看了开头却没猜到结尾!
这个怎么说呢!
一开始的卡尔和艾莉,可以说是年轻有拼劲,艾莉把自己的房子设计成冒险的飞船, 她要去南美的“仙境瀑布”!
两人相遇之后本以为会有一场说走就飞的冒险,突然就是两人结婚搬进新屋,看得我一脸懵逼?
而卡尔和艾莉就这样慢慢生活,慢慢变老,最后艾莉去世了也没能踏上旅程!
我能想到最浪漫的事就是陪你变老,你离去了,我带着你的照片继续上路!
还有后面就是那个伟大的冒险家和他的狗狗,他可是卡尔的偶像啊,知道卡尔和那个小孩能哄大鸟之后却起了杀心,还是利益熏心惹的祸!
最喜欢的画面就是无数的气球把房子拔地而起飘向天空,那是卡尔和艾莉的梦想起飞!
中间就是遇风暴,一个小老头和小屁孩把飞屋拖到了仙境瀑布!
感觉15分钟以后都是在胡扯😂,也没啥惊喜,只是在野外老头的身体更硬郎了,脾气变好了😂!
一部电影可以很快,看TS版本,也可以很好,等DVD。
但我不在美国,就没法又快又好地在电影院感受3D。
对于《Up》,我实在是等不及了,索性下了枪版。
大概真是受了画面和音质的影响,要么又是搬家情绪作祟,看过后稍稍有些不满足,比起PIXAR之前的作品,《Up》的故事展开部分做得不够精致,然而在煽动感情这方面,他们依然无懈可击。
动画片的情节依然很简单,小镇上的卡尔和爱丽是一对青梅竹马的梦想家,爱丽给卡尔看自己的《Adventure Book》,上面贴有一张paradise fall的照片,她告诉他自己长大后要去这里,并在本子上写满自己的历险故事。
时间一天天过去,他们长大,相爱,结婚,开始为paradise fall之梦攒钱。
可生活中总有这样那样的意外,储蓄罐一次次被敲碎,日子也一天天地流逝,直到他们都已两鬓斑白。
爱丽生病了,卡尔买了两张到南美的机票,病房里的爱丽把《Adventure Book》交给他,静静地离开了。
怀着深深的遗憾,卡尔变成了一个孤僻的怪老头,为了逃避地产商的追逐和实现爱人的梦想,卖了一辈子气球的卡尔把自己剩下的所有气球绑在烟囱里,造了一座“飞屋”飞向南美。
旅途中他结识了只有十二岁的亚裔少年罗素,生在南美丛林的美丽而怪异的大鸟凯文,然而卡尔一心想要把房子带到paradise fall之上,对其他人不管不问,甚至凯文被坏人抓走时,他仍是无动于衷地拖着自己的“飞屋”向瀑布走去。
他终于到了paradise fall,他终于替她完成了梦想,将房屋建立在这梦一般的瀑布之上。
老爷爷落寞地走进屋子,坐在另一张空荡荡的椅子旁边。
他翻开爱丽留下的《Adventure Book》,想到这整本的空白,想到她从未开始的历险,想到没能带她环游世界,老爷爷的脸上写满遗憾。
可扉页过后,他看到了他们满满的一生。
一页页的照片,是他们结婚时幸福的笑脸,是他们坐在前廊上的温馨画面,是他们在黄昏的窗前共赏晚霞,是他们白发苍苍坐在沙发上彼此依靠。
最后一页,是逝世前的爱丽独自坐在窗前,页脚是这样一句话:Thank you for the adventure with me. This is over and start your new adventure now. Love Eile卡尔流泪了,所有的人都流泪了。
原来她的梦想早已实现。
原来这相爱相守的一生,就是她最伟大的冒险。
故事结束时,突然想起了自己最喜欢弹奏的一首流行歌曲,《最想环游的世界》。
几句歌词俗的要命却很应景:真爱像一座秘密花园,随时有新的发现得到新的体验。
两个人彼此挖掘,在一起比对和回味。
然后了解越深,相爱越深,转眼就永远。
我一直想去巴塞罗那,想亲眼看到圣家堂。
就像爱丽,想把房子建在paradise fall上。
很久以后我才明白,原来此生最想环游的世界,就是在你身边。
《飞屋环游记》,整部影片都用"温馨"来叙述它所要表达的主旨,艾莉与弗雷德森的爱情用时间可以证明一切。
当将要拆的房子飞起来时,许多的气球占了主画面,将房子连根拔起,导演的思路非常清晰,从房子飞起来,到经历了一系列的困难,最终到达了艾莉梦寐以求的地方。
这其中多次出现艾莉的遗像,和他一直坚持守护房子,到他努力完成艾莉的梦想,充分可以说明弗雷德森对艾莉的感情。
其中有罗素的加入让影片更具有可看性,进入森林之后,紧接着又出现了戏剧性的一幕--罗素与动物的异常友好关系、美丽的大鸟、会说话的小狗,让我们更想知道接下来会发生什么。
真实的画面感使影片更加的传神,一场冰雹的来临给影片带来了一点点危险感,但也从他们的对话中感觉到了真情,罗素的"划心心",让弗雷德森想起了艾莉。
雨过天晴之后,暖色调让整部影片充满了温馨,但又突然出现三条狗狗的入场,使平静的画面喧闹起来,影片跳跃性极强。
每个人都对"飞屋"感兴趣,查尔斯。
孟茨对一群狗的控制和他的收藏馆叫人刮目相看,查尔斯。
孟茨对他们的行为表示了怀疑,惊险的一幕幕叫人心惊胆战,最终达达、凯文和房子救了他们,凯文的受伤让他们很心疼。
罗素理想中的野外生活和现实是有差距的,但他的爱心让我们看到了这个世界的真情所在,查尔斯。
孟茨的又一次来袭让艾莉的照片掉了下来,弗雷德森拼命的挽回,但却无济于事,弗雷德森的生气更加充分的展示出他对爱丽的那份爱,凯文的被抓,罗素的心疼,又一次体现出了世间有真爱。
在弗雷德森的努力下,房子也到达了瀑布面前,当他再一次翻开艾莉留下来的书时,泪水不禁湿了眼眶,又从里面发现了他与她的一幕幕温馨、浪漫,弗雷德森会心的笑了。
他们的爱情故事将永远停留在弗雷德森心中。
罗素因为友情,去救凯文,弗雷德森舍掉了房子里过重的物品,"飞屋"再一次升起来了。
弗雷德森的从天而降,使悲剧停止了。
弗雷德森和达达的到来给凯文带来了希望,调皮的罗素却差一点丢了性命,达达也遭到了噩运,弗雷德森也于凯文尽力逃脱,惊险刺激的画面让人胆战心惊,但令人意想不到的是因为一块巧克力救了他们大家,但是飞屋却没有了。
影片余下的部分是卡尔和艾丽爱情的延续,虽然艾丽已经离开,但他们之间的爱情并未离开。
通过一个有趣的探险故事,以卡尔的角度很好的描述了他对她的爱和她对他的爱。
在艾丽死去之后,卡尔很内疚自己没有完成艾丽生前的心愿,于是在拆迁的逼迫之下,他想出了一个完成这个心愿的方法,让气球带着他和那间充满爱的小屋一同去艾丽生前最想去的地方。
这个气球飞屋的设计可以说是完美的不能再完美了,当它悬停在空中那一刻,真得是让人惊叹不已。
卡尔的旅途不可能是一帆风顺的,于是各种困难随之而来,当然最最让他头疼的还是是否要舍弃存放着自己爱情的那座屋子,直到他看到了艾丽那个记事本所记录下来他们一生中幸福的瞬间和艾丽写给他的最后的文字的时候他终于明白了,其实爱情已经在慢慢的岁月流逝中所酿造,爱情的香气已经散发到他们内心的最深处,那所小房子虽然是他们爱情的见证,但绝不是他们爱情的唯一,卡尔和艾丽的爱情已经随着那些气球飞上蓝天,飞满了世界。
最终,卡尔放弃了那所小房子,在朋友的帮助下战胜了困难,开始了自己新的生活,这也是卡尔和艾丽之间的爱情最好的延续。
当然,这部片不仅仅描写的是爱情,还有很多其他方面的内容,比如小孩子啊,老人啊,等等,不过让我感触最深的还是那份爱,相信很多人也是如此吧,因为这样的爱情,是离我们最近也是离我们最远的爱情,就像飞上天空的气球,它很美,但想抓住它却不是那么容易。
其实正片开始前放映的动画短片Partly Cloudy已经让我流泪了一次。
当被摧残得羽毛都不剩几根的大鸟最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时,我不禁鼻子一酸。
而几秒种后,全副武装的大鸟还是被乌云变出的电鳗再次摧残,看到这里的我又大笑起来。
这么一笑倒好,先前勉强忍住的眼泪全涌了出来,于是我眼角湿尽,嘴角却不住上扬。
果然,边哭边笑是我看Pixar动画的保留表情。
摸遍包里的角角落落也没找到可以擦眼泪的东西,幸好我穿了件长袖,于是就用袖口代替纸巾抹了把眼角。
而之后放映的Up却让我意识到没在包里备块手帕什么的擦眼泪实在是大失策,当我最后走出电影院时,右手袖口已全然湿透。
Pixar的动画长片绝大多数都是G级,按照美国的电影分级制,这个级别的电影适于任何年龄段观看。
于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众,所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。
浅的那层一目了然,是讲给未涉世的孩子们听的。
而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂,那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的大人们听的。
在Up中,老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇,而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。
这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。
老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子,在一栋废弃的老屋里偶然相识。
当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自己梦寐以求的探险目的地——那本她手工精心制作的"My Adventure Book"上贴着一张瀑布的图片。
这个名叫“paradise fall"的瀑布传说在南美,正如其名,有着似乎只有天堂才能堪比的美。
于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。
说的容易,可南美到底是啥地方呢?
“南美,大概就和美国差不多,只不过在南面吧。
” 果然是小孩子呢。
可忽儿间人就长大了,当年的两个小毛孩后来相爱结婚,搬进了最初偶遇时的那栋屋子。
探险当然还是放不下的梦,于是她成了主题公园里南美景区的向导,而他则在离她不远的地方卖着气球。
南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在,于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱,期待着攒够旅费的那一天。
可生活偏偏充满意外,今天汽车得换新轮胎,明天手臂受伤需要医治,“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。
生活也有不随人愿的时候,如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。
好在还有彼此,好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下,还能并排坐在紧挨着的沙发上,只是执手,哪怕不语。
年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的日日更迭中流走,等回过神来的时候,两人都已经满头白发。
他突然意识到,一辈子都快过完了,还没能和她去南美。
于是下了决心,买了机票,准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜,而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。
我上面罗罗嗦嗦的一大段,在电影里不过短短几分钟。
这几分钟里没有一句台词,有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。
有些地方的处理很含蓄,只是轻轻一点,没有说破,以至于最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时,坐在我旁边一个约摸还未上学的小女孩疑惑地问妈妈:“What happened?” 也是,这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤,小孩子如何明白得了。
而看得懂的人,哪怕只是略懂如我,此时早已泪流满面。
而之后那些在南美丛林乱石间的历险奇遇反倒不是我真正关心的了。
尽管Russell胖嘟嘟的亚洲小孩脸让人很想捏一把,尽管神奇大鸟Kevin花里胡哨的外表很喜感,尽管那只一看就不像反派的金毛猎犬Dug也很讨人喜欢,却也无法掩盖这部分故事剧本的相对单薄。
幸好Pixar在动画技术上做得很有诚意,我也倒看得津津有味。
我迫切想知道的是Carl和Ellie的爱情童话最后会怎样收尾,Carl能否按照约定把房子安在瀑布边?
做到了又怎样?
他会释然吗?
还是长久的心愿一了,反倒像失去信仰一样没了方向?
Carl独自拖着渐行渐沉的屋子一步一步最终到达瀑布边的那一刻被处理得异常平淡,丝毫不见Disney惯用的个人英雄主义式渲染。
他的脸上见不到梦想实现的欣喜,除了疲惫外似乎还有些怅然若失。
他走进这座飞过了半个地球终于安然落地的房子,迎接他的是一屋狼藉。
老人扶起夫妻俩曾经并排而坐的沙发,坐在自己的位子上,窗外就是梦寐以求的瀑布美景。
一切就这么结束了?
可为何目的地已到,而心结却好像仍未解开?
Carl找出Ellie小时候珍爱的那本"My Adventure Book",过了一辈子的时间,这本探险日志终于来到了它本该来的地方,可日志的主人却已不在。
老人的手抚过日志的一页页,最终停在写着“Things I am going to do”的那页。
那是儿时Ellie的稚嫩笔迹,那时帅气如假小子的她曾扬言要将余下的日志全用来记录在南美的探险奇遇。
Carl抚过那行字的手似乎透着愧疚,也许就是因为与自己在生活的琐碎中蹉跎一生,才使得这本日志的后半永远无法被填满吧。
而之后Carl所翻见的,却出乎他也出乎了我的意料。
原来这本日志的后半并非空白,而是被Ellie贴上了一页页的照片。
当这些电影最开头出现过的生活片段以一个个凝固的瞬间重现时,我再次像傻瓜一样流泪到不能自己。
而这次,我并非唏嘘两人天人永隔,而是被Ellie那份深沉的爱所打动。
在最后的照片上,已经成为老奶奶的Ellie坐在窗边,屋外的暖阳在她的侧脸上投下柔和的光影。
我在想,爱上一个人究竟有怎样强大的力量,能让曾经那个留着爆炸头,大大咧咧,一刻不安生的假小子成为现在这个容颜安详平和,满脸洋溢着幸福和满足的老人。
其实她早就悟出来了吧:如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色,经历不曾想过的充实人生, 那么与你的相遇相守就是我能想到的最华丽的冒险。
也许正是因为如此,她才能在日志的最后一页留下那句 “Thanks for the adventures.”很多人把Up的关键词定为“梦想”, 而在我看来这个故事的关键词应该是“牵绊”。
在我看的众多日剧日影里,这个词常被用来形容一种类似缘分又类似感情纠葛的人间关系,总之就是因为某个事物或机缘,使两个人不再只是在时间和空间里各自作random walk的两个点,而是走上了联系在一起的人生轨迹。
在Carl看来,维系着他和Ellie之间牵绊的是一起去南美的约定以及那座他们一同生活过的屋子。
所以他才那么不顾一切地要守护这座屋子和那个约定,仿佛要是屋子毁了或到达瀑布的约定没能实现,他和Ellie之间的牵绊也就断了。
而Ellie却比Carl早一步明白,原来当感情足够强烈它本身成了两人牵绊最有力的维系,至于屋子或去南美的约定反到变得可有可无。
所以她才能将探险的梦想释然放下,成为那个坐在自家窗边有着幸福侧颜的老人。
好在在Ellie的留言和照片的点拨下,Carl也明白了他和Ellie之间的牵绊远比他想象中的要永恒,所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的屋子,所以他才能在最终屋子渐渐飘远直到消失在云层中时,只是淡淡地说一句“It's just a house." 屋子没有了又怎样,约定没有达成又怎样,有了那些共同生活的美好记忆,其实两人一直都在一起。
而Pixar到底还是爱童话的,最后的最后,屋子悠悠荡荡地还是飘落在了瀑布旁,就如两人当年的约定一样。
只是此时,这已经不重要了。
看Up的我二十出头,和儿时的Ellie一样,有着一颗梦想到处游走的心。
我曾很多次背起包离开家,去到很远的地方。
我也爬上过很高的山,穿越过无际的森林,看见过令人屏息的悬崖峡谷。
我曾跟朋友说,无法想象能有什么可以让我放弃到处流浪的自由。
而现在我想,自己之所以会这么认为,也许是因为还没有遇见真正美好的感情。
如果有一天,有一个与我有着深刻牵绊的人出现在我的生活里,也许我也会像后来的Ellie一样,心甘情愿地慢慢飘落下来,在那个人身边落地生根,与那个人一起长成两棵并肩的树。
然后哪儿也不去了,就这么看着云朵和星辰在两人头顶的那小片天空日日变幻。
就像Carl和Ellie那样,正因为是与你一起,那再小再琐碎的生活,都是华丽的冒险。
谢谢Pixar。
这绝对是一部好片,绝对的好片,只要你不觉得超现实主义的表达方式是无法接受的,那就绝对是好片——我就是对超现实主义的表达方式不太习惯的人,对里面的幽默也极其不感冒(然而我尊重它),所以我看的时候边看边犯困,一旁的老婆倒是笑声不断,乐在其中。
作为学文学的,Horace的delight and instruction已成为我衡量任何一个文本不自觉就会用上的一个尺度,UP,就我个人而言,显然是instruction的成分多于delight,而对于像老婆那样的人来说,则是delight and instruction并有,何等之好!
然而UP的教益远远不止于豆瓣上铺天盖地的评论所诉说的那些偏小资情调的东西——尤其是说滥了的开头15分钟,仿佛这只是一本爱情片,而它所宣扬的那种爱情,即两个人有共同的梦想亲密无间的一起DIY一起走过人生的旅程,正符合了当下中国广大小资群体对爱情的定位和追求,无怪乎读出来都是开头15分钟。
这是一本很深刻的片子,非常非常之深刻,在梦想的主线下,几条支线埋伏其中,齐头并进,反思了梦想,反思了爱情,反思了社会,而所诉说的道理,是那么的引人深思!
众多评论已经议毕的爱情主题,我就不说了,首先我想说的是Charles Muntz这个灵魂角色(没有它,就没有整个UP),他是一个成功的梦想家和冒险家,相比Carl夫妇多年未能实现他们的夙愿来说,Muntz无疑是极其成功的,也是因此他才赋予了很多人梦想。
然而,由于学术圈的黑暗,他被扣上了造假的罪名,为了证明自己,Muntz再一次踏上冒险之途,誓要抓住活的大鸟作为证据——于是,随着故事的进行,他成了彻头彻尾的反面角色,仿佛成为了那种为了名利而泯灭了人性,残害生灵的坏蛋的代表。
看到这里,不禁为编剧叫好,这是何等的妙,何等的反讽!
说到底,是Muntz对梦想和自我实现的坚持在和Carl他们想要视Kevin为friend想要保护它的那份心在起冲突,而编剧的意图在这里也再为明显不过了:Carl原本一心想要实现梦想,对Kevin或是Dug是并没有任何identification,后来经过顿悟他明白了梦想并不是人生中最为重要的东西,于是奋不顾身的回来救Kevin,在这点上就和Muntz形成了鲜明的立场对比。
然而,即便Carl所代表的价值观是更值得的肯定的,我想问,Muntz到底有什么错?
错的到底是谁?
是否当个人梦想和价值is set against the entire social mechanism的时候,前者是那样的无力呢?
第二个想说的,是Carl as an aged man这个主题。
As is known to all,美国社会中aging问题是一个非常非常严峻的社会问题,只要是稍为负责的英语相关课程的老师,都会给学生说起这个问题。
它到底到了什么样的地步,我只能说,我没有亲见所以不敢妄加定论,但是老年人这个群体确实是极为孤独和受到轻视的,UP中以非常巧妙的手法处理了这一主题——Shady Oak养老院主动邀请Carl去它那里,Carl拒绝,后来和工地老板发生了冲突,由于误伤人而被无情的送入Shady Oak,可见美国社会机制则是如此一般的运行着,它视老年人为一个无用的只会添麻烦的群体,但出于对人权的尊重又不得不将他们安置好,于是养老院就顺理成章的成了最好的选择。
Carl之所以最后作出飞屋去Paradise Falls的决定,直接的导火线其实正是因为在出庭后legally的被迫要搬去养老院,如果去,自己一直以来建立和维护的一切都将化为memory,因而他的飞屋环游正是对这样一种漠视老年人群体的社会现实的直接反抗。
如果说Shady Oak是负面的来描写这个问题,那么Russell的assisting the elderly的mission则是从正面来描写这一问题。
编剧实在是妙,在最后颁奖的那幕,明明有那么多不同眉目的奖章,有很多小朋友去领了,但是他没有让Russell拿一个单纯和冒险或是梦想有关的奖章,而是for assisting the elderly。
Russell和Carl的相遇源于assisting the elderly,最后所得的荣誉(至少从名义上)也是assisting the elderly,这真是让人无法不较好的一笔!
接下来顺着说说Russell这个角色,他身上体现了两个主题,其一,种族,其二,家庭问题。
大家看片时都惊奇的发现,Russell是一个华人小男孩,我相信这样的人设是有意义的,可以将之理解成不同文化之间可以筑起理解的友爱的桥梁,也可以将之理解为美国人觉得中国人具有的那种尊老爱幼的“孝道”(儒家文化在美国可是影响力很大的噢)是美国人自己所不具备的,所以要学习。
但这个懂得要帮助老年人的善良的孩子,其实自身却在家庭中得不到父爱。
片中虽然只是一笔带过,没有细加说明Russell在家里到底受到了怎样的冷遇,但是从片尾Russell拿奖章那幕和他和Carl一起数着过往车辆的颜色那幕足以看出,Carl已在精神上成为了Russell的伙伴和父亲,这正是在告诉着我们,即便在一个人情冷漠的社会,原本是陌生的两个人之间也是可以建立起像亲情一般的纽带的。
最后想谈的,是可爱的大鸟和狗狗们,我不想read生态主义into这本片子,但是看着那么多狗狗确实让我想到了Coetzee的Disgrace,那里面也是大量对狗的描写,个别存在的和集体存在的狗。
我相信即便它是更为幽默服务,或是增添一些可爱和欢乐的元素,那至少也是多了animal这个视角(尤其是片中的狗狗都有语言能力@@),这的确也为这本片子的丰富性添砖加瓦。
而且,虽然我本人对这些狗狗没什么感觉,但从老婆看他们时那种不甚喜爱的眼神来看,它们确实激起了人的爱心^^就写这么多了,我个人不认同看片子是为进入某种情绪或情调之中,学生时代追求浪漫细腻的爱情固然是美好的,但成人之后,我想我们更应该带着一种社会责任感看这些在当下这个并不让人满意的社会语境下被创造出来的优秀文本。
看完好想吃巧克力啊~
经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall•E》的数番历练后,彼得•道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然,也少不了鲍博•彼得森的襄助。
影像语言洗练得没话说,所谓“十分钟,年华老去”,《飞屋环游记》开场就用了十分钟,气球推销员卡尔•弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。
他与爱妻埃莉由探险的爱好相知,进而又青梅竹马相爱,虽无子嗣,但一世相守,如今老屋将被拆迁,卡尔即将被送进老人院,往昔的种种念想,不由得统统涌上心头。
然而卡尔并不服输,童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼,于是,老头精心策划了一场华丽的冒险:他把老屋绑满了气球,要带着埃莉(的遗像)去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。
本来这只是个倔犟老头的鸡血故事,不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。
于是就很佩服道格特的人物设定:动画片嘛,既要想象丰富夸张,又要现实有迹可寻。
一老一少,一白一黄,一孤僻一人来疯,人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车,不肖说,两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。
罗素的形象显然很入中国观众的法眼,地道的蒙古人种脸蛋,脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记,但我看着就是一条红领巾。
而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事:我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动,于是,一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起,然后满大院弄得鸡飞狗跳,末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声:“我们做好事不留名,我们的名字叫红领巾!
”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。
罗素讨厌吗?
当然讨厌,真要吹毛求疵,这个亚裔男孩肥胖无知,私闯民宅,还谎话连篇。
不过卡尔也有很多缺点。
当他一手打造的飞屋拔地而起时,吓倒了两个来接他去老人院的社工不说,一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。
但是,没有人会讨厌这两个家伙,当我们坐在电影院里观赏电影时,不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。
当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时(参看《寻找成龙》),那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”,因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。
其实好的儿童电影必然是全龄电影,孩子们喜欢看的,大人们当然也会喜欢。
当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时,大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。
卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领?
一世循规蹈矩,不算成功人士,但也衣食无忧。
不过童年的冒险梦想早已荡然无存,但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道,生活似乎又充满了激情。
更重要的在于,卡尔还是个情圣,当存款和住房成为择偶的首要条件时,能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣,女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然,这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。
这没什么错,电影就是造梦的,都跟现实一样,我也不花那个冤枉钱进影院了。
可问题是,如果电影人想从观众们口袋里掏钱,还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力!
想象力的匮乏,首先在于没有摆正自己的心态。
不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此,只有在影片获得他们认可的前提下,你灌注在其中的内容才可能被接纳。
而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的,去年《风云决》的失败就是明证。
再者,如今是个意义层出的时代,作品究竟讲了什么主题,多半是被观众们自己解读出来的,把大气层以内的事管好就行了,臭氧层子其实不劳导演们费心。
想象力来源于生活,李贽说人要有童心,说难也不难。
看看我们的生活,其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。
《飞屋环游记》里老屋飞天算什么?
那边十三层楼不是说趴就趴下了?
房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿,这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走,估计也满足了不少人的阴暗心理。
想象力也来源于细节。
《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里,而除了画面以外,剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。
被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑,而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨(同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘);穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现,跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话;当然,在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深,而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛;待到尘埃落定,老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时,观众的心理已然获得了极大的满足。
缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心,其实无非是些好莱坞类型片的套路。
整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络,而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空之城》。
但这并不是批评,说你拍的像类型片,我理解,这是褒义。
为什么有类型?
那是因为找到了符合观众要求的模式,然后便学习、实践这种模式,这才是大银幕的王道。
想象力跟创新是一回事,这意味着思想无禁区。
当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的,这也许没错。
但全球化都这么些年了,既是“长技”那我们就该“师夷”。
当我们整天高喊“创新”的时候,落后、僵化的自我判断也不言而喻。
从电影而言,成气候的一共六代,前面三代都是解放前培养出的,第四、第五代赶上了改革开放后的井喷,然后一直在吃老本(第四代连老本都不够吃了,只好偃旗息鼓)。
至于第六代,小众的路子曾经号准了国外电影节的脉,但现在也是王小二过年,捧了狮子、狗熊回国忽悠,奈何观众们已经不买账。
电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术(和工业),我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。
关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围,然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。
《飞屋环游记》并不尽善尽美,事实上,我觉得该片最后的结局有些弱,从飞艇打斗开始就有些往下走,有点虎头蛇尾的意思。
但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来,我还是愿意看《飞屋环游记》。
还是不明白,这么和谐、安定、没有异见的社会,究竟是谁扼杀了我们的想象力?
(南方网专稿,欢迎转载,须注明出处作者。
)
4分钟,年华老去。
《飞屋环游记》有感这部电影,我只看了开头的四分钟,后面都在昏昏欲睡。
但恰恰是这4分钟,让我莫以名状的感触颇深。
【我们有共同的梦想,这就足够了么】伟大的冒险在召唤着你。
谁能想到这样一句口号,成就了卡尔和艾米一生的幸福。
倒反是这句稚音盖过了太多的海枯石烂。
终究,厮守的不是承诺,而是心底共同的坚持。
谁还能记起幼时的伙伴啊,那些过家家拉拉手都会脸红的往事陈年。
两小无猜青梅竹马最是难得,终成眷属厮守终生更是凤毛麟角,可遇不可求。
当我们成长,当我们成熟,当我们想要成功,当我们想要成家,我能否用我们当初共同的梦想,要求你嫁给我?
【我什么都没有,你愿意嫁给我么】恋爱是两个人的事情,结婚是两家人的事情。
所以,大部分人说不。
事业、金钱、权势、地位、房子、车子、账单最后才是爱,太多障碍横亘通往婚姻的道路上。
恋爱是马拉松,结婚却是铁人三十项。
我不该用成人的眼光去挑剔一部动画作品的,我只是不知道老卡尔当年是怎么把到艾米的,他只是一个公园卖气球的小人物。
但是仅仅是这点,就足以让我们感到生活还不是那么的无望,每个人都要的幸福,就算在每个细小的而卑微的人生上,都会有闪光的绽放。
每个人都是生活的主角,虽然我们知道,这不过是电影,不过是童话,我们只是宁愿相信。
甚至希求,它会降临在自己的头上。
我什么都没有,你愿意嫁给我么?
【我们还在固执地坚持梦想么】开篇的那段4分半中的闪回,感动得一塌糊涂,关于那些青春散场,平淡的幸福生活。
没有孩子对于一个家庭是多么致命的伤害,更别提是对卡尔和艾米这对无比向往孩子的人来说,他们或许已经给宝宝取好了名字,就像他们共同崇拜的那个探险家一样。
但是现实就是这样的残酷,不会给任何人完美的幸福。
或许幸福从来就不是上帝创造的,而是身处其中的人自己创造的。
就像卡尔和艾米,没有孩子,他们依然幸福,因为他们还有共同的梦想。
就是它,梦想,被多少人丢在了不知名的角落里,忘记了曾经的坚持。
或许,卡尔和艾米的幸福正是在于他们对于梦想的坚持。
但其实,要坚持的,又何止是梦想。
【我愿意改变,你愿意么】生活总是让人显得渺小而苍白,生活没有愈强大,但确是离我们越来越高。
渺小者愈渺小,苍白者愈苍白。
卡尔和艾米为了南美之行而开始积蓄,他们不是巨富之家,甚至算不上中产阶级,但是他们依旧为了梦想而努力,仅仅因为那也是对方的梦想。
但是生活并不会因为幸福而眷顾任何人。
现实的榔头一次一次敲碎了那个装满硬币的罐子,变成了修补好的汽车轮胎,变成了修补好的屋顶,变成了修补好的现实生活。
现实总是需要修补,幸福也是一样,现实和梦想总是不可兼得,两个只能幸福一个。
总有人要改变,总有些事情要放弃,对于艾米来说,幼时的Stuff I'm going to do是去南美的绝境瀑布,而现在,是每时每刻一起幸福的生活,不知道当老卡尔看到了那个相册后面贴满的他们生活的照片,可否体验艾米为了幸福而做出的改变。
我愿意为了幸福而放弃梦想,你呢?
【幸福总是早退,往往来不及,不是么】当老卡尔拿积蓄换来去往南美的机票时,艾米却已经病榻之上。
我们总是埋怨,悲伤来得那么毫无征兆,却没有想过,其实是幸福早已错身而过。
艾米走了,带走了卡尔所有的关于幸福的生活,留下了装满旧时回忆的屋子。
房子不只是一个建筑,它是我们生活的容器,装满了生活的种种,一高一矮的沙发还静静立在那里,只是永远空出一个,老卡尔还是习惯的去触摸那印了两个手印的邮箱,就像握住艾米的手一样。
但是,老卡尔,你知道的,幸福从此与你无关。
【许下的诺言就是欠下的债,你不打算还么】或许不该说什么谁欠谁还,夫妻之间,哪有什么债务。
其实那所房子,就是老卡尔的债,他一直背负,直到他还清。
我们不该相信诺言,诺言总是不会兑现。
但是对于幸福的执念,让我们一次又一次的许下诺言,只是现实的榔头一次又一次地敲碎它,伤的还是我们。
其实并没有什么幸福的诀窍,兑现你说过的所有的诺言,那个一直被梦想着的生活,就是你要的幸福。
张爱玲幽怨的说过,我见过白头到老的,没见过恩爱如初的。
我也见过白头的,是否恩爱如初只怪当时年幼如今我无从得知了。
外公死时很好看,面带微笑如同他平日熟睡一般,眉眼都是笑。
可是外婆没看到。
我们这些子女们,以一个担心她会受不了刺激为理由残忍的剥夺了她去探病的机会。
他们从来没有分开过这么久,可是这世界就是这样的,这一次的分别成为了他们人生中的第一次和最后一次。
老人间的恩爱是怎样呢?
我看到的是相持相扶。
外公腿脚不好了,走路走得慢,我跟着他们去散步老早就不耐烦了,我才不老老实实跟着呢。
外婆喊着,璐,别跑远了。
我边跑边喊,恩。
等我玩厌了跑回来一看,外公右手拄着拐杖,外婆右手搭着外公的左手。
有点像是外公驻拐,外婆驻外公。
这场景有点滑稽,小时候的我笑了。
当我们不情愿的向外婆报恶讯时我们都不敢看她的脸。
她很平静的听完了,仿佛这不是发生在她身上的事情,那般的平静。
饷久,有几滴眼泪开始淌下,慢慢的从眼角流出,到皱巴巴的眶下肌,提上唇鼻翼肌,颧肌,然后是嘴角。
她抿了一下嘴角。
接着越来越多的眼泪开始流出,小姨慌张的擦泪,可是刚擦干了接着又留下另一滴。
它们流的是那么的快,仿佛泪水要填满她脸上的那些岁月留下的沟横,还有要洗去记忆。
外婆看起来是那么的从容,就像是眼泪不是她流的一般。
没有哭腔,没有歇斯底里。
这时夕阳映了多大一片的红云,外婆的身子逆着光。
像一幅静止的油画。
到了夜深我们好不容易都入睡了的时候,外婆开始躲在被窝里偷偷的抽泣,抽到后来这个已经不能被称为“偷偷”了,可是我们谁都没起身,硬是都躺在被窝里湿枕巾。
电影的前5分钟的蒙太奇我看了就开始有点难过了。
我想想过外婆的爱情,绝然是没有这般的浪漫的还哪有野餐啊,但也是会如同他们一般的平淡,像缓缓躺着的小河。
爱情爱到一定的程度时就会变成一种习惯,习惯有人坐你身边的沙发,习惯醒来看到旁边的脸,习惯有人给你做早餐。
当有一天这习惯烟消云散了,日子当然还是要继续下去的,只是感觉不自在了。
这时我们就想要找点以前的回忆。
老卡尔和艾丽的爱情是建立在“同一个世界,同一个梦想”下的产物,他们对彼此的爱及共同对探险的热爱让他们维持了多年的相爱。
《up》一开始营造出来的是一种悲伤的氛围,尽管年轻的艾尔卡尔笑得多开心多甜蜜,我们看到的都还是悲伤。
他不舍他们的家,他们的邮箱,他们的一切能被回忆的事情。
对于一部动画来说,一老人为主角就已经很冒险了,不过既然有老人最适宜的就是打温情牌,故事并不是从借老人的故事来对广大儿童进行“爱的教育”的恶俗模式。
导演彼特•道格特是这么解释的:“这个主题依然没有脱离皮克斯一贯的纯真童趣,现实中的人们重视处于不安于世的成长环境,儿时的童心和梦想一直希望脱离现实生活,转向刺激奇幻冒险的旅行。
但随着渐渐长大,现实的压力和生活的琐碎渐渐消磨和压抑了童真的想法,《up》就是想让这一切最终成真。
幻想和冒险永远是人类的天性。
”所以拜编剧所赐,我们看到的这是一个本质依然是孩子,但却在经历风雨后更知道珍惜身边东西并且信念更加坚定的老卡尔。
这时候我们加入一个与老卡尔形成鲜明对比的拉塞尔这个角色。
拉塞尔天真活泼,善良纯真。
他容易放弃,懒惰(这基本上是每一个年轻人的通病了吧)。
在拉塞尔出现的开始,影片的节奏就开始轻快起来了。
迪士尼以前很喜欢和他的工作同仁一起讨论如何做到“每一声欢笑背后都有一滴眼泪”,这也是皮克斯在继承了迪士尼精神后交出来的一份令人满意的答卷。
的确,这部动画实在不能被称为完美。
除了精美的质感贴膜,华丽丽的场景及出色的配音(特别是给拉塞尔配音的乔丹·纳盖,万人海选出来的啊)这些优点以外,也还有让人诟病的地方。
剧情老套到让我轻易地猜对了过程猜到了结果,所谓的3D效果实际上也只是用2D摄像机拍出来的伪3D而已,效果太一般了。
可是我们能容忍。
不得不承认的是这部电影有很多讨喜的角色,这些生动的角色塑造撑起了这部动画。
很萌很可爱的拉塞尔(天啊他的絮絮叨叨!
你看卡尔是怎么说的:“不如我们来玩看谁能闭嘴最久的游戏吧”笑:D)那一群很有喜感的狗,那只呆鸟,那个失意的探险家。
这些零零杂杂的角色延伸到我们的生活其实也是无处不在的,卡尔是一个老了后脾气开始变得有暴躁的鳏寡老人,大黄狗是一个心地善良但是笨手笨脚的家伙,探险家本来也是一个好客善良的人,只不过最后他被利欲蒙蔽了罢了,虽然不值得同情可是我们都能理解。
这些看似平庸的角色玩绝了小人物的喜怒哀乐,我们从他们身上看到了自己。
电影是什么,电影就是一个镜子,谁见着了都觉得像自己。
虽然电影在进行到一半时剧情略显淡薄老土,居然成为了老人家版的动作片和英雄救美囧,不过我们能用我们对结局的有爱来弥补。
记得那本《我的冒险书》么,那些不知道什么时候被贴上的照片,贴在歪歪扭扭的”我要做的事情”后面得笑脸,“我总是记得那些无聊的小事情……”“感谢你给了我精彩的一生”,简单并深情着。
Eason有首歌叫《爱是一本书》歌词如下。
爱的样子像首歌 几亿万人都不懂 你今天在做什么 爱加恨等于什么 你是怎样回忆我 你用多久忘了我故事书写的很美 不好心的给了谁谈爱情的人类 反正是在几年内总是要掉眼泪 总是会有点醉可是爱比逻辑厉害(reapet)我们都要自由也要彼此的未来这好奇怪结局的状态没时间摧坏很久很久之后会把来龙和去脉写下来我们会来读爱这本书怎样才会幸福爱谁清楚两颗心在记录从热到冷多辛苦baby我们会来读爱这本书哪个人先结束爱好残酷到分开那一天我才真正的领悟莫非你也孤独 我爱他唱的最后那句时的唱腔,莫非你也孤独。
爱就是这么一本冒险书,我们可能用了一辈子才能读懂它,可能要用很久的时间才能放下过去的牵绊开始新的生活,不过我们都会来读。
其实你不孤独。
http://www.douban.com/note/41046857/ (笑)PS:电影结束后我认真的坐在位置上看完了那段几乎有5分钟长的演员表,这份名单也做得很出色很认真,参与制作人员之多让我目瞪口呆。
这就是为什么人家的东西能做的这么好。
时间,人力,金钱缺一不可。
最后出现了一段话,我没有认真看完,意思大致是将这部片子献给某某某和某某某的爱情,莫非这是一个真实的故事改编的?
知道内幕的人请告诉我吧。
电影讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行,却因为生活奔波一直未能成行,直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布,路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。
这是一部温暖治愈的电影。
老人面对房屋拆迁却无能为力,这就是现实生活的写照,但是,令人意想不到的事情发生了。
老人本来也答应老伴去一次瀑布旅行,既然房子要被拆,那为什么不把它带走呢。
带着房子,带着老伴的照片,带着爱,老人踏上了精彩的旅行。
路上结识了小胖子罗素,两个人总没那么孤单,一路惊险很多,惊喜也很多。
到达瀑布时,真的禁不住留下感动的泪水,这是一次充满爱的旅行。
老人对老伴的爱,老人对小胖子的爱,小胖子对老人的爱。
在纷扰的世界里,这么纯粹的爱是多么的难得。
一部电影能做到连我都觉得俗套,那么它一定是没治了。
如果Finding Nemo也保持在你最喜欢的没有之一的动画片长达5年直到Wall-E的出现,如果你5年之中把它的台词熟得要吐了可是每次当你看到全世界的动物八卦着有一只小丑鱼穿过整个大海去找他的儿子那段,还是忍不住要红眼眶,你也会不由自主地想,这也太像了吧。
好吧再直接一点,就是说在我眼里Carl与Russell,就是另一个版本的Marlin与Dory:遇见得很没有道理,用比赛穿过海蜇群,沿着北大西洋暖流找到悉尼,与鲸和鲨鱼交朋友,在途中放弃对方,因为对方突然的勇敢。
再比如说,Finding Nemo里,Marlin失去了他的女孩,只剩下唯一一颗受伤的鱼卵,他发誓,要让Nemo永远安全。
一只鱼不懂得在胸口划十字,可是他也不需要懂得。
再比如说,Russell被捆在飞船里听说Carl来了时的那个眼神,瞬间就让我想起了Nemo听Gill说爸爸来救他的时候,沮丧地转头说的那一句:那他一定不是我爸爸,他害怕大海。
是吧?
可是你看到上面那个金光闪闪的5星了吧,我其实一点也不介意这个故事再俗一点,比如说那个落到地上砸碎了的相框,如果Carl在一片废墟里把相片倒腾出来玻璃茬划破了Ellie的笑容,Carl一双老手颤抖地把它抚平夹在My Adventure Book里…好了打住我知道自己恶心了。
其实我是想说,这个故事让我不断地想起自己的童年。
比如Up刚开始小Ellie把房子当飞机使的那段让我想起正儿八经地驾驶着小红屋顶自以为是粉红男爵的Snoopy.小学的时候我死缠着爸爸终于在打折季买下了那本Snoopy《黄金五十周年》。
8年之后的今天,我从小学走到大学,终于读了Snoopy里不断提及的那本《了不起的盖茨比》。
我在读的时候以为自己会有一刻恍然大悟(“原来Snoopy里说的是这个意思喔”什么的),可是直到整个故事结束,我才发现自己早已不记得漫画里的调侃了,一点都不。
所以你看,我们总是以为自己对童年有着超乎常人的记忆,其实在心里也只剩下了一个无关紧要的书名而已(你也许可以试着给自己讲几个以为自己印象极深的动画片的情节。
)。
或者说,我们对自己的了解,也只是一个诸如“双子座”、“A型血”般的概念。
我们把自己早已经远远地抛在了生日聚会和成人礼上。
所以我清晰地记得两周之前,我合上《了不起的盖茨比》的一秒,对自己失望透顶的那种感觉。
就像你知道的那样, 那些无聊的小事更容易让我们记忆深刻。
我说,这个电影让我最窝心的是看着白发的老头用千万个彩色气球去冒险,去看小时候梦想的世界。
我见过追着曼城队到上海、追着胡尔城来北京只为了看两场毫无生气的友谊赛的球迷,见过追着Apple Store开业满世界飞的苹果迷,他们来自若干个小时的时差外,他们头发花白他们背着巨大的旅行包,他们实在很讨厌北京的夏天更讨厌上海的夏天,可是他们戴着厚厚的围巾高声歌唱。
空荡荡的球场里有一个小小的看台,像是一场热闹的聚会。
你相信吗如果球队要去火星训练,他们也义无反顾。
所以当黑色的袋子撕开千万只彩色气球升上天空的时候,我比在学校的成人礼上看到挂着纸条的气球升空更要感动。
你早就知道,丢下一个行李箱,你就可以飞。
对吧。
我为什么挑了这么没头脑的一句话当标题呢,是因为从昨天晚上看完电影到今天早晨我都处在一种莫名的状态,紧张又说不出的低落,我也不知道自己怎么了,直到早晨在一条没什么人的小路上耳机里随机到了Neil Young的这首歌,Only Love Can Break Your Heart.我突然就释然了。
I have a friend I’ve never seenHe hides his head inside a dream你明白了吗,Carl其实根本就不那么在乎他儿时的超级英雄今天的样子。
说的恶心一点,就是当我们以为自己在为一个理想努力,或者只是希望它自己走到你的面前的时候,若干年之后,当你和它终于可以并肩的时候,你却都没有意识到,一开始让你这样去做的那个愚蠢的理由,你自己都要不记得了。
可是你没有想过的是,如果不是小时候去听了那个神经飞行员的英勇事迹报告会,你就不会想要飞,你就不会遇见Ellie,你就不会丢掉蓝色的气球,你也不会找回它,你就不会拥有一枚愚蠢的汽水瓶盖做成的胸针,当然啦你也就无从说起失去Ellie,也就没有超级英雄要杀死你的故事因为并没有超级英雄,而小Russell他可能会挑一个心灵手巧的老太太扶她过马路帮她除草,然后得到一枚精致的和别的一样规矩的徽章。
可是遇见Ellie,依然是人生里最美好的一件事,对吧。
你知道吗其实你可以让一切都不改变,除了有一天你也会衰老。
你会变得固执,更固执。
你会可笑地为了自己认准的一件事眼里容不下其他所有。
你不再为如何说“不”而犹豫,你知道自己想要的是什么,你才不在乎那只是儿时的一个故事,你从没有想过这个理由是多么的摇摇欲坠。
那个故事在几十年之后,依然遥远而坚定。
Coz only love can break your heart.你会翻起手边的书与票根,你会对着空荡荡的房间发呆,像是可以看见时间。
你会为了一个邮筒奋不顾身。
你会第一万遍摩擦一个相框,你会缓慢地摆正桌上粗糙又古老的木雕(注意这里不是你犯恶心只是你的动作没有办法快起来了)。
你的左手边是一个永远也不会落灰的沙发,一年,十年,一百年,它看着一间烂房子刷上了彩色的漆又褪掉了,它见过城市与山崖。
可是它唯一的位置,是在那张红色的沙发的左手边。
你知道吗,无论发生什么,无论怎样,总有一些你忽视的东西,从来没有改变,并且不会改变。
小心翼翼的维护是做给自己看的仪式,因为你并不需要担心,它们永远都在这里。
就像你不需要怀疑,她永远都会在这里。
And “thank you for the adventure with me”.
原来原型是老奶奶根本不是老爷爷啊,男导演果然都是惯偷。 唯爱前十分钟。
幻想越美好,现实越不堪。为什么我不觉着怎么感人,啊啊啊,我冷血。。。换了是我的话,我肯定不会舍不得把老房子里的东西扔掉,那不仅仅是个房子,而是家啊。。。
陪小朋友看,结果自己太感动了。
气球带领的飞屋真羡慕,小朋友的造型不好看。
虽然说是渐入佳境的电影,但我只能说我不适合动画片。
迪士尼的电影总是给我特别的感动,影片中的老爷爷因为不想拆除自己的屋子,因为这里全是和已逝妻子的回忆,他决定把屋子搬到别的地方其中发生了各种各样的事情,最后也是皆大欢喜,我觉得很不错
史上最牛钉子户!
这几年看过最无聊的DreamWorks
我不喜欢这部动画片,是因为我已经不再相信这个世界上还有美好的东西么...
小喜剧,小感动
那么多人给5星????? 是我太不够沉静????是我不懂得爱???
很是浪费时间,情节不好,3D的效果也不好。如果你要去看这部片子的话,恰逢国语配音版的,劝你还是剩下几十个大洋,和朋友吃顿饭来的划算。
把老奶奶改成老爷爷的意义是?
我爱皮克斯啊啊啊啊啊啊啊啊~
影片温馨感人且有趣味,发现主角的偶像是最大的反派这个跟寻梦是一个套路啊
惟愿我们始终童心未泯。
冒险的旅行!
攀攀说,没有冰川世纪好看。
我也想要个汽水瓶盖徽章。
因为爱情的牵绊,他们搁置了环游世界的冒险,细水长流平淡到老,彼此厮守的人生便已圆满,抵得过任何梦想的错失。因为回忆的牵绊,即使她已故去成为墙上的遗照,即使他已从木讷少年变成顽固老头,也要带上曾经共同的小屋,乘风起航奔赴他们儿时的向往。