幸存的女孩

偶然发现自己一年前收藏了一篇推这部片的微博，上豆瓣来看，发现才六点几分，有犹豫，但对设定感到十分好奇，还是看了，应该说有惊喜。

亮点很明显：穿越进老电影，尤其是穿越的方式太棒了，不能更形象；疯疯癫癫的电影中人有一定人设上的优势；听见旁白和进入回忆这些其他电影也有玩过，但强行利用回忆杀这点很赞，虽然强行的方式有点勉强；最后，母女间感情的泪点无疑赚取了许多人的眼泪，令整个故事有了内核和血肉——失去母亲的女主角进入母亲演过的电影里，得以偷得和母亲再相处甚至企图解救她的机会，但把一个角色从电影里带出来是否有可能？

再深究下去，南希到底能不能算女主的母亲？

女主角的内心在这种机会和冲突之下不断剧烈地产生变化，最后被迫面对再一次的失去，然后继续往前走，在这个时候，经历过电影中一切的女主才真正从母亲离开的痛苦中走出来，获得救赎。

进入电影后，必须按电影中的世界观来进行——比如必须加入，否则车子就无限循环地出现；比如必须继续，所以摄影机360度旋转了好几圈他们都没跑掉；比如FINAL GIRL必须是处女，这种不成文的规定；比如脱衣服就能引来比利这种毫无逻辑的设定，毕竟当年比利受残害并没有任何性意味；比如FINAL GIRL必须是一个人，虽然片名写着GIRLS。

我尽量不去纠结南希砍伤比利之后为什么不补刀，也许只要不剩一个FINAL GIRL比利就会无限站起来，我也不去纠结是不是FIANL GIRL的咒语之下，男主还活着就可以，更加不去纠结女主一开始还捂着伤口站不起来，南希一死她就满血复活，外加格斗技能满满，也许她是突然感受到了来自主角的光环。

这些我没搞明白的地方，带给这个电影的就是一种无厘头感，虽然搞不明白，但是好像不纠结也没关系这样的感觉。

条条框框的不成文规定推动剧情发展，无厘头的发展解决问题，就是这么任性。

最后，我想说一句，我喜欢比利出场前自带的BGM。

本来可以四颗星的。

整部电影虽然不是这类喜剧惊悚片中的新颖之作，但是贵在学到了精髓，细节非常棒，有人物负责愚蠢逗笑，但也有正经笑点。

整个故事的叙事线也相当流畅。

一星扣在最后结局，个人认为太追求表达主旨而略显拖沓了，写文章也要凤头猪肚豹尾，这尾巴长到迷失了电影的重点- 是亲情？

还是娱乐？

还是个人内在挖掘？

能理解导演最后想留个尾巴给续集的意图，但是不够脆。

一个盘子上还是不要端太多东西为好。

整体是部很值得一看的小喜剧片，跟朋友聚会时再适合不过。

年轻的时候看过一部美国电影，名字忘了，大概情节是邪恶的外星人入侵地球，在人类用尽办法都战胜不了外星人，地球快毁灭的时候，突然发现外星人最害怕的是听老歌，于是一直被人嫌弃out的老奶奶用放老歌的方式消灭的外星人，拯救了地球。

当时看这个情节就很羡慕老外有那种对老歌的情怀，心里悲哀的想我们的国产电影大概永远都不会有这种桥段了吧。

最近华语电影集体怀旧，开始用老歌来表达情怀，我凭记忆大概整理了一下：《重返20岁》——邓丽君：甜蜜蜜，给我一个吻《夏洛特烦恼》——费玉清：一剪梅、许巍：曾经的你、朴树：那些花儿、《山河故人》——叶倩文《珍重》《我的少女时代》——刘德华：忘情水、草蜢:失恋阵线联盟当然还有抽风一般放老歌的《港囧》大概是我活得足够老，所以上面这些歌在它们最流行的时候我基本都听过，55555555……，现在我来解释一下为什么我说看到那部美国电影的老歌桥段心里会悲哀？

因为年轻的我觉得老奶奶放的那些美国乡村歌曲都老得很有品啊（原谅我，曾经经过一段外国月亮怎么都觉着比中国圆的日子），而上述国产电影里的歌大部分在当时都是烂大街的歌，觉得俗气得紧，一点都不觉得它们有放在未来的电影里表现情怀的价值。

就好比在周杰伦最火的时候，80后也不会觉得听周杰伦是什么有品味的事（因为周围大部分人都喜欢），KTV里也不会好意思点凤凰传奇的歌，听听卡奇社、末小皮、My Little Airport或者左小祖咒似乎才觉得自己够独特。

这么说大概能理解我当时的心情吧，但事实是，20年后如果有老歌桥段的电影，《双截棍》《简单爱》《最炫民族风》《小苹果》之类才有可能是勾起80后集体回忆的最大可能性。

就像我上一篇帖子感慨的，一个东西不管多俗，只要时间够久，自然而然就具有了某种情怀，甚至可以说——俗，才是集体情怀的必备元素。

毕竟一个年轻时爱听莫扎特的导演，把《安魂曲》去放到电影里怀旧，大部分观众是没有感觉的。

最近TFbox比较火，我怀疑00后的怀旧歌曲也要在左手右手不断慢动作的重播中诞生了。

《幸存的女孩》这部电影用了一个类似的桥段，但这回不是歌曲，而是穿越到老电影里面。

如果是国产片，会穿越到什么电影里？

60后穿越到《红星闪闪》70后穿越到《英雄本色》80后穿越到《大话西游》90后穿越到《滚蛋吧，肿瘤君》？

其实我也不知道，但我怀疑《渴望》《新白娘子传奇》《还珠格格》《甄嬛传》这些电视剧才更适合穿越。

《幸存的女孩》评分并不高，也不算多么好的电影，特效也很五毛，因为有我喜欢的白莲花一样的绿茶女孩，所以才能看下去，没有空或者鄙视绿茶型女孩的朋友可以不用看，之所以看完想写点什么是因为想针对这些主打怀旧牌的国产电影说一句：光靠贩卖怀旧并不能做出好电影。

比如《煎饼侠》结尾，古惑仔们莫名其妙的出现，除了让一帮80后莫名其妙的热血之外对剧情没有任何意义。

如果像这样只是被怀旧打动而不是别的什么，我为什么不直接去看古惑仔或者听四大天王。

《幸存的女孩》里提到的老电影是否看过并不重要（也可能根本就没有这部电影），但看到年轻的女儿和电影里的年轻母亲相对时，心里还是忍不住温情泛滥，这说明除了怀旧之外，电影还应该要讲点别什么效果才比较好，比如《夏洛特烦恼》很多人觉得好看，不仅仅是因为它有多怀旧或搞笑桥段设置得多巧妙，而是他还讲了夫妻结发之情。

至于为什么《港囧》同样除了怀旧也讲了中年危机、夫妻情感之类的，但却不好看，这是另一个话题，有空有闲又无聊的时候我会专门写一篇来分析。

这里只讲一点：徐峥绝对是一个有商业头脑懂得类型电影的规则有能力拍喜剧片但没有能力讲好感情戏的导演。

如果不出意外，相信他以后的电影也会有这个问题。

另外，《幸存的女孩》英文片名是《The final girls》，这个final，就是我们平时用的苹果后期非线剪辑软件Final Cut Pro的那个final（我说怎么那么眼熟呢），查了一下百度，final是——最后、终于、决定性地的意思。

电影讲的是最后一个还没死的女孩闯关打怪物的故事，翻译成“幸存的”也算合理。

这么说来，在这款著名的剪辑软件设计者的心中，后期剪辑人员就是那些反复修改不停加班通宵熬夜还没有猝死的幸存者。

又看了一遍幸存的女孩（搜了一下发现爱奇艺就有！

）时隔5年还是哭成傻逼，女主的妈妈好温柔，女主也好温柔好坚定，我后面看片花看到明明是电影里sb男也打着石膏出现在医院里，为什么这么吝啬不给南希一个镜头，哪怕给点安慰都好。

这部电影的泪点都在十分可笑的地方。

南希说，你才要成为最后的那个幸存的女孩，所以南希含着泪出去大跳艳舞，又可笑又媚俗又悲壮，母女在鬼影瞳瞳、阴森可怖、电闪雷鸣、月黑风高的环境里遥遥相望，那种遥望几乎是生离死别的距离，她们不再说话，这个对望跨越了二十年的时空，跨越了真实和虚假的界限，跨越了一切悔恨和遗憾。

哇靠我的眼泪一点都止不住，或许对于大部分人来讲这只不过是一个低俗搞笑的恐怖片，但是过了五年我还是能get到这部低成本电影的内核和本真，原来是爱呀

一部小成本的恐怖片，《幸存的女孩》很生动，之所以生动，不代表着它有多么的优秀，但却有足够的神经。

因为《幸存的女孩》不是一个人在战斗，在他的背后，有着所有俗套恐怖电影的鼎力相助。

电影采用颠覆和恶搞的方式，撕下了美式恐怖片最后一块遮羞布，让观众的氪金双眼清楚的看到那些曾经在影史长河中摸爬滚打的恐怖片如今的窘境。

但是作为一部恐怖片或者称之为反类型恐怖片，该片在颠覆和恶搞的层面上并没有走得太远，反倒有些意犹未尽之感。

美式恐怖片规则成风美式恐怖片作为最古老的片种，经过了近一个世纪的发展，其叙事手法已被挖掘殆尽。

就像《名侦探柯南》一样，多少年后，依然是那个味道。

当柯南一次又一次的用相同的手法搞定不同的案件时，恐怖片们也在重复着自己的旧日的辉煌。

《德州电锯杀人狂》、《13号星期五》、《大白鲨》、《猛鬼街》、《异形》，这些70、80年代具有代表性的经典恐怖片套路已被一遍又一遍复刻、放大、直到流行。

如今的恐怖片，好似《摩登时代》中卓别林的生产流水线，完全机械化的运作，生产出来几乎一模一样的产品，却随着工艺流程的一遍遍加快、工程周期的缩短，制作成本的缩水，而导致这些产品的品质越来越具备“豆腐渣”风格。

这是一块早已连骨头都啃得所剩无几的鸡肋，却依然舍不得丢弃。

“不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。

鲁迅先生这句名言激励着恐怖片们，是时候该扭转乾坤了。

如今为了打破恐怖电影这样的既定模式，不少恐怖片都采用打破传统常规套路的方式来树立自身风格，主要有两条路线可走，其一就是恶搞，以搞笑的形式将恐怖片中惯用的桥段进行一个逆向的转化，让观众看到一丝新意，其中代表作就有《惊声尖笑》系列和那部完全颠覆恐怖片套路的《双宝斗恶魔》。

另一条路线就是内部挖潜，将恐怖电影那些既定套路刻意的放大至一个规则化的游戏圈内，令角色出演RPG完成恐怖电影生存指南，这样的作品新世纪后只有两部，《林中小屋》与这部《幸存的女孩》。

穿越联姻恐怖的反类型该片拥有一个非常狗血的设定，穿越题材，几位恐怖电影粉丝穿越到恐怖片中，别看设定狗血，但片中在戏中戏的模式下，主角利用恐怖片固定的桥段逃出生天的故事走向，就非常具有新意了。

本片的模式与《林中小屋》很像，都是将恐怖电影的套路用夸张的手法放大成为一个具有独立世界观的游戏规则，让角色沿着游戏规则完成故事线，相当于一部悬疑电影提前告诉你凶手的计划，让你在凶手行凶之前将之绳之以法。

这也是穿越电影的特质之一，参照《回到未来》的模式，提前知晓答案，让角色处于初始时间线中去打破原本的既定结构。

由此可见，《幸存的女孩》新意便在于此，利用穿越题材嫁接到恐怖电影俗套设定的戏中戏的设定上，让一个非常俗套的故事幻化极佳的新意，使得该片结合了《双宝斗恶魔》和《林中小屋》的双重优势。

打破规则，要作战不要做爱片中主角穿越进去的电影叫做《浴血营地》，喜欢恐怖电影的朋友一定不会陌生，该“电影”的原型是著名的《13号星期五》，其中戴面具手持大砍刀杀人的比利，原型正式大名鼎鼎的不死杀人狂杰森。

1980年的《13号星期五》是80年代营地郊游恐怖片的鼻祖，当年在80年代初曾经风靡多时，并且出现过《血腥死亡营》、《炼狱》、《黎明之前》等跟风之作。

这样的题材不变的模式延续到新世纪后，也有《致命弯道》、《隔山有眼》等著名作品，其内容也是几乎千篇一律的“换汤不换药”，几人驱车前往郊区度假，然后……此处省略一万字。

大概这种叙事方法是恐怖片编剧们最惯用的一种方式了。

《幸存的女孩》就是利用营地恐怖片的固定模式成为生存法则，将“恐怖片完全送死手册”进行逆向转化，成为了“恐怖片求生指南”。

有意思的是，该片对恐怖片的既定模式进行了夸张的演绎，恐怖片中的人物形象标配5人，分别是骚、猛、呆、傻、纯，在本片中几位角色故意演出个性的一面，生怕观众不知道他们就是恐怖片的模式化人物之一。

同时也让穿越而来的主角们与前者们有着几位鲜明的对比，令人本片在人物塑造上完成了最近本的任务。

另外做爱必须死、落单必须死等千年不变的定律在电影里都有详细的展现，而与之对应的就是主角在熟知规则下的各种不做爱、不落单。

反类型，可惜不在点子上然而问题就来了，作为一部反传统的恐怖片，《幸存的女孩》没有找好定位是其最大的问题。

电影戏中戏的原型是《13号星期五》，后者乃是一部非常典型的Splatter*类恐怖片。

但本片却没有沿着原型的风格去完成，反而走了一条青春主流电影的路线。

电影清新的风格和毫无恐怖可言的情节让本片在这个题材之下显得非常另类，加之导演水平有限，片中以恶搞的形式戏谑了恐怖片的套路，但这些戏谑却不好笑，反而显得很聒噪。

同时还加入《回到未来》等穿越电影中子女与上一辈相会的段落，令本片在后半段显示出美式主流家庭片的质感。

Splatter：属于西方剥削电影的一个类型，splatter是喷血的意思，基本概括了该类电影的形式，四处可见血浆的喷洒，脑浆迸裂，内脏和断肢满天飞。

Splatter指的是专门为了突出血腥刺激而拍的电影。

所以说《幸存的女孩》是一部有着非常新颖设定的反传统恐怖片，但电影并没有将“反传统”进行到底，最终呈现出来的就是一部打算制作一部反类型的恐怖片，但也丢不掉美式主流电影那些卖点元素，最终呈现出来的就是这样一个混合体。

相比之下，《幸存的女孩》与《双宝斗恶魔》和《林中小屋》的差距就凸显出来了，后两者是反传统的恐怖片，本片则是建立在打破恐怖片模式基础上的作品，但并不是恐怖片，而是一部美式青春片。

那些抱着看一部恐怖片的观众可能要失望了，但话又说回来，打算看一部反类型的电影，《幸存的女孩》绝对不会让你失望，毕竟恐怖片还是小众题材，母女情怀和小清新才是主流元素。

致敬以往的恐怖片类型，老套但不失新意，编剧大胆的在已有的剧情上大胆改造，让电影变得生动又不失有趣，而且电影当中又添加了一丝温暖而感人的感情因素，让电影看起来相当饱满与富有情怀。

电影颇具创新的采用穿越这种剧情手法，用已知的剧情配合经典恐怖元素的运用，造就出情怀加创意的组合，而且导演也非常善于利用电影的优势来添加各种让人意想不到的剧情故事，贴合剧情不变的情况下又制造出来了意外的惊喜，虽然是旧甁装旧酒，但依然精彩不断。

穿越到过去，穿越到未来，这都不是事，可是穿越到一部电影里，却是一个很好的创意，电影不但为我们详细的解剖着整个恐怖电影的剧情结构，也描述出来了故事走向，在预知危险来临的同时去选择逃离危险，但又清楚知道自己避免不了的命运，就在这种复杂而纠结的故事背景中安排这样一个剧情故事，实在开发出来了编剧大开的脑洞。

对于恐怖片来讲，毫无创新的剧情内容是妨碍于恐怖片发展的一个瓶颈，在日趋衰竭的恐怖片创新仅仅通过突奇不意的意外与惊吓似乎远远不能满足人们的口味，人们更希望看到真正能够引起人们观赏兴趣的作品，激发出人们内心真正的恐怖欲望，才能更好的提高人们对于恐怖片的渴望。

看这部电影，导演完美的还原了上世纪旧时代的恐怖片风格，营造出来了一种颇为怀旧的氛围，演员们卖力的演出与表现突出了电影作为一部穿越片的特点与风格，而且在大部分的镜头里面，导演似乎都想表达着自己对恐怖片理解的想法，并更深一步的用演员们的对白来加深对恐怖片的认识。

电影的故事结构为角色们塑造出来了一个宿命论的基调，在这种固定的基调里，人们是选择冷漠的旁观，还是积极的面对都是充分展现人性的一面，就是这种在固定宿命里的安排，让电影成了一个如何选择死亡与如何放弃与舍得的情感交织的结合体，我们在电影中看到的不仅仅是给我们带来的恐惧，更多的还是为我们探讨着人生命运这样一个宏大的蓝图，如何选择去面对已经安排好的糟糕命运，是选择回避还是积极的面对，都是一个摆在人物面前摇摆不定的选择，这凸显出来了每个人的生活态度，更体现出来了人们内心真正对恐惧来临那一刻起有没有勇气去面对，绝望自私与爱一块淋漓尽致的涌现出来，让人们一下子体会到了所有我们平时感受不到的情感与人性。

电影并没有什么真正意义上的突出与亮点，甚至没有颠覆我们对以往恐怖片人物在选择面对上的世界观，电影唯一添加进去的是关于母爱之间的复杂感情，并让这份感情成为支撑起整部电影的意义所在。

还好导演对于恐怖片的把握上还是十分有见地，他懂得如何运用故事所带给人们的恐惧来激发出电影角色中所潜在的力量，就像电影中的女主角一样，明白了所经历的一切以后，立马就跟开了挂一样的猛打猛冲，因为她知道了固定结局中的结果而放下了心中所有的恐惧。

将穿越带进恐怖片，给人的感觉更像是在恶搞，可是电影并不是为我们提供笑料而是认认真真的讲故事，这一点充分突出了电影制作者的认真与严肃。

而且导演为我们抓住了电影的重点，在讲述故事的同时也为我们深刻的剖析出了人性的所在，更重要的是电影不断的为我们制造出了惊喜，虽然尽是一些剧情老梗，却一次次的运用的恰到好处，让我们感觉在情景切入的同时又让人感觉到不可思议与意想不到的感觉。

电影让我们怀旧的同时，又产生了一种被恶搞的感觉，只是这种恶搞是一种很严肃与很正经的恶搞，它丝毫让我们没有感觉到一丝搞笑的地方，却结结实实带给了我们恐怖的感觉，而且电影还为我们深刻的诠释了老电影的魅力，其实某些东西是永远都不会让人感到过时，只是我们感觉有点老而已。

对于恐怖电影的套路，大家都略知一二，什么“落单必死”、“探险必死”、“召唤必死”……这样的套路很常见，以至于在看电影时，观众都能猜出来接下来死的是哪个炮灰。

这部电影——《幸存的女孩》，则是反套路了恐怖电影。

女主麦克斯的妈妈年轻时出演过一部恐怖电影《浴血营地》，并因此而出名，但也因为她演的角色太深入人心，以至于后来沦落为十八线演员。

麦克斯的妈妈在一次车祸中不幸逝世，三年后的纪念日时，麦克斯参加了浴血营地的放映。

电影播放后不久，影院失火，麦克斯带着朋友们穿过了幕布，试图逃离影院。

结果一醒来，大家发现自己身处在一个森林里。

作为死忠粉的邓肯很快发现这就是浴血营地的世界，于是他装作营地的指导员，搭了个顺风车。

这个世界有处处透着怪异。

比如麦克斯的妈妈演的角色南希，有着“回忆杀”的能力， 当她讲起杀手比利的故事时，电影就会穿梭到1957年的黑白夏天。

比如杀手比利一出场，就自带BGM。

好景不长，浴血营地里设定的“救世主”宝拉，开场后没多久就死了，这下只能换女主。

在这个电影世界里，有着两大法则：做ai必死和处女才能活。

麦克斯在一开始就阻止了南希的死亡，因此在场的人中还有两个处女，麦克斯和南希。

麦克斯他们起初以为设计捕杀比利是可行的， 但在电影世界里，剧情的力量是不可违背的。

能杀死比利的只有“The Final Girl”。

为了让麦克斯活下去，南希牺牲了自己， 于是麦克斯成了最后一个处女，成功反杀了比利。

你以为电影到此就HE了吗？

并不是。

麦克斯醒来后，发现同伴们都没死， 而病房外，新的故事正在发生——《浴血营地2》。

在我看来，这部电影不如说是披着反套路恐怖电影外壳的青春片。

它一方面讲述主角们通过逃避死亡规则进而反杀反派的故事， 另一方面，它又向观众展现了一个鲜活美丽不似人间的世界。

不论是电影里红黑为主的建筑， 还是五颜六色竞相争芳的花朵， 都在向我们表达这个世界的奇幻和不真实。

这部电影里有着不一样的反套路元素，也有着引人入胜的美丽风景， 你可以体会到反杀的快感，也能欣赏到二次元世界的风景。

这个电影的剧情我还是喜欢的，首先是戏中戏的设定，有新鲜感，而且最后还发生了合理性的逆转，总之请看——而且是耐心的看完，越到后来越精彩。

这片虽然戏中戏什么的，但是放心，不是烧脑的那种，请放心食用（啊？？？

）

推荐指数：9剧情指数：8恐怖指数：3视觉满意度：6（我觉得这个选项多余了，不过有几个场景挺美的，加了这项）

要说起恐怖片的套路来，大部分人印象最深的大概是日本的瑜伽轮滑女鬼和掉进面缸的小孩系列，伽椰子和贞子几乎是亚洲恐怖片的代表性角色。

不过话说也是，不论是韩国恐怖片主打的心理惊悚，还是泰国恐怖片专注的多样化类型，来来往往层出不穷的角色里，还真就属日本的恐怖片里这些不讲因果不讲轮回的女鬼最是吓人。

而在注重写实的欧美恐怖片界里，比起亚洲恐怖片偏重于心理的惊悚，欧美恐怖片更喜欢视觉化的刺激，鲜血是必不可少的，因此诞生了杀人狂这个重要的欧美恐怖片类型。

《月光光心慌慌》、《十三号星期五》、电锯杀人狂等题材的变态杀人狂电影相继出现，尤其是德州电锯杀人狂近几年都还推出过新作。

这些同样是不知道来路背景，见人杀人见鬼杀鬼，同样不讲究因果报应的杀人狂大约是唯一可以跟日本女鬼一战的欧美恐怖片角色了。

《幸存的女孩》从海报就透着一股浓浓的向80年代的恐怖片致敬的意味。

黑色的边框和曝光过度的寡淡配色映衬下，正中间站着青春靓丽的美女，背景一团黑乎乎的男性杀人狂，手中高高举起的大刀表明着危险的靠近。

恐怖片大多都以女性为主角，男性为主的恐怖片比较少见，这是因为在刻板的印象里女性是柔弱的代表，将女性，尤其是美丽的女性放置于黑暗、肮脏、恐怖的环境之中，就如同将美丽的花朵放置在暴雨中任由其被无情的摧残，从中产生一种毁灭的快感。

这种残暴的心理是杀人狂类型电影存在的心理基础。

女主角的妈妈就曾经是这样一位靠着杀人狂恐怖片走红的小演员，只是时过境迁，人到中年早已过气的她现在连个龙套角色都搞不到手，那个被杀人狂追杀的角色成了她唯一被人记住的角色。

事实上恐怖片从上个世纪80年代的大火，迸发出许多像猛鬼街、驱魔、屠杀僵尸等类型，到最近的温子仁独挑大梁，恐怖片的衰落几乎是全球性的现象。

即使在2010年以前，欧美还有《电锯惊魂》、《死神来了》这两个系列撑场面，2010年后几乎没有正统的大热恐怖片再出现。

电影开篇有点像是家庭剧，灰蒙蒙的天气，找工作受挫的母亲心情很不好的和女儿在车里交谈，一番争执下后又相互道歉，原本你以为接下去可能是母女齐心生活蒸蒸日上的美好画面时，突然一出车祸猝不及防。

接下来当地的一个电影院组织了一场女主的母亲演的那部恐怖片的粉丝怀念会，重新放映那两部恐怖片，女主和朋友们相约去看电影，结果电影刚开场，影院就发生了大火。

情急之下，女主拎起一把斧子砍开幕布和朋友们逃了进去。

如果说之前女主母亲遭遇车祸只是这部电影不按套路出牌的预告的话，从女主走进银幕开始，电影就开始完全甩开了胳膊开始玩弄观众了。

女主的母亲主演的那部恐怖片是个标准的杀人狂电影——清纯的处女主角、放荡的金发大波妹、下流的精虫上脑的蠢货男，不论是什么年代拍的恐怖电影，只要主角是一群年轻人集体去野外度假，你就肯定能找到这三类人。

而且你也能轻易的能通过这种角色定位看透这些人的死亡顺序——越淫荡越蠢的角色死的越早，也就是说性开放程度和智商高低对角色的死亡早晚具有决定性的因素。

于是，在女主母亲的那部电影当中，金发大波妹死的最早，女主母亲在和蠢货男苟合后也立马歇菜，活到最后并解决了杀人狂的是一个满脸写着性冷淡的冷酷女。

在提前知道剧情大纲的前提下，女主一行人原本准备按照电影的发展见机行事，也以为她们属于电影之外的角色，不会被杀人狂杀死，结果最熟悉电影剧情的一个geek男上来就被杀人狂砍了。

看到这里时，隔着屏幕我似乎都能感受到编剧得意的坏笑——知道原本的剧情走向又怎么样？

唯一知道剧情的人上来就死了！

于是，剧情从这里开始瞬间掉入让人无法捉摸的场面。

而之后就在众人寄予唯一希望的那个酷女露面了，就在众人欢呼雀跃的时候，这个女人一顿飙车就被炸死了，于是我就跟女主一行人一样，集体懵逼。

《幸存的女孩》在开场半小时内，就完成了告诉观众杀人狂电影套路，又亲自将套路玩死的整个过程，一路顺畅，让人看得稀里糊涂。

当然，如果仅仅是想拍摄一部揶揄恐怖片的电影，那到了这里剧情已经很难进行的下去。

然而本片高明之处在于从一开始就选择了一个与恐怖片无关的动因来继续对剧情进行推进，那就是女主对母亲的爱。

正因为女主对与母亲在电影中重逢的不舍，使得女主在整个过程中爆发出了强烈的战斗欲望，亲自协调指挥所有人对杀人狂进行猎杀。

而在猎杀过程中也是各种不走寻常路，譬如那个金发大波妹，本来逃过一劫的她在众人的调教下显得还有一习用武之地，结果上了战场临门一脚她却还是掉了链子。

编剧在这个角色上来来回回耍了观众好几次，使足了坏。

在队友们挨个倒下之后，女主和母亲活到了最后，原本你以为他们只需要把杀人狂解决之后就皆大欢喜时，杀人狂却怎么也死不了。

原来电影名叫final girl，也即最终只能有一个女孩可以活下来。

于是女主的母亲眼含热泪，带着对女儿的爱在旷野中起舞，主动选择了自己被杀死的安排，让女儿成为了那唯一一个活下来的final girl。

在这一刻，原本紧张的反击杀人狂的让人摸不着头脑的剧情，瞬间转变为了一位母亲为了保全自己的女儿而做的牺牲，即使是在一部电影的电影之中，母爱的伟大都丝毫没有减少。

最终，成为唯一活着的女孩的女主满血复活杀死了杀人狂后，在字幕里孤零零的站着。

也许你以为这场恐怖的电影中的电影冒险之旅终于要结束，女主就只能孤独的一个人回去时，醒来的女主却发现之前那些死去的朋友竟然又都活了。

所以，到底他们在电影里会死还是不会死？

结果事实证明他们一会死一会活，编剧就是这样贱兮兮的玩弄着观众——你以为你了解恐怖片的套路了？

就是要这样玩你们。

就在女主一行人为死而复生乐开了花的时候，忽然一声巨响，杀人狂居然又杀了过来！

他们抬头一看，字幕大剌剌的写着 杀人狂2 ！

没错，如果你以为编剧要玩坏的套路就只是要杀死杀人狂皆大欢喜的话，那你就大错特错！

因为杀人狂也要复活！

因为这是续集！

而且一开始电影就告诉了你这个杀人狂电影有2部，影院是两部联播！

而编剧也料到你们一定早在各种不按寻常路出牌的剧情中把这个重要的信息点给忘了！

最终，画面定格在第二部开场，至于后续剧情会如何发展，就只能期待下一部啦！

《幸存的女孩》虽然是低成本制作，但看过之后却发现了各种惊喜——它既是一部玩坏恐怖片套路的电影，也是一部感人的母女亲情的电影，同时又是一部怀旧的青少年烂片电影。

编剧并没有试图去费尽心思的创造新的恐怖片模式，而只是抽出恐怖片中常见的套路进行各种破坏和恶搞，但又在这个过程中加入亲情的元素，避免了影片落入太过尴尬的境地。

虽然本片一直在恶搞揶揄恐怖片套路桥段，但电影最终还是没能逃脱出恐怖片的生存套路——活下来的女主依然是恐怖片里标配的清心寡欲的战斗力爆棚的女性角色。

所以套路真的能彻底跳脱吗？

确实不好说。

要拍好恐怖片确实不容易，但像《幸存的女孩》这样逆思维而上也还是能顿时鹤立鸡群的。

一开始是看到推荐找的片子，没想到出乎意料地好看。

编剧脑洞太好玩了，弄了戏中戏的设定，女主一群人穿越进了女主妈妈主演的经典恐怖片中。

电影的恐怖片应该是对应的黑色星期五，女主一行人跟电影中的人物牛头不对马嘴的对话笑点好多。

还有杀手出现时候的只有女主一行人才听到的BGM，故事闪回，慢动作等各种恐怖片的经典手段都被拿来吐槽。

这部电影以女主一行人的穿越打破传统恐怖片的既定模式，既有恐怖片该有的惊悚元素，剧情设计也足够惊喜，让人猜不到下一刻的剧情，是部很令我惊喜的恐怖片。