《银河护卫队2》剧照
《银河护卫队2》剧情介绍
火箭浣熊（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 配音）偷走了大祭司阿耶莎（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）的能量电池，包括星爵（克里斯·帕拉特 Chris Pratt 饰）、卡魔拉（佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana 饰）、德拉克斯（戴夫·巴蒂斯塔 Dave Bautista 饰）在内的一行人遭到了后者派出的舰队的袭击。一个神秘人物乘坐着飞船救下了银河护卫队的众人，而驾驶着飞船的不是别人，竟然正是星爵的亲生父亲伊戈（库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰）。 在伊戈的带领下，星爵、卡魔拉和德拉克斯来到了由伊戈一手制造的星球上，而剩下的成员们则着手修复损坏的飞船。那边厢，阿耶莎委托勇度（迈克尔·鲁克 Michael Rooker 饰）抓住星爵替自己报仇，而卡魔拉亦渐渐发现了伊戈和善面目下隐藏的巨大阴谋。热播电视剧最新电影西班牙公主第二季紧急链接皇室家族猿啼之地秀才遇着兵包青天之诡墓空棺喀纳斯水怪一骑当千龙之命运上古密约猎金·游戏鹿枫堂四色日和温暖的抱抱爆炸新闻嘿咻卡I型起源余兴派对第一季相棒第21季应承冰雪战士潜龙飞天2尤利这个大侠有点怂我的妈呀浴火鸟命悬800公里我的老屁友功勋太平镇之无边恶魇谋杀之城蓝色档案
《银河护卫队2》长篇影评
1 ) 斯坦·李是个宇宙实体，很有趣！！！银河护卫队Ⅱ中文花絮大全
1. 詹姆斯·古恩透露他和凯文·费奇 Kevin Feige曾想让大卫·鲍伊在死之前在本片客串出演。
注：1）凯文·费奇漫威影业的总裁。
2）大卫·鲍伊是《滚石》评选“史上最伟大摇滚艺人”。
2016年1月11日去世。
相当伟大的摇滚歌手。
2. 据星爵自己说，是电影剧本让他学会坦然面对自己爸爸的去世。
3. 续集是在银河护卫队1上映前一周宣布开拍的，宣布地点圣地亚哥国际动漫展。
注：这个地方在美国加州。
4. 在采访中，詹姆斯·古恩表示，在第一部中没有解决大部分的问题，在这一部电影中将会得到解答。
5. 有传闻说马面雷神将会出现在这部电影中。
但是也有传闻说他会出现在电影《雷神3：诸神黄昏》中，然后会在电影《复仇者联盟3：无限战争》 中出现去帮助复仇者联盟。
6. 内森·菲利安会在片中扮演西蒙•威廉姆斯。
在漫画中，西蒙•威廉姆斯是神力人，曾经的副业是好莱坞动作演员，一个成功的特技演员7. 跟上一部电影不同的是，范迪塞尔不仅仅是为小格鲁特配音，而且也提供了动作捕捉。
8. 虽然有很多的传闻，凯伦·吉兰还是出演了涅布拉，而没有剃掉她的头发。
9. 加里·奥德曼（英国演员）， 维戈·莫腾森，克里斯托弗·瓦尔兹，克里斯托弗·普卢默，马克斯·冯·西多，连姆·尼森都曾是Ego（活行星）的人选。
10. 在漫画中，曼提斯是有着一半德国血统和一般越南的血统。
在电影中这个角色是由庞·克莱门捷夫出演，她有着一个韩国的妈妈，一个俄籍法裔的爸爸。
11. 詹姆斯·古恩 James Gunn清楚地表明了，这部影片（《银河护卫队2》）将不会为《复联3：无限战争》提供情节推动（就是没多大联系的意思）。
12. 本片原本预计2017年的七月上映，后来又把日期提前到2017年的5月5号。
13. 詹姆斯·古恩原本想要让银河护卫队的成员魔士亚当在本部电影出演，但是最后决定还是等等吧，让魔士亚当在《银河护卫队3》里出现吧。
这样做的原因很简单，导演说：这部戏的人物已经太多了！
14. 本片设定的场景是发生在漫威电影宇宙的第三阶段的第三章节。
15. 在一次针对电影的采访活动中，凯伦·吉兰谈到了她对涅布拉（凯伦·吉兰扮演的角色）这个人物的解读：“涅布拉是个怒气值很满的女人，当然这多是他爸爸造成的，在这部电影里，我们将看到他爸爸到底给她造成了多大的痛苦，我们也将深入探究她和她妹妹卡魔拉的关系，我觉得哈，这次，我们甚至可能对她产生一点点的同情呢。
”16. 本片的预热海报是一次对雷蒙斯乐队的一张专辑封面的模仿，这张专辑名字叫《坐上火箭去苏联》（Rocket to Russia）。
注：想看这个海报，请点这个，看下海报。
（这海报找了半天才找到，放在这太大了，所以没放这里。
）Rocket to Russia 是我自己翻译成 《坐上火箭去苏联》 有不对的请指正。
17. 戴夫·巴蒂斯塔在片中饰演德克斯，在本片，他脸上的妆，只化了90分钟就化好了，（18. 90分钟很短吗？
）要知道他在出演第一部《银河护卫队》的时候吗，那个妆整整化了4个小时！
有趣的是，在每次拍完了戏之后，为了去卸妆，他必须得坐在桑拿浴室才能把妆卸掉。
19. 视觉特效专家们说，Ego的行星特效是由一万亿个多边形模块组成，据说是历史上最大的视觉特效制作。
20. 这部电影的副标题是：向星爵的超棒混音磁带致敬。
（那个磁带就是银河护卫队1中星爵常常听的那个。
）21. 星爵说：“为了出演电影中赤膊上阵的场景，我必须遵循一套严格的健身计划，但是我发现跟上一部电影比起来，做起来很容易呢！
”这原因是，在开拍上一部电影的之前（2014的银河护卫队），星爵是超重了60磅，为了出演第一部影片，星爵各种努力锻炼，最后有了一个好身材。
22. 在2016年的4月23日，星爵宣布要帮助电影（莱克·史蒂文斯一家的儿女俱乐部）《the Lake Stevens' Boy's and Girl's Club》筹集资金，这项活动是从他的出生地开始的。
通过捐款，你将有机会探访星爵，还有可能和他在电影拍摄场地共进午餐哦！
23. 道具师拉塞尔·鲍伯特在寻找第一部电影中出现的卡式录音磁带座时遇上了难题，而且他们找到的所有索尼随声听的耳机也都是坏的。
随后鲍伯特联系了索尼公司，他想知道他们是否有能给任何给拍摄用的索尼耳机，结果是索尼说没有。
最后他只好从零开始，自己只做了6副耳机。
24. 马修·麦康纳曾是Ego的考虑人选。
25. 据詹姆斯·古恩说，由于时间冲突，约翰·C·赖利不能在本部电影出演新星（Nova）军团百夫长了。
26. 本部电影是第一部用采用红镜武器8K数字摄影机。
这种摄影机的效果类似于维士宽银幕（35毫米格式，于19世纪50年代发展开来），都有着高分辨率。
27. 《银河护卫队1》中暗示了超级英雄Nova（新星）会在下一部电影登场，但是导演说他还没有计划把Nova带到大银幕上。
28. 内森·菲利安在这部电影中扮演西蒙•威廉姆斯，在《银河护卫队1》的时候也出演了，但只是在里面贡献了声音（配音）。
29. 在2015年6月29号，电影名定为：Guardians of the Galaxy Vol. 2（《银河护卫队2》）。
30. 因为格鲁特与人交流只说一句话“我是格鲁特”，通过不同的音调变化来诠释含义。
导演詹姆斯古恩为范·迪塞尔的句台词设计了一个英语的”格鲁特版本”。
31. 库尔特·拉塞尔在过去的51年里，在不少的迪士尼电影里都有过露面。
但是这部电影是他在过去12年来，第一部出演的迪士尼电影。
除了2005年他出演的《超人高校》。
32. 本片演员库尔特·拉塞尔和西尔维斯特·史泰龙 曾经在电影《怒虎狂龙》（1989）中共同出演。
33. 导演詹姆斯·古恩在一次采访中，公开表示，他想为涅布拉这个角色拍一部本片的衍生电影。
34. 道具师拉塞尔·鲍伯特制作了一个与电影角色一比一大小的小格鲁特模型（有10英寸高，即25厘米高），这个模型是不仅是为了拍摄的灯光需要，有时候，可以作为一个模型来和演员对戏。
35. 这是第五次导演詹姆斯古恩和演员迈克尔·鲁克之间的合作。
其他四次电影分别是：《银河护卫队1》（2014），《撕裂人》 （2006），《超级英雄》 (2010)，《贝尔科实验》（2016），这四部电影的编剧都是詹姆斯·古恩。
当然其中的银河护卫队，他只是编剧之一36. 迈克尔·鲁克：就是演《行尸走肉》里面弩哥的亲哥哥的那个人。
37. 化妆师们在化克里斯·沙利文脸上的妆时，花了2.5到3.5小时才画完。
38. 詹姆斯·古恩专门请来了分形艺术家哈尔·坦尼来帮助设计Ego的行星外形。
39. 凯伦·吉兰曾公开在采访中说：银河护卫队2将会比第一部好。
40. 范·迪塞尔和 库尔特·拉塞尔一同出演了速度与激情7（2015）和速度与激情8（2017）。
41. 席尔维斯特·史泰龙市是第二位《敢死队》的演员出演漫威的电影，第一位是米基·洛克。
42. 库尔特·拉塞尔和 迈克尔·鲁克曾一起出演《墓碑镇》（1993）。
43. 迈克尔·鲁克和席尔维斯特·史泰龙曾共同出演《绝岭雄风 》（1993）。
44. 戴夫·巴蒂斯塔 曾在2015年的电影《007：幽灵党》饰演一个反派。
在这部电影饰演德拉克斯，而这个名字“德拉克斯”正是1979年的007电影《007之太空城》中一个大反派的名字。
45. 当詹姆斯·古恩在为电影撰写剧本的时候，想到了一个主意：可以让Ego（Ego是一个活行星。
）当星爵的爸爸啊！
但是漫威公司说他们可没这个权利来搞这种设定，因为Ego牵扯到了20世纪福克斯公司的电影版权问题，Ego与电影《神奇四侠》和《银影侠》都有牵连。
因为古恩的心中没有其他好的角色适合星爵的爸爸，他不得不征求福克斯公司的意见，问是否能用这个Ego这个角色。
幸运的是，福克斯公司同意了，当然，作为报答，漫威同意福克斯公司对少年力量（在2016年的《死侍》中出现，就是那个平头的酷酷少女）这个角色有更多的自由来。
46. 斯坦·李在片中客串，谈论他以前的奇幻冒险，也涉及到了斯丹·李在其他漫威电影的客串。
根据凯文·费吉说，这些斯坦利的客串演出，是对一个流行理论的认可，这个理论就是：斯坦李是漫威宇宙的宇宙实体。
注：宇宙实体：cosmic entity ......有空再翻译，还有好多，哈哈。
From IMDB 我翻译的其他花絮：《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作
2 ) 一部漫威作品都没看过甚至也没看过前作的我，成功被圈粉
我真的很少看好莱坞大片，迪士尼动画片或者爱情片看的多一点，怎么讲，以我之前的认知，我以为什么星球大战这种片子只有童年有过类似幻想的男生爱看，热血然而荒谬，拿着激光束打来打去很无聊，很幼稚。
所以一直以来我都拒绝类似“星球”“银河”“星际”之类的大片，我是真一部都没看过。
银河护卫队呢，之前由于工作的关系有去了解过这部，我看了很小的片段，就是萌萌的小树苗跳舞那段，我是的确被萌到了，但也只是留了个印象，这次和闺蜜约了很久了要一起看电影的，由于在映的另外几部闺蜜都看过了而且她算是这部电影的粉丝吧，所以我也同意了一起看这部，尽管我是根本一点都不了解。
然而一看就...到后面都止不住差点泪崩了。
不是所谓简简单单的星球大战，设定以及脑洞都很完善，是一个你完全觉得是真实的平行宇宙，每个角色和人设都很萌，我闺蜜之前和我说这不是打打杀杀的其实是部喜剧，真的没说错，从头到尾都快笑死了 然后结尾还神他么感人！！！
真的是部好片成功被圈粉咯！
以后的系列都会追，后来回去补了1，我觉得2远好于1，希望以后每一部都保持这种水准，最后，i am groot！
被洗脑啦
3 ) 我从音乐角度来说一下《守银2》的细节
事情是这样的：不用我多说五一假期后最吸钱的电影肯定是《银河护卫队2》那么显而易见到时候肯定是铺天盖地的电影分析既然这样的话按你们对我的了解我肯定会觉得我还写个几把但既然我现在在写只说明一件事情——我有多喜欢守银2的音乐部分别听有人给你瞎吹牛逼说笑料没意思，笑料贼牛逼，虽然这是个见仁见智的话题；我主要给你从一些细节上说说这片子有多不错，也就是说，这次我得说说这个片子的music list、也就是前作最引人赞叹、最成功的独立部分。
因为有的人说，这次Awesome Mix 2选的都是什么破歌，一点都不好。
还不是因为你听不懂。
众所周知，
整个选曲全都基于欢快，配合整个MCU（漫威漫画宇宙）最不靠谱的团队（个人肯定是死侍），完成了MCU电影史上的又一个话题奇迹。
当时，守银1做出来的时候其实大家是慌张的，也不明白这个风格具体大家喜欢还是讨厌，然而票房暴走了一波之后压力就来了，所以守银2必须要讲一些大情节的事情了。
这里守银2采取的方法也很简单，你看，我们队里有个光头吧，上一个光头很多的电影一直念叨的是什么词儿？
Family，那么，这次我们也Family吧，哎柴油老师这么巧啊这片子你也在啊，喜上加喜喜上加喜，您轻车熟路。
(有光头，就有family)于是这次就破了整个MCU电影作品里这个问题的处，第一次正儿八经地讨论Family的问题。
相应地，虽然依旧低俗高雅笑话齐飞，旧日未来感共舞，但因为话题的转变，选曲也发生了一些变化。
其实这次James Gunn这个贱人挑歌挑的非常心机，在预告片里根本没有展示这次要正儿八经讨论问题的中心思想，反而配上了70年代著名英国glam乐队The Sweet的
这首歌虽然心机了点，但是很承上启下，就是既承了前作的“来来来摇完这首还有下首”风格，又启了本作的新时代。
所以用这首歌当预告片的BGM，雄心壮志可见一斑。
（转型前的Glam版The Sweet）而这首歌也隐含着一个更深的意思：The Sweet在三连发转型成功后，出了一张全长专辑就皆大欢喜地解散了，此前有消息银河护卫队滚导就打算拍三部，颇有“再干一票就走人”的暗示在里面。
（转型后的Hard Rock版，你现在想必很庆幸）除了第一版预告片的这个误导性明显但颇有深意的歌，个人感觉，这次的整个选曲，除了<劲歌金曲2>这个中文名以外，也可以叫《我爸是个球》（此处文化人应有双关），突出一个情感路线。
小贴士：关于这首歌，就不得不吐槽一个全世界人民吐槽英国人几十年了还不过时的梗：英国逼们弄乐队起名贼几把匮乏，全是The+群体词，你想想好些出名的乐队，例如上古第一天团The Beatles，然后著名老逼们 The Who, The Kinks这种横行霸道几十年，到了90年代了，整个Brit-Rock界名字早被取的差不多了，脏名字又不能叫，又不是谁都是朋克敢叫Cock Sparrower，这他妈不给年轻人机会啊兄弟。
年轻人们很生气，准备欺师灭祖，于是就把The字省了，表示跟前辈们决裂，随后Oasis啊Suede啊的就来了。
后来有个特立独行的大哥，觉得所有名字都被取完了我咋办啊，脑门一拍叫个The The，自己觉得很牛逼，乐队成员一看，嗯你说得很对嘛。
但由于这几个人大意了，这个名字带来了一个非常痛苦的问题：The这个词当年你打进Google里面是忽略词，相当于你在百度搜了个“的”，所以这乐队有相当一段时间你Google不出来任何资料……而且就算到现在，整个英国乐坛稍微正常向一点的乐队取名字也没什么特别有意思的，也就是形容词+名词模式，很惨。
整个《我爸是个球》的Music List如下图，全写了会真写成论文，我挑几个很重要的，重要到和剧情有关的来说我挑几个很重要的来说：
全List虾米有，http://www.xiami.com/album/2102734945QQ音乐也有，直接搜银河护卫队2即可，我不贴链接了。
ELO – Mr.Blue Sky就是一开始小Groot狂high的那首歌啦，别光觉得就是个摇摆，深意很大。
这歌是什么概念呢……2012伦敦奥运会用过。
这歌有三个版本，原版五分钟长，但接下来有个问题：那时候大家不用CD，都是黑胶，12”大黑胶你放这么个歌没问题，但在日本发行的是7寸版，咋办？
于是又弄了个3分45秒版的，在后来ELO于2012年发行的精选集里也是3分44秒版了。
电影采用的是5分03秒版本。
你可能会问，这个歌跟这个片子有什么联系？
有俩联系：1. ELO这个怪乐队除了带有那个年代独特的动静以外，品味也很先进，1977年星球大战公映后，整个资本主义陷入了对星辰大海的向往之中，ELO的MV那时就是一片银河星空，然后咣当蹦出来一个ELO的大Logo。
如果这还不够，这张专辑的封面是这样，你感受一下他们对星辰大海的爱：
另一个更深的含义你要先看下面这部分。
2. 就是主题呼应啦。
看一下Chorus部分的歌词：Mr. Blue Sky, please tell us whyYou had to hide away for so long, so longWhere did we go wrong?以及接下来：Mr. Blue, you did it rightBut soon comes Mr. NightCreeping over, now his hand is on yourshoulderNever mind, I'll remember you this wayPeter花这么些年寻找自己的父亲Ego，当父亲找上门的时候，他问：我妈去世的时候你又在哪里？
Ego一开始和Peter很好，典型的家庭团聚戏码，然后反水——亲爹才是杀害Peter母亲的人。
最后Boss站过后，本剧真主角：Yondu，一位憋屈了上集一整集的反派，瞬间斯内普教授化，一朝洗白。
心疼Rooker老师，演谁都活不到最后，都得悲壮地死前洗白。
（上一次Rooker老师的著名死亡案例）这首歌字面上的意思，是在雨天等待一个天晴，好不容易天晴了，黑夜又要来了，完全符合Star-Lord在找爹这条故事线上的情感波动。
那么，记不记得我刚说了，更深的含义要看2这部分，现在是不是看懂了一些？
这张专辑叫做
开场用一首歌把整个剧情一大半都暗示明白了，滚导残忍。
Sam Cooke - Bring it on Home to Me黑人里音乐天才很多，而长得贼像公牛队老前辈斯科蒂皮蓬的Sam Cooke是里面最天才的之一。
一般大家提一个名字都配一个绰号，美国老一辈音乐家也爱干这事儿，给整个世界留下满地不朽之声的Sam Cooke, 截至33岁被谋杀，他就只有这一个名号，”King of Soul”。
灵魂歌王。
如果除去第一集里还在小孩时期的Michael Jackson搀和的东北一家人啊不杰克逊一家人乐队，这是两卷带子里最大咖的。
老一辈黑人艺术家有一些作品经常被选秀节目唱，例如Percy Sledge老师这种是第一句开口一听嗓子你就跪下了，后面慢慢慢慢还得站起来，一鸣惊人的选手都很爱选；但敢选Sam Cooke老师的都不是一般人，因为PS老师的歌是听嗓子跪下了，这个是听旋律就跪下了，一个瞬间没人管你唱啥，慢慢到后面才有人发现：哎呀，这个小伙子还很牛逼嘛，然后再一想，虽然原唱没你厉害，但我觉得还是原唱好听。
对，这个场景发生过，在哪呢？
美国偶像上。
当事人是比迪马希还天赋异禀的Adam Lambert, Adam老师得第二有俩原因，一个是性取向，一个是虽然这嗓子虽然真的好但情感就是不对劲。
刚那首歌的开头是”I was born by the River，”，中文版参照歌大概意思就是“我家住在黄土高坡”，或者“我的家乡在日格则那里有条美丽的河”，要还体验不出来的话你就试试“我的家我的天堂”，然后你看看如何能唱出他那个情感。
Sam老师敢叫King of Soul，情感是一个重要因素，这人情感大仙儿到了宣传照经常都烟熏火燎的地步，如图：
这首歌出现在Peter和Ego相逢之后，与Gamora跳舞时，此时是Peter整个情感最为复杂的时候，体现在三点:1. 与自己的父亲相逢，但并不明白一点：你爱我妈你跑啥？
2. 刚嘴贱完Rocket，气呼呼离去，日常友情破裂；3. 无数次给Gamora暗示，结果对方就装傻，日常爱情受挫。
然后这首歌除了每段都有的词（也就是哦带给我吧带回家吧带回家给我吧这三句），分别是这样的：1.If you ever change your mind 假如你改变了心意About leaving, leaving me behind 不再留我在原地自己远去//2.I know I laughed when you left 我知道你离开的时候我大笑不止But now I know I've only hurt myself 但我知道我伤害的只是自己//3.I'll give you jewelry and money too 我会给你奢华的生活That's not all, all I'll do for you 但那不止是，我对你做的一切You know I'll always be your slave 你知道我会一直对你臣服'Till I'm buried and buried in my grave 直到我归于尘、眠于土//再次三段完美契合，而三段感情也分别迎来了各自的喜悦结局。
Part 1的部分最终变成了自己和父亲决战，相当于养父的Yondu陪着Peter到了最后；Part 2在Rocket的飞船戏里被Yondu一语道破（Yondu真主角）；而Part 3，Gamora在Peter疯狂求爱后终于和他相拥。
而整部电影里，符合Part1和2的还有一对儿：Gamora和Nebula的灭霸麾下二人组，同样最后迎来了一个缓和的温情结局。
Looking Glass – Brandy这首被Ego朗诵出来歌词的歌，怎么说呢……完全属于那个年代的典型作品。
英文有个词组，叫one hit wonder，字面翻译一曲奇迹，你听着好听对吧，这个词是形容一个叫做“一张死”的现象。
70-80年代涌现了大量的乐队，许多非常不错的作品被创作了出来，有的属于本身创作者就牛逼，更多的是机缘巧合，于是你的本事撑不住你的名声，再无作品，亦或者被疯狂涌现的新歌所淹没，再无声音。
(一个著名的one hit wonder案例）Brandy就是一首这样的歌，靠着这首歌，LookingGlass横扫整个北美，却迅速地销声匿迹。
但在横扫的时候，这个wonder有多wonder呢，本来美国孩子叫Brandy的贼少，300名开外了，这首歌出之后，Brandy的重名率直接飙升进了前90。
这歌由于太流行了，情歌乐坛大拿之一Barry Manilow老师72年弄了一首歌，也叫Brandy，要出了的时候觉得卧槽不行，人家肯定觉得我蹭热度，就改了。
所以这歌到底是什么歌？
就是日后的传世经典，渣男雨中后悔录之歌，每个求前女友回来的都得唱的
传世经典给One Hit Wonder让路，史上也见不了太多次，但恰巧反映了那个百花齐放的经典年代的情况，那个年代太美好，美好到你现在去youtube瞎听，有时候都能听到一首好听到不行却一共几千views的歌，就是那个时期的遗珠。
日后这首歌也没闲着，除了这次被翻出来之外，另一个十几年前我国人民喜闻乐见的片子——《霹雳娇娃》——也用了这歌。
这歌自然也选的很牛逼了，由于Ego只朗诵了一段，我大概说一下全歌的意思：船来船往的码头边有个酒吧，里面一个名叫Brandy的女孩子吸引了很多水手的注意，他们不停告诉她哎呀你真是个好姑娘，会是个好妻子，你可以把一个好水手从大海的怀抱中夺走，然后Brandy无动于衷。
后来有天来了一个水手，Brandy爱上了他，他说了所有水手告诉给Brandy一模一样的话，诸如是个好女孩、会是个好妻子，但最后他说，“可我所想、所活、所爱皆是大海”Brandy认真听着，感到了大海的波澜壮阔。
夜晚下班后，她独自回家，却还能听到那个男人的话，夸她的仿佛就在耳边，却也伴随着最后的那句诚实的告别。
这里意思呼之欲出，也就是说，Ego告诉他，大家都说你牛逼，但只有我说你牛逼你才是真牛逼，我给你看个厉害的宝贝看看你有多厉害，从此后你就无敌啦。
但后面的歌词才是重点，别的孩子可以让父亲付出一切，可以让父亲在战场上心不在焉，在季后赛的回家局不上场，但暗示：放Ego这儿，他并不是真爱Peter，他只爱他独占的宇宙，找Peter回来也是为了他的计划。
我夸你的只是说说，你别往心里去啊。
Cat Stevens – Father and Son重头戏，全篇最大催泪弹的点火器。
实际上滚导这个人很心机，就算在父子反目大打出手的情况下都在暗搓搓糟践绿灯侠（而且还是前后呼应の谁能想到800米的吃豆人竟不是随便说说），目的是把大彻大悟及稀里哗啦的流泪部分放到最后，此时这首歌更加将其心机部分放到最大，导致我觉得这片子剧本可能是先有滚导后有天先有配乐后有片这个思路写出来的。
背景知识比较长，因为这个人还挺有意思：Cat Stevens，一只叫史蒂文司的猫，这个名字可能你不熟，但是吧大哥实际上就在摇滚名人堂里面，你不熟是因为一个原因——大哥改名了。
西方有些朋友尤其是著名的朋友弄着弄着你就发现皈依伊斯兰教，例如拳王阿里，NBA中锋卡里姆·我三分线都能勾手·阿卜杜-贾巴尔。
而猫老师也不例外，一朝皈依后改名成了Yusuf Islam，这是1978年的事儿了，然而大哥退出乐坛是1979年，这一年他就干了一件事情：把自己吉他拍卖了，然后告诉大家：老子不玩了。
这一退就是17年，直到2006年大哥才又跑出来。
这首歌是西方父子关系圣歌，不是说不服Solo父子局那种父子，是真的符合社会和家庭情况的父子曲，到现在为止还有人在Youtube此歌的各种Video下面发出顿悟的悲泣，可谓真正的雨神。
那么说到这儿，猫老师作品里的情感部分自然是最打动人的那部分，毕竟民谣你要没情感那你彻底啥都没了对吧……而作为民谣天王，就像别的民谣天王一样，创作动机都是来自被生活操出来的感想。
正如贾斯汀老师被搞的很难受，Bon Iver才有了传世经典
实际上猫老师刚上完学时候就出名了，结果出名完就得肺结核差点死在医院，好不容易出院了吧前妻跟人跑了，巅峰期到了信了伊斯兰退役了，退役完嘴不严卷进去骂战，直到后面大家才发现原来这人还挺爱干好事的，你看看这能他妈写不出来情感丰富的作品吗……最喜欢这首歌的可能是一代半男团男神Ronan Keating，在BoyZone翻一遍，单飞以后还翻一遍。
然后说回这个歌和这部电影的关系，此处选用了这首歌而不是什么The Temptations的
先看看随身听男孩Peter Quill的轨迹：小时候在单亲家庭长大，母亲脑癌去世，有天莫名其妙被一个蓝色的外星人劫走了，然后告诉他你就给我偷东西去吧。
长大后有天不堪其扰背叛了这个蓝色外星人，拯救了宇宙，外星人一个人把他偷原石啊背叛组织啊的事儿全扛了，落了一身骂名，最后还帮他宰了要杀他自己的亲爹，为了救他在宇宙中死掉。
口哨男孩中年人Yondu：小时候也没过啥好日子，被整个Ravager的大哥Stakar Ogord所救，寄予厚望，但因为想立威答应了Ego的孩子运输计划，直到有天发现Ego那里的孩子都再没出现过，于是不管雇主的想法直接留下了Peter Quill，教他偷东西，威胁要吃了他，等等，最后到快死了才告诉Peter一切的原因，原来每次都是如下图一样的“当然是选择原谅他啊”，然后牺牲自己救了Peter。
注意这里面有一个很明显的传承和转移的意味在里面，就是全片最打动我的地方：不是Ravager的葬礼，而是生父Ego捏碎了Peter母亲给他的最后遗物：索尼walkman，掐断了Peter和这个家庭最后一点的纽带。
而Yondu死后，Kraglin给Peter了一个Zune，告诉他：Yondu有次去地球带回来个这玩意，他说，这里面能装好几百首歌，Peter大喜：卧槽，好几百首？
你留恋的过去，被你一直惦念的人亲手毁了；而你发现一直包容你爱护你的人，就在你身边，只是他早已远去。
这首歌和守银2的联系要拆了看。
全曲有一个小的trick：Verse和Chorus部分换了角色。
It's not time to make a change 还没有到改变的时机Just relax, take it easy 放松点，别着急You're still young, that's your fault 你还年轻，年纪是你的问题There's so much you have to know 世界很大，你不懂的多了去Find a girl, settle down 找个姑娘，安定自己If you want you can marry 你想的话，结婚也可以Look at me, I am old, but I'm happy 看看我，我已老去，但很欢愉I was once like you are now 曾经我也如你And I know that it's not easy 我知一切不易To be calm when you've found 该来的都躲不及Something going on 所以不要惊慌着急But take your time, think a lot 慢慢来，Think of everything you've got 想想你拥有的一切For you will still be here tomorrow 你明天依然身影挺立But your dreams may not 而梦想可能已无踪无迹 //至此，父亲的部分暂时结束，换成儿子的角色。
父亲的部分是在劝孩子听自己的，别他妈去战场，命不要了还是咋，就像Yondu管这管那似的。
不同的是，Yondu用了自己的方式——就跟Rocket似的，一个用嘴贱，一个用耍狠。
（喜讯：这次俩二逼终于遇见了）How can I try to explain? 我能怎么解释？
When I do he turns away again 当我一次次对他说不It's always been the same, same old story 重复的情节又一次发生From the moment I could talk 我明明有自己的想法I was ordered to listen 却要我不发一言地聆听Now there's a way 现在有条离开的路And I know that I have to go away 我知道我得远走I know I have to go 我知道，到了我走的时候//小Peter的自白，颇有第一集那种“我操你这么烦我除了跑还能JB怎么办”的神韵，而最终Peter也选择了说不。
All the times that I've criedKeeping all the things I knew insideIt's hard, but it's harder to ignore itIf they were right I'd agreeBut it's them they know, not meNow there's a wayAnd I know that I have to go awayI know I have to go//这是全曲最后的部分，大半夜的本人懒得翻了。
你在这里可能看不到一些父子终于和解的部分，是因为这歌出的时候，猫老师才他妈22岁，他也没法懂父亲是怎么想的。
而到了2007年，猫老师复出后录了个现场，"Yusuf's Cafe Sessions"，在唱这首歌时双眼和镜头一起对上了台下他的妻子孩子，猫老师眼神复杂，几乎忘词。
“原来我爹当时是这么想的。
”总等到为时已晚，才懂得那时他的感受，就算背着Guardians of the Galaxy团队名称，背着Star-Lord名号的PeterQuill，也未能免俗。
Don't leave it too late fellas接下来几首歌大多是战斗背景音乐，但就算战斗背景音乐也分重点和非重点，例如这个。
Fleetwood Mac – The Chain该曲出现了两次，一次是Peter和他爹的飞船一起走的时候，一次是痛打其父的时候。
出现两次是有意义的，这歌出自Fleetwood Mac的最强专辑
找出来剩下四个人以前写的都快用不上的废料子，然后一顿改一顿编，弄出来就是这歌了。
想到什么了？
五个人一起，废料子，这TM不就是银河护卫队吗……
就是这意思。
这歌的意义就在于“团队协作”，放在Peter离开和为了宇宙和朋友们一起胖揍亲爹的时间点意义也不言而喻。
歌词部分也挺厉害的，例如一开场就是一句Listen to the wind blow, watch the sun riseRunning in the shadows, damn your love,damn your lies//“去你妈的爱，去你妈的谎言”还有And if you don't love me nowYou will never love me again//“你现在不爱我你以后也TM不会爱我”哥们，你放最后大战无所谓，刚坐上飞船时候就这样，导演你这自行剧透啊。
Glen Campbell - Southern Nights出现在Peter离开后，Ravagers想袭击基地结果被小浣熊暴揍的场景。
整个歌着重一句“Feel so good, feel so good”，就是一个惬意，突出小浣熊酷爱揍人并且揍的轻松这一点……
George Harrison - My Sweet LordEgo给一行人展示自己星球有多牛逼时候的BGM。
这歌基本上就是告诉上帝啊我想见你我想和你在一起啊这么久了啊啊啊啊啊你咋还不来呢亲哥。
就是，怎么说呢，不针对任何宗教啊，这表达了一个跪舔（也不对）和爱的情绪，就是一开始Ego想展示的那种“等了好久终于等到今天”的样子。
Silver – Wham Bam Shang-A-Lang黄金曲目，出现在Kraglin一边”Soup, Soup”一边发现小金人的小飞机来Biubiubiu了的时候，惬意的一逼，也是我最喜欢的Silver的歌。
仅从曲子来说，最贴近上一集选曲，喜欢上集曲风的朋友可以重点听一下这个，很适合喝了点儿然后把拳头攥着跟小猫似的晃来晃去。
Cheap Trick – Surrender第一个Credits曲。
这歌很搞笑，为啥呢，电影用的是原版，压根没用后来的remake，看都没看一眼，原因是remake版本被骂到惨不忍睹……Parilament – Flashlight嗯哼，又往上集贴近了一些，用在最后出字幕的时候，很符合上一集水准的Funk。
这次的歌就先说到这里。
片子细节太多，建议有空二刷才能体会到巧妙之处，没有一处废梗，个人觉得每个包袱也都很好。
还有几个很好玩的事情。
1. 本片有人分饰两角：演小浣熊动捕的演员，实际上也就是演掠夺者二把手阿克的导演弟弟，而且，导演这次似乎把他一家子都搬去了剧组……2. 片尾字幕中，I am Groot闪烁出现了八次，象征银河护卫队官方扩充至八位成员。
3. 年纪小的朋友可能不熟悉，但我这种快30的看见Zune真的一言难尽啊……4. 还是那句：这片子细节比你们想象的多的多，建议有空二刷。
4 ) 关于《银河护卫队2》的动作设计
这部电影的内容，关于性格，关于友情，关于亲情，当然还有关于剧情与基情，大家已经讨论了无数遍，我便不再跟风了。
这里聊聊这部电影，或甚漫威电影的一些动作设计。
作为超级英雄电影，英雄们上天入地，惩恶扬善，往往少不了拳脚相向、刀剑相见。
但在电影制作技术突飞猛进的今天，各路英雄都是砰砰砰一通狂轰乱炸，千篇一律，终于也到了乏善可陈的境地。
到了这部电影，所有的动作场面都支离破碎，鲜有同一个镜头出现进攻与反应并存的现象。
往往是进攻动作在一个镜头表现，而对方反应已是另外一个镜头。
造成这样的原因，总体有二。
其一，是电影剧情所需。
《银河护卫队2》设定的背景为宇宙。
宇宙广阔无垠，每一个地点的变换都得坐飞船跳跃几个宇宙空间才能到达。
在这种超大距离的宇宙尺度背景下，个体之间的格斗已经已经微不足道，拳脚相加的打斗已不足以衬得起宇宙这宏大格局，只能用飞船与枪械远程攻击来表现才能与之相配。
如此一来，几乎所有人物动作都丧失了个性，都沦为持着武器狂轰滥炸的尴尬境地。
其二，这是技术所限。
作为一部大投资的制作，炫酷的特效已经成为标配。
每一个镜头都需要经过特技人员呕心沥血的艰苦努力才能得以呈现。
但这数以千计的特效镜头统筹起来是个庞大的工程。
同框连贯的动作场面制作困难程度远大于分镜制作，只能将动作拆分制作。
一来降低难度，二来提高效率，三来让动作的细节表现更为清晰。
这样的表现方式虽有诸多有点，但割裂了画面，连贯性太差，这缺点也是十分明显。
在《银河护卫队2》里，勇度的飞箭算是别具一格，十分有特色的了。
但这些全是特效镜头，可以明显看得出每个镜头独立制作的痕迹。
其实我还是很喜欢《美国队长2》里面的动作场面，凌厉、迅猛、真实的特点被表现得淋漓尽致，拳拳到肉的感觉看着十分过瘾。
但到了《美队3》这种动作特点便消失了，变得与《银河》一样，有点飘忽与不真实。
特别是机场大战那一段，本应火爆的动作却使用了大量的慢镜头，让凌厉的打斗变得有了浪漫的感觉，看着别扭。
《银河2》也是如此。
电影特效的发展，让绚丽的场景在影院银幕呈现成为了可能，但角色作为人的特点与气息，却在技术的发展中渐行渐远。
《银河》中的人物性格，导演将他们刻画得更为真实，让他们从超级英雄中剥离，让他们更接近我们真实的人类。
可是在动作与力量的表现上，依然脱离不了超能的窠臼。
5 ) 没什么诚意的圈钱电影
剧情和台词6.5分，老套剧情没什么好说的，搞笑部分大多都是网络老梗，最让人难以理解的是明明有136分钟的时长却连剧情的感情线都铺垫不完，莫名高潮，强行升华感情，生硬相互理解，很难受。
场面7分，标准的科幻商业片场面，不差，但是也不惊艳，没有什么明显特点，属于看完就会忘的那种。
音乐8分，全程背景音乐质量都不错，还有从walkman到zune的小心思。
音乐算是这电影零星的慰藉了吧。
整体来看，这电影能有8分都算是昧着良心给了，大众点评竟然用9.1欺骗我的感情，果然谁水谁知道骗钱是王道啊！
回来看了下，豆瓣8.3分，MTime是7.9分，烂番茄是7.1，啧啧，公道自在人心。
好久没看到《一代宗师》、《少年派》这种让人忍不住回味的电影了，甚至《星际穿越》、《疯狂原始人》这种水准的都没。
市场越来越大，电影竟然越来越差，遗憾。
6 ) 70年代怀旧金曲 治愈的不只是票房
《银河护卫队》身为漫威的一份子，被处理得一点都不漫威，更像是大家族中冒出来的叛逆份子，浑身上下充满了调皮捣蛋的意味。
至于刚刚上映的《银河护卫队2》，依旧展现了这个叛逆份子更加“叛逆”的一面，没有正邪不两立的主旋律，也不需要依靠很多背景知识以及铺陈来让观众理解主角们的动机；而是一部格局很小，却五脏俱全，值得你再花一次门票去“二刷”的冒险故事。
『尝过孤独的人 才更懂得怀旧』
狮子座的 James Gunn 其实很像电影《Her》中的男都说镜头前或是生活中充满幽默感的人，其实内心相当孤独。
这话放在大部分乐呵呵的人身上，一向成立。
《银河护卫队》的导演 James Gunn 也是这样：年轻时无比孤独，曾有过自杀念头。
“我从未感到自己属于任何地方，很难与他人沟通，虽然身边有很多爱，但我都没有好好珍惜。
”不过还好，孤独人总会找到自我拯救的方式，对 James 来说，“像是漫威的漫画、科幻小说、恐怖片、性手枪乐队、皇后乐队，顿时让我像是从乏味的郊区，进到了魔幻世界，一个和我的想像中更为一致的世界。
有时候，这些作品只是逃避现实的幻想，让我脱离内心生活的困难。
”
这种处境说来很像是电影《她》中的男主角，只不过James这位技术宅更懂得与他人分享自我营造的世界，随身听、卡带、70年代的“ MoTown ”音乐、funk 迷幻音乐、disco 舞……就宣告了它的反叛个性。
像是电影一开始，众人威风凛凛要打怪兽，但是小格鲁特却放起了音乐，自顾自地跳起舞来，镜头也就一转，只顾着格鲁特的舞姿，哪管别人打到要死要活，大家都成了活背景。
这种反客为主的幽默，就是“银河护卫队”的哲学。
一部“ Super ”让更多人认识到了 James 内心中对回顾 James 之前的作品，当你点开豆瓣查看分数评价的时候，火辣辣的“金酸梅”映入眼帘。
此时此刻，或许你会因为这三个字而对 James 表示怀疑。
且慢，在做出武断定义之前，先来回顾下 James 之前不按牌理出过的牌——从正式开始担任大片厂编剧的 Scooby-Doo（2002），便可看出他即使肩负票房大片的剧本，仍不忘恶搞之本的坚持；重拍恐怖经典的 Dawn of the Dead（2004）恐怖紧张中的另类趣味，也是出自他笔下的杰作。
首部编导作品 Slither（2006）融合恐怖恶心和疯狂喜剧，完全打造出James的独特招牌； 第二部作品 Super（2010）则是对美国社会和宗教极尽揶揄，也或许是该片的另类超级英雄主角，令 James 被漫威相中，摇身一变成为当今的亿万编导，但即使名利双收，他依然对小成本的恶搞题材情有独钟，推出再度仅贡献剧本的 The Belko Experiment（2016）。
如此孤独又古怪的 James ，在 Ost 上下的功夫，不亚于昆汀，从《银河护卫队》讨喜并烘托剧情的“ Awesome Mixtape Vol. 1 ”自然延续到这一集的“ Awesome Mixtape Vol. 2 ”，囊括多首同样来自1960和1970年代的英文热门金曲，几乎是顺着第一辑的歌曲年代往后挑选，这点当然不外乎是于1970年出生的 James 富有巧思的个人心头好，也继续呼应星爵母亲成长的年代、让全片弥漫着浓厚的怀旧氛围，更如音乐剧般串起全片剧情，甚至成为撑起全片的重心。
搭配片头小格鲁特随之起舞的轻快歌曲“ Mr. Blue Sky ”（来自英国摇滚乐团“ Eletric Light Orchestra ”），揭露银河护卫队拨云见日的趾高气昂；由英美两地成员组成的乐团“ Fleetwood Mac ”的「 The Chain 」扣人心弦地点出浣熊火箭在牙尖嘴利背后对于获得好友认同的渴望，以及卡莫拉和妹妹“星云”剪不断理还乱的姐妹情仇；最后“勇度”以形同父亲的爱子心切拯救星爵，英国歌手 Cat Stevens 的名曲「 Father and Son 」描述父子之间终须一别时心有灵犀的复杂感受，成就片中最感人的戏码之一。
『热血公式 = 亲情 x 友情 x 爱情』
老父亲对你讲：当年你妈妈就是被我这么抛弃的！
第二部依旧延续了第一部的“热血”，除了拯救宇宙再一次免于陷入危难，也拓展了团员之间的紧密连接。
藉由带入星爵生父 Ego 、新角色螳螂女和带着复仇回归的“星云”等人进入小队，《银河护卫队2》再次善用了最能够勾起观众情绪和泪腺的“亲情+友情+爱情”吸引，成功加深了配角的角色深度和主角群的背景厚度。
至于先前一直引人注目的星爵父亲故事线则不外乎在本集成为故事主轴，当 Ego 向星爵揭露自己的身份，以及他如何在外流浪后来到地球与他母亲相遇。
此时，看到 Ego 用自制蜡像像展示 PPT 一般，显得格外突兀和生硬，不像电影一开始用回忆的演出那般自然，后来爆点出现后才了解导演为何要这样做。
星爵与 Ego 天伦之乐桥段的荒谬程度恰恰对应了真相的残酷程度，导演用这一幕暗示了梦幻般的温馨重聚，不过是一场透过泡沫滤镜看到的虚幻假象。
Ego 说服星爵成为星际扩张的继承人后，毫不掩饰地承认了自己谋杀了星爵的母亲，前面铺设的温暖亲情与浪漫爱情故事，刹那间变成了可怕的心机算计，一切都只是为了能够找到继承能力基因的子嗣。
揭露真面目的 Ego ，用蜡像动画呈现自己在宇宙间到处播种的画面，极其恶心。
原已完全服从的星爵，在听到关键字便瞬间清醒，此时他真正的家人也团结在一起准备营救行动。
片中，有些台词互动其实已经是听腻的老梗，但放在正确的转折点时，已然是恰到好处的提味。
例如卡魔拉不安的直觉与愠怒的一句，“我以为你已经找到真正的家人了。
”让后续 Ego 从慈祥老父亲变成黑心恶魔头的转折合理很多，勇度与火箭的坦诚相见不是在十万火急拯救星爵的路上发生的话，情感上的冲击力就弱化了不少。
德拉克斯与螳螂女的心灵交流显然是要让新角色有发挥空间，不过这段德拉克斯几乎是抢占所有风头，画龙点睛的马后炮笑话都让观众替螳螂女打抱不平，却又难以忍住自己的嘴角：“这么冷的梗，怎么还是会忍不住笑出来。
”
在本集大展身手的勇度堪称 MVP ，从破坏者基地的复仇大屠杀到拯救星爵的最后一幕，凶狠恶霸变成了忠心义胆。
他为了不让星爵从小就成为 Ego 的利用对象甚至是被杀害，一直将他视为自己的儿子抚养，尽管用狠毒的话来威胁他，心里却是无论如何都不愿意他受到伤害。
最后与 Ego 决战之时，勇度的提点让星爵掌握自己的能力转移 Ego 注意力，成功让所有人逃脱，准备赴死的勇度撑到最后一秒钟，用推进器与太空衣帮助星爵转危为安，留下了最催泪的台词：“我可能不是你的父亲，但我是你的爸爸。
”
一切纷争到此结束，星爵终于找到了他真正的"父亲"，那位一直在他身后默默付出陪伴又不敢说明真相的恶人，卡魔拉两姐妹之间的和解，火箭更加融入团队，破坏者也因为勇度之死再次团结起来。
另外，《银河护卫队2》中另一个冷趣味是“至高族”的反差感，他们一身金色皮肤，高高在上，一本正经，却拥有着让人难以忽略掉的“愚蠢性”，比如相信“大型”机器可以扫射人工驾驶的飞船（你当这还是90年代初吗？
）搭配咻咻蹦蹦的音效，完全 Copy 成任天堂的早期游戏模型，和画面中高科技的设计显得格格不入，却又大脑连接到以前，相信科技音效大概就是这样的记忆。
『五颗彩蛋，暗藏哪些玄机？
』片尾彩蛋1：勇度的继承人
勇度的副手克拉格林，这集的角色露脸不少，连《银河护卫队2》第一个彩蛋的主角就是由他带来，饰演克拉格林的即是导演 James 的弟弟 Sean Gunn（有点内举不避亲），继承了勇度“银河护卫队”的位置。
而在上映前，导演也曾暗示《银河护卫队2》将有“同志英雄”角色，应该指的就是对勇度忠心，对”破坏者”被背叛者杀害的同伴有情谊的克拉格林了。
片尾彩蛋2：破坏者成员大集合史泰龙在《银河护卫队2》客串破坏者领导者史达克一角，而杨紫琼也在最后一段小露脸成员之一的阿尔塔，片尾彩蛋两人都出现，另外还有晶体人等破坏者成员的角色都出现在这彩蛋里，《银河护卫队3》势必史泰龙的角色会增加不少。
片尾彩蛋3：至高族的生育舱祕密武器“亚当”
身高190公分的 Elizabeth Debicki 在《银河护卫队2》饰演至高族的大祭司阿耶莎，第三集她仍然有戏，而这个彩蛋也可以说是与未来漫威宇宙最有剧情发展的彩蛋，浑身金黄色经过基因改造的至高族，将不用正常的生育制造生命，而这种不正常的演化制造的物体，也将是未来宇宙最大的威胁之一。
这个彩蛋的“亚当”，即是漫画中的“ Adam Warlock ”，原来在漫画中和阿耶莎是同卵双胞胎，他是由“人工茧”出生的人造人，肌肉与骨骼密度都高于人类，体内特殊的细胞可以吸收宇宙能量转换为超能力，也可以凭意念在一秒钟内，将他身体周围形成一个茧，破茧而出后，他的各方面能力又会提升。
片尾彩蛋4：格鲁特长大了
娃娃长大就不好带了！
《银河护卫队2》可以说让 Baby Groot 抢尽了卖萌的风采，而星爵似打已抚育他长大，格鲁特长得真快啊，进入了青春叛逆期，星爵对他没办法，抱怨说，“我知道勇度的感受了。
”意指养父抚育小屁孩的辛苦，而格鲁特似乎已不只会说，「 I am Groot.」 的句子，碎念着，不理会星爵对他的说教。
片尾彩蛋5：我们都是格鲁特“在艰困的时候，我们都是格鲁特”，最后一个彩蛋，就是漫威之父 Stan Lee ，除了在剧中再次客串外，最后一个彩蛋由他来收尾。
『如果你真的很想搞懂漫威』在进行时空跳跃时，有带到一幕上面约有三位外星人，查资料这些人是 Uatu the Watcher ，最早是在《惊奇四超人》登场，他们正在听 Stan Lee 的冒险故事，Stan Lee 说他干过快递员，指的是他在《美国队长3》客串快递员一事。
这是第一次让 Stan Lee 在两部不同的电影客串中，却是扮演同一位角色。
之前就有流传一种推测，认为“ Stan Lee 在这些客串中都是同一个角色，他能在多个时间点任意穿梭”，漫威工作室（ Marvel Studios ）的总裁 Kevin Feige 在访谈就曾表示过的确是要在这集表达这个概念，这是导演提出来的想法。
『另外跑工作人员名单时也花了许多心思』
螳螂女绝对是绝世大美妞，可不是什么丑八怪
姑娘身世奇特，父亲早逝，哥哥自杀。
1.主要角色的照片被涂鸦（那种拿课本涂鸦名人脸的恶作剧）2.拿“同样一句‘ I am Groot ’ 却有着各种意思”来当哏，把工作人员职称与名字用 ‘ I am Groot ’取代，而后才秀出真实内容。
3.主要角色各别在跳舞的小画面『电影中的致敬』1. 勇度有一幕靠他那把箭降落，星爵说很像是《欢乐满人间》（Mary Poppins, 1964），这也是迪士尼很经典的电影.2.星爵跟卡魔拉说他们就像是志明与春娇，原文是《欢乐酒店》（Cheers, 1982），这部美剧长达11季（270集），男女主角一直在分分合合的，用来形容他们之间的感情暧昧不明。
3.有幕众人围在一起的画面，颇有致敬《复仇者联盟》经典画面的意味。
最后的最后，想说，本片玩得可不只是经典金曲和牛逼卡司，James很显然想透过这个系列作品，向他心目中的黄金时代——1960和1970年代——致敬，在制作精良和令人赞叹的一流特效之中，他笔下的世界充满那个时代B级科幻片中的美好俗气感，角色之间的斗嘴，则很有当时家庭剧尴尬却可爱的特质，James拍的明明是票房大片，却暗渡他对当时充满新鲜、刺激和解放的向往；另一方面，他以亲情和友情的情节令人产生共鸣、流露更深刻的人性情感，James想打破血浓于水的既定观念，在依然重视家庭伦理的时下社会，其实是个充满颠覆性却诚实的宣言，如同片中经典歌曲的歌词，『And if, you don't love me nowYou will never love me againI can still hear you sayingYou would never break the chainChain keep us together, running in the shadow』传达着能够令人释放自己的真理。
7 ) 银护2，MCU风格的大叛徒
本文剧透。
本文很长。
可以总结出三个重点：1.MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”2.完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事3.队友之间的化学反应没有停留在口号1-MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”当你进影院之前，当你点开一部Marvel Studio出品的电影时，你在期待什么呢？
花花绿绿的布景和制服，插科打诨的台词风格，把笑点当卖点的作派，以及其他等等从“爆米花”和“商业向”角度考虑的元素。
而我在看完这部之后突然意识到，MCU风格最令我诟病的可能是那些从来没有被MCU认真对待过的“牺牲”。
仔细地回想一下MCU近几年以来的作品，似乎当我从《雷神2》真正开始接触MCU之后，就几乎没有看到过MCU的作品认真地诠释过“牺牲”的伟大，不，应该说最重要的是活着的人如何继承逝者的意志。
《奇异博士》里的古一法师说“我早已预见了我的死亡”。
《美队3》里佩吉的葬礼。
《蚁人》里的前任黄蜂女，一代蚁人的妻子的牺牲。
《复联2》里快银挡了子弹（收下flag）。
《雷神2》里弗利嘉的死亡和葬礼。
Loki的牺牲（虽然是假死）。
是的，这些人都不是主角，所以看似并不必去渲染他们的死亡。
而且你说，MCU本来就是那嘻嘻哈哈的劲儿，突出死亡的沉重显然不是他们的风格。
史传奇立刻就振作起了成为大师拯救世界的决心。
佩吉的葬礼似乎与谁都无关。
鹰眼和红女巫成了唯二被快银的死影响的人。
装着弗利嘉遗体的小船被点燃，渐渐化作星河中的点点亮光，而下一秒，谁的悲伤都没有写在脸上，场景突然之间就转到了被扣留在老年中心的博士那里。
雷神也可以在哭完弟弟的牺牲之后突然就一脸仿佛亲人逝去从未发生一样继续踏上旅途。
你说你是可以理解到主角们的负重前行的，可是这一部分的感情似乎并没有从“牺牲”之后接续的镜头语言中体现出来。
那么，为了给主角一个牵强的“振作”理由，流下那一两滴悲愤的泪水，就这样被写“死”的重要配角，是不是有成了冰箱里的男人和女人的嫌疑呢？
这样对比来看，詹姆斯·冈对“牺牲”的诠释可谓是MCU中的良心了。
不管是《银守1》中groot牺牲时那句“we’re groot”还是当坠毁后看着groot真的变成了一地折枝后火箭的悲痛（甚至是drax抚摸他的时候这只浣熊身上的一个颤栗），都是很好的渲染。
所以这一次勇度的牺牲也是一样的。
当他决定留下来的时候，从火箭手中接过那一套喷射背包和太空服的时候，他已经做好了一个“父亲”的觉悟，所以当他最后选择牺牲自己的时候，我们与星爵可以说是感同身受的。
而最后伴随着father and son的歌曲，大家悲伤地围在他的遗体前做最后的告别，看着他的身体化作灿烂的烟尘消散在宇宙中，我们才共情到热泪盈眶。
但是这还不是全部，“牺牲”的意义大多都是在于生者的，所以当看到宇宙中的史泰龙（233）和曾经他的朋友们赶来送别他的时候，副手接过那只一度折断的飞箭并且称星爵是captain时，盖莫拉与星云那迟到的姐妹拥抱，我们知道，这就是“牺牲”给生者带来的启示，这才是“牺牲”伟大的意义。
"Maybe what we've being searching for the whole life is right beside us"，伴随着father and son的旋律，这样的感悟无疑又心疼又感动。
You're still young, that's your fault There's so much you have to know ......Look at me, I am old But I'm happy“死亡”无疑是悲痛的，但是正是因此，生者要活得更幸福和灿烂才不会辜负“死亡”。
2-完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事似乎大多数时候，MCU都是“爆米花”和“商业向”的代名词，一部作品似乎很难总结出除了这些“元素”之外的核心剧情来。
拿“娱乐”作为核心的MCU系列，虽然在之前的《钢铁侠》系列、《雷神》系列甚至还有《蚁人》都涉及了“亲情”，但终究也不过是用来完成主人公拯救世界这个最终故事的一些佐料罢了。
即，不管那些亲情带来的影响是好还是坏，最后的落脚点都只在主人公是否成功地saved the world again。
（再次，我不反对观众解读出的每一部MCU作品中的亲情元素带来的影响，但是“有”并不一定代表“好”，之所以要提出这一点就是觉得这些电影都完全可以花笔墨把这些亲情元素写得更好。
）所以，电影经历了起－承－转－合，最后的落脚点并没有放在主人公（们）再次拯救了世界，反倒是放在了一个配角的牺牲带来的影响上，《银守2》是MCU的一个异类。
勇度的牺牲还有一层含义，因此也再次提升了《银守2》整个故事的高度：血缘并不定义亲情，甚至可说亲情与血缘是无关的，亲情只与爱和责任有关。
如果父母只给了子女生命，却从没付出过任何的爱与责任感，那“亲情”是不会建立的。
曾经思想品德课的问题得到了答案，“生恩”真的大于“养恩”吗，答案是不。
“He may be your father, but I am your daddy"说出这样父子间轻松的调侃时，勇度却已经却做好了一个“父亲”牺牲的准备。
勇度这个角色本身的属性甚至给了这个故事更多的戏剧色彩：一个宇宙里臭名昭著的盗猎者，一个眼里只有利益没有什么亲情友情概念的犯罪分子，一个没把儿子送去给亲爹只是因为能利用这孩子偷东西的“人贩子”（被评论区多人纠正此处勇度坦白过他知道ego要自己子女的真相。
因为我一直看的是无字幕版，如有台词遗漏确实是我的问题），但是亲情却给了这个角色“亦正亦邪”的复杂性。
“亲情”与“人性”有关，与“神性”无关。
EGO是神，神拥有无限的时间和无限的生命所以无限的可能，不需要用“亲情”去联系起个体，去捆绑继承者，所以对他来说，子女与工具两者毫无差别。
如果这个世界真的有神的话，比起我们认为他们拥有的“人性”也许神更愿意像EGO一样追寻higher purpose，因为时间与生命对神来说是无意义的。
EGO所追求的，是一切的生命都拥有像他一样的永恒的生命永恒的时间，这才是他认为的“活着”的意义（meaning)。
但是，“人”却被活在有限的时间和生命中定义着，所以他们必须做出很多可能后悔或可能庆幸的选择。
（引用一段看似无关的话） “圣经上写道，”基督山答道，“父亲的罪将会落到他们第三第四代儿女身上。
上帝在他的预言里都说了这些话，我为什么要比上帝更仁慈呢？
” “因为上帝拥有时间和永恒，——人却无法拥有这两样东西。
”人们出于“爱”与“责任”的考虑无疑是决定的指挥棒。
而这样低等的生命在EGO的眼中是“无意义”的弱小与脆弱的代名词，所以他不需要没有继承他“神性”的子女，他可以像捏死一只昆虫一样随意左右“人”的生命。
那么，在整个［合］的阶段表现出无限“人性”的整个银河护卫队，包括愿意牺牲自己的勇度，与这样的EGO形成了何等分量的冲突与对比啊！
在这个亲情故事里，我无法不喜欢选择了从此成为凡人而放弃了immortality的星爵。
“Kill me, you will be just like everybody else!”“…and what’s wrong with that?”因为只有凡人才知道时间和生命的无价，才会用一颗热忱的心去尊重并且珍惜时间与生命。
联想星爵父子在月光下的对谈，凡人的诅咒，才是身为凡人的美好。
3-队友之间的化学反应没有停留在口号《银守2》中的队友之情没有停留在空有口号的 “we are family”并且“傻傻地站成一排”上（对，吐槽隔壁家的自杀小队）。
截止目前为止MCU只有两个重要的团体，一个是复联，一个是银守，而前者也无意向“family”靠拢，并且队友之间除了在《复联1》中看到了可贵的团体精神之外，似乎一直处于分裂的边缘…但是银守这个系列不一样，甚至本来这几个奇妙的人物：宇宙孤儿、杀手姐、改造浣熊、只会讲三个词的树人还有一个家破人亡的KY大叔能组队都是一件无比奇妙的事情，更不要说形成一个“family”了。
可是他们还真的做到了，而且就像你不会天天在别人面前拉着爸妈大喊 “we are family”一样，他们也没把视队友为家人挂在嘴边，而是以一种润物细无声的方式传达给了观众。
当然，最后还是借由Drax这个角色说了出来，但是他脸上那种“坚毅”却体现了他的成长。
“All I wanted is a family, don't you understand?!”(二刷后发现当时星爵是这样说的)“… I thought you already had one…”盖莫拉与星爵的对话之中，她失望的语气无疑是肯定了自己有多么珍惜这样一群伙伴，而她更珍惜的还是星爵，即使她说过多少次打击这个油嘴滑舌的orphan boy的话，即使她一直拒绝承认他们之间的unspoken thing。
最亲的人之间不会在乎距离，不会在乎对方说过什么，因为彼此最了解，但同样的，最亲的人之间也非常在乎对方说了什么，因为最怕对方不是以为自己的以为。
Love is a touch and yet not a touch爱，让人有了软肋也有了铠甲。
星爵和盖莫拉是这个家庭里的一对小情侣，而剩下的人也无疑有着他们各自非常重要的地位。
火箭首当其冲，其实很像一个家长式的人物（虽然很幼稚）。
火箭虽然嘴毒而且也小偷小摸惯了，但是完全把保护groot宝宝和大本营飞船作为自己天然的责任，同时也想着保护队友。
他知道勇度的决心和选择，所以把殿后的任务放心地交给了他；在盖莫拉要为了星爵再度冲出去的时候果断地电晕了盖莫拉，“sorry… I can only afford to lose one friend today”和大家一起对着勇度的遗体默哀，也是他早已和其他人一样认同了这个跟自己臭味相投的宇宙混蛋。
Groot宝宝是大家的吉祥物，大家的宝宝！！！！！！
（每个特写都让人想发出吸小猫小狗时候的那种内心抑制不住的尖叫声）Drax一如既往地KY而且毒舌到惹人烦，但我并不讨厌他。
这个角色从《银守1》出场，就看得出他背负的悲愤，所以我在看到Mantis因为触碰Drax而感受到他内心因为看到美丽祥和的星球涌现出巨大悲伤的时候，我并不惊奇。
一个人内心的复杂是不会像祥林嫂一样整日挂在嘴边上的，更多时候人们为了活下去选择了沉默，选择用欢声笑语掩盖了悲伤，只有在最平静的日子里，看着最美好的景色，才会放任自己去回想失去某些人和事的痛苦。
在这趟旅途中，他和groot宝宝互相接纳了，而且他也成长到了一个新的阶段，走出了久久不能释怀的悲痛，选择去接纳新的朋友，新的爱与责任。
（最后他搂着groot宝宝，看向了Mantis呢喃着you're beautiful. On the inside.［依然嘴犟］）总结，应该说这个故事非常合我的胃口，既有悲剧式的自我牺牲（死亡，与选择成为凡人）也有无数的爱与欢笑，某种意义上是一个笑中含泪的欧亨利式故事。
重要的是我非常感谢每一个把漫改剧情当正剧剧情来尊重对待的主创们，这一点在MCU里非常难能可贵。
我喜欢看有剧情的电影，而不仅仅是堆砌一些元素的速食食品。
虽然也有一些必须要提及的缺点，比如金曲串烧的存在感有些太强太刻意了，除了最后最应景的father and son还有一些比较配合逗比画面的金曲属于可圈可点的范畴，剩下的可以适当省略一些了。
“磁带”的提及率太高，有点故意过头了。
此外笑料也有几处过于堆砌了，仿佛回到了史传奇剧组，把笑料当剧情。
还有几处转场略显生硬，上一个场景在其他星球，某配角在做其他事情，下一秒突然切换到随身听和金曲，让我措手不及到以为遭到了替身攻击（诶你等等）。
——————更新：二刷后我发现了更多问题，应该说整个起－承的阶段节奏都非常支离破碎，仅靠金曲串烧和输出视效的大战场面外加尽情耍嘴皮才撑住场面（不然甚至会滑向“无聊”）。
整个叙事节奏像是在适应导演认为的下一场要放什么音乐，而不是适应剧情需要。
电影前半非常悠闲又毫无“purpose"，像是仅仅讲一个星爵回老家探亲的日常故事，外加勇度那看似无关紧要的团队矛盾。
不过，可以说这是与其后的转－合阶段形成巨大的反差吧。
瑕不掩瑜，对于《银守2》的故事走向我还是非常满意，所以内心给了四星半以彰显我对这个系列的支持和欣赏。
虽然我也并不满意前半的节奏，但是确实要真心地赞美这种“给故事结局”而不是“给主角鼓鼓掌”的做法。
8 ) 搓螺旋丸这个事情，三分靠运气，七分靠好爹
看完首映，心情高度兴奋，所以现在特来整理一下观片期间脑中的全程吐槽。
助兴式影评，没有任何技术含量，海量剧透。
_________________________作为续作，相比vol.1来说，只能给个四星。
在人设和艺术风格已经不能带给观众很大惊喜的前提下，剧情就非常重要。
但这一部的剧情并不出彩，甚至说是非常老套。
老套到何种程度呢？
像我这样，在看电影的时候就像金鱼一样，当别人可以通过几个细节分析出接下来的电影情节发展模式时，我只会张嘴吐泡泡的人，都可以轻而易举地猜出来剧情的走向。
非常简单：原生家庭问题很大的混混青年，重度恋母，缺失父亲，非常古希腊悲剧英雄的设定了；被吊儿郎当的义父收养，传习内功；背叛师门，逃出生天，四海为家到处打砸抢，途中汇集了一帮深藏功名脑子也不正常的好伙伴，生死契阔；亲爹找到，原来混混青年摇身一变宇宙王牌富二代，那嘴里叼的都不是金银汤匙，是无限宝石啊天哪。
事情发展到这里，我们就能感到老哥这波肯定要翻车。
果然，看似五讲四美和谐文明的亲爹身上，果然隐藏着一个惊天大咪咪。
于是各方亲朋好友果断出手协助，上阵父子局，弑父报仇，义父洗白，全片结束。
如何不像一篇通俗热血荡气回肠的金手指文啊？
除了剧情老套以外，本片还有一个缺点就是节奏太散。
不过这就是看你怎么吹的问题了。
虽说打架时穿插插科打诨已经是超英片普遍走的一个路数，我个人也很吃导演这套屁话贼多的英雄公路片模式，但是如果你讲的笑话过多，对群众的观影情绪的确是一种打击。
甚至有时候，感觉大家就是聚在一起开吐槽大会……当然，作为续作，和下一部的启作，要补足的东西比第一部多得多，自然需要很多通过吵架（。
）来完善人物形象，解释故事设定，不能只是像第一部一样，装个逼就跑。
还有一个原因不给五星是，星爵肥了！
试问你每天在宇宙间吃喝嫖赌漂泊不定卖友求荣（不），过着每天荣登朋友圈运动榜榜首的生活，怎么还可以长小肚子。
让我们从头讲起。
导演这个人真是揪准了第一部里挑出来的萌点，然后在第二部时往死里揉啊。
影片最开始，众人大战特摄风电池怪的时候，小Groot跳的那支长达五分钟的开场舞，真的把我胃都萌穿了，感觉在场所有人不约而同地经历了某种程度的颅内高潮体验。
并不直接描写战斗场面，而是通过音乐或者舞蹈甚至托马斯小火车，这种与战场毫不相关的事物来进行解构，这种套路我们也在漫威系列的英雄片里屡见不鲜。
80年代劲歌金曲的潮流在这一部里还在继续，一手打架一手打碟的情节仍然喜闻乐见。
值得注意的是Rocket的男友力在第二部里得到显著提升！
这一部的Groot仍然处在幼苗阶段，而小浣熊的情感路线终于完成了触手系到幼驯染的进阶。
从开场小浣熊战斗期间冲下来把Groot乱吞进肚子里的虫子拍出来（hhh）开始，他俩就承担了本片百分之九十的爱情戏份。
火箭老师，能打输出能抗压，战场以一秀百无限风骚蛇皮走位，长了一张特师级别的臭嘴，会讲垃圾话，会笑会流泪，还会修电脑开飞船补给后勤。
试问哪个女孩不想要一个Rocket这样的男友？
打完电池怪以后他们回去复命，那个星球名字好像叫索美拉，记不清，就叫金闪闪星球。
所有人都长得又池又拽，又黄又暴力，一副精英社会功利主义的样子。
其中女王大人，也就是大片中经常出现的池面傲娇女王担当，身高190的伊丽莎白妹子，公堂和星爵调情。
旁边全身发绿的卡魔拉：当然是选择原谅他啊。
接着星云妹子就被丢出来了。
姐妹亲情（百合）线也是这部几条感情线中的一条。
说真的，脸上全是花纹这种设定，我还是觉得去年ST13里面跟着小舰长飙摩托的那个白色的妹子可爱。
然后引发第一次战斗的原因就是摸金校尉火箭临走前偷了一堆金闪闪星球最宝贵的电池。
金闪闪星球果然派出十万精兵追在他们后面。
这里有个点，就是金闪闪星球的人口观念非常奇异，马尔萨斯棺材板都没压住。
因为人少而且精贵，他们的战机都是一群金闪闪在家里打电动操作，无人驾驶。
所有人聚在一个厅里打电动的样子真的好像孟加拉黑网吧。
相比起来上一部里新星军团为了扛住裸男，罗南，的大飞艇，用命堆出来的人肉阵就显得很不精英。
逃亡的护卫队飞车途中不敌敌方猛烈炮火，迫不得已采取远距离跃迁。
字幕翻译成“跳跃”就没有跃迁这么有科幻感，差评。
在星爵和浣熊吵架的过程中大家果然翻了车，临危之际，老爹救驾。
老爹一夫当关，金闪闪军团顿时团灭。
女王大人重金打造的电子竞技战队在星际联赛上被人暴打，根本就没法交流。
然后就是父子相认的经典情节：我是你爸爸！
在之前复命时，从女王和星爵的调情对话里就隐隐可以猜到。
星爵当然心里不舒服，我妈丧偶式育儿养了我十年，你是哪里来的野爹？
不舒服归不舒服，小队还是兵分两路，一路留守，一路跟着伊戈老爹上了贼船。
螳螂妹也出场了，长了两根小须须，长得像亚裔，而且是faceuP过头的那种。
星爵在伊戈星球上旅游的那部分，没有树人和猹在星球上遭遇勇度一群人的情节有意思。
火箭老师一个人在这部分的打斗场面里奉献了以一秀十的王者操作，各种草丛埋伏，雷电法王杨永信之类的，电磁场蹦蹦床那里我真的笑呆。
但是勇度的支援扭转了战局。
勇度老爹，还是那么炫，就想跪下来吻他的金牙。
另一篇影评里说这部电影就是导演用来苏勇度的演员的一部情书，没错。
勇度的人设终于完善了。
在之前的插叙情节，他在冰冻星球上碰到前男友，向其示弱的时候，部下电击脸傻帽就已经埋下了叛军的伏笔。
勇度的掠夺者游团逢金闪闪女王的指令跑过来抓星爵小队，但是自己又另有想法。
历史早就告诉我们，夹带私货一般会导致翻车。
这期间勇度说的一句话我印象很深：“我可不想因为他得罪一整个新星军团。
”啊，意思就是，这帮卢瑟现在已经是有干爹的人了！
很气。
总之勇度的心腹小哥（我忘记他名字了）非常委屈地说：不管星爵做什么，你都会原谅他，他是亲生我们难道就是领养吗，父亲你这是不公平的！
种种。
就是透露了勇度对星爵早已另有企图（不）。
于是游团就嗨起而攻之，星云妹子也被好心的小树人放跑，及时赶过来搅屎，然后三个人一起被抓回去了。
伊戈星球那边就是风平浪静。
一直是尬笑担当的石头人大哥和螳螂妹子好像要发展尬聊感情线，你问我支持不支持，我说不支持。
同时，历史也告诉我们，主角们不会在影片进行到半途的时候就找到永无乡的。
伊戈老爷子对星爵进行了强势传销，然后两人有一阵也非常恶心地玩起了蛋蛋，不，搓螺旋丸。
在这个星球也就是伊戈老爷子的本体上，他们可以无限搓螺旋丸，想搓多大搓多大，想搓多久搓多久。
星爵得到了奥义，也得到了亲情，也就失了智。
卡魔拉就讲，我觉得不对。
星爵就觉得你在针对他，就不跟你耍朋友了。
同时另一边在掠夺者的飞船上，经历了变政和大清洗，小树人变成手办被人关起来玩耍，勇度也因为头毛被拔没办法嘘嘘，这时候火箭老师又站了出来，舌战群儒，精彩！
火箭老师，真的是活得很精彩的一个熊啊！
这部分穿插了勇度的血泪史，自不再言。
然后他们反正就越狱了，心腹小哥的再次反骨出了很大力。
树人去偷原型机那部分很好笑，但是时间过长，拖了节奏。
不过因为太萌也很理解导演舍不得剪掉的心情，讲道理这种情节我可以看六个小时。
重新装上莫西干头以后勇度穿针引线杀人无形，这一段爆种的屠杀场面可以和王牌特工1里面那个全民爆头有一拼。
这时候火箭老师就做了一个跟在后面喊666的咸鱼，轻轻松松，炸船逃生。
之后他和勇度老师，两个著名傲娇小型哺乳生物进行了深刻的灵魂分析：是的我推开所有人因为爱使我寂寞。
好了跳过。
勇度一行人在远距传输门中间进行七百次跃迁这个也非常好笑，整个飞船变成了faceu的app路演。
如果他们穿越的时候变成茶杯毛线什么的，应该会更好笑，hhh。
在伊戈星球上，因为男友沉迷搓丸被气跑的卡魔拉被星云妹子追杀。
两人逃杀期间误入山洞，期间义结金兰几分钟，好了跳过，于是偶然山洞里发现了尸山，也就是伊戈老爹的惊天大咪咪！
伊戈老爹也是蠢没治，猫科吃不完的食物都知道拿东西盖一盖，你就把自己的屁眼竖在空地上给人随便看？
既然星球是本体，那他的意识应该也是无处不在啊，这么多个人在他身上钻来钻去讲他的坏话，他竟然都没听见，一味地在房间里跟儿子搓丸。
然后伊戈老爹为了让观众便于理解，也是亲口在即将黑化的儿子面前说出了他的真实面目：繁殖癌！
这么多年他一直践行着封建社会古老的经济发展原则，多生孩子，多种树。
这说明什么，繁殖癌克天克地克老婆，也总有一天要被自己儿子克死。
听完他的愉悦犯自白，星爵整个人就从大一统的灵魂世界里醒过来了：你竟然亲手给我妈脑子里放肿瘤，我没你这野爹。
伊戈星球日报头条：震惊！
儿子竟然对着父亲一顿颜射！
基本上这里最终大战就要开始了，基本格局就是上阵父子局。
要击杀他，核心就是深入地底用金闪闪的电池把他脑子炸了。
勇度和火箭老师的支援很快，开着飞船大家一起地底两万里，进入伊戈的神经中枢。
这时候电击脸傻帽临死前发给金闪闪军团的坐标起了作用，金闪闪电竞队伍组成了浩荡的阵容又从网吧里冲过来，准备械斗，哦，搅屎。
不过大部分时间好像金闪闪军团都在打自己人，然后火箭带着树人和炸药跑进伊戈脑壳表层里，星爵到处找人借胶带。
这一段打架的解构真的做得太可爱了，笑色无了。
一直存在感缺缺的辅助螳螂妹这时候催眠发挥了作用，给树人卖萌争取了一点时间。
在大家忙活了很长一段时间准备回撤退的时候，螳螂妹就功能性地晕过去了。
这下伊戈就醒了，醒了就要放触手。
触手抓住了所有队友，也抓住了开飞船负责撤退的心腹小哥。
星爵也是悲苦，一辈子以为亲爹是搓螺旋丸的火影，结果发现是大蛇丸。
触手系的视觉高潮……而且来势汹汹，眼看所有队友都要陷入万劫不复的深渊了。
这时全片的逆袭高潮来了。
星爵的主角属性开始爆发，要无师自通搓螺旋丸了。
首先他闭上眼睛，回了一会蓝，想到了很多美好的画面：和卡魔拉耍朋友，和大家一起玩很开心，和小浣熊gay gay地在天空中滑翔（这一段火箭老师可能会要求删减）。
然后义父勇度也指点道：我的嘘嘘箭，不是主观唯心，而是客观唯心！
星爵顿时悟了。
品品，螺旋丸的能力是爹给的，但是丢螺旋丸的技术是干爹教的。
搓丸这个事情真的靠血统啊，三分靠运气，七分靠好爹。
看看佐助好师父，看看勇度提点，瞬间就造出了一个星球争霸奥义大师。
领会了高级奥义的星爵一阵乱叫，蓄力良久，搓了个超绝巨大的……吃豆人！
喷了。
吃豆人……反正场面一度非常街机，boom地一下，爹就炸了。
大家都撤的时候，导演又给火箭老师和勇度老师加戏了。
这时候树人和猹的cp发了官糖，朋友们注意一下。
火箭给勇度唯一剩下的宇航服和推进器，勇度说，你走吧，你还要照顾小树苗。
指婚啊，朋友们。
嗷地一声我就昏过去了。
埋在伊戈脑子里的炸药也要炸了，伊戈老爹话也没说上几句突然就狗带了。
星爵本来以为自己也要狗带，结果勇度冲过来把他救了。
这时候就是勇度自我救赎的时候，往下几分钟也是全片最催泪的片段。
比起义父来说亲爹就是个球，这话不假。
义父也在这几分钟里倾吐了真情，不过我最终流下泪来是在举行葬礼的时候星爵说的那些话。
其实真正的英雄就是身边人，已获得的大于已失去的，这种道理非要到失去一切的时候才会明白。
道理很老，但是不管什么时候说，听起来都很难受。
“我一直以为大卫是我的父亲。
勇度没有会说话的车，但是有飞起来的箭。
”这段时候听到整个影厅有半数人哭了。
最后的结局，勇度以前的同伴赶过来放烟花的片段，虽然好似恶俗，但真是想不出有什么别的处理了。
导演苏勇度苏出新境界，要燃烧恒星来说爱你。
也是勇度这种爱凑热闹的老头最喜欢的吧，当生命的最后，该行的义我都行了，该赎的罪我都洗清了。
说实话，如果他这波不捐，两个人都活着的话，以他这种傲娇的性格，可能以后看到星爵会尴尬死……也不得不承认Cat Stevens真的是跨时代的人，Father and Son这首歌不管在哪里听到，都会想打电话给爸爸。
最后他说他必须离开的时候，勇度的音容笑貌，遗体躺在他的小玩具堆成的船上，送到焚化炉里，化作千星。
还是歌词唱得好。
You’re still young, that’s your fault. Look at me, I am old, but I’m happy.I was once like you are now, and I know that it’s not easy.I have to go away.片尾五个彩蛋，都很可爱。
Staff表做得很用心啊，旁边的群魔乱舞的gif也是可爱得要死。
看到有的人发的豆瓣短评说彩蛋太多，无聊又很烦。
彩蛋设计的初衷就是为了让观众坐在椅子上看完片尾的staff表，虽然只是人名排列，但也是一种尊重。
数以千计的人赤手空拳地给大家造梦，数以万计的人在深夜的电影院里进行观影的仪式，大概也是作品的魅力吧。
9 ) 电影背后的父子讨论
第一部《银河护卫队》称得上惊艳。
一群奇怪的组合在满口垃圾话的化学反应中拯救了银河，听起来像是《死侍》式的反超级英雄结构。
然而，相对于《死侍》的无底线，《银河护卫队》放得下也拿得起，始终守着“护卫”的主题，最后还以树人Groot的牺牲赚足眼泪。
刚看《银河护卫队2》时，感觉还是一样的味道。
片头的怪兽大战，德拉克斯豪情万丈地冲入到怪兽嘴里，队友表示看不懂时，全场观众就已经绷不住笑。
主权国女祭司在侍从包围下来见勇度，脚下的地毯却因为滑轮故障没法铺开。
还有什么比高傲女祭司的一脸尴尬更让观众乐呵的。
到了浣熊在森林里设陷阱，像玩溜溜球一样玩对手的时候，我已经觉得值回票价了。
续集保持相似的味道，是保障票房的商业手段。
我当然不介意接受续集的再洗礼。
出乎我意料，主线情节才刚出现。
电影确保了商业成功之后，讨论起了父子关系。
有这么一位父亲，多年来没怎么管过儿子，忽然有一天心血来潮，想要亲近儿子。
父亲还带来钱、房子和地位，用父子亲情的名义硬要塞进儿子手里。
对于儿子来说，这真是个美好的人生转折。
然而，饱经电影的我们不会轻易受骗。
果然，父亲很快提出各种各样的条件：“我很寂寞，你多陪陪我。
”“和那个女人分了吧，我给你介绍个更好的。
”“别惦记着你妈了，我早和她离了。
”听了这么多絮叨，儿子觉得自己的父亲越来越烦。
一开始，儿子还以为父亲是出于关心。
后来，儿子渐渐发现父亲的控制欲，但冲着钱、房子和地位忍气吞声。
直到有一天，父亲毫不留情地捏碎儿子的随声听——那个看似普通，却对于儿子来说无比珍贵的物件。
父子彻底决裂。
我们再来对比另一位父亲吧。
他陪着儿子长大，跟儿子有很多共同回忆。
他不是那种成功人士，不能让儿子衣食无忧，但教会了儿子如何去独立谋生。
儿子叛逆时，父亲当面发火，背后还是放儿子闯天涯。
当儿子遇到困难，父亲嘴上说不管，背后总要各种帮忙。
更重要的，无论替儿子做过多少事，他都埋在心里，不会挂在嘴边成为困住儿子的枷锁。
在电影里，同一个儿子有两个父亲，所以成了一道选择题。
电影中的选择并不困难。
第一位父亲不但是个要征服宇宙的疯子，还变态到要害死儿子。
第二个父亲看似声名狼藉，其实都是保护儿子的伪装。
哪个是好父亲，一目了然。
应该说，开篇的拖沓限制了电影在父子关系上的篇幅，以至于电影不得不以正邪之分来替男主角选父亲。
在生活中，大多数人都没有选择父亲的可能。
每个孩子有怎样一位父亲，全凭运气。
控制和爱护，同时存在于父子关系之中。
对于一个初为人父的人来说，父子关系是考验，也是再次成长的机会。
这段父子关系也会成为塑造孩子性格的关键，成为比基因更重要的遗产。
好的父子关系甚至可以永远流传下去。
电影结尾时，星爵把耳机给小Groot听的温馨场景，让我觉得就是美好父子关系的遗传。
我希望自己成为父亲时，能记得为勇度亮起的烟花。
10 ) 银河护卫队2：俄狄浦斯激战母亲节
无论是漫画还是电影领域，“漫威”一词都已经成为流行文化的重要基础之一。
然而在近几年里，漫画改编电影的急速扩张，尤其是迪士尼+MCU的急速扩张，让整套系列从eye candy变成了甜到发腻的高浓度糖浆。
这就是2014年的《银河护卫队》所面对的挑战和机遇。
最终，我们迎来了一部非常有趣和令人兴奋的太空摇滚歌剧。
第一部《银河护卫队》电影是一场充满趣味的视觉盛宴，但确实有着不少缺点：其中最大的一个就是故事性并不强。
然而，没有背着《雷神》的负担，詹姆斯·古恩利用大量的动作戏和纯粹的视觉奇观构建了一个妙趣横生的太空世界，其对娱乐性的高度重视更是对《死侍》的顺利面世有着重要影响。
那么，《银河护卫队2》会和第一部电影一样好吗？
幸运的是，《银河护卫队2》和第一部电影几乎如出一辙，二者由内到外简直就是套拍一样一气呵成。
两个小时的时间里，依然有很多酷炫的小道具和宇宙飞船，依然有很多气死牛顿的武器和爆炸场面，也有着更多荤腥和一本正经的胡说八道。
但公平地讲，这部开放式漫威续集并不具备和前作一样的魅力。
主要问题依旧是出在詹姆斯·古恩的剧本上：《银河护卫队2》几乎没有任何故事可言。
在这部续集中，主角们的冒险从叙事驱动转变为了彻头彻尾的角色驱动，所有的情节几乎都是依靠强制性的人物出场退场，而缺乏内在的叙事逻辑。
第一部介绍人物，第二部挖掘人物，这没有问题。
我们从中可以看到，詹姆斯·古恩在整个漫威宇宙中有着越来越大的地位——一方面这可以带来更高的创作自主权，但另一方面，天马行空必须有着相应约束力。
角色刻画上的一碗水端平，让故事本就薄弱的电影主次不分，没有具体的细微差别，没有什么重要的支线情节，缺乏深层次的意义和存在价值。
当然，该有的商业性娱乐性一个都不少，但这并不足以，也远不足以让一部电影变得十全十美。
就好像罹患“本杰明巴顿”综合征的迪士尼，几乎在《蚁人》后的每部大片里都要让一个中老年演员，通过CGI和化妆术来返老还童一样。
这项技术有没有用？
当然有。
但我们还会见到《夺宝奇兵3》走出来的瑞凡·菲尼克斯吗？
无论是MCU还是《银河护卫队》的世界，都没有在这部续集中实现什么拓展，人物没有找到新的方向，也没有很好的转化——这让《银河护卫队2》本身并不那么像是一部合格的续集，反而像是自己的外传。
当3年前的《银河护卫队》上映时，詹姆斯·古恩还像是个局外人，把桎梏于地球的超级英雄宇宙带到外太空似乎是个大冒险——要么一炮而红开疆僻壤，要么偃旗息鼓降格小荧屏——比如《异人族》。
而在《银河护卫队2》中，克里斯·帕拉特和他的小伙伴们依然表现不错，但特效已经变得有些臃肿，开场戏就是典型代表：角度多样色彩艳丽，但就是很难让人感到惊喜和兴奋起来。
在2个多小时的时间里，只有史泰龙的客串和最后半小时才能让人真正打起精神。
事实证明，一击必中真的很难——就算是同一批人也保不准。
但詹姆斯·古恩对《银河护卫队2》的创作，是基于对观众喜好的深度挖掘。
格鲁特宝宝无底限的卖萌已经盖过了卡魔拉和星云的姐妹撕逼，火箭浣熊和星爵的互抢风头。
甚至可以说，格鲁特宝宝就是整部《银河护卫队2》给观众留下的最大印象——唯一的可惜就是格鲁特宝宝在片尾迅速进入了叛逆青春期。
而当一个电影系列从冒险故事变成家长里短的时候，你就应该知道，它的青春期也已经步履蹒跚了。
《速度与激情》如是，《银河护卫队2》亦如是。
草创了一集的银河护卫队的宇宙冒险，在续集中迅速坍缩到了家庭伦理的层次——亲爹继父哪个好，反正不如老妈好。
而伊戈和勇度的双双退场更加奠定了这部续集的外传性质：不破不立。
伊戈的宇宙级野心只是个假象（漫威综合征），还不如看似一本正经的阿耶莎和小金人的远程VR遥控小飞机要来的实实在在。
所谓的拯救世界正义凛然，所谓的先天血统后天养成，无非是从“你妈是玛莎”变成了“你妈是我杀”而已。
而星云和卡魔拉的握手言和，跟《速度与激情8》的仇人“相见得闲饮茶”相比，也并没有提供更多的说服力。
这让星云在片中的地位再度被其他新角色抢走——比如“只有内在美”的螳螂妹。
诚然，多个故事线索在商业电影中是能够很好地相互交织的，e.g.《帝国反击战》，但在诸多电影的实践中，却常常显得尴尬。
星爵作为名义上的第一主角，却几乎全程充当背景，处于完全被动的地位。
而其他角色也缺乏动力，只有勇度寻求自我救赎的情节为雇佣军增添了一些意想不到的深度，但当整部电影都充满惰性，缺乏内源性整合的时候，这样的黄金配角的发挥实在是空间寥寥。
幸运的是，凭借勇度的表现，《银河护卫队2》的结局获得了一个强大的情感回报。
而这也是整部电影中唯一能让人掀起波澜的时刻了。
2014年首部《银河护卫队》的剧本，是由女性编剧尼科尔·帕尔曼撰写的，之后詹姆斯·古恩加入，并做出了大幅度的改动。
无论公关如何撕逼，到了《银河护卫队2》，剧本上的全部责任就只能找到詹姆斯·古恩身上了。
故事潦草，角色自我讽刺（德拉克斯彻底变身情商为0的榆木脑袋），与前作相比，《银河护卫队2》有着空洞的情感核心，而故事情节则显得笨拙和缺乏目的，甚至连牵线搭桥的工作都显得生硬——无限宝石和观察者无疑将在之后的《复仇者联盟3》中发挥重要作用，但《银河护卫队2》是怎么介绍的呢？
大头冲下平沙落雁式。
Don't get me wrong. 《银河护卫队2》的笑话还不错，动作设计和摄影也明显下了更多功夫，在《千星之城》和《星球大战：最后的绝地武士》之前，这也会是院线最好的太空歌剧之一。
但鉴于首部电影是如此的令人难忘，《银河护卫队2》的止步不前实在是令人遗憾。
《银河护卫队2》在野心和能力上的失衡让电影显得冗长，在许多层面也已经显露出疲劳态势。
但总的来说，这并不会是漫威电影宇宙中最差的续集，甚至要好过绝大多数的漫威电影——以及打着《诸神黄昏》的旗号，整个星球死光光了，早早预见到黑暗未来，却依旧像是个傻呵呵的大老粗一样的《雷神3》。
银河护卫队还会跋涉下去，一边和其他人一起在《无限战争》里上演父女肉搏，一边从格鲁特宝宝的周边里赚到无数的钱。
但作为暑期档的头号种子选手，只要能够让孩子和巨婴们感到那么一丝爽滑，这就是漫威（及其粉丝）现在所需要的一切了。
在妇联3即将开始乱炖之前，看宇宙时间线相对独立的银护系列是什么感觉呢？就是交往了一个特别单纯的女友，你不用在意她过去交过哪些男朋友，又或者担心中途会有谁插足，只需享受就好，这个feel倍爽。
太可怕了。整个片子只分为“Groot卖萌”和“跟着金曲蹦擦擦”两个部分，而且充斥着可能cctv6都不屑一顾的上世纪老梗，无聊到哭。
和Jonas 一起，都差点睡着了。他说这是给孩子看的电影………
2不及1，音乐就最后那首和一开始小树卖萌的时候还行，其他整体节奏不及第一部干练。
5.8/10，怎么说呢，作为一部脱口秀类电影，虽然没有整段垮掉，但也仅限于纯娱乐类漫威电影了。完善漫威宇宙是其本份的任务，剧本本身有可以深挖的点，其实可以做娱乐的同时也留下些反思和思考，但一到可以做深度的地方，编剧导演就草草略过，关于父子关系，甚至是个人宇宙的建立，生命永恒等哲学命题。
这部片子就像一个26岁的青年 有我热爱的价值观 坚韧不拔 充满想象力 乐观积极 快乐无比 耍的一手好贱 撩的一往情深 有时候很幼稚但有纯真的心 英俊直爽 让人不能自拔
最大的问题在于强行搞笑然而并不好笑而且观众都是尴尬冷漠脸，少数几个笑点都是火箭浣熊贡献的，万万没想到三俗段子，开黄腔那么多，故事情节较弱，这类片子最不担心的就是特效，但是并没有什么想象力的画面，至于五个彩蛋，全部鸡肋
才第二部感觉就是拍不下去的节奏了
本来是除了笑点别的都没记住...结果中间睡过去了...醒来发现，连笑点都忘了.....只能记得小树萌萌的了……
比第一部还精彩，不过不知是不是错觉，我好像看到了《质量效应》中的突锐人一闪而过？
段子合集，糖精太多，结尾疯狂煽情，音乐也不及上一部贴合，居然连father issue都做的不如上一部。胖帕那肚子哟，都快赶上给小格鲁特配音的那一位了。3.5
格鲁特：“你说啥？我只是个宝宝啊！”萌到化了！比第一部套路好多，金曲串烧也不再是亮点，“爱”和“家庭”果然是万金油；打造系列宇宙的吃相比较难看，五个彩蛋招来保洁员一万个白眼🙄
第一部是惊喜，第二部是冗长，跟看小黄人续集是一样的感觉。
感觉没1好看
漫威电影里最不懂的就是这个系列的笑点，大学宅男气十足，啰哩啰嗦，彩蛋风格也看出来了……实在不是我的菜。喜欢这部的新人物螳螂女。也喜欢毁灭者。勇度激光杀人法。宇宙葬礼。反派的理念挺酷的，但多星球的神什么的，还是会觉得太扯以至于产生反感心理。复古美术的美被假3D磨灭了。左右两位都睡了
要是台词没那么矫情就好了。。Yondu真是劲，莫西干的fin尤为punky，吹口哨杀人酷到没朋友，而且扮相让我想起了John Hurt爷爷的War Doctor。
第一部就完成了小队的集结，第二部再回过头去讲每个成员的身世，跳出了超英片“一定要先讲起源故事”的老套路。星爵是天神的儿子，这也是他可以徒手握力量宝石的原因。如果杀死伊戈，自己也会变成凡人。在力量和正义之间，他选择了后者。勇度和火箭浣熊是很好的搭档，一个是被亲身父母贩卖成奴隶；一个被科学家一次又一次地拆解和组成的实验品。只要有一点爱，就能让它想起内心的空虚。所以它才拒人千里之外，装成最刻薄的样子。他们是同类人，只有他们才能互相理解。还有星爵和勇度的父子情；星爵和卡魔拉的爱情；卡魔拉和星云的姐妹情；螳螂妹让毁灭者重拾快乐，再也不用靠愤怒掩饰失去亲人的痛苦；以及勇度将克拉格林视为接班人……绚丽的视觉效果包裹着细腻的情感，璀璨银河飘荡着屡屡柔情。PS：斯坦·李出现在第84分钟和135分。
万万没想到的剧情走向，万万没想到的彩蛋数量…
金闪家的人都好nice好有幽默感 干脆面终于达成小熊猫成就 可喜可贺 来自星星的你爸(宇宙史莱姆) 你怎么可以杀树树 树树辣么萌 没想到星云你是这样的主力输出 大家都在假装看风景没人管辅助 真生不如养
怎么那么好看的第一部会有那么烂的续集……