从邪恶中拯救我

如果说全世界哪个地方的犯罪片是一年之中最值得期待的话，我个人非韩国莫属。

基本上近年来，韩国的这类影片中做得优秀的，都可以受邀到欧洲电影节上去展映。

17年的《不汗党》、去年的《恶人传》都上了戛纳的午夜展映；《韩公主》导演的新作《偶像》和《守望者》导演的新作《狩猎的时间》都去了柏林。

今年因为《釜山行2》的超高热度，加上第一部分超高评价（而且同样如果戛纳），去戛纳的必然是这部。

今年的犯罪片稍可令人满意的是年初在鹿特丹大放异彩的《抓住救命稻草的野兽们》和《狩猎的时间》，前者因为前期口碑极佳所以刚出时热度极高，但出资源后口碑反而下降严重，争议较少的是一种老中青三代的精彩群像表演；后者借一个经济危机的末世背景讲述了一个少年成长的故事（有点饶但确实是这样），口碑同样并不太好。

于是自带《新世界》“丁青大战李子成”话题以及“罗宏镇助理导演、《黄海》《追击者》编剧做导演”的这部《从邪恶中拯救我》成为今年韩国犯罪电影最后的希望。

要评价这部影片，要先弄明白韩国犯罪片当下是什么生态。

新世纪10年代后，韩国犯罪片愈来愈引人关注。

《恐怖直播》以狭小的直播间和河正宇的独角戏来营造张力，并狠狠批评政府；《新世界》将香港警匪片故事作本土化处理，讲述人心的黑暗；《局内人》将媒体人、政客、黑帮相互勾结利用和争斗的幕后展现出来鞭辟入里；《神之一手》系列用高概念打造娱乐向犯罪片；《江南1970》用两个小混混的发迹史来审视老房地产的血腥幕后外加怀旧；《阿修罗》、《王者》讲述权力场上的修罗斗争；《不汗党》同样用黑帮故事来讲述人心不古；《骗子》和《协商》讲述小人物对权贵的复仇；《中国城》讲家庭、《好朋友们》讲友情；《恶人传》讲述警匪一同抓人；《抓住救命稻草的野兽们》玩弄叙事结构……似乎所有方向都已被创作者们说尽，那还有什么方法能让犯罪片出彩呢？

本片给出的答案是：风格。

本片不是什么剧情复杂的故事：一追一逃；人物动机也没什么复杂和神秘的：一个拯救女儿、一个为兄报仇。

当你以为电影会有什么更深的表达，结果没有，就只是单纯地给你展示了一部追与逃的图景。

真的就这么简单。

不，其实应该是简约而不简单。

故意在剧情和人设上做减法，那加法做在哪里了呢？

做在硬件上了，于是你可以看到李政宰满身的纹身和各种逼格满满的衣服、打斗时是不是把镜头放慢来营造力度感（这一点属实少见）、景色兼顾了秋天的热烈和肃杀、动作戏份从冷兵器到拳脚到枪战到爆炸从单挑到群殴……这些无不充满了导演个人的喜好和自觉的风格选择：弱剧情而强风格。

所以对这部影片的期待并不在于其剧情或者人设啥的，而就是这种风格的运用是否成功（讨喜）。

从这个角度看，本片的任务无疑非常圆满。

在所有人都在写着某种类型的小说，并且几乎每年都有佳作的时候，在这种小说的所有可能都被探索到近乎极致的时候，《从邪恶中拯救我》的出现就像是有人突然写了一首好诗般惊喜。

看得很开心。

其实是非常商业犯罪劲片的本子，剧情都非常可预测，问题探讨也并不深入。

但是是黄政民李政宰就不同了，贡献了青龙级别的演技和付出，把不是很扎实的人物演得很扎实，把设计中原本很凶猛的动作戏演得更凶猛，从拳头到刀到枪到炸弹，看到了传言中把肩膀打断的打戏…实在太有魅力，如果不是他俩，唯恶要比现在吸引力小百分之八十。

真的应该谢谢黄政民李政宰啊！

情节其实很常见可预料，但是邪邪对立的人物设定很吸引人：疯姐Ray（虽然似乎官方解读和我感受的一样是一个非二元性别，但还是允许我这样称呼）从出现的一刹那透露着一种疯狂和骚气，一个有着悲惨童年的扭曲屠夫。

天真的邪恶、妖艳的严肃、冷静的张狂，以及非常时尚非常美丽的脸、身材和穿搭。

穿最漂亮的衣服，做最优雅的屠夫，无差别攻击所有拦路虎。

ta的疯不是自以为是不知所云的疯，而是非常诚恳非常有逻辑的疯…导致在看过的所有疯批美人里都非常独特。

政民哥，特别浓的五官，圆眼睛超级亮，好漂亮的瞳色。

难得看他演“正派”（虽然也不是很正派，仁南是个特别常见的孤胆英雄柔情铁汉，但还是演得非常有魅力，让他略有些不知所起的父爱和温柔都很有说服力。

很帅，短暂成为政民哥梦女一秒钟。

以及，怎么又在小小不在的时候，偷偷做电梯战神，很难不觉得在致敬新世界。

疯狂和冷静，秩序和混乱，原则和随机，花衬衫和黑西服，顺直男杀手和非二元疯批，特别好的对举。

这样的元素加上特别好的演技和动作，显得有看点多了。

另一个优点是配角都特别有意思、很勇敢又漂亮的裕、很可爱又坚强的裕民，各有各的独特美感，可以想见她俩（从对别人的称呼和自我称谓上看，姑且认为裕的性别认同是女孩吧）在巴拿马会度过很孤独但很温柔的生活。

另外从Ray到裕到整个东亚东南亚背景，出乎意料地运用了很多Queer元素，非常合衬自然。

以及摄影很漂亮，虽然算是动作片吧，但不论是空镜还是动作还是人脸，画面都保持了特别舒服且有美感的风格。

也算是韩国电影工业非常强大的体现。

另：“想抓韩国人，没想到来了个重武装的”泰国警察这一句别把我笑死，想抓仁南是你们心高气傲，遇到Ray姐是你们生死难料。

故事是这样的，一位韩国贵族小女孩被中国保姆拐卖到泰国，还有一位韩国欧巴被一位日本人追杀，欧巴负责营救女孩，日本人负责灭口，两人在泰国把当地的黑社会荡平了，所到之处警察也被血洗。

黑中国和泰国呢吧，泰国警察不要面子的吗？

主角光环太厉害了吧，枪怎么打都打不着，刀子进去几下也没事儿，还能说什么呢！！！！

其实本来没写影评的打算，尽管整部影片给我不少惊喜，但是套路还是很明显，所以就只写了短评来简单调侃一下。

但是，在看了一些其他影评之后，我坐不住了。

这部影片有说的那么不堪一击？

所以，在我的小脾气驱使下，毅然决然要写一篇长评，并打下了五分。

1. 出彩的黄政民和亮眼的朴正民毫无疑问，整部片子最引人夺目的就是黄政民的表演了。

由于影片角色的设定，黄政民饰演的仁南是个沉默寡言和人狠话不多的杀手，所以大多数时候，黄政民扮演的角色都是面无表情，台词很少的状态，也正是这个原因，黄政民在这部戏中的眼神尤为重要。

与不重要人交谈时的冷酷，听到英珠死掉消息时的错愕，打斗过程中的杀红了眼，得知女儿还有一线生机时的希望，黄政民的一双眼诠释了整个角色，也撑起了整部戏。

里面还有一个小细节，就是仁南的胡子。

在完成“最后一票”之后，仁南来到酒馆和委托人交谈，全身一副邋遢的样子，胡子毫无修剪，甚至是委托人都说：“知道你不在乎形象，但是你来和我见面，胡子还是要修一下的吧。

”但是在仁南来见英珠遗体的时候，却西装革履，修剪了胡须，让我恍惚了好一会，前后的形象的差距也太大了，这是故事的八年前还是现在的时间线？

随着仁南在曼谷找女儿，脸上的胡子也又重新长了出来，并没有修饰过，甚至是衣服都没有换过。

这样的细节，当发现的时候，就体现了仁南这个角色身上的铁汉柔情，即使是再冷酷的杀手，在去见心爱的人的时候，也一定要体体面面啊。

朴正民饰演的变性人裕，是本部片子第二个两点。

一颦一笑，都抓到了一些女性人物身上的精髓，但由于角色设定的限制，无论是帮助仁南的动机，还是最终选择前往酒店找仁南，都是比较直线的，没有太多的发展空间，不过整体还是让人眼前一亮。

对于最后一个场景，裕带着宥敏出现在巴拿马的海滩上，我有一点点期待，裕是否会回到韩国与自己的女儿也相见，并重新一起生活在了一起，但是导演并没有给予过多心理认同上的的发展空间。

2. 褒贬不一的李政宰李政宰饰演的雷（Ray）心理动机真的太简单了。

总结一句话就是，你弄死了我哥，那我就要弄死你。

即使这俩兄弟小时候不在一起玩，长大了也不联系，但是你弄了我哥，我就要弄你。

行，没关系，是疯子那一卦的杀手，我懂。

李政宰在穿衣风格上是做到了这一点，但是表演上，真的没让人看出太多东西。

从李政宰的戏份来看，前半部分大多时候，都是面无表情，眼神也没有看到太多东西。

直到到了后半部分，我看到了雷这个人物身上的特质，不是疯子，是野兽。

至此，整部影片的叙事脉络变得清晰起来，仁南从一个麻木不仁的杀手到寻找女儿下落，其实是一个寻找人性的过程，而雷从一个屠夫变成一个佛挡杀佛的野兽，是一个沦为兽性的过程。

黄政民饰演的仁南做到了这一点，而李政宰，对不起，是没有的。

在兽性逐渐显露的过程中，变化不大，当显露出兽性的时候，也到了影片的结尾。

而雷这个角色的塑造空间明显是大于仁南的，而李政宰太过借助于装扮来表现这一点，气质上的改变是没有被看到的。

3. 可圈可点的地方动作戏部分拍的很流畅，甚至是有点香港功夫片的影子，动作设计和特效也几乎做到了拳拳到肉；整个画面的色调也是经过考虑的，无论是东京的暗绿色还是曼谷的土黄色，也都符合当地气候的特点；最让我意外的是，曼谷部分的戏，也融入了大量的泰语，而不是像某改编国产影片，背景设置在泰国，对话居然全是普通话，甚至是警察都在讲普通话，真的是太不走心了。

볼가말가 고민 좀 했는데 주연봐서 보았는데 그래도 볼가치는 있는 영화.좀 아저씨 비슷한 느낌,스토리는 너무 식상,그냥 배우들의 연기로 끝까지 끌고감.맨주먹 칼 액션은 괜찮은데 총기류는 너무 과장,대놓고 주인공 안죽는것드 너무 과장 ………………………………

退役特工、变态杀手、黑帮毒贩，再加上一个独闯龙潭营救女儿的主线，这基本是一种类型片的套路，全球的动作大牌基本都拍过演过，要想出彩，确实很有难度。

本片在剧情上用心了，明显增大了营救和复仇难度，高潮阶段，男主要营救女儿，不但要挑战泰国贩毒贩人黑帮，还要面对从日本一路追杀而来的变态屠夫的复仇。

在剧情上，努力克服传统的孤胆英雄必须一路横扫、必须枪枪爆头、黑帮小厮镜头前一律活不过三秒的脑残定律，不但要有暴力血腥，还要有人物故事饱满，这一点基本是达标的。

唯一遗憾的是随着男主来到泰国，复仇营救有些草率了，剧情就开始垮了，剧情开始向无脑硬怼的脑残定律靠拢。

怎么血腥激烈怎么来，能用拳脚绝不用刀枪，这和男主的人设其实有点矛盾。

男主的人设最初是国家情报机构的秘密特工，青瓦台换了主人后被迫退出，跑路去日本当了职业杀手。

这种专业人士，最讲究专业素养，最反感简单粗暴，不到万不得已，绝不硬怼。

在面对毒枭和变态屠夫时，应该有更加干净利落的方式。

最后虽然也必须死，但是完全可以死的不那么惨烈。

至少变态屠夫没解决，谁都不可能安心躲在小旅馆里办理偷渡事宜。

另外，那个一面之缘的韩国小人妖不仗义怎么办？

还有变态屠夫的人设，见过杀猪杀牛的都知道，有经验的屠夫嘴叼一把普通的解腕尖刀，看准位置，手腕一抖，根本没有大动作，刀尖就稳稳刺中心脏，跟热刀切黄油一样，山一样的猪牛轰然倒下。

最后阶段，如果给了屠夫出刀的机会，男主是没有同归于尽的机会的。

影片拍得确实卖力，后半段确实又让观众陷入了无脑杀戮的麻木和疲劳之中。

电影 拯救一词其实蛮有韵味。

谁需要拯救，从故事情节……明线来看，是小女孩急需要拯救，自己小女孩代表的被社会邪恶力量无情挟持交易屠戮的孩子。

暗线来看，先是比较明显的，黄政民这个角色，他在得知自己还有女儿存活的那一刻，才有了活的兴趣，他最后弥留之际，面对女儿的一个眼神，其实是被拯救的。

然后不太明显，有李政宰，也是需要被拯救的角色，他大概率没有得到自我想要的拯救吧；但是换个角度，他执念就是杀死杀害自己哥哥的人，屠夫屠戮仇人，或者，这也就是他的拯救模式吧。

还有朴正民这个角色，妥妥的自我放逐，秉承一思思人性的善良，最终得到拯救。

整不电影来讲，故事没多大新颖的了。

在国外拍摄的尤其是东南亚，大多以孩子失踪人口买卖切入，然后带出背后的黑帮团体，歌颂一波某某光辉某某伟大，间或吐槽大使馆和警方……好像是古天乐演过《杀破狼》？

就是这样的吧。

不过，孩子作为杀手的软肋，我还是更佩服《狗咬狗》。

太阳花很温暖，配汗流浃背，阳光打在脸上，有炙烤的味道……其实，不仅是故事不太新颖，有不少方面让我觉得逻辑不严密。

一波一波主角光环实在快让我过不去这梗了。

最后想说，黄政民为什么在大热天的地方，穿一身西装呢？

我个人觉得这应该是最隐晦的，对韩国某政府部门最大的自嘲吧。

另外，黄政民这个角色的发挥度很宽广，角色的复杂度可以深入塑造。

反观李政宰这个角色就比较单一了，恶狠狠的就完了，哈哈哈哈，不过，这种两大男主飙戏，爆米花看还是可以。

不知从哪儿听说这是《新世界》的续集，因此超期待这部片子，很想知道前集中卧底成黑社会老大、达到人生巅峰的男主角在这部里还能迎来怎样的人生高光时刻。

为避免因剧透影响观影体验，自己对网上与该片有关的消息一律人工屏蔽。

结果等网上资源一出，下载下来拷贝到激光电视上看，越往后看越不对劲，这尼玛跟《新世界》有个毛关系啊！

只是原班人马出演，完全是挂羊头卖狗肉。

虽然与《新世界》相比差了点，但作为标准的商业类型片，本片完全对得起观众。

剧情干脆利落，没有废话，尤其是动作戏，可以说是本片的爽点，次数不多，但拳拳到肉，招招致命，没有多余动作，看后感觉眼睛做了一次全套眼部按摩。

也不知道片方采用了何种拍摄技术，拍出来的打斗场面充满十足的打击感和速度感，特别是李政宰拿G36步枪枪托抡NPC的镜头，我来来回回看了好几遍，过瘾。

另外还有朴正民饰演的泰国人妖，全片唯一的颜艺担当，搞笑担当。

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：重庆大厦卖片小罗转载请注明出处通常来讲，经典的银幕cp再聚首，总逃不开炒冷饭的嫌疑。

那《从邪恶中拯救我》（以下简称《邪恶》）这份饭做的咋样？

早有数据佐证——上映5天观影人次突破200万，票房收入约1490万美元，位居当周全球单片票房之首；蝉联20天韩国票房日冠，截止目前观影人次超430万，在疫情期间轻松突破损益点；（影片公布的纯制作费用138亿韩元，观影人次达到350万即可回本）

naver截止9月10日数据最重要的是，影片在naver上的观众评分8.57（满分10），豆瓣目前7.4。

可以说从《邪恶》开始，韩国本土电影才摆脱了疫情阴影笼罩下的颓势。

也是它的出现，把《釜山行2》和《活着》里那些病怏怏的丧尸们，一脚踢开。

看皮相，《邪恶》不仅有两位影帝坐镇。

编导是罗宏镇团队（代表作品《黄海》、《追击者》）出来的洪元灿。

摄影是掌镜过《寄生虫》、《雪国列车》、《燃烧》的洪京彪。

美术指导是参与过《出租车司机》、《局内人》的赵华盛。

配乐是参与过《密探》、《完美的他人》的Mowg。

此外，还有拿过两座最佳新人奖的朴正民充当绿叶。

《邪恶》的火爆，似乎早已注定。

不过，片子到底好在哪，咱们还得具体分析。

>>>>鲜明的人物男主仁南（黄政民饰），原韩国国家情报局里的秘密特工。

因身份曝光，被当局追杀。

无奈之下，他只好出走日本，在当地做起了杀人的老本行。

仁南的经验丰富，业务能力很强。

通常像那种没人敢接的大人物，都会落到他头上。

比如影片开头，仁南的任务目标，就是某黑社会东京分部的头目宫川大辅。

解决屋内屋外的警卫，干掉手持来福枪的宫川。

仁南灭门需要用到的武器，有且仅有——一根钢丝。

因为曾在情报机构工作，仁南的拿手绝活，其实是——逼供。

控制住目标后二话不说，先钳掉一根手指再开口。

虽然身为一名杀手，仁南的“手艺”精湛、高超，但他并不热爱自己的事业。

每次执行完任务，都有点不知所措。

生活中的仁南很丧，就算一摞摞的现钞放在眼前，都懒得看一眼。

离开家乡后，每天的生活，就是吃饭、喝酒、睡觉、杀人。

仁南想出去旅游散散心，他不知道这样活下去，还有什么意义。

男二雷（李政宰饰），外号“屠夫”的杀人狂魔。

之所以被叫成“屠夫”，是因为他有个怪癖好——每杀一个人，必须倒吊起来开膛破肚。

这位大兄弟的头，非常铁。

擅闯黑帮的老巢，硬刚特警队的镇压，雷向来都是单枪匹马。

为报弑兄之仇，追杀仁南。

雷一路上神挡杀神，佛挡杀佛，追到最后连杀人的原因都忘记了。

对雷来说，杀戮就是生命的唯一意义。

他在片中这样解释：“死在我手里的人经常会问‘一定要赶尽杀绝吗？

’然后用恐惧的眼神哀求我。

殊不知，我这么做就是为了看那幅样子。

”

一个厌倦杀戮，一个为杀戮而生。

雷和仁南，互为性格的对立面。

二者相遇，自然是水火不容。

当然，如果全片100%的时间都是争斗杀戮，观众难免感到疲惫。

《邪恶》特意加入了一个调味剂——尤美（朴正民 饰）。

尤美是个跨性别者。

她妩媚风骚。

标准的东施效颦，手到擒来。

她胆小懦弱。

常规的五官集合，收放自如。

她也善良。

因为自己也有孩子，只是碍于变性人的身份不敢相见。

她可以为帮仁南寻女铤而走险，也可以为救人水火闭眼撞车。

虽说多数情况下，尤美存在的意义，只是缓解紧张的气氛。

但这个人物并不功能化，在片中的戏份也很关键。

因为涉及关键剧透，这里就不展开讲了。

回过头来，我们再来看看三个主要角色。

仁南很丧，雷很癫狂，尤美懦弱。

影片在塑造鲜明人物的同时，也设置了每个人需要跨过的障碍。

片名为《从邪恶中拯救我》，其实就是指——让仁南找回生命的意义，使雷从无尽的杀戮中解脱，帮助尤美勇敢的面对自己。

为了不剧透太多，我只能告诉你，三者《邪恶》都完成了。

鲜明的人物和显而易见的成长路径，这是影片的第一个优点。

>>>>动作戏生猛老实说，《邪恶》的故事线相当简单。

一句话总结，就是：仁南在任务中杀掉了雷的哥哥，雷为寻仇一路阻挠仁南营救被人贩拐跑的女儿，而尤美从中帮了大忙。

听起来有点像《杀破狼·贪狼》+《狗咬狗》？

是的。

只要人物构建起来，动作戏才是这类片最大的看点。

影片中所有涉及肉搏和冷兵器的段落，全都发生在闭塞的空间中。

比如：雷去旧厂房，寻找仁南女儿的线索。

仁南在人贩窝点，与雷短兵相接。

仁南和雷在车内，最终殊死一搏。

在有限的空间内，墙壁和陈设给打斗带来了更多的可看性。

局限的空间，也让整段戏的紧迫感，提升了一层。

另外，影片的肉搏戏还加入了大量的手持拍摄。

移动的镜头和连贯的动作，赋予了这些动作戏更强的沉浸感。

大家如果在家里看《邪恶》，务必要选一块最大的屏幕。

除了肉搏，片中还有不少追车和枪战。

以仁南去工厂救女的这场戏为例。

在他追逐运送女儿的车时。

雷揣着手榴弹，扛着散弹枪，坐着一辆小三轮，突然拦住了仁南的去路。

仁南赶忙改变路线，而雷则一路狂轰滥炸。

坐架无敌小三轮，视各种枪林弹雨如无物。

这场戏中的慢镜头放大了枪械的破坏力；摇晃镜头则增添了紧张的气氛。

此外，这一段的调度和剪辑也非常优秀。

几个镜头一切，仁南、雷和特警队所处的位置，清晰明了。

我们有时候会说，有些片子的枪战场面看着特别乱。

其实就是这里没有做好。

我知道，看到这有人多半会说：动作戏拍得再火爆有啥用，人都成神了，挨了无数刀，穿过枪林弹雨只是受伤，却不死。

这的确是个问题。

但影片上来就给雷赋予了复仇的任务，而仁南则是因女儿才找到活下去的意义。

有这样的动机加持，在观看这段戏时，大多数人的心理应该是：雷还没有完成复仇，死在警察或黑帮手里就太荒唐了；仁南的女儿马上就要做器官移植手术了，他一定要赶在动刀之前赶到啊。

说到底，《邪恶》动作戏的火爆和夸张，是缘于两个人为达成目的的毫无保留。

同理，我们在看《英雄本色》中，周润发孤身干掉整个酒店的黑帮，也不会觉得违和。

>>>>文戏打动人单靠人物塑造和动作戏的优秀，并不足以让《邪恶》取得如今的口碑。

毕竟这部片的主线，讲的是父亲寻女，一个以亲情为主题的故事。

这部分在影片中的占比，虽然不多。

但黄政民单靠表演，就撑起了亲情主题的半边天！

说一段最打动我的表演。

因为自己被追捕逃往国外，仁南缺席了女儿的童年。

（而且仁南是在女儿被拐后，才知道她的存在）在刚把女儿救出时，仁南一直不敢告诉女儿自己的身份。

这时，因为仁南要与偷渡客接头，他必须要离开女儿几分钟。

而由于一直以叔叔自居，女儿跟他始终熟络不起来。

可就在准备出门的最后一刻，女儿突然张开双臂想要抱仁南。

黄政民在这里的表演，先是愣住，再三确认女儿想抱他的意图。

然后扭头看向，请来帮女儿检查身体的医生，潜台词是：“看啊，我的女儿终于肯亲近我了。

”

需要注意的是，黄政民在女儿视线内时，始终强压着情绪。

只有在女儿看不到时，才会嘴唇颤动，才会不强收自己的泪水。

但一转眼，黄政民就压住了情绪。

因为与女儿的和解，再次坚定了仁南这个人物的责任——现在时间紧迫，必须在最快的时间里送走女儿。

如此细腻的表演，一下就把一个矛盾且充满愧疚的父亲形象，完整地呈现出来。

这场哭戏，没有一句台词，但情感却是最充沛的。

说完演员表演的半边天，那影片打动人的另半边天在哪呢？

调色和美术。

已经看过正片的朋友，多半会有一个很明显的观感：《邪恶》的画面经常很黄暴。

暴力是必须的，但此黄非彼黄。

仁南到达曼谷，开始寻找女儿后。

整个画面的色调，基本都是黄色的。

黄色可以代表夕阳，也可以是末日。

这也代表着两位男主的自我救赎之路，将会是一段末路。

黄色的主调，也预示着影片不太圆满的结局。

美术方面，在仁南救女儿的主线中，出现了大量的黄绿配色。

这样的搭配，会给人一种亲切温暖，并且充满生机和希望的感觉。

举个最明显的栗子。

《小王子》主人公的形象，用到的就是这种配色方案。

虽说《邪恶》的文戏占比并不多，但影片依靠演员和美术调色，很大程度地弥补了这方面的缺陷。

这也是它，高于不少纯类型动作片的地方。

《邪恶》在动作戏上亮眼，人物塑造鲜明，文戏也在有限的空间内，没有成为整部戏的短板。

这部电影可以说是“文武双全”。

可也必须承认，它的成功，是建立在不少同类型，尤其是港片的基础上的。

就像《杀破狼·贪狼》中古天乐远赴泰国救女。

就像《狗咬狗》中为复仇癫狂至死的陈冠希和李灿森。

在《邪恶》中，雷端着枪穿越枪林弹雨，结尾的双雄对决皆是浪漫。

这也能找到《英雄本色》中的小马哥，以及《真心英雄》里杰克和阿豪的影子。

包括《从邪恶中拯救我》，也包括《新世界》。

这些年，我们一直在讲：韩国电影是在模仿港片，致敬港片。

是站在前人的成就上，发光发热。

但需要注意，也值得慨叹的是——站在巨人的肩膀上，也可以引申为，青出于蓝而胜于蓝。

文/重庆大厦卖片小罗

这电影是俩大哥拍着玩的吧😌主要情节就是一个黑社会大哥和一个孤胆杀手的生死对决（应该可以这么说吧），追杀过程横跨三个国度，出现了三教九流各色人物，蛇头、人贩子、毒贩、诈骗犯、黑警、人妖等等，眼花缭乱的大片即视感。

李政宰饰演的黑社会老大整个人呈现出一种偏执的美感，杀人破腹，不达目的誓不罢休，纯粹的疯子他在剧中的妆造也是一大看点内，西装里面配黑丝绝了。

黄政民一如既往眼神都是戏，剧中武打戏也很多，老戏骨太优秀了。

要说啥深层的含义嘛，我倒也没看出来，黑老大和杀手对妨碍自己的人都毫不手软，剧中两人人均十条命吧，后面杀手有了牵挂之后开始出现破绽，又因为希望女儿平安的信念与黑老大同归于尽，所以有了牵挂，人到底是会变弱还是变强呢。