莱姆酒日记

看完這個電影和我想象中噠不太一樣。

我以為Mr.Depp會嘗試一個完全不同噠角色。

沒想到片中噠Paul顯然一副Jack噠翻版。

不僅獲得美女噠芳心。

最後還“本性不改”噠吧Mr.Sanderson噠船開走叻。

這難道不是穿越版噠Jack Sparrow麼！

言歸正傳。

劇本絕對是好本子。

但整體感覺起伏不大。

就像Johnny Depp一個人在那兒仰頭靜靜噠囘憶往事一樣。

故事就這樣娓娓道來叻。

六十年代整個世界都在動亂中。

無論哪裡噠人民都生活在水深火熱之中。

但囘頭想想。

我們現在難道就幸福叻麼。

哪怕，你文化程度高到和林书豪一个级别，词汇量多到足以绕冥王星一周。

可是当你感到喜悦、 兴奋、 伤悲、 怜悯、 落寞、 愤怒、 绝望, 低沉、 平静、 无助、 失望、 满足、 激动、 疼痛、 舒适、欣慰、温暖、寒冷、 恐惧、沮丧、苦逼、 忧愁、 尴尬、 困惑、 疲劳、 热情、 冷漠、 消极、 厌世、 思念、 支持、 抵触时，其实，都只用一个字——“FUCK”来表达。

一次次，我们如此真实地感觉到，在激烈而又难言的情感面前，表达是一种多么无力的东西。

所以，如果“无语”是百感交集的最高级模式，那么，没有比这个模式，更适合德普迷们看《莱姆酒日记》时的心态。

他们言之凿凿地说：“德普的新片没有让人失望，而是非常非常失望。

”他们迫不及待地说：“烂片不可怕，可怕的是127分钟的烂片；127分钟的烂片也没那么可怕，可怕的是里面有你最喜欢的演员。

”事实是，他们说的，还是对的！

是的，对于像我们这种外人而言，《莱姆酒日记》闷死了。

高潮的，都被预告片给搞完了。

剩下的部分，你大可边看边切西瓜，聊QQ，刷微博，打毛衣。

整个片子，上半段都在喝别人的酒，中间部分都在开着别人的车，下半段都在泡着别人的妞！

这样的日子发生在六十年代的波多黎各。

在那里的报纸印刷工厂里，油墨的味道里杂着混蛋和真相的气味。

此外，居然，还有偶尔闪亮的基情出来亮瞎你的铬合金双眼！

可是，就这样盖棺定论《莱姆酒日记》，实在有点草菅人命的意味。

如果肯杀时间了解德普和亨特·S·汤普森间的渊源，也许能多一分了解《莱姆酒日记》沉闷背后的况味。

其实，与其把《莱姆酒日记》看成传奇，不如把它当做仪式，它不过是德普对亨特·S·汤普森的成全。

就像当年德普用250万美金，成全亨特·S·汤普森把骨灰装进大炮里的遗愿一样。

《莱姆酒日记》也是一种“不足为外人道”式的成全。

作为《莱姆酒日记》的原型，亨特·S·汤普森，这位传奇的《滚石》著名记者，有着“布什的罪恶如此深重，他能让尼克松都显得清白无辜；克林顿是只猪，但他是我们的猪。

”的尖锐，以及在自己的书上打三枪当做签名送给朋友的疯狂。

他迷恋着像酒精、医药、火枪等容易让人失控的东西。

德普曾回忆他到汤普森家做客的场景，“一次我在睡前准备用下烟灰缸，却发现床头小柜上竟然放着一桶火药，多得都可以把我们都炸到月球去，我竟然过了这么久才发现。

”这种危险的失控始终贯穿在整个《莱姆酒日记》中。

幸好，还有唯一的优点：诚实，它像系住失控的最后一根稻草。

当诚实和失控，结合在一起的时候，那个叫真相的东西，也就不远了。

在高浓度的酒精、荷尔蒙、迷幻药后，亨特·S·汤普森的最后一根稻草浮出水面，当德普握着重磅消息，面对着被扫荡后的报纸印刷间，他是这样帅地说：“我闻到了混蛋的味道，真相的味道，还有，油墨的味道。

”说这话的时候，不知道，德普的脑子里头，有没有浮现当年和汤普森以及充气娃娃飞驰在路上，抑或是把汤普森的骨灰装在大炮里送上天空的场景。

那是一种怎样的成全，我们何以懂得！

有些事，真的不足为外人道。

我想，当德普被问到汤普森是一个怎样的人时，他一定会晃着说：“亨特·S·汤普森啊……你懂的！

”他忘了，其实，我们远不如他懂。

所以，我们只好，嫌他太闷。

depp依然演什么像什么，演技没得说。

虽然片子闷了些，谁叫这次打的友情牌。

改编的小说作者是depp的好友，自杀后，追念意识像个party，最后把骨灰放进礼炮，打出礼花，就这个，也能知道这人生前什么样子。

如果单纯为看电影看这部片子的话，可能有些失望会。

幸好事先看完了原著，否则都不知道电影把原著糟蹋成什么样了。

本作是亨特汤普森的处女作，也是他内心中最后一块处女地的展露。

但是影片打着纪念汤普森的旗号，自以为是胡改乱砍，不仅搞得原著故事支离破碎，而且把致敬这回事弄得肤浅而不达要领。

原著的主题就是美国梦的失落和自我的中年危机，而且我觉得更重要的是后者。

而本片使尽浑身解数试图强调前一个主题，却把它彻底地从人物经历中剥离了出来，让两者几乎没有化学反应，这一点尤其体现在影片对主要角色的删减和关系的篡改上。

本来汤普森想借用类似《在路上》的设定，让也门这个角色成为坎普的对立方，他自己年轻的缩影，而切诺特则是架在他过去和未来之间的桥梁。

让坎普通过对也门的交往，来达到逐步认清了自己的目的，切诺特更是成为了全面展现也门（也即年轻坎普）性格不可或缺的催化剂。

当然，切诺特本人的狂放不羁，也一定程度上寄托了坎普年轻时对理想伴侣的憧憬。

狂躁的也门最后抛弃了不慎从理想高处失足的切诺特——这种失足是早晚的事，而坎普虽带着不安的良心和不时的厌恶，却最终收留了她，就像人到中年，虽心有不甘，却不得不收拾自己在青春年少时留下的烂摊子一样。

在所有这些之后，原著才见微知著，带出美国梦失落的主题。

而影片可好，用力过度，把这种微妙的三角关系直接弄成了以桑德森和辛博格为代表的资本主义投机者和以坎普和莫贝里等底层人民决裂的象征，不仅完全偏离原意，且略显浮夸做作，其中那段刻意让坎普犹如汤普森本人附身一般，愤世嫉俗地转变自己的新闻态度的俗套突兀桥段，和最后大段所谓的为圣胡安日报新闻公正垂死一拼的桥段，都加重了这种做作。

除了对原著角色不合理的删除改动，本片的失败还体现在对原著情节的取舍不当上。

在原著当中，虽高潮不多，但在平实的语言中，不时流露出了汤普森对中年的焦虑和对现实的敏感，这也是本书在汤普森写作生涯位于重要地位的原因。

书中有很多独自一人的沉思和对外在环境的观察，这种内心的审视，最能体现坎普的成长。

而其中最引人注目的，要数坎普对圣胡安各人住处观点的阐发，不仅体现了他随着年龄的增长，自己对生活态度的改变，也映射着他十年来对美国梦追求并最后失败的历程——这些他对房子的观点成为了其中一个重要的注脚。

但是影片中对这一元素几乎完全忽略，没有了对萨拉地下室般的陋屋的厌恶，对卡门海边小屋的喜爱，对桑德森豪宅的羡慕，对圣托马斯景观套房的赞扬，以及对终于有属于自己的小家的心满意足……可谓舍本逐末，避重就轻。

影片仅仅提到了圣胡安为了发展旅游而用一排排酒店将天然的沙滩海景从当地居民手中剥夺这个情节，为的，也是替万恶的美帝资本主义添加注解罢了。

最后，影片中莫名的斗鸡、时评、吸毒、巫医情节，以及莫贝里滥竽充数对卡门角色戏份的替补，都让本片重心错位，不明所以。

而原著中唯一得以保留的另一个关键点，也即汤普森借坎普渴望依靠桑德森上位的经历，来叙述自己对所谓终有朝一日能够变得成功有钱的美国梦的失败征程，这一线索，最终也沦为了编剧让坎普转投新闻自由圣战的一个低劣借口。

莱姆酒日记，亮点是毒药一般的男女主，男的不说了，女的在男主踩着水上踏板车的时候出现了，在着如此文艺与装逼的时刻，女主出现了，貌似裸泳很是吸引人，看到这里原以为是“杰克船长”的浪漫爱情故事，可是并非如此，不断出现的波多黎各小村，报社，斗鸡诸多场景，让人分神，在后半部分，女主放纵舞蹈是让人稍亮，完全是我个人喜欢美女，可是她居然...真是让人不由得失落；心碎，没有羡慕没有嫉妒只有恨啊，是的，钙片诸多元素却看上去与主体貌合神离，始终贯穿的也只有莱姆和啤酒，太多的元素与场景让我不太弄得清该片到底要表达什么？

可能是我太过愚钝，我没有弄的明白，是关于那富商骗人骗钱与众人报仇始末，是嗜酒记者的自己升华？

是浪漫寻爱？

还是？

本片给我的感觉有些嘲杂，看似平淡却又在每时每刻都有不同事情发生的生活，是的生后就是这样的，电影不就应该演绎或者说再现一种生活？

还是说源于生活高于生活？

似乎要提炼出一些什么，可能是我太浅显我没有看出来，套用一句话：“艺术。

是人们为了满足社会的审美需求，一一顶的物质形式和情感为中介，表现社会生活或艺术家思想情感的审美形态”这么该片需要表现的又是什么呢？

最后我没有看了，男主角驾驶帆船走了，我不知道理由

挺普通的片子，故事讲得太凌乱，毫无特点的影片，除了那一点点主角们生活的自由和让人羡慕的洒脱。。。

看完终于明白为什么这片子在美国票房不好了，完全就是质量不高的原因嘛。。。

IMDB评分 6.7/10 from 7,410 users一句话评论比梦境更梦幻、比怀旧更有感，故事已经不再是这部电影的重点了。

德普完全表现出了汤普森小说中的那种生活的质感。

而且，影片中的的异国情调很有特点。

——《综艺》影片的氛围和质感一流，让人倍感愉悦和轻松。

只不过还缺少了点让人眼前一亮的特质。

——《好莱坞报道者》一个欠佳的冒险故事，不过期内敛的视野以及1960年代亨特·S·汤普森对世界的洞察和描绘还是令人钦佩。

——indieWIRE幕后制作　　拿起酒瓶来创作　　作为电影导演，布鲁斯·罗宾逊的作品很少，此前的履历表上只有三部电影，分别是《我与长指甲》、《广告之王》以及唯一的一部好莱坞电影《盲女凶杀案》。

《盲女凶杀案》拍摄于1992年，算下来，他已经有整整二十年没有在好莱坞拍摄影片了。

可是德普的一个电话，却将他招了回来。

罗宾逊说：“当时是德普给我打了个电话，那个时候我正在西班牙，真实天知道他是怎么联系上我的。

在电话里，德普劈头就问我是不是知道《莱姆酒日记》这本小说。

我说我不知道。

如何他问我是不是介意邮寄一本来给我看看。

后来我收到了小说，看完了它。

德普随后又给了我电话，这次他说话就直截了当得多了。

他问我是不是想改编他，我回答是的。

他又问我是不是愿意执导这部电影，我也给了一个肯定的回答。

在这点上不需要这争论什么，和德普合作是一件非常棒的事情，整个过程都令人非常愉悦。

”　　《莱姆酒日记》改编自亨特·S·汤普森创作于1961年的小说，这本小说直到1998年才发表。

小说的故事发生在波多黎各，讲述了一个放浪不羁的自由记者在那里的生活。

这个记者在波多黎各爱上了莱姆酒，几乎变成了一个酒鬼。

为了撰写剧本，并更好地体会主角那种“醉醺醺”的状态，布鲁斯·罗宾逊每天也喝一点点酒。

罗宾逊曾经是一个酒鬼，不过在八年前，他果断地戒了酒。

他说：“我曾经喝了太多的酒，而这个坏习惯已经开始威胁到我的家庭了。

当时，我每天十点前就能搞定一瓶酒，到每天结束的时候，能喝空4到5个瓶子。

不过，这样的生活状态让我受尽了折磨。

整晚整晚地无所事事，浪费了大量的时间。

后来，我去了嗜酒者互助联合会，在那里戒了酒。

后来，为了拍这部电影，我重新开始喝一点点酒，当然，量非常少。

”　　对于一个要自编自导影片的导演来说，在编写剧本时，灵感就遭遇了枯竭是一件很可怕的事情，罗宾逊说：“我坐在自己的打字机前，拼命地想抓住些故事中的元素，寻找那种我在编写《我与长指甲》时的感觉，可是就是难以找到那种创作的状态。

后来我发现，给我巨大困扰的是这部电影的标题－－《莱姆酒日记》。

我身体里的创作的那一半告诉我说，到波多黎各去，喝一点酒；而戒酒的那一半则说，千万别重蹈覆辙。

我和我的妻子说了这种创作上的窘境，我说如果不喝点什么的话，我会一个字都写不出来的。

她很理解我，她说那你就去喝一点。

有了酒精的刺激，《莱姆酒日记》的剧本我很快就搞定了。

在那个阶段里，我喝酒是很有限制的，大约一天一瓶的量。

在写完剧本后，我又滴酒不沾了。

”　　麻烦的拍摄　　影片很早就开始了前期制作，但是因为资金、导演、改编等等问题，一直没有进入实质性的拍摄阶段。

这让小说的原作者亨特·S·汤普森非常恼火。

他很不满意制片公司的效率。

于是他给制片公司里的一位负责的女士写了一封措辞激烈的传真。

在这个传真里，汤普森说这位女士是“一个懒惰的婊子”，随后写了一系列不堪入目的批评的话语，说制片公司不思进取、拖延影片的拍摄，对自己的作品不重视之类。

那是在2001年，约翰尼·德普和罗宾逊还没有来到剧组之中。

后来，成为了影片导演的罗宾逊和汤普森在洛杉矶著名的夏蒙特酒店里见了面，不过汤普森除了在见面时说了一句“Hi”之外，在整整两个小时的会面时间里，一言未发。

在2005年，影片开拍前，汤普森选择了自杀。

　　影片在好莱坞、墨西哥以及波多黎各的首都圣胡安拍摄，整个前期的拍摄周期长达一年。

在这一年的时间里，罗宾逊还在不断地和自己的酒瘾做斗争。

他说：“影片开拍后，我时常会觉得自己需要喝一点酒来刺激一下自己。

于是我问德普，是不是介意我喝上那么一点。

德普倒是不介意，但是他说，如果他是我，就不会那么做，你为什么不去试着不喝酒呢？

所以我在片场几乎没有喝酒。

不过，我们后来到了一个叫做Fajardo的地方，那里半夜两点就有足足有华氏100度（约合摄氏40度），而且还非常潮湿。

在那么热的工作环境下，所有人整天都湿漉漉的。

所有人几乎都要扛不住了。

结果有一天有一个当地人推着满满一车冰镇的干红走过来，我们再也忍不住了，我对德普说，喝这么一点酒说明不了任何问题。

”　　在片场，德普总是重中之重，因为他是这部电影的绝对意义上的主角，他一个人的表演几乎可以左右影片的质量。

与德普配戏的艾伦·艾克哈特说：“德普是这部电影里最耀眼的演员，他也是汤普森的大粉丝。

在影片中，他扮演的是一个亦正亦邪的角色。

这其实在生活中是一种非常常见的生存状态。

德普很敬业，他的每次表演都令在现场的人有种耳目一新的感觉，而且他的气质和剧中的人物非常贴合。

”罗宾逊说：“整部电影的拍摄过程就好像是做梦一般，我们远离摄影棚，大多数都在外景地拍摄，避免了审查机构的找茬（这是《盲女凶杀案》后，罗宾逊没有拍摄电影的原因），像是世外桃源一般。

德普的工作可圈可点，因为他完全入戏，演活了那个醉醺醺的记者。

而且，是他把我重新带回了好莱坞，让我重新拿起了导筒。

”花絮·影片改编自亨特·S·汤普森的同名小说。

·这是约翰尼·德普第二次在亨特·S·汤普森的作品改编的电影中扮演主角了，前一次是《赌城风情画》。

·在《我与长指甲》的DVD中，布鲁斯·罗宾逊透露说，在特瑞·吉列姆之前，德普曾经找到他，希望他能改编并指导《赌城风情画》这部电影。

可是罗宾逊却拒绝了德普的邀请，因为他说自己不知道该如何把那样一个东西展示在银幕上。

·影片原计划在2004开拍。

·本尼西奥·德尔·托罗、布拉德·皮特、乔什·哈奈特和尼克·诺特都曾经准备在这部电影中出演一个角色。

除此之外，本尼西奥·德尔·托罗还曾经一度是影片的导演侯选人。

·瑞士演员菲利普·冯兰登（Philippe Vonlanthen）是1999年在伦敦为自己的新书做签售的是认识布鲁斯·罗宾逊的。

那个时候，罗宾逊就觉得他可以在影片中扮演一个角色。

·凯拉·奈特莉和斯嘉丽·约翰逊都曾经是扮演Chenaul的人选，不过这个角色最后落入了艾梅柏·希尔德的手中。

汤普森曾对着他的一本著作连开三枪，然后送给朋友，说：“这就是我的亲笔签名。

”他的遗愿之一是把骨灰装进大炮，轰上天空。

2005年2月20日，给妻子平静地打电话时，他拿起手枪对着自己扣动了扳机。

8月20日，在他的自杀之地，约翰•德普出资250万美元，将他的骨灰装进大炮，伴随着礼花射向夜空。

——烂片背后的故事比较精彩。

好演员好朋友，可惜没弄出个好片子。

“最好的小说远比任何一种形式的新闻更为真实”。

旗帜鲜明地反对传统新闻报道观念中的客观、中立、真实原则，认为不可能存在真正“客观”的报道，对一个记者而言，应尽可能把自己的亲身感受写入新闻。。

汤普森说，一个好的记者，“需要大记者的才华，画家和摄影家的眼光，以及演员的多变”'Human beings are the only creatures on earth that claim a god and the only living thing that behaves like it hasn't got one. '

我都快被两个小时的酒和烟和迷幻药和绝望失意沮丧，以及大片大片的平庸湮没了，直到电影倒数第二秒的字幕说，主人公伺候发愤图强，去了纽约娶了心爱的姑娘成为了成功的记者。

好吧，赦免它，从20岁到60岁，无聊的人生怎么能没有励志和how to和tomorrow！

德普的主人公总是爱烈酒。

《第九道门》里，书商喝杰克·丹尼；《秘窗》里，作家还是喝杰克·丹尼；《加勒比海盗》里，船长喝朗姆；《朗姆酒日记》里，记者一瓶接一瓶地喝迷你装朗姆，就差用它漱口。

可还真没见谁喝烈酒比带着黑框眼镜、穿卡其色休闲裤的他更好看。

电影其实没什么好看，两小时的故事更没德普出于朋友情义斥资250万美元完成小说原型汤普森的意愿，将其骨灰用大炮发射向天空好看。

但有来由的，看完想起了你，或许因为今晚一厢情愿地愿意把电影概括为，只有自己能为自己的人生负责。

一篇接着一篇看完了很久没有点开的你的日志，看你开心妥帖又稳定地过日子。

赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

Rum Diary讲的本就不是个喜剧或者是故事片，严肃的主题美国梦，没有经历过那段历史的人很难感受它的韵味。