疯狂的导演

郎启波/文李宗吾先生上世纪初的著作《厚黑学》，对于国人阴暗自私之心理揭露殆尽。

少年时期接触这本《厚黑学》时，看了无数遍并为真正理解，反复读更多是因为对其中历史人物感兴趣之故。

我幼年伊始便怯懦于和陌生人说话，对于异性，在长达十多年的时间里，我几乎没有和她们有过只言片语，我的怯懦最后留给大家的印象就是清高，她们其实不知道我的内向已近乎变态。

随着年岁的增长，进入高中之后，诸多缘由不得不和女生开口，但也局限在简单的几个词语里，大多和借书抄写笔记等事相关。

近日刚看完的一部名为《疯狂的导演》，结合这十余年来和传媒影视圈的渊源之感受，让我重生再度阅读《厚黑学》的想法，尽管不能和李宗吾著作同日而语，但称本片为中国式电影“厚黑学”，则是因两者间有着异曲同工之处的缘故。

在国人的性格和数千年的价值观里，为人处世之道似乎穷尽了很多人一生的大多数精力，即便在其功成名就之后这一条仍然重要异常，如此一来，真诚和直接乃至简单的人，往往就成为了另类，被孤立之后的被另类，以致我们少了个性或几乎没有了个性，而大抵以当下“成功”标准而言的“成功者”们，往往最擅长的就是“钻营”。

影片里，怀揣梦想的年轻导演与制片人因资金短缺，负债累累，不得不低三下四拜见各种真假金主，一开始十分不情愿依然棱角分明的导演总试图去阐述自己想拍摄一部如何如何的电影，而每个金主对于电影都有自己的看法并将之强加给导演，导演于是乎在抗拒和妥协中试图寻找到某种平衡，这样周而复始的失败和挫折之后，导演开始“入世”了，从笨拙的忽悠自热而然晋级到大忽悠之境后，最终功成名就成为一代“大导演”。

不得不说，电影讲述的故事在现实生活中时刻都在不同领域上演着，在“英雄不问出处”的教诲下，国人们都各自按照自己的理解去为自己或成功者们开脱，而“失败者们”则就很难获得这样的谅解。

这部影片也是对影视界种种乱象的一次总结反思。

对于那些想进入这外表光鲜亮丽背后苦不堪言的行业的人而言，《疯狂的导演》是一堂入行前的普及课；对于喜欢看热闹的国人而言，亦可围观起哄架秧子；当然，单纯看喜剧图欢乐也是可以有的。

再回到李宗吾先生所著学术，窃以为先生的根本立意其实是对本民族文化的深刻反思之后的批判，但却意外成为后人转化为“成功学”的理论依据的一种，大肆抹杀个性和天才之余继续将本已变异的主流价值观继续异化，结合影片的欢乐热闹与我这三十多年的人生经验体会，顿时悲凉之感。

如果说，影视圈是名利场，那么在这个名利场的背后，则是残酷的现实。

很多人看来，表面光鲜的职业总是有金钱、性和色的包围，但事实上，并不是所有的职业都像想像中的那么高端。

至少在影视圈，对于很多的新导演与制作人来说，拉赞助之旅，就像是一场又一场奇遇，会遭到不同的待遇，同样也会看到世间的冷暖。

《疯狂的导演》就是讲述这样一个故事，一个怀揣大梦想的无名小导演，因为自己的电影梦拍摄了一部电影，但是拍摄途中出现了资金短缺，不得不暂停一切工作。

为了让梦想能够顺利实现，于是导演与制片人开始了拉赞助。

而在遇到各种各样的奇葩投资商后，发生了一系列无厘头的搞笑囧事。

虽然故事非常的搞笑，但背后是无尽的伤痛，电影本身就是想通过这样荒诞的表现手法，来批判和揭露这种黑暗，也许讽刺了我们现如今的影视圈，为什么出品了那么多的作品，却没有那么多的优秀佳作，而是出来会总会遭到吐糟和观众的不接受。

也许这是影视圈最需要思考的，而在拍片的过程中，有各方势利的干涉，自然而然的，最后出来的结果也与当初的梦想背道而驰。

该片的最大特点就是实与虚的相结合，导演和制片人与投资商的聊天中，不经意间插入影片的画面，而徐帆、刘桦、王宝强等人主演的角色也开始了他们被安排下的表演。

氛围很轻松，语言很诙谐，只是一面是冰一面是火，一面是理想一面是现实，而这种轻松的结合，虚与实的相互切换，也让剧情跌宕起伏，笑点不断。

而地域又限制了东北，所以很多的正宗东北话，也是笑点之一。

雪地场景拍的相当漂亮，而老外们的玩CS，则让这部戏有了更多的笑点，而他们之间的撞碰，则令人捧腹。

故事有针对性的对选角和故事的设置有了更多的表现，也是在批判那些投资商们，只为自己的利益去改戏，而不是为了艺术愿意投资。

个人觉得，也可以多一点潜规则的东西，只是演员的选择上，更多的讲究大牌，点到为止，而投资商指定演员，也没有过多的有潜规则的戏，也许是故事的一个回避。

现实主义的体裁并不少见，但大多数都显得有些生硬，《疯狂的导演》则让这样的现实体裁更加的幽默化，戏剧化，将无厘头与认真拍戏巧妙的结实起来，也将导演与制作人之间的矛盾，还有投资商与剧本角色之间的细腻关系风趣的揉和在一起，既让人觉得有意思，又没有太张扬，既让人看到了演员的认真努力，又让人见识了投资商的奇葩和无语，既让人看到了导演和制片人的艰辛，也让人读懂了影视圈的残酷现实。

这零零碎碎的情节中道出了当导演的难处。

为了能拍出自己心中的一场戏，不得不拉投资改剧本加人物，甚至低声下气地做着非本职工作，电影中另一些原本怀有同样梦想的人放弃当年第一志愿，开酒吧，当老板，当秘书。

而戏中的男主角的梦想也一点点被磨灭，终于变成了他最不想成为的那一类人。

而我们，曾经不也这样的吗？

文/梦里诗书 　本想着有王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等一票知名演员的喜剧，效果至少不会有很大的问题，甚至抱有去年《泰囧》黑马的心态，但当我看我这部电影，2013年度最佳烂片的宝座如不出意外非此片莫属，《疯狂的导演》一部疯掉的电影。

这部电影究竟怎么了？

我可以毫不夸张的说3岁小孩写的剧本都比这部电影的剧情强，整部电影看下来，喜剧效果如何都且不谈，这部电影看下来可能很多观众连电影讲了些什么都不知道，观众几乎无法把握这部如疯子般的电影想要表达些什么，唯一可以解读这部电影的方式就是回家在网上看看电影的剧情简介，因为当你看完整部电影可能还不如简介介绍的直接明了，我真的很难以理解为什么王宝强、徐帆、刘桦等演员要去接拍一部这样的电影，因为作为一个有名的演员其每拍摄的一部电影都应都喜欢自已的观众负责，对自已的粉丝负责，这是一个演员最基本的职业道德，当电影不论是海报还是宣传都是以王宝强、徐帆、刘桦作为宣传，可能绝大多数的人都是抱着王宝强的喜剧电影的心态去影院看的这部电影，但当我们真的看到电影的时候发现完全不是那个事的时候，提前离场的离场，骂娘的骂娘，王宝强也在也不是当年《天下无贼》中那个“傻根”的时候，其实毁掉的不光是这些演员不断积累起来的人气和名望，更加抹黑的是好不容易兴起的国产喜剧的发展的希望。

这样一部电影较之去年个人认为的年度最烂电影《稍安勿躁》，《疯狂的导演》可谓有过之而无不及，电影中不知所云的充斥着大量毫无关联的剧情，完全无法理解导演想要表达些什么，拿打酱油的明星作为主演的无良宣传策略与剧中所讽刺的现象没本质不同，而作为一部喜剧这部电影在语言和表演上又没有哪怕丝毫的喜剧色彩，我看的那一场整场电影就根本没有一个人发出笑声，就只有不断离场的脚步声和电影看完后的烂片之声，这对于一部喜剧电影而言几乎是不可思议的，无法让人欢乐的喜剧，《疯狂的导演》也算是开创了电影史上的一个先河。

《疯狂的导演》一场离奇的发疯电影继续续写了一个国产电影的烂片神话，但只有我们没有发疯，那么，其实一切都还好。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

前有《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，“疯狂”系列的走红，让这部《疯狂的导演》还未上映，就已经很乖巧地“先声夺人”。

成功的总是极少数人。

并不是所有的导演，都可以像是老谋子、陈凯歌、姜文、冯小刚（微博）那样不缺投资，一说要拍电影，投资人估计都是争先恐后希望可以排上号；更多的新入行或者还没什么名气的导演，为了拍一部电影，恐怕还都得像是孙子那样去求爷爷告奶奶。

电影的“扉页”上，有一句话，大意是“献给所有还有梦想、还在努力奋斗的小强们”。

这句话很提神，老实说，最开始就是因为这句话才让我老老实实地在舒服的靠背椅子上，把影片看完。

电影圈儿内也有小强，比如说《疯狂的导演》里的高天。

高天原本也是电影学院导演系的高材生毕业，有理想，有抱负，想做中国的斯皮尔伯格。

可是理想总是很丰满，现实总是很骨感。

当他为了拍电影拉投资的时候，“神马”艺术追求其实都是可以放弃的。

这个投资人说剧本要这样改一下，那个说要那样改一下，这个投资人要在影片里安排自己“干女儿”，那个投资人也想露脸儿弄个“英雄”当当。

各种奇葩投资人，各种奇葩想法，中间是个很苦逼的“小强”一样的导演。

戏中戏、影中影的拍摄结构，可以说是这部片子的一个亮点。

一个框是导演高天和制片人张殿伦与各色投资人的“激情搞基”戏，另一个框是他们根据奇葩投资人的奇葩想法拍摄出的奇葩电影情节提前再现。

这就像是放了两面大大的镜子，互相映衬之间，让你的思想在黑黑的电影院里飞一把或者是睡一把。

王宝强在里边有不小的戏份。

不同于他以前的憨厚形象，在《疯狂的导演》里，王宝强和金铭饰演的“雌雄大盗”，倒是改走精干路线，有几句类似于“这就是盗和贼的区别”、“要做一个有理想的大盗”台词，让人捧腹不少。

就像是在各种奇葩投资人的要求下，高天最后把电影拍成了“混搭”风格一样，《疯狂的导演》本身也可以看做是一种“混搭轻喜搞笑剧”。

战争、笑点、爱情、动作、场面似乎一个都不少，而且还是那种在东北边境乡村里开酒吧的风格。

难得的是，这部电影竟然也玩起了对现实的讽刺，赣妹妹大概是影射郭美美无疑，还有那头很有名气的“草泥马”，至于性感秘书“元芳”一出来，我们就知道在后边肯定还等着一句“元芳，你怎么看”。

不过这些段子都是流行过的老段子，要是能把最近流行的段子加进去，估计效果会更好。

“四处找投资四处碰壁”的张殿伦和自己妈妈打电话那几场桥段，可以看做是电影的催泪点。

张殿伦好不容易借来的高利贷还没捂热，就被“黑社会”抢走，这个时候张殿伦无助地瘫软在白色轿车旁边，这个时候，过来一群笨母鸡，悠闲的母鸡和苦逼的张殿伦镜头高度相同，互相映衬之间，似乎在告诉观众“人比鸡瘦”是个什么样子。

好歹高天和张殿伦最后取得了成功。

当高天也开始能从容和投资人讲条件的时候，我只想说：“这小强还真有变藏獒的一天！

”

《疯狂的导演》虽有“疯狂”，但真跟《疯狂的石头》《疯狂的赛车》不是一个系列，它一枝独秀自成一派。

一部电影探讨电影圈内的事，有点自我评判的调调。

而电影只做展示与隐喻，更多的现实留给观众去解读，圈内圈外视角不同，收获的效果也会不同。

正所谓圈内看门道，圈外看热闹。

《疯狂的导演》讲述了一对奇葩的导演和制片人在拍摄电影道路上遇到的各种奇奇怪怪与匪夷所思的状况，以轻松诙谐的手法展现了一部电影创作艰辛和荒唐。

影片通过戏中戏的巧妙方式，为观众呈现出一连串另人捧腹的精彩故事。

影片以荒诞的表现手法，揭露影视圈的残酷现实。

《疯狂的导演》的荒诞影射了电影圈中的种种怪象，其实在之前的海报上就已经有所诠释，以象征导演身份的导演椅和打板代表电影圈中地位卓然的导演身份，而一头乱入的草泥马则萌囧可爱，这似乎在暗语电影圈的某些潜规则，这个圈子有风险非请莫入的意思。

其实影片讲述的故事很简单，一位不得志的导演，在为自己的电影找投资的过程中碰到的各种窘境，片中穿插了大量动物形象，给每个主演角色贴上标签，既轻松搞笑又暗含讽刺意味。

而“不会忽悠人的制片人当不了好导演”也充分表现了影片本身荒诞、黑色幽默的特点。

任何行业都有一个圈，而这个圈是有其不成文的规则，俗称“潜规则”，如果乱入不懂“道”上的规矩，似乎就无法在该圈生存。

电影圈不是任何人自觉很牛逼的有道行的人就是随随便便闯入的，如果你是新人导演，凭什么让投资人为你投资？

你拍出的东西凭什么让观众喜欢？

这些不是专业学识所能解决的，片中的那位苦逼导演不就是现实的写照吗？

这部电影是一部喜剧电影，荒诞中的隐喻、戏中戏的展现手段、王宝强徐帆刘桦等明星的参与，喜剧元素可谓十足，但他讲述的是电影圈里的故事，了解电影圈的人一看便会产生共鸣，而如果圈外的人呢？

可能看不出导演所隐喻的内涵，单纯的把该片看着屌丝导演逆袭记。

这或许是该片的局限性之所在。

看完这部反映电影圈之怪现状的电影后，突然想起此前有一个《大片》也是在反映电影这个圈子的现实，二者不同的是《大片》展现的是电影中表面现实存在导演、群演、剧务等真实存在于各种剧组中的角色，而《疯狂的导演》隐喻的是一个看不见摸不着的“圈”。

中国电影市场近两天确实足够火爆，《泰囧》《西游降魔》等票房大热后，让电影圈里涌入众多热钱，很多“人傻钱多”的人都想投资电影，而他们还非得整一个很洋气的词叫“进军文化产业”。

电影圈暗流涌动，入圈有风险非请莫入。

多年前的一部《疯狂的石头》成就了内地小成本电影的传奇，除了单纯搞笑之外，题材和叙事手法上的巧妙创新让观众眼前一亮，开辟了小成本高回报的先河，随后《疯狂的赛车》承其衣钵，又赚得盆满钵满。

“石头”和“赛车”之后，疯狂系列第三部迅速繁衍着，《疯狂的导演》再次精彩来袭，如何用小成本影片再次引起蝴蝶效应成为了影迷和专家的一致期待。

《疯狂的导演》以轻松诙谐的手法讲述了一部电影创作艰辛和荒唐，以荒诞的表现手法，揭露影视圈的残酷现实。

并且通过戏中戏的巧妙方式，为观众呈现出一连串另人捧腹的精彩故事。

影片讲述了以一对奇葩的导演和制片人在拍摄电影道路上遇到的各种奇奇怪怪与匪夷所思的状况为主线，一个怀揣大梦想的无名小导演，因为自己的电影梦拍摄了一部电影，但是拍摄途中出现了资金短缺，不得不暂停一切工作。

为了让梦想能够顺利实现，于是导演与制片人开始了他们的拉赞助之旅。

该影片无论是导演、演员亦或编剧、剪辑来说，都充斥着疯狂系列的影子。

在拉赞助之旅途中，高天、张殿伦遭遇了各种各样的奇葩投资商，发生了一系列无厘头的搞笑囧事。

强有力的制作班底和珠玉在前的例子，也使这部影片得到了足够的关注和人气。

在观景过程中，娱乐码头整个过程都是愉悦的。

因为像该影片这样以搞笑为本务，真正回归电影的本质的中国电影着实难得。

自电影诞生一百多年以来，娱乐一直是电影的本质要素，甚至是第一要素，但中国的电影制作者们似乎着了魔，一定要把电影里灌入那些故作高深、国家民族大义、政治导向正确，因而很多影片都成了道德的注脚、政治的下脚料，这让观众真正在影院里轻松的笑变成了一件难事，而《疯狂的导演》上演了戏中戏，对于业内人士来说，这正是一次搞笑的本真回归。

电影中的戏中戏与导演、制片人被连续悲催，都是我们耳熟能详的桥段。

今年就有诸多这样题材的影片上映，例如《大片》、《北漂鱼》等。

而《疯狂的导演》故事精彩完整，剧情跌宕起伏，笑点不断，高潮迭起，因此吸引了徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭等众多明星的加盟，形成众星捧月。

为了导演和制片人的梦想，众星显得更加的疯狂，在皑皑大雪覆盖着的东北丛林中，演绎着“杀马特”意味十足的战争场面。

另外，从中国电影产业回报层面来说，票房成为了唯一的投资回报方式，植入广告在影众的极力排斥之下已并没有可观的市场前景。

《疯狂的导演》却别出心裁，里面最大牛的广告植入，就是徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭等均以现实的明星身份加入。

因此，《疯狂的导演》采用的多线叙事的炫技手法、从复杂的人物关系衍生出笑料密集却又经得起推敲的故事。

对没有“性欲”的冯小刚和只追求画面美的张艺谋等大片导演来说，小成本影片已经成为中国影片的发展趋势。

《疯狂的导演》之不疯狂烂片，这是无疑的，但是烂得这么让人觉得心情舒畅呢？

本片集中的著名演员有：徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭......等等、等等！

能拉来这些人凑合一个本子，不容易啊，不容易啊！

描述了一个98级电影学院导演系不开面新生代导演兼洗浴中心经理，逐渐开面，圆滑世故，拿影片为赚钱工具的成熟导演之路！

讽刺了XXXXXXXX、抨击了XXXXXXXXXXX、教育了XXXXXXXX！

打住，好像最后那副沙画玩了一出精神病院的戏，一心成为著名导演的高天在喝药以前一定要护士叫他大导演啊！

让人联想起著名的冯氏《大腕》片尾http://you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=5710074_1226034372/s.swf电影说到这，回想片中高天之导！

年轻的时候，没有全心全意，死心塌地，一心为成，去做那么件事情，还真不算年轻过！

至少不算蹦跶过，至于后来的结局，不用说，100%都是黄了、吹了、风了！

这还用说嘛！

要是都成了，那拿破仑还值钱嘛！

自己也是，年轻的时候总是蹦跶，想成事，最后万事不成，落得小保安一个，倒是安稳，好好值更，还可以古今中外，什么电影都下载看看！

唉，这就是人生！

“此疯狂非彼疯狂！

”不算久远的几年前，宁浩的“疯狂系列”可谓引领了华语喜剧片又一新思路。

但这部《疯狂的导演》却非同凡响地将“疯狂”二字冠在了电影这门或艺术或行当的主要从业人——导演的名前。

堪称真实，甚至是赤裸裸地讲述了“做一名导演需要如何的疯狂！

”以及一部电影的诞生，是需要怎样的勇气和毅力，耐力和费体力……影片也更像是一本变异体的“导演说明书”：导演，是一种职业，是一种人类从事的职业，并需要从事它的人类，拥有远大的梦想，无边的想象力，和经得起折磨和折腾的身体……最好你先在洗浴中心谋得一职，以便“以权谋私”！

形式上，《疯狂的导演》略带些“法国新浪潮”时的随便。

天马行空的桥段，加上循环反复的“戏中戏”蒙太奇，像是一首铿锵有力的劳动号子，在反复唱响劳动中快乐与痛苦的感受的同时，更呐喊出一声声追求梦想而难成的无奈。

令人眼前一亮的是，这部电影人自我解嘲和揭短的作品中，也得到了一众明星的共鸣。

王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等均“本色”出演，以演员的身份，在戏中戏的戏份中，展现着表演这项职业的独特，以及电影这个行当的魅力。

而片中两位男主角——制片人与导演这对“打不死的小强”搭档，在一路走过寻找投资人，改编剧本，甚至向高利贷借钱等艰辛甚至离谱的历程时，也仿似将观众带离电影的范畴，一幅幅真实与现实的生活画面，让人历历在目。

包括“潜规则”在内的诸多业内黑幕以及生活与创业的艰难，也都清晰地被电影人们自己原汁原味儿地暴露出来。

而在看似法国新浪潮的效仿之外，影片更有些许意大利新现实主义的风范——离开摄影棚，到真实的场景去找灵感和思路，并通过接连不断地“批评与自我批评”的反复重来的桥段，逐渐加深影片所要表达的寓意。

与此同时，片中出现的各种日常生活中难见的“物体”——鸵鸟、草泥马（羊驼）等，似乎也在点亮影片制作者们对导演这个职业，对电影这项事业又爱又恨的复杂情绪。

但影片似乎又有“只缘身在此山中”的尴尬，从外在的海报设计等物料包装，到影片内容的结局设置等等，皆逐渐沦落至俗套的路数当中，并未将“新浪潮”和难得的“现实主义”进行到底。

尤其是影片结尾处的“阿Q式”处理——导演高天终有一日功成名就，在晚辈们面前，尽显大师风范的做法，着实将期待着新与奇的观众们，又狠狠地拉回到现实中来，并告诉我们，这就是一部形式别样、内容有些新意的国产喜剧片罢了！

由宋阳执导，集合徐帆、王宝强、刘桦新作《疯狂的导演》就外观上看是一场热闹的喜剧，将娱乐圈内的那些事用神、神经、神奇一般的镜头表现得淋漓尽致，银幕内外都折腾到扭曲。

当然，电影指涉的能量非常丰富，既有关于电影本身的，也有关于现实生活的，更有关于全民狂欢的主题的，用最形象的话来说，这是一锅各色食材都具备的东北农家乱炖，吃完了也说不出究竟是怎样的味道，话说一切的起因不过是电源被赋予成艺术的高帽。

然而，抛开这种热闹闹的外表，单就电影本身而言，其实它给我们提供了诸多信息元素。

就外观而言，这是一出荒诞闹剧，而就本质来看，它却是是当下娱乐时代中最真实的一面。

布莱希特在他的戏剧理论中提出“戏仿”这一概念，但是他却想不到几十年之后整个社会都进入到戏仿年代。

漫天的山寨已经取代正品成为这个时代的主旋律，在一个有假的谁还用真的的年代，赝品就是最真实的真品。

《疯狂的导演》可以说是这种戏仿的集成，它对各种题材的电影作了最形象化的描述。

一开始即呈现的战争场面是好莱坞大片的经典镜头，其中冲天而起的飞机与丛林野战让人仿佛置身于二战的战场上；同样剧中王宝强与金铭的雌雄大大盗也让人体验一把林海飞侠的感觉。

这样，通过不断地修改剧情，《疯狂的导演》几乎将我们熟知的题材戏仿了一遍。

在这里，各种电影的熟知模式被推向前台，成为解剖分析的对象。

而这种对他者的指涉或者说解构即是我们当下生活的一种基本生活方式，即在一个娱乐化的时代，我们不需要任何权威来指导我们的存在。

即使制造这一影像本身的电影制片者本身也是需要被戏仿或反讽的对象。

所以，对于这诸多题材的戏仿其实是我们当下娱乐精神的集中体现，那就是消解一切权威，任何被称为经典或者神圣的东西其实都是对现实人生的压抑，而娱乐的使命即是解构这种神圣性，还之以世俗的狂欢。

当然，《疯狂的导演》还涉及对自身的解构，对于电影本身来说，制造的效果是需要展现给观众的，但是制造本身却不能呈现给观众，因为一旦这种制造过程被解密，那么整个电影本身亦被解构。

《疯狂的导演》恰恰以这种解密为乐趣，它将电影制作的全过程分解给观众看，并在这一分解中体验惊喜的效果。

这事实上是对自我的一种分解，将电影还原到原始阶段。

作为现代声光技术的结晶，电影为我们提供了一个五彩缤纷的世界，然而就实质上说，它是一种梦幻式的存在，尽管我们都已经习惯了它的虚构叙事方式，但没有人愿意指出这一点。

《疯狂的导演》通过对电影制作过程的解剖，在一定程度上分解了电影工艺的梦幻性，让我们重新感受到一个现实版的电影世界。

如果说，当下是一个没有悲剧只好打苦情，没有喜剧只好搞闹剧的年代，那么《疯狂的导演》则在制造闹剧同时也解构这个时代的基本娱乐精神。

通过对电影文本的互指与自涉，《疯狂的导演》为我们创造了属于这个时代的娱乐快餐，当然前提是我们要抱着壁上观城门失火的态度。