道我要什么”。

多鹤不是傻子，观众也不是，这么多年张俭就是为了在关键时候让张家在彭瑞祥面前有个要挟的资本，但拥有这个资本的多鹤甚至连试一试都没有，直接把认罪书一交，这条线索从此按下不表！

这是什么情况？

反正看到这个情节我是直接无语了。

5、对话的繁冗。

对话是说给观众听的，但在剧本中，对话是人物与人物之间的交流，“说给观众听”这个目的不能参杂到剧情当中，否则就会让人觉得刻意。

比如朱小环自述身世，如果我没记错的话，那段经历至少在不同人的嘴里说过三遍以上。

当剧中人已经知道的事实被反复提起时，我只能认为这是编剧说给观众听的话，因为观众不知道。

这种写法实在不够高明。

这部戏说到底还是有可取之处的。

画面很好看（比如张俭和多鹤在芦苇荡），音乐很好听，有些情节的设置也不错（比如多鹤拉车时张俭，小石和张钢的援手），二十集之前多少有些可看性。

正因为这是部有着好剧潜质的烂戏，才让我吐槽了这么多。

我抱着极大希望看这部电视剧，结果被编剧们折磨得招架无能。

是我的完美主义倾向支撑我看到最后一集，虎头蛇尾的最后一集，当片尾曲响起，我自虐地想，终于看完了。

我用的是“终于”这个词。

PS：喜欢多鹤和张俭在一起那段，连同母爱，这是整部剧难得感动我的地方。

首先闫学晶老师的演技真的很好 但是我已经路转黑了，我真不明白她为什么要接这个烂剧，原著被改成什么垃圾了？？

8.2的评分？

买的水军吧？

有意思啊 三观呢？

为什么我只看出来了 女人只是用来生孩子的 又不是多鹤让小环生不了孩子的 凭什麽？

而且多鹤还没有离开？

另外 这男主是什么垃圾？

日本人比中国人更勤快？

迷惑行为垃圾电视剧。

看得我想给编剧寄蝙蝠！

垃圾！

毁三观的烂剧！