胡佛

布克对法律的轻蔑。

“无论天气好坏，我们都要一起吃饭”母亲对儿子说“我宁可你死掉也不要你变成水仙花，你不喜欢和女人跳舞，我来教你”“我知道我需要你，所以我心虚流汗了”女秘书帮他保存机密文件，并在尼克松追查的时候销毁。

赤裸着上身死去。

特殊权力的FBI。

“即使是最亲切的脸庞，都会随时间变得。。

但是我记住了你带有嘲笑的眼神，还有那种柔软的感觉。

就在你的东北边的嘴角，只有表面的几条线索为人所知”。

克莱德跟胡佛是“老夫老妻”，继承了他的财产。

各种历史事件及个人事件点到为止。

三星半

埃德加·胡佛是美国现代史上的传奇人物，一生颇受争议。

如今在各种好莱坞大片及剧集中广为人知的联邦调查局，就是被胡佛一手壮大。

他在犯罪学、信息战方面是个天才，争议的部分在于其为了获取情报不择手段、对付不同政见者诡秘狡诈，以及至今无法被证实的同性恋和异装癖传言。

克林特·伊斯特伍德执导的电影《胡佛》并未打算在历史真实性上较真，只是以三线叙事的方式将胡佛的人生戏剧化呈现。

伊斯特伍德的声望，使得他晚年的每一部影片都被视为当年的奥斯卡热门。

事实上，影片堪称豪华的制作班底也让人们维持了这样的期待。

这部2011年11月秋冬档上映的影片，由大众熟悉的莱昂纳多·迪卡普里奥扮演胡佛，身高接近两米、现实生活中真正的“高富帅”艾米·汉莫扮演跟胡佛关系亲密的克莱德·托尔森，两大女配角朱迪·丹奇和娜奥米·沃茨亦是名声不小的奥斯卡常客。

编剧则由凭《米尔克》获奥斯卡最佳原创剧本奖的达斯汀·兰斯·布莱克担任。

这位布莱克，就是英国著名跳水运动员汤姆·戴利的同性恋人。

因此，当我们看到影片用大量篇章描写胡佛与克莱德的情感脉络时，一点也不惊奇。

惊奇的是，尽管影片因总体质量欠佳在次年的奥斯卡未获提名，但这段未在世俗当中曝光的情感却被拍得暗流汹涌，颇为动人。

略为杂乱的叙事结构，严重压缩的背景格局，颇显夸张的老年妆容，都无法冲淡全程阴暗色调下所诉说的一点点感动。

换言之，影片的缺点我都明了，却不在意，我在意这一点点感动。

有人说历史上的胡佛是“恐怖”的代言人。

小李扮演的这个胡佛，其实未必是真实的胡佛，外人叫他“胡佛先生”，亲友唤他“埃德加”。

埃德加和克莱德，生前各自不婚，死后墓茔临近。

影片中，这段故事端倪可察。

铁汉也有柔情心。

当埃德加需要一个值得信任的人担任他的二把手，他深情说出：“我需要你，克莱德。

”克莱德略为犹豫之后，提出一个条件：“无论日子好坏，无论和睦还是争吵，我们都要一起共进午餐和晚餐。

”这份近似于撒娇的表白，让两个男人的嘴角都洋溢着微笑。

我不知道，这样的时刻，会不会是埃德加那刀口舔血、缺乏安全感的一生里，不可多得的一抹明亮。

于是，埃德加和克莱德，就是这样以工作伙伴的身份共度了亲疏冷暖的四十年。

直到他们的晚年，老到克莱德由英俊到中风，老到埃德加由强悍到需要不断注射维生素来保持精神面貌。

他们，从青葱少年到风烛残年的这一段人生旅途中，都是结伴同行的。

电影里暴殄天物的老年妆当然令人颇有微词，看着微微颤颤走路的克莱德，看着两人老了老了，还真的在意每一顿晚餐是不是在一起吃，让我想起杜牧写过的那一首《九日齐山登高》：江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

这首记录了重阳节忧喜交加之情的唐诗不知是多惹人喜爱，让辛弃疾和苏轼两位大家分别引用改写。

东坡先生非把那句尾联改成了：“古往今来谁不老。

多少。

牛山何必更沾衣。

”于是，杜牧笔下的郁结难解，一下子变成了苏东坡的旷达爽利。

反正，都是要老的，流再多的泪也没用。

是啊，我想埃德加是知道这个道理的。

他从不轻易将眼泪示人，也许是知道眼泪不能缓解他内心的悲哀哪怕一丝一毫。

对母亲又爱又怕，掩藏真实的内心，只敢在克莱德转身之后默念心声：“我爱你，克莱德。

”其实，扮演克莱德的艾米·汉莫，并不忌讳饰演同性恋，只是在拿到剧本之后，不明白为什么克莱德会一生执著于对埃德加的爱慕，并甘心委身这段感情之下。

幸好有一位以身试爱的编剧将内心体会倾囊告之：“你喜欢的人只需给你一点点光亮，哪怕是额头上轻轻的一吻，都会让你感到值得留下来。

”我忽然就明白了，片尾，埃德加轻轻吻上了克莱德布满皱纹的额头，克莱德闭上眼睛尽情享受，仿佛那个吻浓缩了一生的幸福。

然后他们约好第二天继续共进晚餐。

只是，这一餐再也不会来了。

轻轻的一个吻之后，埃德加便在家中死于心脏病。

克莱德的悲伤，也许不是一句“古往今来谁不老”能概括的，他没表现得那么洒脱。

或者，林夕那句歌词正好能衬情衬景——庸俗地海枯石烂，世俗又凭什么为难。

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历经前后八任总统，十六位总检察官，依然屹立不倒的；世界上最神秘的组织的决策者；在任长达48年，直至1972年逝世才终止了履职，这个人，是连尼克松都得感概道：“他是这个年代里的一个传奇”，他就是，首任FBI局长，J•埃德加•胡佛。

开始只是司法部的一位小职员，然而却是个精力充沛的好家伙。

电影中并行的两条主线:一条是他的结巴，特别紧张的时候，说话会结巴，他的同事们背地里都喊他“飞毛腿”，然而他却非常在意个人形象；另一条就是他的断背倾向，他是个万人迷，然而，却暗地里喜欢穿女装娘娘腔。

然而，他母亲告诉他，“我宁愿你现在死去，也不愿你是个娘娘腔！

”自小他父亲就精神错乱，所以，他母亲就成了家中说一不二的那个人，也成为了他心中最重要的亲人。

早年他拒绝接受自己的取向，就很大程度上是因为母亲的影响。

影片中，他母亲逝去的那一刻，他伤感欲绝，穿上了母亲的衣服，带上了母亲的项链，当一束月光斜斜打在他的脸上时候，那一刻，他扯断了母亲最爱的项链，也扯破了身上的衣服，依我想，从那一刻起他就决定做回自己，接纳自己的取向。

我们都能强烈感受到，那一刻，他终于可以随心所欲做回喜欢的自己了，而不是母亲希望的自己。

他和托尔森在宾馆里争吵的那一段情节，是描述他们两人感情冲突最剧烈的情节。

贯彻整部影片的，是他和副手托尔森的那份感情，无论是去看赛马，还是托尔森暗嘲他好功自大，以及细节非常精彩的两人初识的片段，最后黄昏岁月彼此陪伴的时光年轮。

电影镜头不断在老年胡佛口述回忆录以及其中的故事里切换，给我们一种时光流动的错觉，从而不知不觉中体会到胡佛心理成长变化以及和托尔森感情的沉淀。

岁月荏苒，时间如水，慢慢的如水般流动中我们领略了他的传奇一生，历经这么多年在美国权力巅峰屹立不倒的胡佛，是一位伟大的枭雄，也是一位为了美利坚土地的安全倾注了一生心血的美国守护者。

也许他功过参半，也许他是有断袖之癖，然而，我们无法否认他对FBI的重大贡献，一位严肃固执的政治家。

这部片子制作精良，但只给三星。

因为实在看得不过瘾。

本来胡佛这样的人物，FBI的大头，权倾朝野的八朝元老，历任总统都惮其三分，其传记噱头可想而知地多。

片子里也没有漏过那些点，FBI刑侦系统的建立，剿灭无政府起义和各大全民公敌，与好莱坞的交往轶事，还有马丁路德金，肯尼迪遇刺等等都没错过。

如果要抖，各个都是料。

可是看完以后发现上当了，可以说什么都起了个头却什么都没给你讲明白，没有什么特别的野史猛料，一点都没有。

特别是像我这样抱着看《刺杀肯尼迪》或者《对话尼克松》之类政治片的期待的人来说，真的啥也没有，除了知道胡佛原来也搞基以外，没有什么令人血脉喷张的点。

作为一个外国人，看了都没啥新鲜感，似乎美国人应该更没兴趣看吧。

为什么伊斯特伍德在美国还这么受人喜欢？

想起东木大爷之前的《父辈的旗帜》忽然明白了点什么。

这个老爷爷的历史片，其实都像是一个父辈，在给年轻人淡淡讲述过去的故事。

这个故事并不需要多么新鲜刺激，而是要告诉后辈一切的来龙去脉，那些旧时光里的光荣和黑暗。

其实作为一个中国人，我也多么希望能看到这样的电影，将父辈的那些得失与善恶娓娓道来。

49年之后，无数的英雄或凡人等待着评论，无数荣耀或者悲剧等待着述说。

不需要煽情狗血，不需要政治正确，只需要平静的讲述，足矣。

然而我们都看不到。

于是，才能更加理解美国人对于伊斯特伍德的爱。

由里奥那多·迪卡普里奥领衔主演，克林特·伊斯特伍德掌镜的“胡佛传”，尽管由“米尔克”编剧达斯汀·兰斯·布莱克撰写剧本，并涉及胡佛与门徒托尔森长达50年的地下恋情，但在日前接受GQ杂志采访时，迪卡普里奥和伊斯特伍德都强调：这不是一部同志电影！

用伊斯特伍德的话来说：“他们是形影不离的伙伴。

是不是同志应由观众判断。

但电影并不是关于两个同志，而是关于一个男人，他如何操纵身边的所有人，经历9届美国总统仍权势熏天的故事。

我根本无所谓他是不是同志。

”以此为引，我们可以将布莱克的剧本分割为三段，解读这个建立了美国最重要机构——联邦调查局，塑造美国近半个世纪面貌，毁誉参半的传奇人物：胡佛。

（含大量剧透，请斟酌阅读；另外由于片中大量涉及美国反gong史，为保险凡涉及该词一律用GCZY代替）【PART 1】在GCZY大肆渗透美国的20年代，胡佛如彗星闪亮登场，这个气场缤纷的小伙子一来就展示了过人的调查能力。

1919年美国司法部长米切尔·帕尔默家里被 GCZY分子投掷饵雷炸弹，年轻的胡佛骑着自行车第一个赶到现场。

当时胡佛24岁，刚从乔治华盛顿大学法学院毕业。

帕尔默招募胡佛进入司法部，授权后者组建特别情报小组（GIU），胡佛和小组成员以缜密的推理和侦查，顺利抓获了当时美国无政府主义的精神导师埃玛·高德曼和肇事暴力分子。

这既是电影揭幕，也为全片设定了基调：GCZY对美国本土的渗透从未间断，并且从事着危险的暴力活动。

很多人都以为苏联是从50年代克格勃后才开始策反美国，剧本纠正了这个误解。

可以说，“胡佛传”贯穿始终的就是反GCZY。

GCZY分子被塑造得面目可憎，他们狡猾和善于伪装，与我们通常认为的受迫害形象相反。

那些制造炸药的工厂和钻法律空子的手段，很容易让人联想到今天的伊斯兰极端主义者。

伊斯特伍德在这里要传达的信息再明显不过：为制止恐怖、保证安全，一个强大完备的联邦力量势在必行。

这个时期的胡佛超级注重仪容整洁、恋母情结严重，不擅长与同龄女士交谈。

但另一方面，他身手矫捷，观察敏锐，有超乎常人的判断力。

片中他办起案来颇有福尔摩斯的神采，观察力和逻辑推理远超同侪。

最让人赞叹的是他思考的深远。

例如我们知道是胡佛在后来建立了FBI指纹数据库，而这个创意的来源是他在20年代为美国国会图书馆设计的卡片检索系统。

这一时期的胡佛无疑是个另类、讨人喜欢的天才，人们把他想成能破案的达尔文，就像迪卡普里奥在04年“飞行大亨”中饰演的那个精力旺盛的发明家一样！

【PART 2】作为承前启后的核心，第二部分从林德伯格幼童绑架切入，正式宣告了联邦调查局的崛起。

而胡佛与副手兼学徒克莱德·托尔森的情感萌芽，成为了壮阔历史中的微妙浪花。

1932年美国飞行员林德伯格的儿子、18个月的小林德伯格被人从新泽西州的家中绑架，2个月后尸体在家附近被发现。

该事件轰动一时，光侦查就花了两年。

考虑到当时的科学手段，侦破难度比今天的辛普森案有过之而无不及。

而胡佛巧妙的将公众对侦查的诘难转化为筹码，推动国会通过了林德伯格法案，为为他一手建立的联邦调查局争取到了一条影响深远的原则：受害人一旦跨州即为联邦犯罪，联邦调查局将取代州警成为执法主体（尽管在今天看来这有点不证自明）。

该原则是联邦与地方职能分权的第一条红线，也是FBI迅速崛起的关键。

这一时期的胡佛成为了媒体人物和玩弄媒体的人物。

青年时期的羞涩已完全褪去，他游刃于花边新闻和大案报道中，与女明星们调情，利用新闻报道获取他想要的信息。

他甚至慷慨出借自己的形象到漫画和电影中，前提是——必须正面。

意气风发的他逐渐习惯于玩弄公众于股掌。

而随着权力的扩张，剧本也渐渐转向黑暗。

胡佛利用自己的调查权，开始对政府官员使用录音窃听等非法手段。

罗斯福、杜鲁门、肯尼迪、尼克松，都曾受到他直接或暗示的威胁。

他指示FBI调查美国前第一夫人埃莉诺·罗斯福，因为他怀疑后者有一个同性爱人，想获得要挟资本；美国驻联合国大使阿德莱·史蒂文森1952年竞选总统，胡佛派人散布史蒂文森是同性恋的谣言、破坏他的政治形象；联邦最高法院通过判例收紧FBI随意抓捕GCZY分子的权力后，胡佛启动了非法的秘密抓捕计划：“反谍”（COINTELPRO）。

此时的胡佛开始让所有人胆战心惊，除了一个人：克莱德·托尔森。

托尔森的扮演者艾米·汉莫坦言，在看到剧本时让他不适的不是同性恋，而是不懂为什么克莱德会如此喜欢并甘心委身胡佛阴影下50年。

编剧达斯汀·兰斯·布莱克的回答可能会感动无数人：当你喜欢的人只要给你一点点光亮，哪怕是额头上轻轻的一吻，都会让你感到值得留下来。

克莱德和无数学徒一样，因为对胡佛怀有神明般的崇拜而进入FBI；但不同于无数学徒，他因为唯一把胡佛当作普通人来爱，而成为胡佛的灵魂伴侣。

他们每天一起午餐，一起晚餐，从未间断，没有缺席过一天。

吃完饭后还会（小心翼翼的）手牵手散步。

不过克莱德在进入FBI后主管的是人事和纪律部门，因此当胡佛开始随意篡改自己的档案后，两人感情渐生裂痕。

【PART 3】可以说直到这里，胡佛内心的最黑暗才真正迸发， 形象也开始接近现代对他做出的一系列负面评价。

60年代后出于对GCZY幽灵的恐惧加深，胡佛对很多组织团体都心存怀疑，使用包括渗透、造谣、窃取、监听在内各种手段遥控。

最大的事件自然是对马丁·路德·金的非法监听。

讽刺的是，胡佛想利用马丁·路德·金在诺贝尔奖前夕背叛妻子出轨的录音作为筹码，但自己跟克莱德同样见不得光的关系让他也成为纽约黑帮的要挟对象。

晚年胡佛开始对身边任何人都不相信，变得更加冷酷无情，脾气也更加怪异，撒的谎更多也更大（甚至在国会听证上）。

托尔森最终与他爆发直接冲突，指责他对公众隐瞒了数十年的个人档案。

事实上，从杜鲁门开始，包括肯尼迪、约翰逊和尼克松在内各届美国总统都考虑过罢免胡佛，但最终无不投鼠忌器。

胡佛的最大资源——录音磁带和窃听笔录，让所有想对付他的人都不得不衡量其可能带来的政治冲击。

1964年就在胡佛为肯尼迪遇刺案做国会陈述前，约翰逊豁免了美国政府公职人员法定退休年龄限制（当时为70岁），批准胡佛为FBI“终身”局长（有趣的是，胡佛也将70岁的豁免用到了克莱德身上，挽留后者一直就任FBI副局长）。

而肯尼迪遇刺的最终报告，直到胡佛死后才得以发布。

报告谨慎指出FBI可能有参与策划刺杀肯尼迪。

胡佛的死并不体面。

在剧本中，这位掌控FBI半世纪的风云人物在家中死于心脏病发：他身穿丝绸睡袍躺在地上，身边散落着权贵人物的性爱录音笔录，还有打碎的男性裸体雕像。

电影结尾，尼克松的人正把胡佛的办公室翻个底朝天，寻找那些不利于尼克松的证据；而另一边尼克松对公众发表着动情的演说，赞美胡佛留下的“伟大遗产”。

胡佛时代刚落幕，新马基雅维利就匆匆上演，予人以强烈戏谑。

【总结】布莱克的“胡佛传”剧本最引发争议之处有二：1）胡佛与克莱德的关系；2）胡佛对马丁·路德·金的做法。

胡佛和他的最大成就FBI无法用简单的二元善恶来区分，而“胡佛传”剧本同样存在艺术性与真实性的取舍平衡。

剧本对胡佛私生活的刻画，最直接来源是胡佛传记“官方与机密：约翰·埃德加·胡佛的秘密生活”，作者安东尼·萨默斯提到胡佛异装，“穿毛绒绒、荷叶边、带蕾丝的黑色长裙，踩高跟鞋，还戴卷发头套。

”胡佛50年代反GCZY调查的副手、律师罗伊·科恩宣称胡佛私下对自己的性取向感到沮丧、想方设法拥有一份正常感情。

然而这些信息从未经过确认，罗伊·科恩本人更是一个未出柜同志。

我们只知道胡佛确实与克莱德都终身未婚，一起做任何事，生前住所比邻，死后墓地相依。

但同性恋情的标签是否就与历史真相吻合呢？

剧本显然在发掘真相上并非强项，一个明显的错误就是，作为二号灵魂人物的的克莱德·托尔森，在布莱克的剧本中一直是Toulson，而实际上正确的拼法是Tolson。

迪卡普里奥和汉莫“激情对戏”的谣传显然过火了，至少剧本中没有任何“动作”场面，只有亲吻戏。

而任何爱情，只要掺杂了政治，你就不可能指望它会像“断背山”那样回肠荡气。

胡佛对马丁·路德·金以及很多宗教社会团体的做法，都严重侵犯了公民的自由和隐私权利。

作为美国最受尊崇的电影大师，克林特·伊斯特伍德不只一次谈到，自己一惯支持自由主义，胡佛对公民的侵犯代表权力令人憎恶的被滥用。

但电影似乎在充满悖论的强调侵权行为存在良善初衷以及必要的背景，对当时GCZY的刻画尤其容易让人联想到今天的恐怖主义。

“胡佛传”连同之前的“硫磺岛家书”“父辈的荣誉”似乎体现了伊斯特伍德从右倾向左倾的政治立场转变——尽管伊斯特伍德本人可能会不认同，但对11月进入影院的多数观众来说，极可能会这么觉得。

电影预告结尾，那句“伟大的人，也可以是腐败的”，或许正代表了伊斯特伍德现实的无奈。

虽然是部传记片，但这部片子政治因素太过强烈，加上非主流的基友情节，注定不会被广大中国群众喜欢。

无论是喜欢莱昂纳多还是克林特伊斯特伍德的中国人，都有理由淡忘此片。

埃德加胡佛，作为一个历史上的真实人物，影片基本上表达到位。

他恋母，自恋，嗜权，狂放不羁。

他尊崇美国价值，为了维护美国政治制度和社会稳定，不择手段扫除一切敌人，共产分子，民权运动，还有黑社会。

作为一个传记影片，作为历史爱好者很有必要去看看此片揭露的一些历史。

如一战结束后的“红色恐惧”。

30年代的“林白幼子绑架案”，还有FBI窃听到马丁路德金嫖娼的秘闻。

胡佛是掌握FBI的八朝元老权力可谓一人之下万人之上，实际上连总统都怕他，他几乎可以为所欲为在任何地方安装窃听器掌握一切政治人物的丑闻，据说胡佛甚至有罗斯福夫人的裸照。

本片胡佛一生为主线，展现了也他与男助手的同性之恋。

三个时代的交错贯穿始终。

第一个时代是美国结束第一次世界大战，红色苏联刚刚建国，共产主义思想在美国汹涌蓬勃的年代，当时左翼共产分子还继承了俄国革命传统下的民粹恐怖主义为手段，在民房安装炸药刺杀不同政见者，在屋顶上狙击从欧洲服役归来的美国老兵。

这种残酷阶级斗争方式都对年青时代的胡佛产生了巨大的影响，使其产生了以更强硬的铁血手段来维护美国国家的安全。

从1919年末到1920年初，这三个多月来胡佛和他领导的司法部特工在全美展开两次大搜捕，逮捕被怀疑的共产主义分子的工会领袖，有4000人遭到了驱逐美国国境的判决。

在美国历史中，在“红色恐惧”时代，有鞋匠萨科和鱼贩万泽蒂遭到冤杀（罪名是杀人抢劫）。

后来的“麦卡锡时代”虽然涉及人数众多，迫害甚广，但只有罗森堡夫妇被枪杀（他们真的是苏联间谍）。

比起各个红色苏维埃国家的大肃反动则枪毙掉数十万人，上百万人来看，美国这种反动的白色恐怖真是小巫见大巫。

第二个时代黑帮崛起的时代，禁酒令，埃尔卡邦，汤姆森冲锋枪，情人节大屠杀等词汇也在影片中有所提及。

这个时代最具代表性的林白幼子绑架案是这个影片的重要部分，也是最长的一部分。

在影片中阐述了胡佛与他的部下是怎样大海捞针一般抓获这个凶手，这也时期也是胡佛与其助手托尔森在工作中产生恋情的时期。

第三个时代是美国五六十年代的民权运动，FBI的掌门人胡佛深恐民权运动会危及到美国的政治制度，于是对马丁路德金采取了时刻监控，甚至窃听其隐私的行为，取得到良好的效果，拿到了这位人权领袖与妓女偷情的录音。

但后来此要挟却不了了之。

影片中展示了胡佛从崛起到没落的原因，一来是他掌权太大也太久。

他有洞穿历届总统隐私的能力，这是谁也无法容忍的。

二来就是他的反共理念几乎像对手的阶级斗争一样天天讲年年讲，已经离开了政治的需求，变得好无实际。

影片中他与司法部长罗伯特肯尼迪（总统之弟）的对话中可看出，当时虽然是冷战，可苏联的赫鲁晓夫却是要搞缓和，苏美两国共同分担利益，美国政府也是这样的看法，但胡佛却是听不进去，他始终认为苏联和共产主义是敌人，要随时随刻动用非法手段粉碎其组织，这显然与强调司法保障的美国政府背道而驰。

最后影片中两个男人极其虐心的吻咬可谓影片中的亮点。

这部片子信息量还满大的，尤其是历史事件及当时的社会背景，对于我这种美国社会历史常识白痴来说，看一遍有点不够>。

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单就感情这条线来说，我能看到片子里的胡佛是个心高气傲的，不折不扣的完美主义者，对英雄的崇拜甚至有点单纯，但是他又极其缺乏安全感，因此他极端地追求控制力和权力来彰显自己，追求自我心中偏执的信念，并且不容许任何失败，任何瑕疵，即使用谎言也要粉饰一个完美的自己，一个完美的属于他私人的联邦调查局。

他用一生来向外界证明自己对于国家的分量和价值，是一个高傲的、极端的、同时又极脆弱、极易受伤的疯子。

我想就是这种纯粹的疯狂所散发的光芒吸引了克莱德，一个跟胡佛完全不同的人。

克莱德温文尔雅、善良、浪漫，独独缺乏一种锐利的、强有力的外放的气质，而胡佛有，因此两个貌似不般配的人像互补的两块拼图走到了一起。

这个我倒是可以理解的，有的人往往就会被那些拥有自己没有的特质的人所深深吸引，温吞的人容易被果敢的人吸引，情感起伏少的人往往向往大喜大悲。

克莱德大概明了自己的性格，就像他的简历描述的那样，他比较随遇而安又带有一丝聪明人的油滑，那种冲、那种烈、那种心无旁骛疯子一样追求自己的信念的东西他一生都不会拥有，所以他选择尝试拥有胡佛。

而缺乏安全感的胡佛，在像港湾一样的克莱德面前束手就擒也是自然而然的。

两个人在本质上就互相吸引。

另外说一点，胡佛在克莱德表白之后故意说起自己的女性关系，绝壁是胆小闪躲的表现，他不敢承认，他怕自己变得不完整、不完美，他连“求你”都能说出口，唯独说不出口“爱你”。

我怀疑他一辈子都没把“爱你”两个字当面说给克莱德听，“我从未像这样需要一个人”恐怕是最高级别的甜言蜜语了吧╮(╯_╰)╭真是个死要面子到有点可爱的人啊。

看到这个名字，我一直以为这是讲另一个美国总统的故事，看到一半查了下，才了解是讲特工头子的故事。

这个片子其实挺压抑的，而且《林肯》不同。

《林肯》只是有些琐碎，而《胡佛》体现是在自由泛滥下，如果通过立法打击某某主义和恐怖主义等，是一种内敛型的基调。

这部戏的感情戏到挺有意思。

莱昂纳多同时演绎了爱情和基情。

看到心仪的女同事，本能和热情展现在某方面的才华。

在被女孩子拒绝后，也坦然接受，把那份情留在心中。

勇于追求，永不犯贱。

这是或许是外国的爱情逻辑，可以深爱，但绝不放弃自己的尊严。

《怦然心动》中的小女孩恋着的那个男孩，对他的家庭表示不屑的时候，她果断割舍内心的感情。

相反，《致青春》中，女主角的那种贱贱的感觉，我虽然能够理解，但是很难去喜欢。

胡佛和他的助手的惺惺相惜，让大家见识了，什么叫好基友一辈子。

2006年，Robert De Niro说了Edward Wilson和CIA的故事（《特务风云The Good Shepherd 》），我盘算着，不久，就会有人来说J.Edgar Hoover和FBI的故事。

5年后，Clint Eastwood来说这个故事了，我很不愿意是老牛仔来说，怕他说不好。

事实上，没有导演能说好这个故事，因为他们难以塑造Hoover成为一个银幕形象，他太复杂了，复杂到只适合存在在现实中，可是在现实中，他却又显得那么的超现实。

片名取自Hoover的签名——J. Edgar ，这是很非主流的签名。

一般来说，英文签名的格式是名字的全写+中间名的首字母（或没有）+姓氏的全写。

而Hoove的签名完全违反了这一约定俗成的规律——名字的首字母+中间名的全写，甚至省略了最重要的部分——姓氏。

做这种事的人只有两种：一是不想倚仗自己强势的家族，而是靠自己打拼。

这一点，在中国的逻辑里不是那么好理解，但是却是普遍存在的现象，如Nicolas Cage，他略去了金光闪闪的姓氏“Coppola”；二是不想让别人关注他的家庭，通常是没有背景的，但是连光耀门楣都不想，只想作为个体被社会认知。

这种情况少见，但是Hoover是一个例子。

而全写的Edgar透露了他的俄狄浦斯情节。

他爸就是一Losser，也没有留给Hoover什么社会资源，并且也没有在教育Hoover上有过什么太大的贡献，甚至都没有获得儿子的崇拜。

然而，上帝给了Hoover一个极其强势的妈，比别人的爹妈加起来还要强势。

这种家庭培养出来的孩子大多是非常态的，或者这么说吧，就是变态的。

于是，我们的主人公诞生了，他是自卑的，却用冰冷的清高加以掩饰；他一丝不苟，因为他学不会潇洒，这也是为什么他对潇洒的Clyde Tolson（即好基友）显示出了一丝热情，而且是一辈子的热情；他有强烈的控制欲，那是因为随时伴随他的可怖的不确定感；他执着于事业，因为除此之外，他毫无存在感；他怀疑所有人，这很正常也很公平，因为他也怀疑自己变态的人有什么用？

做变态的工作。

1919年，24岁，刚从乔治华盛顿大学法学院毕业的Hoover骑着自行车飞奔到美国司法部长Mitchell Palmer遭遇袭击的住宅前，他嗅到了XX主义分子，不仅仅是一次袭击，而是他们的整个的阴谋——他们要来搞垮这个国家。

这个也太迷幻了吧？

只是一次袭击，就想到那么严重的后果？

的确，在hypersensitive的他看来，这是最符合逻辑的推理了。

胡佛受Palmer的招募进入司法部，组建特别情报小组（GIU），并和小组成员以缜密的推理和侦查，将当时美国无政府主义的导师Emma Goldman和肇事暴力分子一网打尽。

随后，他实施了各种防止XX主义分子渗透的措施，挫败了多起他认为的恐怖袭击。

他的hypersensitivity还体现在Lindbergh幼子绑架案中，他敏锐的发现了但是的司法体制中的漏洞，也是可以让FBI提高地位的缺口。

他夺过了公众刺向他的非难，转而向政府施压，通过了Lindbergh Law，同时规定：受害人一旦跨州即为联邦犯罪，联邦调查局将取代州警成为执法主体。

此后，FBI的地位扶摇直上。

戏剧化的成功带来的媒体以及公众的追捧腐蚀着Hoover，他慢慢的体现出性格中潜在的马基雅维利主义元素，他乐此不疲的找寻政客名流们的把柄，用录音窃听等非法手段。

影响最大的事件自然是对MLK的非法监听，Hoover想利用MLK在诺贝尔奖前夕背叛妻子出轨的录音作为筹码。

“凡动刀者，必死在刀下” ，他自己跟Clyde Tolson同样见不得光的关系让他也成为纽约黑帮的要挟对象。

他开始隐瞒，撒谎，要挟，篡改和多疑。

正如电影预告结尾，那句“伟大的人，也可以是腐败的”。

据说，Hoover，历任八位总统而始终不倒，掌控FBI半世纪的人物在家中死于心脏病发——身穿丝绸睡袍躺在地上，身边散落着权贵人物的性爱录音笔录，还有打碎的男性裸体雕像。

他是一个暴君，他是一个先知，他是一个疑似同性恋者，为什么克莱德会如此喜欢并甘心委身胡佛阴影下50年？

编剧Dustin Lance Black的回答是：当你喜欢的人只要给你一点点光亮，哪怕是额头上轻轻的一吻，都会让你感到值得留下来。

啊，你们看：It is absurd to divide people in to good and bad. People are either charming or tedious. -Lady Windermere's Fan, 1892, Act I ,Oscar Wilde把人分成好的与坏的是荒谬的，要么令人着迷，要么索然无味。

-《温夫人的扇子》,1892, 第一幕,奥斯卡·王尔德

这个胡佛是美国联邦调查局的第一任局长，不是那个历史课本里提到过的美国总统，他似乎比那个总统有名，联邦调查局局长一坐就是48年，侍奉过8个总统，他掌握每个总统的隐私机密，所以每个总统都不敢换掉他；他掌握了黑人领袖马丁路德金淫秽证据；他自己的一生也是不堪的，权欲，粉饰自己，同性恋倾向。

电影是一部传记片，更偏向一部基友爱情片，电影就两个主角：胡佛和他的副手托尔森，他们有超越性别的感情，形影不离，其他人物和事件交代的都很散，影后诺米瓦茨也是打了两个小时的酱油。