看过原版深夜食堂,看过黄磊版深夜食堂,这个版本的深夜食堂让我忍不住想吐槽。
1. 梁家辉大叔念的旁白实在让我很出戏,感觉很像是话剧舞台上的独白。
而日版中的独白更像是在和一个老朋友聊天,娓娓道来。
2. 暂且不论菜品如何,每道菜呈上来都很浓重的日式味道:日式摆盘+日式餐具。
什么时候才能彻彻底底地摆脱日料的影响,呈现出中华美食的魅力?
3. 拳击手的妈妈每天辛苦赚钱,拳击手的头盔破了又补,好不容易有一个新的头盔,却转身送给小女孩?
赢了一场比赛之后想到的不是报答妈妈,却是给刚在一起的对象买一条项链?
不好意思,这个三观我不能认同。
▶ 加我公号【电影败家子】讨论
于梁家辉版的《深夜食堂》,我只说四句话:1、整部电影如一盘馊掉的肉,但比黄磊版的好,那是端屎上桌的奇葩;2、最大的问题是“假”,戏太过,深夜没有取下面具,反而全员尬戏成精;3、优点也有,食物的本土化做得很棒,花了点儿功夫,看着好吃;4、想以低成本的室内剧以小博大,结果却忘了“生活”二字怎么写。
评价到此为止,不值得更多的笔墨。
下面随便扯扯,说说中国版的《深夜食堂》到底应该怎么拍。
班门弄斧、布鼓雷门,是因为看完片子一肚皮憋屈,贻笑大方就贻笑大方呗——万一哪个不长眼的土豪,欣赏败家子的才学,非要塞几千万给我拍出来呢?
场景:城乡边缘的大排档上海小巷子里的居酒屋?
帮帮忙,我们既没有日本本土的居酒屋历史,也没有在小巷子里找冷门吃宵夜的民间习惯,这套偷懒的设定,从一开始就该否定。
懂生活的人都知道,只有大排档,才能贯通南北。
虽然东北烧烤跟青岛海鲜跟成都串串儿完全不同,但深夜时分踏入那个氛围的中国人,立刻能融入当地的环境,毕竟基本的规则是不变的。
同样的外摆桌椅,同样的浓油赤酱,同样的水啤。
你只需要坐下来,点两个特色的,在点几个爱吃的,立马就觉得,万里不过咫尺,抬头仰望的都是同一片星辰大海。
五湖四海的口音在此交错、杂糅,伴随着破电视里的足球赛或老电影,仿佛铁马踏碎了冰河,带着你的敌人、故人和陌生人,共饮一江一湖的水。
背景再来点儿赛博朋克,让人恍惚间又戏谑了时空,吊灯和屋内的白炽灯得亮些,但不能太亮,毕竟你觉得桌对面那妹子的脸,天涯明月共哪天,似乎依稀应该是见过。
对了,大排档也有名字,一无所有,就叫“三无饭店”。
角色:边缘人和流浪狗老板是个满面烟火色的老头,冬天披军大衣,夏天穿灰背心,闪闪红星的崔健同款鸭舌帽,永远放在灶台边,他从来不戴,说是儿子留下的。
每晚必到“三无饭店”的常客,首先是一只流浪狗,串儿的,黄毛杂些黑色,中等个头,不胖不瘦,既不残疾也不悲苦,形单影只。
他从不乞食,还懂得避讳城管。
老板说,这条野狗原本是附近早餐摊儿婆子养的,婆子是个色盲,看什么都是白的,所以叫狗子小白。
后来婆子被冲摊摔了一跤,不多久死了,留下小白每晚还来替她占位。
城管老罗也经常来,爱吃鸡皮和烤面筋,就着雪花能喝到清扫车出街。
老罗是主动值晚班的,两年前,他发现自己下三路不太行的时候,就开始一直值夜班儿。
临下班儿就来吃点儿喝点儿,有时候跟同事朋友一起,有时候就他自己。
只喝多过一次,那天他儿子来接他,听言语好像是他妈死在了养老院。
那次之后,老罗的儿子小罗也时不时会来。
他是个广告公司的策划,每天加班做PPT,拿着扣完税不到五位数的工资,操心那些几十亿的项目。
不知道为什么,他的酒友都是男人。
小罗有次还让隔壁桌的人揍了,因为他喝多了喜欢说学港片说粤语,旁边的大兄弟以为他是香港废青。
大兄弟以前的诨名特别厉害,四高丽、斧头彪之类的,在一家财务公司,负责要债。
但是这几年禁止暴力催收,你会硬刚没用,收到钱才是硬道理。
所以大兄弟就拉了票技术男,搞了些套路啥的。
但似乎生意也不太稳定,身边妹子的质量也起伏很大。
跟着大兄弟来“三无”得最多的,是个对面十字路口凰霆国际的小姐Gigi,但她说最近升职了,现在是妈妈桑助理,KPI压力很大的那种。
如果强制订房日没人找她订房,就会被关进小黑屋,直到找到人才能出来——那个人往往就是大兄弟。
但所有人都知道,大兄弟不会唱歌,酒量也不行。
黑皮姑娘唱歌倒是不错,她最早跟着她爹在海鲜城兜售卖场,15块钱一首。
后来她爹死了,她拿着两人所有的存款,去参加了一档选秀节目,在第二轮被筛了下来,但也认识了一个酒吧小老板,顺利打入了驻唱的队伍。
下班后,她偶尔也会来“三无饭店”。
有一次,一个自称正室的浓妆女人,进来就泼了黑皮一杯酒,然后抽了她一记耳光。
黑皮还是请她坐下,然后两人竟然聊了起来,边聊边哭,那“正室”还打自己,场面有些暧昧混乱。
……我不想写了这样有些小故事的人物,太多了。
只要静下心,真的投入到芸芸众生的生活中,去体验烟火和氖光灯的韵味,怎么可能写不出合格的剧本?
人啊,就算为了迎合千千万万的low货投资人和假想中的SB观众,也应该能留几分真诚在作品中。
但是没有。
《深夜食堂》的精髓是什么?
是晦明不清,是日夜交替,是边缘。
那帮子站在人间的边缘人,使我们心中说不清道不明的自己,不是翻版过来硬要煽情尬演的并不存在的虚幻角色。
多好的舞台,不拍就算了,一而再再而三地拍,还拍得毫无诚意烂出蛆虫,何必呢?
你还可以看看:猪肉真TNND的贵
据说看这个IP有两大后遗症,一是容易看饿,二是可能会看哭。
不知道为啥,我既没看哭也没有看饿,总觉得差了点意思。
《深夜食堂》迄今播出了四季,有两部衍生的电影,以疗愈的食物和淡淡的人情味俘获了成千上万文艺青年和夜猫子的心。
梁家辉这次尝试翻拍也不是第一次吃螃蟹。
很多人就算没看过,也一定听说过豆瓣2.8分的黄磊版《深夜食堂》。
这部电影版,比起黄磊的电视剧版,当然要出色不少。
首先作为一部从外国改编而来的电影,这部《深夜食堂》还算挺接地气的。
食堂坐落在上海的弄堂里,的确有着很多夜归人。
你要是在上海的弄堂里遇到这么一间食堂,一定不会觉得突兀。
出现的食物也看得出来挺用心地改动过,没有闹出老坛酸菜面那种笑话,而是换成了炒蚬子、馄饨、鸡蛋饼等有中国特色的小吃,看起来一点也不违和。
再就是对食物的镜头,处理得相当诱人。
尤其是做糖藕和炒蚬子的两处镜头,甚至给了我在看《舌尖》的错觉,总觉得唾液腺在垂垂欲动。
优点的确有,但缺点也很明显。
其一是导演讲故事的欲望太强,食物还是不可避免地沦为了配角,之前提到的惊艳的食物镜头屈指可数。
而且外景也切得过多,留给食堂的镜头反而少了。
这导致的直接后果就是,你管它叫《深夜食堂》也可以,叫它《上海爱情故事》或者《大上海的日与夜》,好像也没啥毛病。
《深夜食堂》的形和神,它都没学到位。
再看故事本身,其实沿用的都是剧里原来的故事,尤其邓超和焦俊艳的那个故事,基本照搬了第一季的第二集。
每个故事本身都没啥问题,但在整体的编排上却很成问题。
日本也拍过两部《深夜食堂》电影,虽然也是由几个小故事串联成的,但第一部有救助少女的主线,第二部的所有故事都对应着死亡的主题,所以这两部电影都是散而不乱的。
梁家辉拍的这版《深夜食堂》,几个故事都没有明显的联系,主题上也不相通,就像一组包含了亲情友情爱情的排比句,很难给人情感上的冲击,感动那更是不可能的了。
第二个缺点就是演员的表现,实在是很难让人满意。
整场电影我觉得演技最好的,不是梁家辉邓超蒋雯丽,而是那个只出现了一次的小男孩。
他演的是童年时的开源(成年版开源由杨祐宁饰演),开源的妈妈莲婶被丈夫抛弃之后,带着开源到海边想要投海,但儿子的一句“我饿了”打消了她轻生的想法,于是带着儿子去吃了一盘炒蚬子。
面对热气腾腾的炒蚬子,小男孩忍着烫抓起蚬子,一口一口地吮进嘴里,甚至顾不上旁边的妈妈。
这种演绎才是真切自然能打动人的。
我承认,《深夜食堂》对演员的要求还是挺高的,既要准备地传达出感情,又要把食物的美味表现出来。
不过好几个演员只是很机械地在表演吃饭,尽管食物很诱人,但演员的演绎根本没馋到我。
《白鹿原》里张嘉译吃油泼面,《长安十二时辰》里雷佳音吃水盆羊肉、火晶柿子,都很馋人,没那份馋人怎么能叫《深夜食堂》,怎么把食物的幸福感传递给观众?
不过其实我觉得《深夜食堂》最大的问题,不是演员和故事,而是没想明白:“深夜食堂”真的适合中国吗?
我觉得答案是否定的。
首先从形式上来看,在中国,夜里没有繁盛的风俗业,当然也不会有深夜食堂这样的居酒屋文化。
不少非一二线的城市,到不了十二点,就已经漆黑一片了。
有些城市,别说深夜食堂了,可能连酒吧、24小时的便利店都没有。
但每座城市深夜里一定都有的,是一座又一座夜宵摊。
夜宵摊不像深夜食堂那样,一人独食,静静的疗愈灵魂,而是几个人推杯换盏,满嘴油花子,几杯酒下肚,不是笑了就是哭了。
尽管听着不怎么高大上,但不得不承认,这种粗犷原始的夜生活,要比日式的精致更加容易让国人接受。
难怪很多人在看《人生一串》的时候由衷感叹,这才是中国的《深夜食堂》。
深夜食堂好归好,但和中国的夜宵文化始终是背道而驰的,导演演员再怎么变,始终传达不出那份好吃与感动。
说实话,梁家辉要是沉下心来做一个香港大排档的故事,会比《深夜食堂》更加动人。
再就是深夜食堂虽然疗愈,但和中国人的心还是连不到一块去。
《深夜食堂》最常见的,就是和老板素昧平生的客人闻香而来,几口饭下肚,就开始和老板诉人生谈理想。
这种陌生人之间的温情,看着是挺让人羡慕的,但真不适合中国人。
能让中国人深夜走出家门的,除了饿和馋,更多的是一肚子憋屈。
对中年男人来说,工作的压力未必能和老婆聊。
而在外打拼的儿女,辛酸苦楚也不想对父母讲。
深陷情网的痴男怨女,满腹牢骚也不能说给对方。
不过苦水不是见谁都能倒,大家肯定更愿意找上三五好友,也不拘吃点什么,反正最后哭了醉了,就行了。
真要让你对着陌生人,你真的能说得出口吗?
他的安慰又真的能说到你心坎里吗?
这也是《深夜食堂》水土不服的另一大原因。
前一次黄磊的《深夜食堂》2.8分,这一次梁家辉版的5.6,当然有着导演演员方方面面的问题。
但我认为最核心的问题,还是《深夜食堂》压根就不适合中国。
中国人的深夜食堂,始终是那些个苍蝇馆子、馄饨车子、烧烤摊子。
我相信,在每个深夜里,在咱们的大地上,都有成百上千个和《深夜食堂》一样精彩的故事。
要是导演们都死盯着《深夜食堂》不放,却不愿意讲中国人自己的故事,那就太可悲了。
我期待属于中国人自己的《深夜食堂》。
源于日本的电影,梁导拍出了中国的特色。
电影镜头质感以及服装道具场景非常真实,感情细腻,每个人物的个性都很鲜明,中间插曲很好听,郑欣宜那段小故事的表演挺不错的,给她点个赞。
电影中几个小故事happy ending居多,酒店老板那沧桑阅尽人生百味的声音非常能让人的心慢慢平静而沉淀下来。
人生有百味,深夜请慢用。
《深夜食堂》黄磊拍了电视剧版,被众人吐槽,电影版上映多少需要点勇气。
这次请来了影帝增分不少,趁着国庆在家闲来无事,打开看看这部日本改编电影。
每个城市都有自己的深夜食堂,但国内对于深夜食堂的理解和日本原著有着很大不同,生搬硬套的将日本美食强塞到中国美食文化里,必然让大家难以接受。
而这部电影做的相对圆滑很多,以国内年轻人人生中的故事夹杂深夜美食去探讨这个城市的变迁,总习惯用理性去思考电影故事的我也欣然接受这种方法,即使城市深夜很难出现这样的精致美食小店。
生活是朴实的,我们的深夜食堂真实可能就是一碗面条,一份麻辣烫,一盘烧烤,而电影是艺术的,它可能更多的是通过食物去诱发大家对人物故事的思考。
这个深夜,你又加餐了吗?
延续TV版的风格,电影版的《深夜食堂》还是熟悉的配方,熟悉的佐料,浅淡温情,点到为止,就连回荡在深夜的寂寞,也变成了一种值得细细品味的味道。
唯一的新菜,就是那罐贯穿始终的骨灰,将三个小故事、三道菜串联起来,仿佛一个缩影,一个暗示——你我也知人生无常,这座城市多繁华,里面的人就多渺小,此时相聚,彼时分离,好在总有什么,或许是一个人,或许是一道菜,在不断变幻的风景中,久久伫立。
食堂老板就是那道伫立的身影,他静静地看着往来的各色人等,有的结伴而来,有的孤身一人,有的絮絮叨叨自己的琐事,有的默然不语只顾吃。
谁还不是个文艺青年呢?
拍了那么多片,最后沉淀下来了,肯定是想拍拍自己心里想的、心里念的、感触最深的,也就只能自己当导演,才能真正面对自己的内心,说说自己想说的。
但是商业妥协的痕迹很明显,可能还不够文艺吧。
没有看过日本原版,但是从片名来说,跟食物相关应该是一个治愈系的电影,人在进食的时候可以带来安全感、释放压力、缓解悲伤,整体看来也是这个基调,几个故事都属温情励志类,蹭了直播热点,刻画了北上广深的社会压力,少不了的生死别离、心理创伤,也探索了阳春白雪伯牙子期,还有上海老cp的旗袍式秋裤关怀......都选择了大众视角,细腻娴熟镜头语言,克制的情感表达,混着一股浓浓的大叔味,很适合捧一杯红酒,深埋在沙发里,慢慢领会一个老男人眼中的甘醇。
“每一道菜都有自己独特的味道,就像每一个人,也有自己独特的故事。
”其实一个人的一个故事就像一道菜,或酸,或辣,或苦、或甜。
但不变的是,无论快乐与否,每个人的故事都是一段属于自己的美好回忆。
正如梁家辉导演的电影《深夜食堂》中,大叔(梁家辉饰)会为每一个来到食堂吃饭的客人做一道属于自己的菜,而每一道菜,也代表了一个属于客人自己的故事。
生动的体现出了百味人生的哲学道理。
炒蚬子——母爱 菜市场的莲姐(金燕玲饰)为了让当拳击陪练保持身材的儿子开源(杨祐宁饰)吃上一盘炒蚬子,都会到深夜食堂里去和大叔串通好喝着掺了水的白酒,要上一盘炒蚬子。
等到开源来之后再让开源吃完一整盘炒蚬子,最后装作喝醉了让开源背她回家。
整个事情都在食堂中展现,黄色的灯光配合着莲姐满脸笑意地看着开源吃炒蚬子,温暖的母爱溢满了整个银幕。
同时联合了婉转安详的背景音乐,外化了莲姐和开源的人物特点,使两人的人物形象带上音乐感。
随后借助炒蚬子引出了开源小时候的故事,在父亲抛下母子后,是一盘炒蚬子救了两人的命,将莲姐从对生活的绝望中拉了出来。
莲姐在带着处在孩童时的开源走向河水中间时,因为开源的一句“妈妈,我饿了。
”就放弃了轻生的想法,凸显出了莲姐的伟大,更深层次的突出母爱的伟大。
糖藕——爱情 明月(刘涛饰)与多多出现在深夜食堂中的原因是因为大叔在一次偶遇两人后得知了多多想吃糖藕后,特意为多多做了这道甜蜜的菜。
糖藕不仅是明月和多多与深夜食堂结缘的引导,更是两人与开源结缘的引导。
糖藕是甜蜜的,正如爱情一样甜蜜幸福。
同时在这一情节中加入了莲姐冒充开源与明月聊天、约明月听交响乐,以此再次表达了母爱伟大。
当多多举起糖藕让开源看时,开源的目光透过糖丝与明月的目光对视时,就暗示了两人之间只隔了一层薄薄的糖丝,只差一个人去捅破。
而多多问开源的问题,开源以“好看”一次回答一语双关,既说糖藕好看,又暗说明月在他的眼中好看。
三人背后黄色的灯光散发出点点的温馨,使画面更加生动、丰富。
鳗鱼饭——错过 深夜食堂中有些客人是碰巧路过,有些客人是朋友介绍,但只有一个人是靠鼻子追着鳗鱼饭的香味闻进来的,那个人便是国际香薰公司的调香师小美(郑欣宜饰)。
小美在影片中点明了全篇的主题“每个人都有自己的味道”。
而小美在与泰哥(陈建州饰)的故事中,充当了那个因为觉得自己普通而错过了心上人的角色。
黑色的夜幕,亮着灯的高楼,给人一种错误的假象。
得知真相后的小美遇到了大雨,在她无助的时候泰哥撑着伞到了她的身边。
后来泰哥送小美上车后又将伞给了小美,这意味着泰哥将小美对自己的思念还给了小美,两人之间已成为过去式。
磅礴的雨声在车外响着,正如小美心中的不舍与无奈,而更多的是后悔,后悔这次错过。
馄饨——别过 小雪(焦俊艳饰)是在大叔喂狗时碰到大叔的,狗是被大叔收留的一只狗,也寓意着小雪也会在大叔的深夜食堂中被收留。
馄饨是小雪到大叔店里吃的第一道菜,也是小雪在深夜食堂一直吃的菜。
“馄饨”与“混沌”谐音,又可以看做模糊不清的意思,寓意着小雪的未来模糊不清,也寓意着小雪与阿信(邓超饰)之间的情模糊不清。
在拍摄该情节时,导演运用的背景音乐是许美静的《交错的光亮》。
如同歌的名字一样,小雪与阿信就像是两道交错的光,光的传播速度很快,所以两人能在一起的时间很短。
两人终将别离,音乐中也透出了一种淡淡的忧伤,将气氛更加悲伤化,带动了观者的情绪,使用影片的表现力更加丰满。
蛋饼——重逢 张思思(张艺上饰)和唐宋(魏晨饰)的故事使用了倒叙的叙事手法,将观者的观影兴趣提高,同时引起观者思考,使观者参与到电影中。
想当模特的思思和没什么野心的唐宋形成了一个鲜明的对比,展现出了两人的人物性格及其特点。
该情节中使用了田甄馥的《不晚》作为背景音乐清净婉约的歌词带给人一种安逸祥和的感觉,让人体会到岁月静好时光不再。
而歌名不晚则寓意了张思思和唐宋之间并不晚。
俩人再次相遇时,圆圆的月亮象征了团圆,黄色的出租车则带给人了希望与温暖。
同时用月亮进行转场,引出所有人都得到了一个圆满的结局。
每个人的一生都有许多味道,而每个人所遇到的一个故事都有着自己独特的味道。
在版权和文化制约下即使放在大排档烧烤摊也未必会好到那去 想想自己在大排档也会遇到见到这么温情自愈的故事?
在一个开放的地方有多少人能这么真情实感或者说是落魄 不喝醉能把自己糟心事和人说?
在我国就是八卦分分钟变成了你和邻居同事口中的谈资笑话 应该让大排档小饭馆老板说说遇到听到的温情自愈和令人感伤的故事(手动滑稽 )
第一位走进店里的女客人绝对是刘晓庆,后面跟着好姐妹陈冲,进店晓庆姐就点了红烧肉,见到梁店长就哭了,十几年没见,想念老友,在经历公司被查,离婚,借高利贷被抓,如今终于恢复平静,妹妹陈冲是拿着玫瑰进门的,刚灭了烟,坐下点了杯酒,笑着说为庆祝晓庆回家,十分钟前她直接就和小男友分手了,气氛很快热络了起来。
第二位客人是邱淑贞带着全套穿着IT的女儿来了。
邱是大歌星,退出歌坛回归家庭了,梁店长给她做了道意大利面,说希望她能回归,邱看着女儿说,算了算了,还是等她出道靠谱点。
第三位客人张家辉带着一只汤勺来了,他说想来喝鱼汤,梁店长立马变了脸色,这是被他开除的徒弟,当初就是因偷喝客人鱼汤。
这次过来为了显摆自己翻身,不过看到梁店长递给他当初留在店里行李后留下汤勺痛哭离去。
第四位肉贩黄秋生拎着一只血淋淋的猪头大步而来,问能不能卤猪头肉,梁店长表示拒绝,并端来一屉叉烧包,说,不要再殴打你失明的媳妇了,不生孩子就算了,大不了离婚。
第五位西餐厅大厨谢霆锋和冲浪教练古天乐结伴而来,两位因自己专业备受质疑苦恼不已,梁店长拿出醪糟鸡蛋开解道,专业自己清楚就够了,反正只为赚钱而已,两位默默点头。
第六位惠英红挽着鲍起静来了,鲍姐因病头发掉光了,丈夫消失。
邻居惠英红看不下去一直陪着她,其实惠英红之前和鲍姐丈夫出轨过,她觉得不安当还债,鲍姐心里是清楚的。
这次借着店长的一盘水饺两位和解。
第七位手受伤的任达华叼着烟过来,大骂现在道上人不规矩,保护费晚点交就是了,干嘛捅人呢?
说完妻子吴君如立马赶到,直接拎起华哥耳朵,说,钱屁也没收到,还吃什么烧烤!
快回家帮我接客。
第八位张艾嘉想送即将出国的孙女文琪最后一程,带孙女来吃她最爱的蛋包饭,文琪说,奶奶我知道我出国只是我爸妈离婚谈判的筹码,我选择出去是想尽快结束官司,拿到我那部分钱,之后再带你脱离苦海,艾嘉听完哭的稀里哗啦,赶紧抱住。
第九位舒淇点了拌面,她是空姐。
她感叹年纪大了职业可选择太少,这趟飞上海就被新人欺负不行,梁说,你都找到那么好归宿和家庭啦,应该学会享受生活了。
舒淇笑着说,也是,当初入行那份幸运绳还是你给我的呢~谢谢大哥。
快打烊了,第十位夜场摇滚歌手张曼玉压轴登场,扯着嘶哑的嗓子说,老板,快,快给我杯啤酒,有公司准备签我了,你听这首新歌如何,后台洗碗小妹周冬雨立马跑前台说,姐,还是别了,够了,客人都被你赶光了。
曼玉示意嘘,然后接着唱,这时候,另一位梁先生缓缓进门,放下礼帽,幽幽说了句,老板,来两份牛排,然后眼睛看向了曼玉。
另一边,梁店长正在和另一位女客人聊天,这是他的初恋,她管他叫开山怪,他称她为三公主。
此时,响起了蔡琴《被遗忘的时光》。
后面还是挺感动,节奏太慢了,改编的一定要接地气才行,不要照搬,所以那个人生一串其实更适合拍成深夜食堂。
模仿得最有神韵的还是梁家辉脸上的那道疤,和小林薰的一样正派。深夜食堂在我心中应有的样子,不是平庸,而是拥有一种很高级的平淡。电影讲了四个故事,和日剧的形式一样 一道菜配一段故事。经常点二两掺水白酒 却会帮儿子点好一盘炒蚬子的妈妈,在对的时间和对的地点却和学长错过的小包子胖妹,为了梦想而来上海打拼 却在想家的时候会点一盘有家乡风味蛋饼的湖南小情侣,移民加拿大最后又回国的思乡文艺女青年最喜欢的一道菜就是有爸爸的味道的上海菜肉馄饨。这四个故事并不是出自日剧 应该是专门编剧过的,能看出本土化的用心,但是梁家辉显然没有拿捏好火候,故事和菜都只有点到即止、走马观花的力度。像喝了一碗寡淡的汤做宵夜,淡而无味,而且还吃不饱。
一部有温度的电影,很喜欢梁家辉的风格。
看电影不就是看演员的表演吗?演技都在线,为什么不满意?
中国没有深夜食堂,在海底捞和大排档里,我们也只聊八卦和吐槽老板,谁还喝鸡汤玩治愈?每一个故事都俗套和不可信,不过魏晨好像演得还不错。终于看到金燕玲和杨祐宁演母子了,开心。大叔大义灭亲怒打城管加一星。
都是正能量的故事,看起来就是那么的矫情和假
乏善可陈
其实全片是很平淡的,但还是被焦俊艳的那一小节打动,也许是全片最充满感情的一小章节。梁家辉作为旁观者贯穿了全片,但并无太多发挥余地,以及金燕玲的表演也受到了剧本的限制,实在有些浪费。
其实太本土化也不好,看一群东北等地的大老爷们在三无地摊撸串吗?
梁家辉,彭于晏,邓超,还要什么自行车。
如果老老实实拍个大排档,让腾格尔老师烤上几串羊肉串,开几瓶啤酒。角色间吐露各自辛酸,嚼两口肉喝几口啤酒三两颗毛豆,完全可以拍的比日餐精彩。其实并不需要老板说多少话,深夜食堂里老板只是一个辅助,故事完全靠其他角色自己演绎。用熟悉的食物来暖化观众的心,这才能达到治愈的目的。
比黄磊那版好
为什么谈到深夜就非得是大排档,影版这次融入很好,真正的内核就只是吃么?难道不是因为每一份食物背后所承载的故事么?和原版不一样,有了自己的风格,这是好事,每位演员都有演技,棒!
很感人、很治愈的影片,的确比黄磊版的电视剧好很多,不知为什么这么多自以为是的人给出这么低的评分。
算是本土化改编比较不错的一次尝试,比起黄磊版不知道好了多少倍!不过,话又说回来,外景的镜头太多了,尤其是魏晨那条线,恍惚间,以为自己在看“上海爱情故事”。可以更好,但也值得鼓励!
比电视剧版的好太多了,最让我惊喜的是魏晨,感情戏演的真的很好把我打动到了!!
改编的真不行
家辉大叔确实也用心了。只是觉得那些故事的味道有些刻意,深夜食堂的背后,可能就是平淡平凡的世界,不需要所有的人都有与深夜有关的情结。
看之前寄全部希望于梁家辉,现在觉得只有镜头到他不够流畅,同伴说你辉叔“太装了”,故作深沉,配音不合。故事衔接也有问题,一个故事还没进入情绪呢就没了?反倒一众不被看好的年轻演员大部分不出戏。奔着金世佳彭于晏帅颜不过戏忒少。魏晨是有演技的。。质量画面还可以,总之一般般吧。这波路人缘不错,辉叔也是很认真的在导,也没什么好黑的。
「我们也有食堂指数,就算你每天走过这个弄堂,看到食堂里面的灯还亮着,你就可以随时进来,吃点好的,喝两杯,那我就告诉自己说,天还没有塌下来,就没什么大不了的」